Жолдастар!

Бүгін біздің жазушыларымыз республиканың мәдениеттік тарихындағы үлкен бір белге тақап кеп тұр. Ол — Қазақстан совет жазушыларының ашылғалы тұрған Үшінші съезі. Бұл съезге барлық басшы жазушыларымыз, совет халқымыз зор көңіл бөледі. Себебі әдебиет ісі — бізде халықтық іс. Әдебиет пен совет халқы арасындағы осындай тұтас бірлестік пен үндестік — біздің әдебиетіміздің бақыты. Совет әдебиеті қалың елі, қадірлі жұртының аясында өседі. Өзінің ана бесігінде, кей халықтың әдебиеттері анық арман етерлік алтын бесігінде өседі. Империалистік реакция жағдайындағы әдебиеттер тағдырынан біздің тағдырымыз, талабымыз басқаша да өзгеше. Ашылғалы отырған съезіміз болса, қазақ совет әдебиетінің 1939 жылдан бергі 15 жыл ішінде жүріп өткен жолына шолу жасайды, баға береді. Өткенге қорыту, байлау айтады. Келешекте қалай өсу-өрлеудің бағдарын атап, барысын болжап береді. Әдебиет жайындағы сынау, ойлау, талдау сөздер проблемалы болса ғана әдебиеттік құрылысқа, процеске әсерлі, пайдалы болады. Ең зор проблема — маркстік-лениндік эстетиканың жүйелі творчестволық негізі болып отырған социалистік реализм әдісін меңгеру проблемасы. Поэзия, проза, драматургиямыздың осы 15 жыл ішіндегі табыстары идеялық, көркемдік тұрғысынан қарағанда социалистік реализм талаптарына қаншалық сапада, қай дәрежеде сай шықты? Осыны дәл танып, айыру, талдау - баяндамаларымыз бен жеке сөздеріміздің әрі тарихтық, әрі проблемалық міндеті. Социалистік реализм талаптарының ірілері қайсы десек, арнап, атап айтарымыз: заманымызға сай, ірі көркемдік тудыру, шындықты реалистік дәстүрде бейнелеу, шеберлікті күшейту, классикалық мұралардың шеберлігін меңгеру. Осы сипаттар арқылы халқымызды коммунистік рухта тәрбиелейтін — халықтық, революцияшыл, отаншыл және халықтар достығын нығайтқыш әдебиеттер тудыру шарт. Тегі, баяндамалар мен жарыссөздеріміз социалистік реализм әдісінен ауа жайылған қателіктерді, міндерді, олқылықтарды, шикіліктерді ойдағыдай ашуға көмектессін! Ол кемшіліктердің алуан-алуаны әр түрлі болғанмен, 15 жыл ішінде қазақ әдебиетінің өз көлемінде көрінген түрлерін айыру қиын емес. Олар социалистік реализм әдісінің талабына қарсы, ерсі — схематизм, натурализм, формализм, әр алуан нигилизм — бәрі де ескілікті сананың творчестволық психологиядағы қалдығы. Ол — капиталистік сананың қалдығы, Қазақстан жағдайында және патриархалдық, феодалдық сананың қалдығы, кейде буржуазияшыл, ұлтшылдық, реакцияшыл консервативтік күйлер. Роман, повесть, поэма, өлең, драма, балалар әдебиеті — бәрінің үлкенді-кішілі үлгілерінен жаңағы айтқандай міндер мен жетіспеген жайларды батыл, әділ, терең талдап ашуымыз шарт. Осылай талаптанған әдебиет қана сенімді ұстазы — орыс классикалық әдебиетінен, сол арқылы дүниелік классикалық мұрадан ойдағыдай үлгі алады. Өзінен әдебиеттік мәдениеті, тәжірибесі молырақ орыс әдебиетінен үлкен нәр, көмек алады. Бұл жайлар да қазақ совет әдебиетінің социалистік реализм негізінде өрлеп өсуінің өзгеше шарттары. Қазақстан жазушыларының тобы бүгін, өзінің ІІІ съезіне жеткен шағында, өз істеріне партиялық негізді әділ, объективтік, терең сынды талап етеді. Сол үшін барлық баяндама, жарыссөздер де сынды, мінді ойдағыдай айта түссін, аша түссін! Жемісті сын, көмекші сын көңілдегідей шығу үшін, баяндамаларымызда және жазушыларымыздың, сыншыларымыздың жауапты, ойлы сөздерінде негізгі творчестволық мәселелер көбірек көтерілсін. Проблемалы, жауапты ойға толы сын сөзі — өсуге арналған сөз. Ол сын — өшіру үшін емес, өсіру үшін айтылады. Әдебиетіміз өзінің бар саласында тек қана социалистік болмыстан, күнделік өмірден нәр алады дейміз. Сол қатарда ең алдымен, әсіресе, партиялық дәстүрден үлгі ала білейік. Біздің республикамыз Коммунистік партияның ұлы, дана басшылығы арқасында биыл өзгеше биік, тарихтың елге басты. Биыл Қазақстанның шаруашылық, мемлекеттік салмағы бұрын қазақ халқы, Қазақстан біліп көрмеген, жетіп болмаған анық зор тарихтың рубежге, асуға жетіп тұр. Осы ұлы жаңалық әрбір ақынның, прозаиктің, драматургтің, әдебиет сыншысының, зерттеушісінің — бөрінің творчестволық өмірбаянында сондайлық бір үлкен ноқтықтық бел, биік асу есепті болсын! Бұдан былай тағы да қазақ совет әдебиетінің ірі табыстары республикада танылып, одан әрі Одақ көлемінде және Одақ сыртында, дүниелік аренада мәлім бола түссін! Сол үшін еңбек етейік! Алдағы жақын жылдар зор тарихтық жылдар болсын! Әрбір творчестволық ісімізде дана басшымыз, ұлы ұстазымыз — Коммунистік партияның Бүкіл одақ совет жазушыларына, соның қатарында Қазақстан совет жазушыларына да қойып отырған талабын ақтай білейік! Партияның совет халқы атынан қойған талабын ойдағыдай іске асыру біздің Қазақстан совет жазушыларының ең қадірлі мақсаты болсын!

Тарихта адамзаттың бақытына туып, мәңгі өлмес мұра қалдыратын қайраткерлер болатыны мәлім. Олар жарық жұлдыздай әр заманға, әр ұрпаққа сапар жолын дұрыс меңземек. Әрбір халықтың рухани өміріне мол жарасып, өз қазынасымен байытып отырмақ. Ұлттық ортадан шығып, Белинскийдің сөзімен айтқанда, "күллі әлемнің азаматы" бола білген данышпан қайраткерлер бар халықтың санасына сіңіп келетіні де осыдан. Бұндай ұлы азаматтар адам баласының өмірімен бірге мәңгі жасайды. Қаншама ғасыр өтсе де, ұмыт болмай, жаңа даңққа, қадір-құрметке бөлене береді. Бірақ Владимир Ильич Ленинше адамдардың, қоғамдардың, халықтар мен мемлекеттердің тағдырына тікелей қатынасып, соншалық мол ықпал жасаған қайраткер бүкіл әлем тарихында болып көрген емес. Ленин жүздеген миллион адамның тағдырына тың бағыт сілтеді. Әрқайсымыздың өмірімізге нақты, зор қамқорлық жасады. Ленин бейнесі әрқашан көз алдымызға адам парасатының асқан биігі, мейірімділіктің мұхиты болып елестейді. Халықтың сәулелі арманының куәсі ретінде, ғасырлар бойы ертегі жырларда өмір сүрген самұрық құс есімізге түседі. Алып самұрық — адамзаттың досы еді. Ол шексіз дала, қиырсыз теңіз үстімен талмай ұшып, бейбітшілік адамын арман еткен жағалауына алып барған еді. Советтік шығыс халықтарының бір өзінің ғана өткені мен бүгінгісін мысалға алып қарайтын болсақ, сол халықтардың, олардың ұрпақтарының тағдырын, өмірін, бүкіл тарихи болмысын, тұрмысын жаңартуға Лениннің алып парасат-жігері қаншалықты қызмет атқарғанын тарих айқын көрсетті. Бүгінгі шындық та соны күн сайын дәлелдейді. Лениннің жаңа ілім жасаушы ұстаздық, көсемдік, мемлекетке басшылық рөлі советтік шығыс халықтары өмірінің барлық саласынан, жаңа сипатты жай-күйінен, мол мағынасынан, тың арнасынан айрықша көрініп отыр. Россия халықтарының қайта туған бақытты дәуірінің азғана жылдарының өзінде Ленин ілімінен тыныс алып, нәрленіп өскен ғажап жаңалықтардың ұшы-қиыры жоқ. Тарих көлемінде, тарих қарқыны тұрғысында ойланатын болсақ, біздің көптеген халықтар, данышпан көсеміміз айтқандай, капитализмге, оның шатқалына соқпай, бүгінгі күніне төте тартқанын аңғарамыз. Бұл оқиғаның ұлылығын халықтар мәдениетінің түрлі-түрлі салаларында да байқауға болады. Бұнда бір жай әсіресе есте болуы шарт. Совет Одағының көп-көп халықтары социализмге көшерде капитализмнің дамыған сатысының өзіне соқпай өткеніне шүбә жоқ. Тіпті бұрынғы Россияның белгілі дәрежеде мәдениетті, отар халықтары туралы да осыны айту керек. Бұл халықтар алдыңғы қатарлы орыс халқының, орыс қоғамының бастан кешірген капиталистік даму сатысын да көрген жоқ-ты. Қазіргі біздің қоғамның Октябрь тұсындағы 18-20 жасар мүшесі сонау керенау заманнан жүрдек жиырмасыншы ғасырдың орталық шеніне шейін, азиялық орта ғасырлықтан социализм құрылысына шейін көзбен көріп, өз замандастарының, өз халқының тарихи жорығына бастан-аяқ қатынасып отыр. Тең мәртебелі, бауырлас халықтар құрамында коммунизм орнату үшін атсалысып отыр. Социализм тұсында тың сапамен өркендеудің лениндік қағидасы мәдениеттің барлық саласында мүлтіксіз жүзеге асуда. Ленин ілімі сарқылмас бай, асқан ғибадатты ілім екенін өмір көрсетуде. Көп ғасырлар бойына орын тепкен керенаулықтан, бөлініп қалған кенжеліктен, мардымсыздықтан батыл, шұғыл қол үзіп, дін шырмауынан, әдеттің, шариғаттың, ескі тұрмыстың кертартпа наздарынан, қауымды билеп-төстеуші дүмшелердің түрлі сұмдықтарынан құтылып шығуға Коммунистік партияның лениндік ұлт саясаты ғана мол мүмкіншілік туғызды. Бұл халықтар Октябрьге әр түрлі дәрежеде келіп жетті. Өткенде бай мәдениеті бар халықтар болды. Ежелгі даңқты мәдениетін сол күйінде мұраланатын халықтар да бар-ды. Ондай халықтар кейін неше ғасыр бойына бір орында шыр көбелек айналып, құлазыған керенаулықтан, жансыз схоластикадан шыға алмай қойған. Өткен ғасырлары аңырап, ешқандай із қалдырмаған, ғылым мен мәдениеттің әліппесін де қимаған халықтар да болды. Ал социализм құрылысы жылдарында ондай халықтардың ғылымы, искусствосы, әдебиеті заңды шәкірттік сатыдан өтіп қана қоймай, бүкілодақтық, тіпті бүкіл дүниежүзілік қазыналарға іркілмей қосылатын шығармалар, биік ескерткіштер жасады. Оқу-ағарту саласында, халықтар шабандап өсу дәуірінің бүтін ғасырлары бойында арман ете алмайтын жұмыстар істелді. Октябрьге дейін сауатты жандары екі-үш-ақ процент шамасында болған халықтар үшін сауатсыздықты жоюдың мәні қаншама еді десеңізші! Діни медреселерден басқа жөні түзу мектебі болмаған шығыс елдерінде қазір оқу жасындағы балаларды түгел қамтитын орта мектептің барлық түрлері бар. Бұған ондаған жоғары дәрежелі оқу орындарын, республикалық астаналардағы мемлекеттік университеттерді қоссақ, өзгерістердің салмағы мен көлемі айқындала түседі. Бұл республикаларда Ғылым академиялары да бүгін құрылып отырған жоқ. Ондаған ғылыми-зерттеу институты бар академияларда туысқан халықтардың ғалымдары өнер-білімнің алуан тарауларына құнарлы жаңалықтар ашып келеді. Сол ғалымдардың творчестволық ой-қиялын, ынта-жігерін, шабытын Ленин ілімі қанаттандырып, Ленин ілімі жемісті етіп отыр. Нұр астында еңбек өнімді болмақ. Біздің шығыс халықтары искусствосының халықтық формалары әлі этнографиялық ерекшеліктен қара үзіп кете алмаған, кенжелік, баяулық дәуірде еді. Рас, үлкен мәдениет жасарлық бай нышаны да бартұғын. Бірақ сол нышандар заман күңгірттігінен бой жаза алмаған-ды. Енді искусство теориясын терең ұғынудың, озық орыс мәдениетінен үйренудің нәтижесінде біздің халықтық искусство жан-жақты дамыған шын мәдениетті искусствоның санатына қосылды. Мәдениетті музыкамыз, театрымыз, сурет өнеріміз, архитектурамыз, скульптурамыз қаулап өсуде. Қазіргі кезде қазақтың, өзбектің, тәжіктің, түрікменнің, қырғыздың ұлттық опералары, хореографиясы бар. Ұлттық оркестрі, ансамбльдері, филармониялары бар бұл елдердің синтетикалық музыкасы Европаның музыкалық мәдениетінің барлық формаларын меңгерді. Өзінің халықтық рухын, ұлттық дербестігін тереңдете, байыта түсті. Біздің республикаларда драмалық театрлар туғанына да көп жыл болды. Бұның мәні өте зор еді. Есімі жұртшылыққа түгел мәлім артистер, режиссерлер ұлттық театрдың төл спектакльдерімен қатар, орыстың, дүние жүзінің классикалық драматургиясы үлгілерін игеру үстінде өсіп-жетілді. Озат орыс искусствосының нәрлі әсерімен гүл-гүл жайнап өсіп отырған көп ұлтты искусствоны маркстік-лениндік өміршіл эстетика негізінде туған социалистік искусство, революциялық искусство деп мақтаныш ете аламыз. Өркені өскен көркем әдебиетіміздің советтік ұрпақ үшін маңызы ерекше екенін айтпасқа болмайды. Октябрьге дейін шығыс халықтары әдебиетінде фольклор басым еді. Бұл халықтардың қайсыбірі жазулық жағынан әлі сәбилік дәуірде болатын. Ал ежелден жазба өнері бар, тіптен бір кезде классикалық үлкен мұрасы болған кейбір халықтар феодалдық тоқырау ғасырларында алға қарай жылжи алмаған-ды. Соның салдарынан ондай әдебиеттер революция жылдарына поэзиямен сыңар келеді. Октябрьден кейін ғана әдебиет әр жанрда жан-жақты жылдам өсе бастады. Бертін келе көркемдігі жоғары шығармалар пайда болды. Прозаның, драматургияның, әдебиет тарихы мен теориясының, журналистиканың тың түрлері шықты. Біздің туысқан әдебиеттер социалистік реализм әдісін көркем творчествоның маркстік-лениндік принциптерін меңгеру негізінде қалыптасып өсіп келеді. Ұлттық совет жазушысы теориялық, идеялық, рухани жағынан маркстік-лениндік іліммен қаруланбаса, әр түрлі декаденттік ағымдарға, жалған жаңашыл "измдерге" ұрынбай өте алмас еді. Ал бұның өзі жас әдебиеттің өрісін тарылтып, өкпесін қысуға әкеліп соғар еді. Идеялық-саяси айқындықтың, революциялық творчествоның мол келешегін қырағы болжап, дұрыс түсіне білудің арқасында ғана әдебиетші-художниктеріміз соцалистік реализм әдісі мен дәстүрлерін өз топырағында шебер қолданып, аса құнды шығармалар жасап отыр. Совет мемлекетін, Коммунистік партияны құрушы данышпан Ленин барлық халықтардың көп-көп ұрпақтарының бақытында, зор жеңісінде, игі еңбегінде өмір сүріп келді және өмір сүре береді де. Коммунизмнің толық салтанаты аңсаған жеңісті сапарда бүкіл алдыңғы қатарлы адам баласы Ленинді ұдайы көңілінде, жүрегінде сақтайды. Социалистік ұлттардың күн сайынғы зор табыстарында Ленин ойының, Ленин идеясының салтанаты жатыр. Бұл — Ленин мәңгілігінің кепілі.

Память человечества сохранила немало имен, завоевавших вечную славу. Поколения чтут их. Эти славные образы часто возникают перед нашим духовным взором, они всегда сопровождают народы в их историческом развитии — спутники, подобные небесным светилам. Такие люди — гордость своей нации — становятся гордостью всего человечества. Но нет в памяти человечества другого имени, которое сравнялось бы в славе и любви народной с именем Владимира Ильича Ленина! Такое великое и такое близкое каждому имя! Безмерно велика роль ленинских идей во всечеловеческой истории и в жизни каждого простого человека. Ленин и прежде и сейчас участвовал и участвует в великих делах нашей страны, в делах каждого из нас. Вот почему образ Ленина вошел в народную легенду как воплощение доброго гения мира... Народная фантазия когда-то создала образ птицы Семург, которая, одолевая просторы бескрайних пустынь, безбрежных морей, переносила на своих крыльях мирного человека к заветным берегам... Полет ленинской мысли, которая на наших глазах помогла людям перенестись в край счастья, заставляет вспомнить этот прекрасный поэтический образ, сотворенный народом. Сравним прошлое и настоящее народов Советского Востока. За краткий исторический срок древние народы пережили подлинное возрождение своей культуры. Путь к возрождению, путь к новой жизни был предсказан и освещен гением Ленина. Народы Средней Азии пришли к социализму, миновав стадию капиталистического развития. Ленинско-сталинская национальная политика помогла народам Средней Азии освободиться от оков феодальной отсталости и застоя, от оков религии, от омертвелых, косных установлений адата и шариата. Перестраивалась страна — перестраивалась и воспитанная веками психология; отбрасывались уродливые порождения эксплуататорского строя. Огромный путь от азиатского средневековья до социализма был пройден за необычайный, небывало краткий срок. Этот небывалый исторический переход был проделан на глазах одного поколения. Тот, кому сегодня под шестьдесят лет, кто еще полон зрелых сил и трудится ради построения коммунизма в нашей стране, имел от роду всего лет двадцать, когда пришел Октябрь, и сам сражался в славных революционных боях. Люди одного поколения помогали совершиться грандиозному историческому перевороту, пережитому нашей страной, были активными участниками его. Поистине мы живем в историческое время, и каждый рядовой гражданин нашей страны — поистине исторический деятель! А Ленин был и остается нашим спутником и руководителем на всех этапах этого прекрасного исторического пути. Огромную роль сыграла ленинско-сталинская национальная политика Коммунистической партии в культурном развитии народов СССР. Животворность этой политики испытали и те народы, чья древняя, славная в прошлом культура в течение веков оставалась как бы в оцепенении, и те, которым предстояло заново создавать свою национальную культуру на социалистической основе. Ныне наука, литература, искусство народов Востока, органически впитав в себя достижения мировой культуры и прежде всего передовой культуры великого русского народа, уже рождают самостоятельные и даже выдающиеся, неповторимо оригинальные произведения, достойные стать в ряду истинных ценностей мировой культуры. В области просвещения за годы социалистического строительства проделан такой труд, который при иных темпах потребовал бы целых веков! Чего стоила хотя бы одна ликвидация неграмотности у народов, в прошлом отсталых и темных, у которых процент грамотного населения до Октября не превышал двух-трех! В краю, где почти не было светского образования, где существовали лишь духовные медресе, ныне все юношество обучается в средних школах. Сейчас в каждой из республик Советского Востока — десятки высших учебных заведений, свои университеты. Не первые годы здесь существуют и свои академии наук с десятками научно-исследовательских институтов, с национальными кадрами ученых-специалистов в самых разнообразных областях знания. Учение Ленина окрыляет и оплодотворяет наш творческий труд, вдохновляет на творческие дерзания во всех областях, в том числе и в области искусства. Черпая из неиссякаемого источника народного творчества, опираясь на давнюю фольклорную традицию, художники Советского Востока добиваются пышного расцвета искусства, национального по форме, социалистического по содержанию. Овладение марксистско-ленинской эстетикой, плодотворная учеба у мастеров передовой русской культуры — немаловажный стимул в развитии профессионального искусства народов Средней Азии. Развиваются не только архитектура и музыка, имеющие большие традиции в прошлом, но и такие отрасли искусств, которых прежде совсем не знали в наших краях. Лишь после Октября в наших республиках началось становление профессионального драматического театра, а сейчас на среднеазиатской сцене уже выросли артисты и режиссеры, снискавшие славу не только в постановках национального репертуара, но и своей работой над классическими произведениями русской и мировой драматургии. Советский зритель полюбил также казахские, узбекские, таджикские, туркменские, киргизские национальные оперы, полюбил прекрасные балетные спектакли наших театров... Многонациональное искусство, развивающееся под благотворным влиянием передового русского искусства, мы с гордостью и по праву именуем искусством социализма, искусством революционным, зародившимся на основе великих жизнетворных принципов марксистско-ленинской эстетики. Такой же крутой подъем пережила и литература народов Средней Азии. До революции иные народы имели только произведения устного поэтического творчества. Литература других народов, обладавших древней письменностью и замечательным классическим наследием, переживала период застоя, развивалась медленно, однобоко. После Октября началось поистине полноценное, многообразное развитие всех жанров национальной литературы — не только поэзии, но и прозы, драматургии, журналистики. Развивается и литературоведческая наука. Такое успешное, ускоренное развитие наших литератур стало возможно лишь на основе освоения метода социалистического реализма. Овладевая основами марксистско-ленинской теории, мастера культуры достигают сверкающих высот творчества. Марксистско-ленинское учение — духовное вооружение советского писателя, его верная защита от всех лженоваторских "теорий", от всех вредоносных увлечений, которые могли бы затормозить развитие советских национальных литератур. Ленинское учение, дающее художнику ясную революционную перспективу, помогающее отыскать верные идейно политические цели творчества, — основа развития многонациональной советской литературы. Основатель Советского государства и Коммунистической партии, всечеловеческий гений — Ленин жил, живет, и будет жить в счастливой судьбе, в победных достижениях, в высоких порывах духа каждого трудящегося и всех народов вместе. Он будет жить в сердцах, в умах всего передового человечества, в его победном поступательном движении к полному торжеству коммунизма.

В жизни и труде народов — бессмертие гения.

Бүгіннен бастап Қазақстан совет жазушыларының арнаулы өз газеті шыға бастады. Коммунистік партия мен Совет үкіметінің жалпы совет әдебиетіне арналған достық, қамқорлық пейілі мен күнделік басшылығы бұл газеттің жарыққа шығуына ең зор себепші де жәрдемші. Көп ұлтты социалистік мәдениеттің зор саласының бірі — көркем әдебиетке совет халқының талабы да зор, достығы да мол. Бұл аталған жайлар — газетіміздің халықтық, социалистік, партиялық бағытта өрістеу негізі. Туысқан халықтар достығы да біздің газет көтеретін үлкен ұранның бірі. Барлық советтік, партиялық кезекті баспасөз орындарының идеялық, саясаттық міндеті мен мақсаты — "Қазақ әдебиеті" газетінің де өрісі мен арнасы. Қазақ әдебиеті — көп ұлтты туысқан совет әдебиеттерінің қатарындағы өскелең әдебиеттің бірі. Республика көлемінде ұйымдасқан жазушылар саны да аз емес. Біздің ендігі іздену, осу жолымызда арнаулы әдебиет газетінің болуы үлкен ырыс. Осындай газет бізге аса қажет еді. Бұған талай дәлелдер мен себептер атауға болады. Тәжірибеге қарағанда, әдебиет жұртшылығының арнаулы газеті оқушы жұртшылыққа әдебиеттік қоғамды жақыннан танытады. Ұдайы үзілмес дем-тынысымен, талап-табысымен тірі тұтас бейнедей, жанды күйде жақсы аңғартады. Өмір мен әдебиеттің, халық пен жазушының күнделік аралас-қатынасы үздіксіз өсіп отыратын болады. Газетсіз әдебиет қауымы роман, драма, поэмаларды немесе әңгіме, очерктер, жеке өлеңдер түріндегі шығармаларды тудырып жатқанмен, творчестволық тіршілік баяу, солғын тәрізденеді. Әдебиет өмірі қыбыр-қимылсыз көрінетін кездер де болады. Енді газетіміз болған кезде, әрине, құр қыбыр емес, әрбір нәрлі тірлік белгісі тәрізденіп жанды, жалынды, қанатты шабыт қимылы танылатын болсын. Осы тұрғыдан қарағанда жұртшылық тілегіне дөп келетін бірнеше жайларды өз газетіміздің алғашқы адымынан бастап, арнап атап, есте тұтуымыз шарт. Кезегімен сол жайларды шолып өтейік. Ең әуелі, биыл 1954—1955 жылдардың жапсарында бүкілодақтық әдебиет тіршілігімізде зор тарихтық оқиға болып өтті. Ол — совет жазушыларының жаңада аяқтаған Екінші съезі. Көпшілікке мәлім, осы үлкен съезд ой тудырды, тың тұрғылар атады, кенеулі зор міндеттер, биік бағыттар меңзеді. Екінші съездің әр жазушы мен әрбір Жазушылар одағының алдына қойған творчестволық міндеттері — біздің республикалық Жазушылар одағымыздың да қадірлі міндеті. Жаңа газетіміздің жақынынан нәр алып, бағыт белгілейтін міндетті істерінің де сан саласы, талай түрі сол үлкен съезд негізінде туады. Сондай жайлардың бір алуаны газет бетінде өрістейтін маркстік-лениндік сын. Қазақ әдебиеті көлемінде маркстік-лениндік эстетикаға сүйене отырып, кейбір жүйелік жайларды да өрістетіп ойлай білу керек. Сын әділ, негізді, талабы зор, қамқор сын болудың үстіне, ғылымдық өнері артқан шебер, үлгілі сын болуы шарт. Осы газет әдебиетіміздің өсу жолындағы тағы бірталай кем-кетігін толықтыруға, жетілдіруге міндетті. Сапалы өлең, қысқа әңгіме үлгілері өз бетіне. Біздің әдебиетте көп айтылса да, көңілдегі үлгісі мен өрісін таппай жүрген очерк жайы бар. Өмір шындығы мен көркем шындық арасын септейтін аса бағалы осы жанр "Қазақ әдебиеті" бетінен көп орын алса, өте келісті болар еді. Очеркке жалғас көркем қара сөз үлгісінің шақ болса да дәмі кетпес қызықты жанры — фельетон үлгісі дами түссе дер едік. Жалпы сықақ, көңіл ашар күлкі түрі де газет үшін және біздің әдебиеттің ескілік қалдығы сияқты әр алуан міндермен алысу әрекеті үшін аса қымбат. Фельетонсыз, орынды сықақ, сатирасыз біздің әдебиет осы күнде көбінше күлмейтін әдебиет тәрізденеді. Кейде әзілі, кейде зілі кезектесе отырмаса, әдебиет өзінің тәтті, дәмді қызығынан, ыстық лепті, жанды жалынынан айрылады. Сөз тұзсыз болмай, солғын болмай, демі, лебі оқушыны жақын тынысымен шарпып, еліктіре ертіп отыратын болу шарт. Сол мінен атағанда, мінді мінтер зілі бар, көңіл ашар әзілі бар фельетон, әңгіме, очерктер газеттің өзі үшін де құнды болып еді. Біздің әдебиетіміздің жалпы олпы-солпы келе жатқаны кей жайларын жетілте, жадырата түсер еді. "Қазақ әдебиеті" газетінің осы алуандас үлкен міндет, мүдделерін атағанда, әдебиетіміздің егізінің сыңарындай шалатын көркемөнер жайына тоқтау шарт. Көркемөнердің жанр, кино, музыка, суретшілік тәрізді үлгілерінің көбі әдебиетпен тығыз байланысты. Жазушы еңбегімен үнемі иық сүйесіп отыратын салалар бар. Бұның талайының өсуіне, көркеюіне, зор мәдениет үлгісін табуына жазушы жұртшылығы жауапты да міндетті. Жазушылардың Екінші ісі драматургия, кино мәселелерін айрықша талдағанда, Жазушылар одағының да талай да талай борыш, міндеттерін мықтап атап өтті. "Қазақ әдебиеті" Қазақстандағы көркемөнер мәселелеріне ұдайы, үздіксіз үлкен пейіл көрсетіп отыруға міндетті. Осы алуандас тарихтың зор борыштың бірі — қазақ әдебиеті көлемінде балалар әдебиетін дамыту. Біз балалар әдебиетін ойдағыдай өсіре алмай келеміз. Әр буын жазушы атаулы бәріміздің де арыла алмай келе жатқан қарыз міндетіміз әсіресе осы балалар әдебиеті жөнінде. "Қазақ әдебиеті" газеті бұл туралы да үнем созар міндеттерді ада қылу қажет. Сын жайын жоғарыда біз атағанмен, қазақ әдебиеті әлемінде айрықша ескерте кететін тағы бір талап, әдебиет тарихы мәселелері жайында. Қазақ әдебиетінің өткен дәуірлері мен әсіресе совет әдебиетінің өзінің өсу, даму дәуірлері ғылымдық жөнде әлі көп-көп көңіл бөлуді талап етеді. Бүгінгі әдебиет жаңалықтарына күнделік сын үлгісімен қатынасудың үстіне, "Қазақ әдебиеті" жалпы қазақ әдебиет тарихы мен әдебиет теориясы мәселелеріне де ойдағыдай орын беріп отыруы шарт. Қазақстан Жазушылар одағының басшылығы мен басқа орындарының бәріне ортақ және бір үздіксіз ескеріп отыратын ерекше жай: республика көлеміндегі жас буын әдебиетшілерді тәрбиелеу мәселесі. Облыстар мен өндіріс ошақтарынан және жоғары дәрежелі мектептерден шығып, әдебиетке атсалысып жүрген жас талапкерлерге "Қазақ әдебиеті" газеті айрықша қамқорлықпен, талапкер сынмен ойдағыдай жәрдемші, жетекші болуы шарт. Біз "Қазақ әдебиетінің" өзінің бетінде туып-өсе бастаған жаңа жазушыларды да тосамыз. Оларды жақын жылдар шамасында белгілі жазушылар қатарына қосамыз деп те үміт етеміз. Осы аталған көп салалы тарихтық, идеялық, көркемдік міндеттердің барлығын біздің газетіміз көркем әдебиетке міндет, шарт болған көркем тілмен, сапалы шебер, бай тілмен жар ете білсін дер едік. Анық өскелең сапаға ие болған өнерлі әдебиет — өз жұртының тіл өнері жөніндегі тәрбиешісі, көмекшісі. Әрбір жеке ірі шығарма тәрізді, жеке баспа орны да өз оқушы жұртшылығын тіл өнеріне тәрбиелейді. Біздің газетіміз ойдағыдай сапалы тілмен шығып отырса, оқушы мен жас жазушыларды шешендікке, орамды тіл шеберлікке баулиды. Қазақ совет әдебиеті идея, мазмұн, көркемдік жағынан күнделік советтік тірлікке байланысты өнерленіп өсу үстінде. Сол өсудің үлкен айғағының бірі — әдебиет тілінің көркеюінен, шеберленіп өнерленуінен көрінеді. Кей уақытта күнделікті қолданып жүрген тілдегі жетіспеген олқылық, олақтық, дәмсіз, нәрсіз, сұрғылт жүдеулік пен штамп тәрізді арзан қолды схемалық көп болса, сондай міндерді де түзей отыруы керек. Жазушының еңбегі арқылы әр елдің әдебиет тілі көркейеді. "Мақсұтым — тіл ұстартып, өнер шашпақ", — деп Абай атаған жазушылық міндеті кеміген жоқ, қайта күшейе түсті. Социалистік тарихымыз гүлденген заманда әдебиет тілі қазақ тарихының бай мазмұнды тіршілік болмысына, шындығына сай, өзгеше бай болуы шарт. Сол себепті олақ, шорқақ, отсыз, ажарсыз тілмен жазылған мақала, очерк, сын атаулы ең алдымен редколлегия тарапынан қатты, қатал сыналып, ойдағыдай оңдалып өтуі керек. Жоғарыда аталған көп салалы, үлкен арналы міндетті тақырыптардың бәрінің тұсында да осы тіл шеберлігінің жайын бар газет бойындағы айнымас шарт дер едік. Кенеулі ой көрікті тілмен айтылғанда ғана нәрлі, нұрлы болады, жақсы сөз бедері жасалынады. Әр мақала, очерк, фельетонан, жақсы өлеңнен оқушы іліп алар, керекше жарар сөз келісімі болмаса, оған өкіну керек. Үлкен де болса қадірлі, қасиетті және әсіресе қызықты жүктерін мойнына алған жазушылар газеті ұлы досымыз, ұстазымыз Коммунистік партияның, совет халқының тілегі мен талабына сай газет болып еңбек етсін дейміз. Жемісті еңбегіне сәт сапар болсын деп жолдастық сәлем жолдаймыз! Іске сәт!

Советтік бейбітшілік комитеті өзінің соңғы пленумында тарихи жаңа қарар қабылдады. Бұл қарар біздің Отанымызда апрельдің бірінен бастап Бүкіл дүниежүзілік бейбітшілік советінің атом соғысының өршіген қаупіне қарсы үндеуіне қол қою науқанын бастауды ұйғарды. Дүниежүзілік империализмнің жыртқыштары — Американың, Англияның, Францияның агрессорлары атом қаруын дәріптеп, сол сұрапыл қаруды қолдану жолында есуастық науқан ашып отырғаны қазіргі күнде бүкіл адам баласына әйгілі. Адамды көптеп қырып-жоятын қаруды қолданудың нақтылы жоспары жасалып жатқаны да енді құпия емес. Агрессорлар лагеріндегі генералдардың, адмиралдардың немесе сенаторлардың ішінен шыққан кейбір жексұрындар былай тұрсын, тіпті президент Эйзенхауэр сияқты мемлекет басшылары да өз елдерінің жердегі, теңіздегі, әуедегі қарулы күштерін атом қаруымен жабдықтау жайында сөйлеп, оны көбейтуді жақтап отыр. Әзірше біркелкі жүрген қылмыскерлер мен саясат майданындағы малғұндар атом соғысының ерсілігі жоқ, тіпті оның қажеті бар деп былшылдап отыр. Олар сұрапыл соғысты заңды деп ақтағылары келеді. Заманымыздағы бейбітшілікті сүйетін адамның барлығы осы сұмдық фактіні көзбен көріп, бейбітшілікке бүтіндей бет бұрды. Бейбітшіліктің қанқұйлы жауларының бұл қылмыстарына қарсы дүние жүзінің барлық халықтары әрі әділ, әрі үздіксіз күреске шығып отыр. Халықтардың ар-ұяты ашынса, соғыс өртін тұтандырушыларды аяусыз әшкерелейтінін, адамзат дұшпандарының қылмысты жексұрын әрекеттерін тыю үшін миллиондап қол қойып, арамзаларды айыптайтынын, сол адал халықтардың қуаты кеңінен қозғалатынын біз сан рет көзімізбен көріп келдік. Атом соғысының қаупі қаптаған қара бұлттай түйіліп жер бетіне төнгендіктен, халықтардың қырағылығына бұрынғыдан бетер күшейгенін тағы көріп отырмыз. Халықтардың тілек-талабын сипаттайтын сан алуан фактілер мен оқиғалар осының айғағы. Бұл ретте январь айының 17-19-дарында Венада болып өткен Бүкіл дүниежүзілік бейбітшілік советінің кең мәжілісін еске алайық. Бұл мәжіліске Европадан, Азиядан, Америкадан, Африкадан, Австралиядан отыз мемлекеттің көрнекті өкілдері қатысты. Бұл мәжіліске кәсіпшілер одағының Бүкіл дүниежүзілік федерациясы, әйелдердің Халықаралық демократиялық федерациясы, демократияшыл жастардың Бүкіл дүниежүзілік федерациясы, қарсылық көрсетуші күрескерлердің, фашизмнен жәбір көргендер мен фашизмнің тұтқынында Гюлгандардың Халықаралық федерациясы сияқты дүниежүзілік ірі ұйымдардың өкілдері де қатысты. Бұл мәжілісте Англиядан — Притт, Канададан — Эндикотт, Италиядан — Эмилио Серени, Франциядан — д'Астье де ля Инжери, Япониядан — профессор Клору Ясуми, Қытайдан — Го Можо қатысты. Ол мәжілісте Индияның, Индонезияның, Латын Америкасы елдерінің, Польшаның, Чехословакияның, Норвегияның, Герман Демократиялық Республикасының, Бельгияның, Австрияның, Ливанның және басқа көп мемлекеттердің өкілдері сөз сөйледі. Осы қайраткерлердің түрлі саяси көзқарастағы, түрлі діндер мен әлеуметтік, таптық қоғамдардың, түрлі мамандығы бар адамдар екені бәрімізге мәлім. Осындай өзгешеліктеріне қарамастан, олар бірауыздан: "Біз барлық елдерде атом қаруының запасын құртуды және ол қыруды жасап шығару жұмысын дереу тоқтатуды талап етеміз!" деді. Бүкіл дүниежүзілік бейбітшілік советінің қарары осылай жазылды. Халықтардың ұлы ұраны, ізгі ниеті, асыл бұйрығы осы болып отыр. Бейбітшіліктің бұл бір ақжарқын, әділ ұранын жүзеге асыру жолында біз осы науқанды жүргізіп отырмыз. Жалғыз біз ғана емес, жер шарының ең алыс түкпіріндегі елдерді мекендейтін халықтар бұл ұранды шын жүректерімен қабылдап, атом соғысын дайындауға қарсы ізгі Үндеуге теп-тегіс қол қоя бастады. Қазірде Франция, Голландия, Италия, Австрия, Индия, Индонезия, Финляндия, Сирия, Швеция, Қытай Халық Республикасы, халық демократиясы елдерінің бәрінде де осы науқан басталып отыр. Мен жуырда ғана Индияға барып келдім, сонда мен көп миллиондаған үнді халқы түгелімен адамды топтап қырып-жоятын сұрапыл қаруға үзілді-кесілді қарсы екенін көрдім. Ядролық қаруды тоқтату жөнінде бүкіл индиялық бейбітшілік советі зор науқан ашып отыр. Бейбітшілікті жақтаушылар Батыс Бенгалияда, Пэнджабта, Пепсуде, Уттер Прадеште, Делиде, Бхопалде, Бранпурде, Мадурайда, Шакарнагарда, Бангалорде және басқа да қалалар мен штаттарда атом соғысына қарсы конференциялар өткізді. Бүкіл индиялық бейбітшілік советі март айының алтысы күнін атом соғысына қарсылық күні деп жариялап, бүкіл үнді халқын осы ұранды қолдауға шақырды. Бүкіл индиялық бейбітшілік советінің председателі доктор С. Китчлу: "Индияның жауапкерлігі мол... Индияның кідірмей қимыл жасайтын кезі келді. Ол атом жоспарын жасап жүргендерге бүкіл үнді халқының үзілді-кесілді қарсылық білдіретінін ескертуі керек", — деді. Индияда бейбітшілік күресінің қаншалық кең өріс алғанын Индияның көрнекті қайраткерлерінің сөздерімен дәлелдеуге болады. Мысалы, Индияның бұрынғы вице-королі Раджагопалачария Нагпур университетінің студенттері мен профессорларының мәжілісінде: "Біз бұл қаруды мазақтап, масқаралауға тиістіміз", - деді. Бізбен, совет делегациясының жеке мүшелерімен, әңгімелескенде, ол кісі: "Егерде американдықтар атом қаруына тиым салуды шын көңілдерімен қолдайтын болса, қолдарындағы атом бомбасының запасын дарияға тастауға міндетті", — деді. Индия мемлекетінің Совет Одағындағы бұрынғы елшісі, қазіргі вице-президент Радхакришнан сияқты көрнекті қайраткерлер, тіпті Джавахарлал Нерудің өзі де бізбен әңгімелескенде, біздің еліміздің бейбітшілік ниетіне бүкіл үнді халқының күмәнсіз сенетіндігін айтты. Осы шындыққа сүйенетін саясатшылар бүкіл үнді халқының пікірін білдірді, олар үнді халқы біздің адалдығымызға риясыз сенетінін, ұлы Отанымыздың халықтарының ниеті мен ойын, көңілі мен тілегін мейлінше силайтынын айтты. Мен бұл жерде үнді халқының адал өкілдерінің совет халқына, совет Отанына шексіз сенетінін, сүйетіндерін ашық білдірген көп кезеңдердің бірінен мысал келтірейін: біз Оңтүстік Индияның Тривандрум Кочин штатындағы Кочиннен Траванкорға бара жатқан жолымызда, совет елінің өкілдері келді дегенді естіп, ауыл интеллигенциясының демократияшыл топтары мен еңбекші шаруалар алдымыздан шықты. Бұл ұшырасу біздің жол жоспарымызда жоқ еді, бірақ жергілікті халық совет халқына, оның социалистік мемлекетіне, оның өкілдеріне сенетінін, оларды сүйетінін, силайтынын өздері білдіруге жиналған екен. Жүздеген адам үн қосып, қуатты, ынтымақты дауыспен біздің Отанымызды мадақтап ұран салды. Үнді еңбекшілері топ-тобымен келіп, қолымызды қысты. Айтылған сөздерінен, шыққан демдерінен біз күдіксіз сенімді, таза сүйіспеншілікті естідік те, сездік те. Олар өздерінің бізге деген сенімі мен махаббаты мызғымайтын берік екенін байқатты да танытты. Осы халықтың риясыз достығын көргенде көңілімізге шексіз шаттық толды. Біз қатты қуандық. Біз Отанымыздың абыройы мен даңқының зорлығына мақтандық. Тап сол сәтте халықтың халыққа шексіз сенетіні, екі ұлы халықтың достық пен татулықты, бейбітшілікті тілейтіндері ашық аңғарылды. Жалғыз ғана үнді халқы емес, жер шарының ұлылы-кішілі барлық халықтары біздің адал ниетімізге, бейбітшілік саясатымызға сенеді. Көп ұлтты совет халқының асыл ойын, адал ниетін айта келіп, Совет Одағының Сыртқы істер министрі В.М. Молотов ССРО Жоғарғы Советінің трибунасынан былай деді: «Совет Одағы Бүкіл дүниежүзілік бейбітшілік советінің барлық елдерде атом қаруының запасын жою туралы, сөйтіп бүкіл дүние жүзі халықтарының атом соғысын ешуақытта болдырмайтынына көзін жеткізу туралы жуырда жасаған ұсынысын да қуаттайды.» Агрессия мен соғысты үгіттеп жүрген сұрқиялардың алдында соғыс өртін тұтандырушыларды ауыздықтау қолынан келетін прогресшіл адамдар бас қосқан қуатты лагерь қарсы тұрғанын біз енді жақсы білеміз. Біздің Советтік Отанымыз, оның барлық адамдары, халықтарымыздың ақ ниетті ұлдары мен қыздары өздерінің күшіне де, істерінің әділдігіне де шексіз сенеді. Осы ұлы ақиқатты дәлелдеу үшін біздің халықтар атом соғысының қаупіне қарсы халықтардың жер жүзілік науқанына өзінің зор үлесін қосады. Социалистік Қазақстанның советтік бақытты халқы да ұлы Одағымыздың барлық туысқан халықтарымен бірге өзінің үзілді-кесілді ұлы сөзін айтады. Ол сөз — атом қаруына мәңгілік тиым салынсын! Советтік Қазақстанның барлық адамдары, кәрі-жасы бірдей, барлық коллективтерінде бір ауыздан сөз, бір жеңнен қол шығарып, ізгі үндеуге қол қояды да, бейбітшіліктің сөзсіз жеңіп шығатынына өздерінің сенімін білдіреді! Бейбітшілікті сүйетін жер шарының адамдарымен күш қосып, олар атом соғысын тұтандырушыларды ауыздықтайды. Біз үндеуге түгелімізбен қол қоямыз!

Гигантскими шагами идет развитие Казахстана, за последние два года в особенности. Общеизвестно въедающееся значение освоения необъятных целинных просторов республики. Вместе с тем необходимо подчеркнуть, что отнюдь не одной работой на целине определяется здесь мощный подъем, небывалый расцвет хозяйственной и культурной жизни. Масштабам и темпам работы на целине соответствует развитие не менее значительных отраслей хозяйства — таких как промышленное строительство, железнодорожное строительство, животноводство, культурное строительство и так далее. Лишь в огромном, сложном и слитном комплексе замечательных достижений и в реальном чаянии блестящих перспектив их дальнейшего развития предстает перед нашими глазами подлинно многосторонний рост республики. Именно такое наличие благоприятных условий во всем их комплексе и сделало возможным осуществить гигантский скачок в каждой отдельной отрасли. Упомянем, к примеру, что бюджет республики с пяти миллиардов 1954 года возрос в нынешнем году до десяти миллиардов, то есть увеличился ровно в два раза. Вспомним еще несколько подобных весомых реальностей. Республика в настоящем году в сравнении с минувшим удваивает посевные площади, доводит их до пятнадцати миллионов гектаров, а в 1956 году планирует утроить общую площадь посевов. Создав 93 совхоза в прошлую весну, сейчас — в эту новую весну — Казахстан создает еще 250 новых совхозов. Много средств вкладывает государство в развитие совхозов. Но эти средства окупятся с лихвой. Совхозы республики в течение двух лет, то есть прошлого и текущего годов, покроют даже с прибылями расходы государства на их организацию. Можно привести и другие факты, характеризующие большой рост республики. Доход колхозов за истекший год увеличился в два раза. Намного повысилось благосостояние самих колхозников и всех трудящихся. Их сбережения — вклады в сберегательные кассы — также возросли вдвое. На широком фоне таких разносторонних явлений, характеризующих картину этой весны, мы и вспоминаем с чувством особой благодарности о целине. Нынешняя весна, как и весна прошлого года, оказалась для социалистического Казахстана счастливым временем. Намеченные партией и правительством великие планы этих лет меняют облик целых областей и республик. За целину и залежи, за развертывание посевных работ взялись не только северные и северо-восточные области Казахстана. Объявили свою волю освоить целину труженики полей Карагандинской, Семипалатинской, Восточно-Казахстанской и других юго-восточных и южных областей республики. Уже включились в общий труд десятки других районов, сотни дальних колхозов. Все шестнадцать областей Казахстана осваивают новые земли. И вот на этих неоглядных просторах порыв сотен тысяч человеческих воль объединяется с несокрушимой, стальной силой машин, дружно двинутых государством на древние целинные земли. Будто струи, ручьи, потоки сливаются с многих сторон в указанные партией русла — во имя исторического по своему значению Великая воля партии дала наказ: дерзать и достигнуть, задумать и выполнить! И в результате одна из шестнадцати братских республик - социалистический Казахстан — уже выдвинулась на передовую линию борьбы за мощный подъем народного хозяйства. На ней сосредоточилась за эти две весны сердечное, действенное внимание миллионов советских людей — из городов, промышленных очагов, с колхозных, совхозных полей. И не только в Советской стране, а и далеко за ее рубежами — и в лагере друзей, и в стане недругов — прикованы внимательные взгляды к тем районам нашей великой страны, которые решили стать еще одним источником золотого зерна, новой житницей для Советского государства. Счастлива была мысль партии, устремившаяся к богатейшим резервам Казахстана. Прозорливы, как око истории, были взоры, обращенные на эти безмолвные, застывшие в вековом оцепенении степи. Животворящая воля, созидательная сила, плодоносный труд пришли год тому назад в безлюдную, неприютную предвесеннюю степь. И начало было, как всякое начало больших дел, бесконечно трудным, порою суровым и мучительным. Неугомонный ветер, холодный и стремительный, как мутный горный ноток, да тусклое серое небо и эта степь... однообразная, бесцветная даже после того, как сошел медленно таявший снег, — вот что встречало первых переселенцев. Им в удел достались вначале мало уютные палатки, а на долю их машин — голая степь, открытое небо, отсутствовали какие бы то ни было укрытия. Так было не в одной, а в сотнях бригад, во всех без исключения коллективах, создавших 93 совхоза на необжитой земле. А ныне там выросли поистине образцовые поселки. Люди живут в хороших, культурно оборудованных квартирах, где есть и электрический свет, а в иных случаях и паровое отопление, иначе говоря — в городских квартирах со всеми удобствами. Почти все эти поселки имеют свои школы, клубы, библиотеки. Сами такие поселения представляют собой новый тип опорных пунктов передовой культуры в ранее малонаселенных и не устроенных для человеческого быта районах. И вот новоселам — преобразователям степной природы — ласковее засияло небо. Оно стало голубее. Солнце светит яснее, приветливее, и день за днем благодарная земля все более раскрывает им свои богатства. Те, кто пришел будить степи к жизни, принесли с собою созидательный опыт и энергию самых дорогих сердцу советского человека центров нашей страны — Москвы, Ленинграда, Киева, Минска... Они пришли из Харькова, Краснодара, со всех концов самого Казахстана, как посланцы городов, заводов, социалистических полей. Молодые патриоты приехали в Казахстан с полей Украины, Поволжья, Центральной России, Северного Кавказа. Пришли умелые труженики, носители трудовых традиций, дети славных, героических побед на фронтах Великой Отечественной войны, на фронтах коммунистической стройки. Иные из них сами участвовали в беспримерных усилиях советского народа, у других строили, созидали, одолевая немалые трудности, их отцы, матери, братья, сестры, друзья. И вот теперь — молодые и бодрые — они принесли с собою юную энергию, жар молодых сердец и веру в свои дела. Встречал их Казахстан, казахский советский народ, с доверием и любовью, с дружелюбием и неизменным чувством полного слияния, единства целей, идеалов и светлых судеб. Рождая плоды человеческого труда, земля рождает теперь и новую жизнь. Между народами, поколениями, между юными покорителями стихии степей крепнет благодарная дружба и любовь. Возникают здесь также молодые семьи. Им обеспечены довольство и благосостояние. На вчерашнем безлюдье, проложив уже неисчислимые пути-дороги для себя, движутся машины, механизмы. В каждом населенном пункте непременно зарождаются и очаги культуры, просвещения. Ведь пришли сюда обитатели вольных просторов не одичать в этих степях, а одолеть их былую косность, не прозябать в одиночестве, а закладывать основы новой, многогранной социалистической жизни. Пришло племя социализма, и оно возьмет от этой земли все, на что она способна, и преобразит ее во имя счастья, процветания, светлой юности нашей страны. Указывая на эти факты, хочется особо отметить и еще одно принципиально новое, незаурядное явление: все, кто приходит на целину, — люди ли из дальних районов Советского Союза, уроженцы ли самого Казахстана — все они приносят новое отношение к своему труду в сельском хозяйстве, к земле. Они являются носителями социалистического отношения к природе, выразителями нового, государственного понимания роли и назначения труда человека на земле. Не крестьянствовать в старом смысле, не с психологией обреченного переселенца, скажем, вытесненного нехваткой земли с полей Центральной России, Украины (как бывало в царской России), едут труженики социалистического сельского хозяйства на целинные земли. Они едут сюда, чтобы поставить на службу коммунизму новые, богатые резервы. Знание, прежде всего, опыт науки, техника, то есть все достижения нашего сельскохозяйственного машиностроения, — вот что сопутствует им в трудном, но благородном деле. Жизненные программы, девизы и идеалы отличают их, как небо от земли, от бывших переселенцев в Сибирь или Казахстан. Крестьянин-переселенец, восхищаясь плодовитостью этих тучных земель, восклицал: "Вроешь оглоблю — вырастет телега"... В этой своеобразной правде получили выражение не столько идеалы, сколько предел мечтаний пахаря-индивидуалиста, мыслившего образами, которые подсказывало ему убогое его хозяйство. А наши труженики целины мыслят широкими масштабами, хорошо понимают государственное значение своего труда на этой сказочно плодородной земле: они стремятся получить и получают из "врытой ими оглобли" — то есть посеянного зерна — обильные урожаи, предназначенные для все большего укрепления и расширения материально-хозяйственной базы социализма. Деятельный строитель коммунистического общества принес веками дремавшие степи то же чувство, что передовой шахтер приносит в штрек, что приносит рабочий мастер к станку, агрегату, ученый-селекционер — на опытный участок. Совхозные, колхозные поля — это площадка его трудовых усилий в борьбе за увеличение мощи нашей Родины. Вот какие явления, какой новый тип отношения человека к природе, к народному хозяйству развиваются у нас повседневно. Еще яснее, очевиднее становится все это, когда мы видим приток новых квалифицированных кадров, которые по зову партии и правительства прибывают в колхозы, в отстающие районы из многих культурных центров нашей страны. Движутся в колхозы крупные культурные силы городов. Едут опытные организаторы советской, партийной: культурно-просветительной работы, экономисты, инженеры, ученые, директора заводов, фабрик, ученые специалисты, преподаватели вузов, квалифицированные мастера. Зрелые, многоопытные деятели едут на постоянную работу в колхозы. И нетрудно себе представить, что они внесут в жизнь, быт советской деревни. Они принесут туда и свою личную культуру — культуру труда, знания, бытовые устои, все, что отличает облик передового деятеля советского общества. Они помогут на деле стиранию граней между умственным и физическим трудом на полях, ликвидации существенных различий между городом и деревней. А это все необычайно велико и важно для таких прежде отсталых в культурно-историческом отношении районов, как земли Казахстана. Вот что рождается и укрепляется в ходе выполнения планов сева, вот что видим мы этой весной на фронтах сельскохозяйственного труда в Казахстане. Развитие социалистического Казахстана добавило за последние годы к уже существовавшим индустриальным очагам общесоюзного значения в области угольной промышленности, цветной металлургии в значительных масштабах и черную металлургию, и дальнейший колоссальный разворот добычи цветных металлов. В республике закладывается основа развитого сельскохозяйственного машиностроения. Казахстан будет иметь зерноуборочные, силосоуборочные машины собственного производства. Мощный подъем зернового хозяйства, естественно, влечет за собой огромное развитие железнодорожного и автодорожного строительства. Из числа намеченных в республике к строительству железных дорог общей протяженностью в две тысячи семьсот километров будет проложено в текущем году. Протянутся в бывших полупустынных, малолюдных краях все эти пути, и извечное безмолвие степей будет нарушено не только грохотом моторов сельскохозяйственных машин, но и гудками паровозов, автомашин, которые повезут советским людям золотое зерно — эту благодарную дань освоенных пространств, зримые результаты плодотворного труда. Таких же результатов, как полеводство, достигнет в республике в ближайшее время и животноводство. Вот каков общий фон, вот какова реальная база всестороннего крутого подъема всей жизни Казахстана, вот каковы шаги республики в восхождении ее к новым историческим высотам. В этих условиях происходит постепенное превращение социалистического Казахстана в крупнейшую житницу Советского Союза на Востоке.

Так идет к нам новая весна Казахстана!

Совет халқы Индия премьер-министрі Джавахарлал Нерудің біздің елімізге келуін зор тарихи мәні бар оқиға деп біледі. Бейбітшілік ісіне елерліктей ортақ үлес қосып отырған Индия үкіметінің басшысын халықтарымыз бар қоштау-пейілімен қарсы алуда. Бұдан біздің қымбатты қонағымыздың өз елінде жүргізіп отырған бейбітшіл саясатына совет адамдары тілектес сенім білдіретіні көрінеді. Джавахарлал Нерудің осында қонаққа келуінің өзі-ақ, оның екі үлкен ел арасындағы достық қарым-қатынасты нығайта беруге бағытталған ісінің заңды жалғасы болып табылады. Және Азия халықтарының бұлтаңы жоқ, тәуелсіз, бейбіт саясаты үшін алысқан көрнекті қайраткерлердің бірі есепті, Джавахарлал Неру көтерген туды, бұғаудан босаған бұрынғы патшалық Россия халықтарының тату-тәтті семьясында тарихи тіршілік жасауға біржола право алған Азия халықтарының бірі есепті, советтік қазақ халқы да жоғары бағалап, құптайды. Халықтарымыз бен оның ұрпақтары ұлы Индия халқы мен үкіметінің біздің елімізге деген шынайы, достық сезіміне шүбәсіз сенеді. Өйткені бұл сенім тек бір ұрпақ тұсында тосыннан пайда бола салған жоқ. Совет Одағының көптеген халықтары, соның ішінде ең алдымен ұлы орыс халқы сияқты, Индия халықтары да, әсіресе олардың бүгінгі нәсілдері өздерінің озғын ойлы, даңқты ата-бабаларының біздің халықтарға деген достық ықыласына, құрметтей білушілік сезіміне — мейірбанды, сенгіш сезіміне мирасқор болып отыр. Жуырда Индияда болғанымда мәдениеттің озат ойлы қайраткерлерінің бәрі де біздің саяси-экономикалық, мәдени өмірімізде қол жеткен зор табыстарымызға мән беріп, айрықша достық ниет, тілектестік білдіретінін өлшеусіз ырзалықпен қадым. Бұл жадымнан да шығар емес. Дели, Калькутта, Мадрас, Бенгалор, Бенарес, Хайдарабад және Бомбей сияқты ірі мәдениет ошақтарында, мемлекет қайраткерлерінен басқа, біз ғылым мен әдебиеттің, көркемөнердің көптеген ірі өкілдерімен, құрылысшы-инженерлермен, мұғалім, дәрігерлермен, ауыл шаруашылының ұйымдастырушыларымен, тағы басқалармен кездестік. Бұлар Индияның алдыңғы қатарлы, қоғамдық азғын слойларының өкілдері еді. Өзара құрметтеу, территория тұтастығын сақтау, ел тәуелсіздігін сақтау, шабуыл жасамау, бір-бірінің ішкі ісіне қол сұқпау принципіне негізделген халықтардың бейбіт қарыса өмір сүруінің идеялары Чжоу Энлай мен Джавахарлал Неру жасаған келісімде ашық көрсетілген болатын. Азиядағы екі ұлы елдің, міне, осы бейбітшіл саясатының негізін Индия халқының бізге кездескен көрнекті қайраткерлерінің бәрі де шашаусыз қабылдап, беріле қуаттайды. Тіпті олар біздің еңбекқор халқымыздың жасампаз жолынан туып жатқан жаңа да ұлы істерімізді өз көздерімен көру үшін етене болып араласқылары, жақындасқылары келеді. Индияда біраз күн қонақ болып қайтқан совет мәдениетінің өкілдері — біздер үшін Үкімет үйіндегі өз кабинетінде Джавахарлал Нерудің ақ пейілімен айтқан сөздері есімізде қалды. Біздің Индияға барғанымызды бағалай келіп, ол: "көңілдестік өзіне көңілдестік табады, достық өзіне жауап ретінде достық туғызады" және "нағыз ізгі миссия — халықтар арасындағы сондай қатынастар үшін қызмет атқарады" деген еді. Ие, ғажайып мол келешекті, талантты халқы бар Индиямен арадағы достық бұдан былай да нығая бермек. Біз бүгін астанамыз Алматыға келген Дж. Неруге бар ықыласымызбен қош келдіңіз демекпіз.

Осыдан жиырма жылдар бұрын аударманың теориялық және тәжірибелік мәселелерін жүйелейтін жеке кітаптар, зерттеулер, аударма ісі жайында монографиялар пайда бола бастады. Ал қазір социалистік реализм әдісінің принциптеріне негізделген советтік реалистік аударма өнегесінің заңдылық жайларын ғылыми, теория тарапынан түсіну міндеттері тіпті ұлғая түсіп отыр. Аударма мәселесінің теориялық ой-пікір қадамының әжептәуір ілгері басқандығын, оның жылдан жылға мәнді-мағыналы жаңалықтармен өрістеп келе жатқандығын айта отырып, алайда аударма теориясы ғылымның бір саласы болып әлі жетілмегендігін, әлі төл күйінде, әрі кеткенде қалыптасып есею күйінде ғана екендігін біліскеніміз мақұл. Солай болғандықтан да аударма теориясы өзі қамтырлық ауқымы мол мәселелерге қарыштай алмай келеді. Оның үстіне, бұл жүйедегі теория өзінің кейбір шешуші, анықтаушы негіздері тарапында жемісті түрде өрістеу жолына әлі де түсе алған жоқ. Аударма теориясы еліміздегі сан алуан тілдерден орыс тіліне және орыс тілінен көптеген өзге тілдерге аударылудағы ерекше ұзақ үлгілерді, таңдаулы аудармаларды жобалы, жүйелі түрде зерттеп, шарықтап отыру жолына да түсе қойған жоқ. Бұл айтылған күрделі шешуші және түрлі пікірлерге өзек боларлық жәйттер аударма жайындағы ғылымның түбегейлі негізі болмақ. Барлық теориялық ғылымдармен сабақтас аударма жайындағы совет ғылымы да өзінің тұйықтап, негіздеп айтатын пікірлерін ең алдымен тек аударма дүниелігімен терең мұқият танысу арқылы, Совет Одағының бүкіл социалистік әдебиет қозғалысындағы аударма тәжірибелерін талдап, зерттеу арқылы ғана қорытуға тиісті. Алайда Одақ көлеміндегі біздің аударма білімпаздарымыз пәндерінің зерттеу істерін бүкіл советтік аударма тәжіриебесінің ішінен тек орыс тіліне аударылған шығармаларға апа және ең алдымен батыс европалық тілдерден аударылған бұйымдарға ғана негіздейді. Талас жоқ, орыс тіліндегі аудармалар алдымен зерттелуге, үлгі тұтылуға тиісті. Бұл шүбә жоқ, өзге аудармалардан аса мәнді, зерттеп талдауды да осы тілдегі аудармадан бастау жөн. Сонымен бірге бір ғана бұл тәжірибенің жеткіліксіз екенін де мақұлдауымыз керек. Орыс тілінен аударылған материалдардың мәнділігін, оның теориялық түйіндер жасау үшін әрқилы мол деректер беретінін ескеру қажет. Біздің советтік аударманы бүтіндей алғанда, өзіне тән өзгеше, жаңа сапа барлығын құптасақ, мұны ескермеуге мүмкін емес. Бұл тың сапалар Отанымыздағы туысқан халықтардың әдебиет тіл қасиеттерінен туады. Аударма өнерін зерттеушілер өздерінің теориялық дербес пікірінің маңызды, дәлелді болуы үшін бір-біріне алшақ, қалыңқы тіл жүйелеріндегі келелі аудармаларды тереңірек, толығырақ талдап сипаттағаны пайдалы болар еді. Мысалы, аударуға қиын тиетін және де бұл реттен жақсы аударма үлгілері бар, өте-мөте жеке қиын сөйлемдердің аудару тәжірибесін ортаға салса, айталық, сөз сипаты жағынан, сөздің түбірлік, туындылық құрылыстары жағынан бір-бірінен мүлде өзгеше, орыс тілінен бурят-монғол тіліне немесе түрікмен тіліне аударылған қиын сөйлемдердің аудармасын, оның аса бір халыққа тән жайларын талдап көрсетсе, өте игі іс болар еді. Немесе зерттеушілеріміз орыстың тоникалық өлеңін силлабикалық, силлабика-тоникалық және метрикалық өлең жүйелеріне сіңістіре, ойластыра берілген аудармалардың жақсы үлгілерін сипаттаса, зор тәлім болмақ. Бұл түйіндерді керісінше орыс тіліне аударылған шығармалар арқылы да кеңейте түсуге мүмкіндік мол. Аударма теориясының басты кемшіліктерінің бірі, жоғарыда айтылғандай, жақсы үлгілі аударма тәжірибелерін жеткіліксіз, үстірт зер салу, шетендеп қана зерттеу болып отыр. Ал, асылында, ондай аудармаларды бүкіл егжей-тегжейіне жете, жан-жақты талдау аса мәнді шарт, талдағанда шығарманың идеялық-көркемдік қасиеттерін аударманың бойына қалай сіңіргендігін, образдылығын, түпнұсқаның ырғақтық, үндестік, шумақтық, ұқсастық, нәзік ұғымды тетіктерін, авторларының сөз өнеріндегі өзіне тән ерекшелігін, тарихи нышандарын беруде аударма өнерінің бұрынғы-соңғы аударма істерінен мүлде басқаша екендігін дәлелдеу әбден керекті міндет. Бұл байқаулар мен қорытындыларды біздің совет әдебиетіндегі аударма өнерінің ең таңдаулы жетістіктері арқылы түйіндеуге болар еді. Бұл ретте біз мәні орасан зор, шеберлігі тамаша М.Лозинскийдің, С. Маршактың, Н. Тихоновтың, тағысын басқалардың аудармаларын тиянақты түрде, жан-жақты терең зерттеу қажет екендігін айтпақпыз. Совет аудармасының таңдаулы үлгілерін, жақсы тәжірибелерін түйіндеу, талдау жөнінен зерттеулердің болмауы -әдебиеттік теориялық пікірдегі бір зор кемістік деп білу керек. Мұндай күрделі, ғылыми терең зерттеулер болмағандықтан, аударма теориясы бұл шаққа дейін шала жүйелі, үзінді-қиынды күйде, кейде кенет қана қозғалатын мәселе сынды болып отыр. Аудармалар жөніндегі сын-пікірлердің екінші бір ақауы — тәуір аудармалардың, тіпті жалпы аударманың тек бір беткей көлеңке жақтарын, сұрқай пішіндерін ғана байқастырудан туады. Аудармалардың жетістік жайларын көрмеу, немесе оны бағаламау бүкіл аударма теориясының игі және нәтижелі қасиеттеріне нұқсан келтіреді. Қилы-қилы кескіндерін қарастыра қою да керекті, алайда бұл әңгіменің ұшы-қиырсыз болуы ықтималдығын да ескергеніміз жөн. Өйткені әрбір осал аудармалар өзіне тән осал белгілерімен өзінше осал келеді. Ал ылғи тек кемістіктер мен кінәларды теріп айтылған пікірдің өркендеген әдебиет қозғалысына пайдалы әсері кем болмақ. Аударма теориясындағы тағы бір ірі ақау — аударманың ұлттық түрлері жайындағы мәселелерден байқалады. Әдетте бұл тақырыпқа арналып теориялық мақалалар жазылып, пікірлер айтылмады демейміз, қайта проза аудармасына байланысты бұл мәселені айрықша көтеру талаптары бар. Ал айда әзірге бұл байқаулар, бұл жайындағы кейбір сындар, соны пікірлер сол зор мәселенің тек шет пұшпағын ғана қамтыған сияқты. Ал, астында, бірыңғай совет шындықтарының мол көріністері, бай деректеріне сүйене, бұл мәселедегі теориялық тапқырлықтың баршаға пайдалы түйіндерінің құлашын кең сермеуге әбден мүмкін еді. Бұл үшін ұлттық форманы, аударма жайындағы қазіргі зерттеулердегідей, тұйық, санама күйде қарастырмай, оны өрістеп, қалыптасып отыратын тарихи категория яки құбылмалы категория деп ұғыну керек. Совет ақын-жазушылары орыстың әдеби сөз мәдениетіне өздерінен бұрын өткен сөз иелерінен анағұрлым тығыз байланысты. Біздер үшін орыстың әдебиет тілі екінші ана тіліміз болып табылады. Солай болғандықтан да біздің ақын-жазушыларымыз өздері мирас еткен ұлттық-дәстүрлік формаларға өз творчествосы арқылы және аударма арқылы өздерінің ұлғайған әдебиетінен көптеген тың, жаңа қасиеттер, жаңа сезім, жаңа пікір, өз туындыларын әкеліп қосады. Бұл жаңалықтарды шын өнегелі түрде кәдеге жарата білсе, онда бұл өркендеп келе жатқан жаңа ұлттық формаға қосылған ізгі, соны игілік болар еді. Біздің теорияшыларымыз ұлттық форма жайында, міне, осыларды ескергені мақұл. Маяковский шығармаларын аударуда бұл айтылған жаңалықтардың көп жайларда айқынырақ көрініп жүргендігін атай кеткен жөн... Әдебиеттегі ұлт формасының бұл секілді құбылысты қасиеттерін орыс тілінен туған аудармаларды және керісінше аударылған шығармаларды байқап қарастырғанда, әрдайым айрықша еске сақтау қажет. Бұл шарттың өзі Горькийдің "Орыс сөзі төрінде әр кітаптың өз рухын сақтау керек" деген ақылына дәл келетін шарт. Аударма теориясын жекелеп, жіктеп қарастырғанда, кейінгі кезде біздің Одақ көлеміндегі әдебиетте екі түрлі өзгеше бейім барлығы анықталды. Бірі — аударма тіл зерттеу ғылымының ауқымына енетін сала болғандықтан, аударма ісінің мәнісін ұғына отырып, бұл мәселені лингвистикалық әдіспен зерттеу жағына қарай тартады, екіншісі — біздіңше, дұрыс, бейім аударманы сөз өнерінің бір түрі деп ұғынады да, эстетикалық принциптерді, көркемдік таразыны алғы талапқа қояды, сондықтан бұл бейім аударманы әдебиет таныту теориясын зерттейтін объект деп қарайды. Совет ғылымының бір саласы болып табылатын бұл екі ағымның екеуі де алдымен бір ғана принципті — қандай да болмасын әдебиет шығармаларын бір тілден екінші тілге аударуға мүмкін деген принципті қолдайды. Сөйтіп, советтік аударма мектебі әдебиет сөздерінде аударуға көнбейтін ежелден қарысқан өзгешеліктері бар деген ескі нанымды қабылдамайды. Керісінше, реалистік аударма әдісі кейбір буржуазияшыл аударма білгіштерінің пікірлеріне қарсы шығып, бір тілден бір тілді айыру үшін және рухани мәдениеттің негізгі түрлерінің арасына әдейі қойылған бұл жалған және жасанды кедергілерді ысырып тастап отырады. Мұндай жағдайды совет аудармашылары мен теорияшылары бірыңғай идеялық тұрғыдан қарап, социалистік реализм әдісімен шешеді. Ал аударма саласындағы көптеген міндеттер нақтылы түрде, түпнұсқаның түрлі қасиеттерін толық беру үшін аудармашы қолданған құрал-тәсілдерді зерттеумен анықталады, ол қасиеттерге: интонация, ырғақ, образдылық (синонимдердің, идиомдардың, мақал-мәтелдердің, афоризмдердің түрліше астарларымен бірге) секілді элементтер жатады және бұған ұлттық форманың әрқилы өзгешеліктері, тарихи сипаттары да келіп қосылады. Аударылатын шығарманың сөз, стиль өрнегіндегі осы көрсетілген қасиеттер, бүтіндей алғанда, алуан түрлі болып келеді де, аударуға оңай ырықта бере қоймайды, түпнұсқаның сөз образдылық тәсілінің өзгешелігіне байланысты, бұл аудармашыдан сол қиын жайларға төтеп берерлік творчестволық тапқырлықты талап етеді. Туысқан халықтар әдебиетінің орыс тіліндегі аудармаларында орыстың көркемсөздік байырғы сөз сапасы өте-мөте жадау болып көрінеді. Ілуде ғана болмаса, проза шығармаларының аудармашылары орыстың өте мол сөз байлығын, әсерлі көріктерін онша пайдалана қоймайды. Жолма-жол аудармадан көшіре аударған бұлар түпнұсқаның өзіндік қасиетін жүдетіп, тіпті кейде қорап етіп те жібереді. Сондықтан аудармалы прозаның орыс сынында әдебиет тілінің арзан қол, шалағай пішіндері болып мысалға алынуы бекерге емес. Мұны мойындау ауыр тисе де, бұл бізді күйіндіретін жағдай, біздің көп жылғы аударма тәжірибеміздегі әлі арылмаған қырсық. Түпнұсқаның орыс тіліне аударылғанда сытылып түсіп қалатын көркемдік-өзіндік өзгешеліктерін, образдылық, стильдік қасиеттерін, немесе ұлттық ерекшелік сипаттарын атай кетуге де болады. Мысалы, аудармаларда заман алшақтығы, кейіпкерлердің сөз әлпетіндегі немесе авторлық ремаркадағы тарихи үндестілік секілді әуендер сезілмей қалады, түрліше әлеумет топтарынан алынған бейнелердің өз ерекшеліктеріне де айырым берілмейді, дін иелерінің де өздеріне тән сөз өзгешеліктері де көрінбей, көмескі жатады. Аудармаларда сөздің жас айырымына қарай өзгешелігі — бала мен үлкеннің, бала мен бала арасындағы сөздердің айрықшылығын жақсы бере білген сәтті жағдайды кездестіру де қиын. Өте қынжыларлық бір жай, түпнұсқа авторы сәтін келтірген ділмар тапқырлықтар, сөйлем кестесінің гүл көріктері, прозаға берілген өлең сынды үндестілік қасиеттердің бәрі де дарымай, тыс қалады. Белгілі бір кейіпкер үшін автор әдейі ойлап шығарған, халық мақалынан мүлде өзге, тың нақыл сөздер де әлсіз аударылады, сөз құрамының ырғағы, әуені сезілмейді, көптеген шебер тілді жазушылардың шығармаларындағы сөз ойнақылығы да өшіп кетеді. Ұлттық көркем прозалардың аудармаларында орыс тілінің соншалықты кедей, әсерсіз сұрқай пішіндеріне қайран қаласың. Орыстық сөз сұлулықтарының, сөйлем өрнектерінің, алуан қырлы әсерлі екпіндерінің қазынасынан аудармаларда, түпнұсқаның сорына қарай, тіпті дерлік сыбаға алынбайды, пайдаланылмайды. Бұл өкініштің бастысы сол, аударма орыс тіліне түпнұсқадан емес, дарынсыз олақ қолдан шыққан, әлгі бір жолма-жол аударма (подстрочник) дегеннен аударылады, — бұл өзі өзге тіл оқушысы мен түпнұсқа арасындағы, бұл ретте, аудармашы арасындағы бір берекесіз дәнекер. Бұл жөнде қуанарлық ілу-қағыл көріністер орыс жазушыларының қаламынан шыққан кейбір жақсы сирек аудармалар ғана. Бұлардың еңбектерінің басты қасиеті - олар Добролюбов айтқан шығарманың "ішкі өмірін" жақсы бере біледі. Түпнұсқаның негізгі қасиетін осылай көрсету арқылы олар үздік шығармалардың ұлттық үнін шығарып, аудармадағы басты мақсатқа жетеді. Творчестволық жолмен шешу арқылы олар бір кезде Тургенев, Гоголь, Белинский талап еткен аударманың жақсы нәтижелеріне ие болады. "Аударма бізге неғұрлым аударма болып көрінбей, өзіндік төлтума шығарма болып көрінсе, онда оның соғұрлым тамаша болғандығы", — деген Тургенев. Белинский: "Аударма автордың өзі орысша жазған секілді болып көрінсін, көркем шығарманы ондай етіп аудару үшін художник болып туу керек", — деп талап еткен. Бұл секілді аудармаларда кейіпкерлері қазақ, өзбек, латыш, татар, армян, т.б. бола тұра, олар шын орысша сөйлейді. Біз бұл аудармашы автордың жақсы орыс жазушысы екенін, оның өзіндік түбегейлі шығармаларында ерекше стилист, ділмәр сөздің шебері екенін білеміз, солай бола тұрса да, ол аударылатын шығарма авторының стиліне өз стилін байланыстырмайды. Сонымен бірге бұл аудармашы негізгі шығарма авторының тіл ойлау дүниесіне айрықша ықтият болып, мұқият зер салады. Ол аудармаға сол шығарманың барлық материалын жақсы біліп алып кіріседі, шығармада суреттелетін халық тарихын зерттейді, кейіпкерлердің дәуірімен, ортасымен терең танысып алады. Әрі үлкен жазушы, әрі талантты аудармашы болып өнеге көрсететін бұл секілді игіліктер, бір өкініші, өте сирек кездеседі. Орыс тіліне аударылатын шығармалардың көбінесе әсерсіз, жүдеу жолма-жолдықтан аударылатынын жоғарыда аңғартып өттік. Солай болғандықтан, ұлт тілдерін білетін немесе оқып үйренген аударманың маман кадрларын әзірлеудің қажеттілігін дәлелдеп жатпаса да болады. Ал аударма теориясын совет аудармаларының күнделікті шындықтарына — орыс тілінен ұлт тілдеріне, ұлт тілдерінен орыс тіліне аудару мәселелеріне тығыз жақындастыру қажет. Біздің елімізде шын мәнісінде ғылыми ұйымдасқан, аударма өнерінің бірыңғай әдісіне бағынған бір аударма түрі бар. Бұл істі беделді ғылым орталығы басқарады, бұл мекеменің әрбір республикада филиалдары, облыстардың денінде бөлімшелері бар, олар марксизм-ленинизм классиктерінің маңызды еңбектерін біздің Одақтың көптеген халықтарының тілдеріне аударуда. Мен ИМЭЛС-ді (Маркс-Энгельс-Ленин-Сталин институтын) айтып отырмын. Москва институты басқарған республикалық филиалдар бірнеше жылдар бойы үздіксіз, тарихи терең мәнді ғылыми жұмыстар жүргізіп келеді. Бұл ғылыми орындар аударма жөнінде орасан зор тәжірибеге ие болды, бұл жайларды біздің еске алып отырғанымыз орынсыз емес, өйткені шығармаларды аудару мәселесіне қатысты сол тәжірибелердің прозалық ерекше мәні бар. ИМЭЛС өзінің жер-жердегі барлық мекемелерімен бірге аудармадағы теориялық және тәжірибелік мәселелерді творчестволық жолмен шешуде. Марксизм-ленинизм классиктерін біздің Одақ халықтарының барлық тілдеріне және демократиялық елдердің тілдеріне аударуда терең толғанылған ғылыми тәртіпті жүйенің жасалуы қазір мол нәтижелер беріп, бірнеше жылдық тәжірибелерді түйіндеді. Міне, соның нәтижесінде көркем проза үлгілерін аудару жайынан қойылған бірқыдыру теориялық мәселелерде ойланып-толғанып, ИМЭЛС арқылы дұрыс шешіліп отыр. Біздің көркем аудармаға сай келетін бірқатар ортақ мәселелерді аңғарта кетелік: көркем аударма теорияшылары сөзбе-сөздікті мансұқ етеді. Ал сөзбе-сөздік түпнұсқаның мәнісіне, немесе аударылған тілдің дұрыстығына нұқсан келтіреді деп танылып, оны Маркс те қатты сынаған болатын. Бұл жайында Энгельс: сөзбе-сөздіктен "неміс ой-пікірін ағылшындық. мағынасыздыққа айналдыру" болмақ деген. Энгельс өте-мөте сөзбе-сөздік аударма түбегейлі шығарманың стиль өзгешелігін және тіл көркемдігін жойып жібереді деп ескерткен. Аударма жайында В.И. Лениннің де айтқан пікірлері көп. Ленин шығарманың интонация және ырғақ қозғалысын дұрыс беру қажет деген пікірде болған. Аударма мәселесіне байланыстыра, марксизм-ленинизм классиктерінің мұраларында сөз образдылығының ерекше мәнділігін еске түсіре кетелік. Көркем прозадағы бұл секілді ең әсерлі тәсілдер олардың еңбектерінде де орасан зор қызмет атқарған. Мәселен, Ленин шығармаларынан біз тілдің образды, әсірелі құралдары есебінде пайдаланылған көптеген теңеулерді, қанатты сөздерді, синонимдерді, идиомдарды, әсем сөздерді, эпитеттерді, славянизмдерді — шеркеулік славянизмдерді, көптеген неологизмдерді, қысқартылған сөздерді, тағысын тағыларды жиі кездестіреміз. Орыс және шетел әдебиетінен Лениннің алған мысал цитаттарының өзі тоғыз жүзге тартады екен. Мәселен, Ленин Гоголь сөздерінен жүз жиырма бес рет, "Ақылдың азабынан" сексен сегіз рет мысал келтірген, Ленин шығармалары халықтық мақал-мәтелге де толы. Марксизм-ленинизм классиктерінің бұл секілді образдылыққа, эмоциялық екпінділікке толы шығармаларын аудармада толық жете беру, интонациясын, ырғағын дәл келтіру зор мәселе болып табылады. Әлбетте, бұл пікірлерімізбен көркем проза мен марксизм-ленинизм классиктерінің еңбектері арасына теңеу белгісін қоймақшы емеспіз, бірақ социалистік реализм әдісіне негізделген біздің шыншыл аудармамыздың бұл саладағы аудармаға қатысты көптеген ортақ мәселелері бар. Ал аударма теориясы өзіне өте жақын, бұл туыс салада, ілгеріде айтылғандай, бірқатар пайдалы тәжірибе барлығын біле тұра, оған зейін қоймай, зер салмай отыра алмайды. ИМЭЛС және оның филиалдары да аударманы айрықша жікке бөледі, көркем әдебиет аудармашылары сияқты, олар да аударманың үш түрі бар деп біледі, бірінші — сөзбе-сөздік — әріпқойлыққа негізделген аударма, мұны көркем сөз аудармашылары секілді, марксизм-ленинизм классиктерін аударушылар да мансұқ етеді. Аударманың екінші бір түрі - еркін аударма дегенді олар да қабылдамайды, бұл аударма, шынында, аудармашының өзіншелеп әңгімелеп отырғанына өте ұқсас келеді. Аударманың өте-мөте қонымды ғылыми дәлелденген түрі деп олар — шығарманың мазмұнын да, формасын да толығырақ беретін ғылыми дәл, балама аударманы есептейді. Марксизм-ленинизм классиктерін аударушылар аударылатын шығарманың лексикасын да, синтаксисін де, олардағы ой-пікірлерді, эмоциялық және образдық көріктерді толығымен сақтауға, түпнұсқаның мазмұны мен формасының бүкіл нәр-қуатын толық беруге талаптанады. Осы айтылғандарға марксизм-ленинизм классиктерін аударудағы ең басты бір шарт — маркстік-лениндік идеяларды таза сақтау үшін, марксизм-ленинизмнің революциялық теориясын түрлі бұрмалаушылықтан, бүлдіріп қадірін түсірушіліктерден аман сақтау үшін — берік ұстаған ғылыми дәлме-дәл аудару тәсілдерін қоссақ, онда біз мұнда, советтік реалистік аударманың нық негізі барлығын ұғынуымыз керек. Ал бұл ұйымдасқан, ғылыми дәлелденілген және өз жетістіктерін үнемі өркендетіп келе жатқан игі қызмет — біздің, көбінесе үстіртін, парықсыз және жекелене әрекет етуші көркем проза аудармашылары үшін көп өнеге болатындығы сөзсіз. Марксизм-ленинизм классиктерінің шығармаларын біздің елдің туысқан халықтарының тілдеріне аудару тәжірибесінен біз сол аударған тілдің жаңа сөздермен молыға түскенін байқаймыз. Мысал үшін айтсақ, Лениннің шығармалары қазақ тіліне аударылуына байланысты, қазақтың әдеби тіліне орыс және шетел тілдерінен екі мыңдай сөз еніпті. Ғылыми терминдік сөздерді қабылдаумен қабат, ұлт тілінің мүмкіндіктерін байыту жолында үлкен жұмыс жүргізілуде. Бұл талап жаңадан сөз байланыстарын жасау, бар сөздер мен ұғымдардың мағыналарын тереңдету, жаңарту, жеке сөздердің ұғымдық ауқымын кеңейту, ұлт тілдерінің сөз негіздерін пайдалана отырып, жаңадан сөз тұлғасын жасау секілді шаралар арқылы жүзеге асырылмақ. Орыс тіліндегі әдебиеттің туысқан халықтарымыздың тілдеріне аударылуы сол халықтардың тілдерін байыта, дамыта түспекші, аударма арқылы орыс тілінің ойлау формасы, сөз мәдениеті және бүкіл әдебиеттік өнегелері біздің халықтарымыздың тілдеріне бірте-бірте сіңісіп, қалыптаса бермекші. Тек осы жолдар арқылы ғана әр халық өзінің әдебиет тілін толықтырып, өркендете түседі, сөйтіп өзінің төлтума әдебиетінде біздің Отанымыздың Өміріндегі орасан ұлы қозғалыстарды кеңінен толық сипаттауға зор мүмкіндік алады.

Самое характерное для нынешнего этапа развития искусства и литературы казахского народа - пышное цветение их. Молодая социалистическая культура действительно представляет собой цветущий сад. В этом саду из всех разновидностей искусства хочется выделить прежде всего драматическое искусство. Достаточно долго - более десятилетия - драматический театр оставался единственным национальным театром республики, но в его недрах уже рождалось и музыкальное сценическое искусство. Затем вслед за музыкальным театром возникает филармония. В настоящее время, в радостную пору подъема, казахское искусство представляет собой развернутый фронт ярких художественных достижений. Среди них оперы "Абай" и "Биржан и Сара", "Ер - Таргын" и "Кыз - Жибек", балетные спектакли "Камбар - Назым" и "Дорога дружбы". О ярком цветении сада искусств говорят и спектакли "Руслан и Людмила", "Евгений Онегин", "Бахчисарайский фонтан", "Кармен". Казахский академический оперный театр носит ныне имя Абая. В его составе есть выдающиеся певцы и певицы, растущие, подающие большие надежды балетные силы, работают талантливые режиссеры и художники. Выросла и филармония. Радует оркестр народных инструментов имени Курмангазы, в котором как бы новое стострунное и богатое многоголосье заменило собою одиночный рокот вразумительной, но тихой двухструнной домбры, искони лишь робко вещавшей о думах народных. Здесь видим мы путь от одинокой домбры до национального оркестра, как в опере от той же домбры до симфонического оркестра, от одиночного певца до многоголосого хора, до всех видов оперной вокальной формы русского и мирового репертуара. Особого внимания заслуживают достижения казахского хореографического искусства. У нас почти не было в прошлом народных танцев, и поэтому, меньше задерживаясь на этнографии, на характерных танцах эклектического свойства, театр осваивает высокое искусство классического балета. Многие писатели Казахстана начали свою творческую жизнь и совместных с театром поисках путей сценического искусства, нужного народу содержания. Так достигнуто слияние интересов театра и литературы. Переходные классические и современные русские драматические произведения помогают цветению нашей драматургии. Мне, как переводчику, например, было необычайно дорого услышать от одного зрителя, который, собираясь в театр, заявил, что он идет семнадцатый раз на казахскую постановку "Укрощения строптивой". Такова жизнь лучших образцов мировой драматургии на нашей сцене. Декада познакомит и с достижениями казахской художественной литературы. Проза представлена переведенными на русский язык или же написанными на русском языке крупными прозаическими произведениями - свыше двадцати пяти названий. Около тридцати поэм написано поэтами Казахстана за последние годы. Изданы лучшие образцы казахской драматургии. Сборниками и крупными монографическими исследованиями на русском языке представлены история литературы и критика. Одно лишь казахстанское издательство художественной литературы за последние два года в связи с подготовкой к декаде напечатало свыше трехсот книг. Из них только на русском языке в Алма - Ате издано 130 названий. Крупные произведения казахской прозы написаны на исторические и историко - революционные темы, на темы о рабочем классе, Великой Отечественной войне, о нашей современности.

Ташкентская конференция начала свою работу. Чего я ожидаю от нее? Я полагаю, что широко раздвинется горизонт наших знаний о культуре стран Азии и Африки. Каждая из наших братских литератур, и русская литература в особенности, через переводы многих и многих произведений писателей Азии и Африки введет в круг своих читателей доселе совершенно незнакомые имена, выдающиеся произведения. В этом процессе познания нового есть один особый, характерный момент. Мы стараемся по возможности знакомить наших читателей с историей той или иной литературы, с разными периодами ее развития - фольклором, классикой, с современной литературой. Так, казахский читатель сможет на родном языке прочитать и арабские сказки, и произведения современного писателя М. Теймура; обратимся к индийской литературе -это будут "Калила и , произведения Р. , Прем Мулк Радж и других. То же происходит и с переводами образцов китайской литературы. У нас вышли также особые сборники отдельных авторов. Например, Го Мо - жо, Мао Дунь, иранских, вьетнамских и корейских писателей. Думаю, что столько же, а может быть, еще больше сделали украинские, узбекские, азербайджанские и другие издательства и переводчики. Если мы сопоставим то, что имел казахский читатель раньше, и то, что он получает сейчас в связи с конференцией, мы увидим, насколько раздвигается горизонт у наших читателей, насколько расширяется диапазон впечатлений, насколько углубляется постижение мира, идей, вещей, людей, народов, стран. Но это только одна сторона того значительного, нового, ценного, что мы получаем в связи с Конференцией писателей стран Азии и Африки.

А вот другая сторона вопроса.

Казахские писатели, как и писатели других братских литератур, также будут переведены, по крайней мере в лучших своих образцах, а значит, будут представлены огромному новому миру читателей за рубежом. Наши книги, мы надеемся, дойдут до неисчислимых друзей нашей страны, дойдут до сердец простых людей мира, дойдут как добрые вестники от народа к народу, донесут нашу сокровенную правду, наши песни, новеллы, повести, романы. Правдивые, истинно художественные книги, полные глубоких чувств и мыслей, -самые надежные проводники дружбы между племенами человечества. Они прокладывают самые верные, кратчайшие и надежные пути к дружбе, пути от сердца к сердцу людей. До сих пор мы говорили о том, что получают от конференции наши читатели. Теперь небезинтересно поразмыслить над тем, что дала подготовка к конференции, что даст сама конференция нам, писателям. Эта многоязыкая, представленная многими литературами конференция и есть та самая встреча за круглым столом, о которой впервые проницательно заговорил М.А. Шолохов. Ташкентская конференция с ее огромным составом литератур мира, по крайней мере в масштабе двух материков, - это, пожалуй, самая большая встреча писателей в истории всех литератур, всех времен. Мысли, поиски, идеалы, связанные в сердце писателя с судьбой его народа и страны, - они познавательны, исключительно важны для писателя любой другой национальности. Но мы, разумеется, не ограничимся одной лишь познавательной, информационной стороной. Для каждого из нас гораздо важнее другое. Мы, художники, ответственно мыслящие, заинтересованные в исторической участи своего народа, своей страны в такое напряженное время, не можем не быть взволнованными, страстными выразителями эмоционально- - интеллектуальной жизни современников. Известно, что взволнованное море выбрасывает жемчуг на берег. Так и взволнованная душа художника рождает большие или малые жемчужины слова. Каждый поэт и писатель - мастер художественного слова - в сходном душевном состоянии найдет именно свое слово для выражения важных идей. Слово, не произнесенное еще никем. Будут у него счастливые находки, начиная с отдельных словесных образов и кончая художественно значительными обобщениями мыслей и чувств людей, - эти счастливые находки индивидуальны, они, несомненно, разнообразны, неповторимы так же, как неповторимо каждое поэтическое дарование, каждое поэтическое вдохновение. Если многих из нас объединяют сегодня истинно светлая идея прогресса человечества, мира, свободы и независимости народов, чувства единодушного, полного осуждения, отрицания колониализма как позорного явления в современной истории, то эти идеи и чувства, всеобщие, чистые, получат, конечно, самые различные неповторимые художественные воплощения у разных писателей. Мы вправе ожидать от каждого серьезного выступления на конференции по - своему нового, обогащающего нас значительного содержания. Каждая литература подаст устами своего посланца голос своего сегодняшнего дня, и этот чистый и верный правде своего народа голос, созвучный с тем сокровенным, что есть сегодня в душе его народа, будет для меня дорог, нов, как новы его песни, его литература. Я, понятно, имею в виду не только выступления наших гостей- - писателей с трибунды конференции. Я имею в виду прежде всего их неповторимые творения, с которыми они приехали в Ташкент. Эти произведения, будь то романы, новеллы или лирика и поэмы, несомненно, будут с надлежащим вниманием и серьезностью изучены, познаны нами, советскими писателями. И, конечно, наиболее талантливые, выдающиеся из них дадут нам возможность сравнить, сопоставить манеру других художников с нашей собственной манерой видения, чувствования, изображения мира. А это хорошее, благоприятное условие для эстетического обогащения писателей, это один из побудительных поводов для творческого самоанализа художника. Естественно, конечно, что познанное, обретенное каждым из нас не имеет права оставаться только в нас. Интерес советского народа ко всему ценному, общечеловечески значительному у другого народа, особенно у народов Азии и Африки с их историческими великими жизненными устремлениями, требует того, чтобы мы поведали нашим читателям и о большой, и о малой частице того замечательного, что мы получили на этой конференции. Я надеюсь, что много мыслей и положений, высказанных на конференции, станут предметом обсуждения и на наших республиканских, и на Всесоюзном съездах писателей.

Сорокалетие Ленинского комсомола- - всему нам близкая, дорогая дата. Каждое утро и каждый завершающий напряженный трудовой день вечер, мы, казахстанцы, живем светлыми ожиданиями и мыслями о новом великом подвиге республики- о казахстанском миллиарде. И кого, как не комсомольцев наших, их неукротимую победную волю вспоминаешь при этом! Спасибо от всего сердца, наше отцовское спасибо Ленинскому комсомолу, воспитавшему такое стойкое племя, неизменно несущее гордое знамя молодых победоносных строителей коммунизма на всех участках нашей жизни.

Қазақ көркемөнері мен әдебиетінің екі онкүндігі - 1936 жылғысы мен қазіргісі ұлттық тарихымызда, рухани мәдениетіміздің тарихында аса маңызды кезеңдер болып отыр. Бірінші онкүндік - бастамасы еді, сол кездің өзінде де біз белгілі бір шын нысаналы шыңға шыққанбыз. Екінші онкүндік - шабыт пен шарықтаудың, қазақ халқының көркемөнері мен әдебиетінің орасан зор өрлеу онкүндігі болып отыр; қазіргі қол жеткен табысымыздың шыңына бұрынғы тең келмейді, онан әлдеқайда биік тұрмыз. Қазір онкүндікте біз өресін жайған көркемөнер мен әдебиеттің есейгенін, құлашын кең жайғанын көріп отырмыз. Халқымыз, мәдениетіміз өзінің алтын ғасырының саясында өмір сүруде деп тайсалмай айтқызып отыр ол бізге. Мәдениет саласына зер салсақ, біз жасаған көркемөнердің балетін, драмасын, киносын көреміз, опералары мен симфониялық музыкасын көріп, тыңдаймыз, сахнаның, бейнелеу өнерінің тамаша ансамбльдеріне, көрнекті шеберлеріне қол соғамыз. Ал әдебиет ше, ол - әрі алуан түрлі, әрі талапты, алға ұмтылған әдебиет. Москвада, астана маңындағы поселкелер мен қалаларда күн сайын дерлік әрқилы өнер көрсетілді. Спектакльдер, концерттер, творчестволық талқылау, сауық кештері өтіп жатты. Ойын көрушілер мен кітап оқушылар көргендері мен естігендерінің бәрін жай тамашалап қана қоймай, спектакльдерді, кітаптарды, бейнелеу суреттерін, полиграфиялық жұмыстардың сапасын, тағысын, тағыларды белсене талқыласып, талғампаздық талаптар қойғаны бізді қандай қуандырғанын айтсаңызшы. Талқылаулар, айтыстар әр жерде - ақ болып жатты мұның өзі үлкен мамандық тәжірибесі бар адамдардың пікірін білу үшін де арнайы ұйымдастырылды. Сол кезде бұл талқылау мен айтыстар театр мен кітаптың "қарапайым" әуесқойларының арасында да өзінен - өзі туып отырды. Осы талқылау, әңгімелесу мейлі орыс, мейлі қазақ, мейлі украин, қай ұлттың әдебиеті болса да, советтік көп ұлттық мәдениетті сүюші, терең түсінуші адамдармен тікелей бас қосу бізге өте көп пайдалы, бағалы, рухтандырушы ақыл берді және бізге деген тілектер тамаша жемісті ой салды. Осы ойлар жаңа өлеңдердің, романдардың, балеттердің тууына сөзсіз себеп болмақ. Ия, біз шабытымызға шын мәнінде аса зор өнеге алдық. Біз өнерпаздық құлашымызды бәсеңсітпеуім із керек, мен тіпті қуанышты іске қызу үстінде (кемшіліктер мен әділсіздіктер бар да ғой, ол туралы бізге бе торай тіке айтылды), онкүндік кезіндегі кеңестер мен игілікті тәжірибені ескере тезірек кірісуіміз керек дер едім. Өзім жазушы болғандықтан, әсіресе москвалық әдебиетшілермен кездесу менің есімде қалды, Жазушылар одағында әдебиетіміздің әрқилы жанрларын талқылау маған өте-мөте әсер етті. Прозаны үш күн талқылауда отыздан аса адам сөйледі. Олар талдап, нақтылап, жаны ашып айтты. Мұның маңыздылығы сол, нақтылы талдау - туысқан әдебиеттердің бәріне ортақ мәселелер жөнінде сөз болып жүрген проблемамен ұштасты. Осы бағдарда ұлттық өзгешелік туралы айтылған пікір есте қалды. Жазушылардың творчестволық психологиясы туралы, көркем әдебиетте халықтар достығын бейнелеу туралы айтылған пікірлер де барлық жұрттың назарын аударды. Туысқан халықтардың өкілдерін көркем әдебиетте бейнелеу туралы мәселенің барлық жазушылар үшін ортақ көптеген қиыншылықтары мен шектері бар. Бұл жөнінде де, басқа мәселелер туралы да өзара творчестволық тәжірибе ауыстырулар үлгі аларлық қызғылықты болды. Біздің әдеби мұрагерлеріміз үшін - жас жазушылар мен ақындар үшін онкүндіктің өте пайдалы болғаны мені қатты қуантты. Әдебиетшілер саны соңғы жылдар ішінде, жақсы әзірленген мәдениетті жас әдебиетшілер есебінен толықтырылып отыр. Меніңше, онкүндікте олар өз мамандығы жөнінде көптеген сұрауларына жауап алды және бәрінен бұрын біздің бәрімізге, әсіресе сол жастарға, қазіргі ұлы шындықтың ынталы замандастарына дәл қазіргі осы шындық туралы, біздің бүгінгіміз туралы жазу қандай маңызды екеніне олардың тағы да бір рет көзі жетті. Біз Москваға өлеңдер, суреттер, музыкалар, билер, кітаптар әкелдік. Сонымен бірге біз үлкен арман да ала келдік - кітап оқушы және өнер көруші Москвалықтар өзімізді таныса екен, жаңа жоспарлар және тәжірибелермен "қаруландырса" екен деген арманмен келдік. Біз үшін бағалы болғаны сол - қызу еңбек күндерінен кейін біздің арманымыз орындалды, арманымыз ақталды деген сеніммен қайтып барамыз. Біздің Қазақстанда даналық -орындалған армандардан туар болар деседі. Сөйтіп, біз достарымызға, туысқан Москваға зор алғыс айтамыз.

Дәуіріміздің, қазіргі адам баласының ақыл - ойының шамшырағы - Коммунистік партия, Ленин партиясы туралы ойдан артық ешқандай ой болуға мүмкін емес. Әрбір адамның туған халқы туралы, ұлт туралы, адамзат туралы көкейкесті ойы Коммунистік партиямен тығыз байланысты, тереңдей түссек, семья, адамның жеке басы, іс - әрекеттері туралы ойлар партия деген қасиетті есімге барып тіреледі. Адамның да, қоғамның да, табиғаттың да бүкіл өмірлік дамуы, ғажайып өзгерістері осы партияның қуат - жігерімен, қырағы данышпандығымен барып ұштасады. Әрбір адам еңбегінің қасиетті тері арқылы жасалған қалаларды, заводтарды, ауыл шаруашылығы мен ғылым табыстарын еске түсіріңізші - мұның бәрі партияның ісін, идеясын, оның кешегісі мен бүгінгісін, айта берсек, ертеңгісін бейнелейді. Адамның жеке қара басының да, қоғамның да, ғылымның да, социалистік одаққа біріккен халықтардың да жолы - партияның жолы. Біз Отанымыздың, халқымыздың, отандастарымыздың, совет адамдарының партиямен күнделікті жанды байланысын, өмірлік мызғымас табиғи бірлігін сезінеміз. Біз адамзаттың бүгінгі тарихы туралы ойласақ та, оның келешегі туралы ойласақ та, партиялық идеялармен ұштастыра ойлаймыз. Бұғауды үзіп, азат болған кезде адамзат партия нұсқаған жолмен жүреді, бүкіл планетада жеңіп шыққан коммунизмнің бақытты дүниесін орнатады. Одақтағы туысқан халықтардың бірінің өкілі ретінде және әдебиетшісі ретінде партия туралы ойымды өз халқымның, туған республикамның бүгінгі, кешегі күнімен салыстыра, байланыстыра шоламын. Сонда мынадай ой туады. Егер халқымның қолы бақытқа жетпесе, Октябрьден бастап бүгінге дейін жасаған табыстары болмаса, мен не ойлай алар едім? Халқымның, өлкемнің кешегісі туралы ойларды жарқын ойлармен салыстырғанда, мен мынадай қорытынды жасаймын! Ленин партиясының басшылығымен менің халқымның жаңа тарихы жасалды, ол жеткен табыстардың бәрі ой - өрісімді шексіз кеңейтті және айқындады. Бұл ойдың өресі қалықтап ең биікке көтерілген қыранның көзі жетерлік аса алып кеңістікке керілген көкжиектей кең - байтақ дүниеге жетіп отыр. Ия, дәл осы партия қыранның көзі жетерлік кеңістікті қырандай айқын көретін етіп көзімізді ашты, ой - өрісімізді өрлетті, кеңейтті, халқымыздың, ата - бабамыздың тарихы ешқашан білмеген жаңа сезім туды. Біз өмір сүріп отырған алтын ғасырдың азаттық алған қайта туған халықтарының ұрпақтарына лайықты, дүниетануы терең де жарқын, бақытты жандармыз. Советтік Отанның ұлдары мен қыздары өз бақытымызды мақтанып айта аламыз. Ал осы ой -сезімдермен бірге біз социалистік Отанға деген ыстық сезімді, оған деген советтік патриоттық сезімді адамзаттың жаңа тарихында ерекше сеземіз. Біз халықтардың өзара туысқандық, достық сезімін де, дүние жүзінің барлық халықтарын құрметтеу сезімін де коммунистік адамгершілікпен байланыстыра ұғамыз. Осы сезімдер мен ойларда әрбір саналы адам үшін аса зор маңызы бар, бек бағалы нәрселер де бар. Бұл ең алдымен өзінің туған халқын мақтаныш ету сезімі, оған деген патриоттық сезім. Оның бер жағында мен өз халқымның тарихында болған мынадай шындықтың куәсімін: Ленин партиясы бұл сенім мен сүйіспеншілікті өз халқының санасында орнатқанға дейін шаруалар, жұмысшылардың басым көпшілігі, яғни бүкіл еңбекші жұрт - халықтың негізгі бұқаралары өз халқын сезбеді, оны өз ұлтым деп танымады. Қорғансыз, правосыз болғандықтан өздерінің әлеуметтік ой - өрісінің тар болуы себепті де оларда Отанға деген патриоттық сезім де болмайды. Партия бізді Отанға деген сүйіспеншілікті сезіммен тәрбиеледі. Асыл идеялардың шыңынан ілгері қарауға және мәңгі бағалы дүниені, барлық жерде өзіміз жасап жатқан дүниені тануға, адамдарды, олардың тағдырын және өзіміздің адамдық қарым -қатынастарымызды бағалауға, ұғынуға, тануға үйретті. Маркс - Ленин ғылымының данышпандылығын өз бойына жинаған партияның тәрбиелік ықпалының түбірлі айырмашылығы мен принциптік ұлылығы оның жалпыға бірдей дәрежеде бүкіл халыққа білім беруінде болып отыр. Өз қатарында миллион, ондаған, жүздеген миллион адамдары бар әрбір халықтың партиялық саналылығын көтерді. Мысалы, Ұлы Отан соғысының майдандарында қазақ халқының жігіттері мен қыздарының жасаған ерлігі кездейсоқ нәрсе емес, дәл партия берген тәрбиенің заңды көрінісі еді. Тек жауынгер еркектер ғана емес, Мәншүк Мәметова және Әлия Молдағұлова сияқты қыздар Отан соғысына қатынасқан қарапайым қатардағылар Совет Одағының Батыры болды, партияның арқасында қайта туған халықтың қыздарына лайықты рухының ұлы ерліктерін көрсетті. Әскерлеріміз Днепрден өтісімен - ақ жауынгер қазақтар украин жерін құшақтап, мейірлене сүйді. Мұның өзі партияға және Ұлы Отанға деген адалдығын айқындайтын сезім сәулесі еді. Иә, партия халықтардың туысқандық өзара байланысының бұрын болып көрмеген мейірбандық сезімін оятты. Ұрпақтарымызды осылайша тәрбиеледі, дағдыландырды. Қартайған Жамбылдың көкірегінде туған өлең, Ленинград іргесінде болған соғыста жауға оқ болып атылған өлең, тек осындай терең де, үлкен де сезімнен туашақ еді. Бұл - партияның тәрбиесінде өскен шынайы да кең бейілді, мейірімді сезім. Қазақтың мектеп балалары Шевченконы, Пушкинді туған классиктеріндей құрметтейді, сүйеді, сондай - ақ Фирдоуси, Низами, Науаилер да қазақтар үшін ұлы классиктер, өз классиктері болып есептеледі. Абайдың да атағы кең жайылып, Украинаға, Арменияға, Өзбекстанға, тағы да басқа туысқан республикалар мен автономиялы облыстарға әйгілі болды. Майдандағы қанмен дәнекерленген, рухани қазынаға құйылып, терең тамыр жайған мұндай туысқандықты, партия тәрбиелеген, халықтарымызды адамгершілік жағынан жан-жақты байытқан туысқандықты біз мақтан етеміз. Партия бізде барлық халықтық Отан сезімін туғызды, көп ұлтты, көп тілді Ұлы Отан деген намыс, патриоттық сүйіспеншілік, бүкілхалықтық мақтаныш қанымызға да, тәнімізге де сіңді. Совет адамдарында ой - сана да басқаша болып. отыр. Советтік патриот дегеніміз өз Отанының барлық халықтары үшін, оның барлық ұрпақтары үшін, аталық үшін, аналық үшін, жастық пен балалық үшін терең ойлап еңбек ету болып табылады. Совет адамдары жалғыз өз Отаны емес, бүкіл адамзаттың болашағына жауаптымын деп ойлайды. Совет адамындағы бұл ойларда халықтарға шын достық істеу, езушіліктің, қанаудың қандайына болса да қарсы шығу, сөйтіп халықтардың правосын қорғау ниеті жатыр. Партияның бізге берген тәрбиесі, халықтар достығының идеясы - бұл ұлы ұстаздарымыз Маркс пен Лениннің өсиеттерін тарихи түрде жүзеге асырудың жарқын бейнесі. Ол достық деген "адам - адамға қасқыр" деп мейірімсіз қастандықты дәріптеуші зоологиялық өшпенділіктің орнына келді. Жауласушы қоғамда адам адамға қас болған кезде, онда халықтар арасында достық та бола алмады - оларды өшіктірді, бірін - бірі қыруға, ұзақ уақыт езуге, өмірлік жауласуға айдап салды. Міне, коммунистік адамгершілік пен советтік гуманизм идеяларымен нұрланған совет адамының рухани табиғаты, адамгершілік мәні осылай жаңарып, ой - санасы байыды, ал мұның өзі біздің бүкіл мемлекеттік, қоғамдық, қызмет - кәсіптік, семьялық қарым -қатынастарымызда және жеке бастық өмірімізде бейнеленіп отыр. Партия өзінің жиырма бірінші съезінде өз тарихының бүгінгіден де ерекше, тағы бір жарқын, данышпандық бетін жазады да, өз шешімдерімен ол біздің мемлекеттік, шаруашылық, қоғамдық және жеке бастық өмірімізге жарқын жаңалықтарын, зор болашақтарын алып келді. Съезд шешімдері алда тұрған тамаша сәулетті жылдарды нұсқайды. Біздің ұрпақтарымызға, халықтарымызға, елімізге деген партияның жан- жақты ұлы қамқорлығын бейнелейді. Біз партияның ойлаған ойы мен идеясына қарай қатарымызды түзей отырып, саналы еңбектен өз орнымызды - тұрмысымыздың мәні мен мақсатын тауып аламыз. Туған елімізге, халқымызға партия айтқандай адал қызмет атқарамыз.

Вспоминается, как в 1917 году на летнем пастбище была поставлена моя ранняя пьеса "Енлик - Кебек". Сценой служила большая юрта; в другой юрте на кошме расположились зрители. Теперь, во время декады, Казахский академический театр драмы сыграл эту пьесу в Москве, на сцене Малого театра. В советскую столицу мы привезли ряд театральных постановок, созданных национальными драматургами, режиссерами, артистами. Мы привезли книги наших прозаиков и поэтов, с каждым годом создающих все более зрелые произведения. Казахские писатели, совершенствуя национальную литературу, внимательно изучают все лучшее, что сделано в мире мастерами слова. Когда я работал над эпопеей о великом казахском поэте - просветителе Абае Кунанбаеве, мне много ценного дали советы русских авторов исторических романов - Анатолия Виноградова и Юрия Тынянова, опыт автора "Гете и Бетховена" Ромена Роллана, роман Андре Моруа о Байроне. Я получаю письма из разных стран. Пишут русские, прочитавшие "Абая" в переводе Леонида Соболева, пишут французы, познакомившиеся с романом благодаря моему другу Луи Арагону, пишут читатели из Германии, где также издана эта книга. Достижения культуры бывших кочевников поистине велики. Даже человеку, знакомому с историей Казахстана, они могут показаться неправдоподобными. За советские годы казахи создали большую литературу. У нее радостное настоящее и прекрасное будущее.

Нет мысли более всеобъемлющей, чем мысль о Коммунистической партии, ставшей в современной истории самым выдающимся явлением общественной жизни. Каждая сокровенная мысль о родном народе связывается в нашем сознании с мыслью о партии. Думая о самом великом - о жизни, о личности, о деянии людей, о семье, - не можешь не возвращаться мысленно к партии, к ее деятельности, к ее теории. И не только человек и его общественный круг, но и родная природа во всей динамике ее существования, во всех сказочных ее преобразованиях связана с мудрым трудом партии. Каждый город нашей страны, каждый завод, колхоз, институт, театр - все то, чем живет с детских лет до старости любой человек, воплощает в себе идеи партии, является как бы памятником ее прошлого, настоящего и будущего. Весь великий братский социалистический союз народов - детище партии, лучшее практическое воплощение ее гениальной теории. Мы говорим о своей Родине, народе, о советских людях, о повседневной кровной связи их с партией, и мы не можем не мыслить при этом обо всем человечестве, его сегодняшней истории, его будущем в связи с идеалами партии и о том времени, когда, освобожденное от всех и всяческих оков и пут, оно пойдет по пути к коммунизму. Как сын Казахстана, как литератор, я связываю свои мысли о партии со всеми фактами жизни моего народа, родной республики. И я не представляю себе жизни Казахстана без того, что обрел он после Октября. Сравнивая свои думы о прошлом с мыслями о сегодняшней жизни, я прихожу к выводу: все лучшее, что есть у моего народа, обретено им под водительством партии Ленина. И это обстоятельство, именно оно дает нашим мыслям безграничную ширь и ясность. Они охватывают столь широкий, столь пространный мир, с таким огромным горизонтом, какой видим лишь орлу в его наивысоком парении. Да, орлиный горизонт и орлиную ясность видения дала нам партия, обогатив нас думами высокими и прекрасными и чувствами, не изведанными прежними поколениями. Глубокое мышление стало свойственно нам. Светлые, счастливые чувствования, истинно достойные поколения возрожденных, раскрепощенных народов в пору золотого века их существования, испытываем теперь мы, сыны и дочери Советской Отчизны. И в ряду этих мыслей и чувств особое, главное место занимают любовь к социалистической Родине, братская дружба между нашими народами и уважение ко всем расам и нациям мира. Я могу засвидетельствовать такой знаменательный факт в истории моего народа: до тех пор, пока партия Ленина не разбудила в трудовом казахском люде этих великих мыслей и чувств, он не знал единства, не ведал глубоко осознанной привязанности к родному Отечеству. Так было в силу исторической ограниченности социального кругозора, обезличенности, жестокой нужды. Прав, несомненно, Луи Арагон, когда говорит устами одного из героев своего романа "Коммунисты", что Французская коммунистическая партия возродила в рабочем классе чувство родины и понимание национальных интересов. Партия научила нас смотреть глубоко, постигать мир идей, мир великих ценностей, помогла понимать и уважать людей и осознать самих себя как величайшую ценность. Одна из изумительных черт партии, воплощающей в себе мудрость учения Маркса и Ленина, состоит в этой ее способности пробуждать умы. Партия подняла и обогатила сознание огромных масс. То, что являлось преимуществом единиц, десятка избранных умов, которые одни якобы и способны были к отвлеченному, сложному мышлению, стало доступно и близко миллионам. Истинно правдивые, великие мысли открыла им партия, сметя тот суррогат идей и верований, дурман которых сотни лет помогал "властелинам мира" вести толпы людей на взаимные побоища. Идейность, воспитанная в народах нашей страны партией, культура духа каждой личности родили нашу высокую способность сопротивления всяческим злым умыслам врагов народов. Не случайным, а закономерным проявлением именно партией воспитанного героизма и самоотверженности явилось, например, мужество казахских девушек -джигиток в годы Великой Отечественной войны. Маншук Маметова и Алия Молдагулова - рядовые участницы Отечественной войны- стали Героями Советского Союза, обнаружив никогда ранее не бывалое среди наших женщин величие духа, проявив себя достойными дочерьми возрожденного партией народа. Это же сознание чести и глубокое чувство сыновней любви к партии и всей Советской Родине повелело бойцу - казаху после форсирования нашими частями Днепра встать на колени и поцеловать землю украинскую. Да, партия воспитала в наших народах неведомые ранее благородные, возвышенные чувства братства. Потому только могли родиться в груди престарелого Джамбула песни, которые тоже стреляли по врагу под стенами осажденного Ленинграда. Это партией взращено счастливое, широкое и доброе чувство любви и почитания Пушкина и Шевченко, Фирдоуси и Низами у казахской школьной детворы. А наш Абай стал широко известен, популярен на Украине, в Армении, Узбекистане. Это братство, спаянное кровью на линии огня и сцементированное в общем труде, братство, воспитанное партией, всесторонне обогатило наши народы. Оно родило в нас чувство общей Родины, впитало в нашу плоть и кровь гордость за свою великую многонациональную, многоязычную Отчизну и любовь к ней. Вместе со всем этим стал иным и интеллект советских людей. Советский человек - это труженик, ответственно мыслящий за все народы своей Родины, за их дела, за все поколения: отцов, матерей, юношей и детей. Наш человек обрел способность всеобъемлюще, ответственно мыслить и за многие чужедальние народы, за все человечество, за его будущее. И эти мысли советского человека- неизменно добрые, со светлой мечтой о защите прав народов, с гневом против угнетения и всяческого ига. Идея дружбы народов, воспитанная в нас партией, есть одно из самых мудрых, великих исторических воплощений в жизнь заветов наших учителей Маркса и Ленина. Она, эта дружба, пришла на смену низкой зоологической ненависти, выраженной в беспощадно трагической формуле: "Человек человеку - волк". Пока человек был врагом человека, не могли быть в дружбе и народы: их натравливали друг на друга, обрекали на взаимное истребление, на вековечную вражду. В своей духовной природе, в своей сущности обновился, обогатился человек, облагороженный коммунистической моралью, идеей советского гуманизма. Это находит свое выражение в нашем отношении ко всем явлениям государственной, общественной и личной жизни. И вот с этим прекрасным чувством, с этой всеобъемлющей мыслью о партии мы воспринимаем сегодня то новое, что вносит она в нашу жизнь, и ожидаем ее решений на Двадцать первом съезде. Тезисы доклада товарища Н.С. Хрущева отражают всеохватывающую, великую заботу партии о стране, народах, поколениях, человечестве. И каждый из нас внутренне корректирует себя, равняясь на дела и планы родной страны, родного народа, на идеи и думы партии, и так, и только так, находит верный ритм собственной трудовой жизни, цель и смысл бытия.

Мы, участники Конференции писателей стран Азии и Африки, проходившей в Ташкенте в октябре прошлого года, с изумлением и возмущением узнали о том, что один из наших собратьев по перу Фаиз Ахмад Фаиз, приезжавший в Ташкент в качестве делегата Пакистана, по возвращении на родину был арестован властями и уже более месяца томится в тюрьме. Фаиз - выдающийся поэт, которым народ Пакистана вправе гордиться. Его стихи, пламенные и нежные, полные оптимизма и горячей любви к родине, к своему народу, зовут к борьбе за счастье людей, к борьбе против несправедливости и насилия. Большинство из нас знают Фаиза еще по совместному участию в Конференции писателей Азии, проходившей в 1956 году в Дели. Ташкентская конференция, в которой Фаиз тоже принимал активное участие, чем немало способствовал укреплению духа единства между литераторами двух великих континентов, дала нам возможность еще ближе узнать этого замечательного человека, лучше познакомиться с его творчеством. Сдержанно, но с огромной силой звучат те строки стихов Фаиза, с которыми он обращается к своей стране:

Ни один честный человек не может отнестись безучастно к тому, что этого патриота, беззаветно любящего свой народ, талантливого поэта, видного общественного деятеля бросили в тюрьму. Мы призываем всех, кому дороги мир и свобода, присоединиться к нашему протесту и потребовать немедленного освобождения Фаиза.

Свободу Фаизу!

Адамзаттың бұрынғы тарихтарында мемлекет басында дана-данышпан адамның болғаны жоқ деуге болады. Солар болмағандықтан, барша халықтардың тарихтарын алсақ, аңсаған арманын, қиял көксеген көкейкесті тілегін алсақ, әрдайым жақсы мемлекет бастығына құштарлық білінетін. Жақсыны қиял ететін. Халықтың өмірін, бар тілегін игілік жақсылыққа1 бастайтын басшыға халықтар, тарихтар, талай да талай нәсілдер мұқтаж, ділгер болатын. Бірақ арман еткен дана, қамқор басшысын қалың жұрт қай заманда болса да алған емес. Сондай жайды барлай кеп, биыл, міне, 42 жыл толған социалистік Отан тарихын ойласақ, Ұлы Октябрьдің әзірлігін, ұлы күндерін еске алсақ, данышпан ұстаз Лениннің жайын өзгеше құрметпен, алғыспен еске аласың. Озғын саналы адамзат тарихындағы бірінші социалистік Отанның алғаш туған сәтінде оны тудырған ұлы революцияның бесігінің жанында сол Отанның да, революцияның да данышпан атасындай болып Ленин басшылық еткен. Біздің Отан - Лениндей дананың ой-санасы тудырған, даналығы тудырған Отан. Лениндей ұстазы, алып ойлы данасы болуы социалистік Отанның ең ырысы, бақыты еді. Бұл адам баласының да арман еткен ұлы бақыты. Біздің бірінші социалистік Отан көп ұлтты, көп халықтар достығымен құрылған социалистік Отан болды. Лениннің өз қолымен жазылған, өз жүрегі мен даналық ойы тудырған Россия халықтарының правосы дейтін ұлы жол туды. Және революцияның алтын бесігінің ішінде Лениннің тағы да өз қолымен жазылған асыл заң барлық Россиядағы үлкенді - кішілі халықтардың бәріне тендік, азаттық, еркіндік берген декреттер туды. Халықтар бақыты содан басталды. Содан кейін Россиядағы талай халықтардың шынайы тарихы басталды. Ленин - халықтарға тарихтар берген дана. Кейін одақтық немесе автономиялық еркіндік, тендік алған бұрынғы Россия бұратана елдерінің көпшілігі әлі ұлт болған, тұтасқан қалыпқа жеткен жоқ еді. Олардың көпшілігі феодалдық өркеннің үстіндегі феодалдық бытыраңқылық қалпынан асқан жоқ - ты. Лениннің дана басшылығы біздің Отан тарихында жер үстінде ең алғаш басталатын халықтар достығын берді, сөйтті де революция теңестірген, социалистік тарих өсіріп, өркендеткен жаңа бақытты жаңа ұлттар туғызды. Ол ұлттар социалистік ұлттар деп бүгін әлем тарихына өздерінің қатарға кірген қалпын паш етті. Лениндік халықтар достығы - адамзат тарихының жиырмасыншы ғасырда тапқан ең ұлы, ең сәулелі қасиетті адамзаттық табысы. Бұрын антагонистік қауымда "адам - адамға қасқыр" деген қағида болған. Сол ұзақ замандарда халыққа халық та достық күйде бола алмаған. Әр халықтар тағдырларын әр замандарда билеген әкім атаулысы халық йен халықты шарпыстырып, шабыстырып, кескілескен өштікте, қастықта ұстаған. Күштісі күшсізін, көбі азын, өнерлісі өнерсізін, қарулысы қарусызын құлдану, жем ету, жер етуде күндер кешкен. Біздегі лениндік халықтар достығы құр ғана үгіттің ұраны емес. Біздің қоғамдық, мемлекеттік, азаматтық, идеялық, тарихтық социалистік лениндік көзқарасымыздың асыл тұрғысының, биік санасының бірі. Осындай халықтар достығына құрылған, бұрынғы адамзат тарихтары көрмеген тың ырысты тарих біздің халықтарымыздың ұлы Лениннің ұстаздығынан алған тарихтары болады. Социалистік ұлттар бақыты Ленин арманындай ақталды. Бұрын бастарына қара тұман, кер заман, надандық қараңғы түн түнегі тұрған елдердің басына қазір 42 жыл толған аз ғана шақтың өзінде де санап бітіргісіз, сөзбен айтып болғысыз мың сан игілік, ырыс, алтын арай бақ орнады. Бұл - бүгінгісі, жоқтан бар болған, қараңғыдан жарыққа шыққан, надандықтан әлем таңғаларлық шапшаңдықпен алдыңғы сап мәдениет тобына ілескен шындықтардың барлығы Ленин бақыттандырған социалистік ұлттардың бүгінгі шағы. Бұл ғана емес, Ленин жолы сол ұлттардың, халықтардың бәріне тың тарихтар, ол тарихтарына асқар жолдар, шырқау биік өрістер әкеп берумен бірге және ұлы болашақта берді. Шеті, шегі шарықтап, шырқап, самғап кетіп жатқан ұлан - ғайыр болашақ өрісін тағы берді. Лениндік достық заңы тудырған советтік социалистік республикалардың ортасында өзі де Ленин даналығымен өзгеше ұлы ырысқа, бақытқа жеткен аға халық - орыс халқы бар. Сол ұлы орыс халқымен бар тілегі, күш - жігері, дарынды ой - санасы, арман - мүддесі біте қайнасып қосылысқан социалистік ұлттар қатары бұрынғы тарихтар болжап болмастай ұлы болашаққа барады. Ол болашақ осыдан қырық қана жыл бұрын артта қалған мемлекеттің бірі саналған Россия болса, соның шет - шеткері аймақтарында кейбіреуі өліп таусылу қаупінде жүрген, мүлде Азиялық орта ғасыр кертартпалығында, надандық қараңғылығында жатқан талай елдер бүгін Европаның, Американың өзіндегі сан алуан мәдениетті, көне тарих, көбеген мәдениет иесі болдым деген елдердің талайымен терезе теңестіруге жарады. Енді аз шақта бастығы ұлы орыс халқы болып, біздегі барлық лениндік социалистік ұлттар қатары жаңағы аталған елдердің бәрін, соның ішінде Американың дәл өзін де басып озатын болашағына шәк - шүбәсіз нық сенеді. Жалғыз біздің социалистік Отан ғана емес, қазір бүкіл адам баласының мол үлесінің бірі болуға жеткен социалистік санадағы көп - көп республикалар бар. Ол - , Евро- падағы халықтық- демократия елдері, Азиядағы Вьетнам, Корея сияқты мемлекеттер Ленин даналығының қазынасынан мейлінше мол пайдалануда. Олар үшін де Ленин адамзат тарихындағы ең зор дана, ең асыл, ардақты ұстаз. Бұл жайды да біз әлем жүзіне кең жайылып, тарап бара жатқан жиырмасыншы ғасыр асқар ойының ұлы данасы Лениннен тараған шарапат дейміз. Бұл аталғанның бәрі тарихтардың жаңа туған паралары, бүгінгі жетіп тұрған сәт кезеңдері. Ал әлем жүзінде барлық адамзат көлемінде енді жақын заманда болатын болашақты ойласақ, ол жөнде де ұшан - теңіз өріс алатын, дегені болатын Ленин даналығының алдағы ай мен күндей айқын нұрлы жарық жолын көреміз. Ленин даналығы халықтар мен тарихтарға сондай дарынды күш - қуат, жаңа әлем аштырып, таптырса, жеке - жеке қауымдарға да шегі жоқ мол шабыт берді. Лениннің ойымен мемлекет шаруалары жаңаша тарихқа көшті. Өндіріс өзінің ғылымдық басшы даналық өзгеріс даму жол бағытын Ленин ойларынан . Қала қайта туды, ауыл- село Ленин нұсқаған жолмен бұрын түске кірмеген жаңғыру жаңалыққа жетті. Жеке адамның немесе адам топтарының халықтық қазыналарға үлес қосатын шабытты ізденулердің бәріне де Лениннен дарыған даналық бітті. Бізде ғылым, көркемөнер, техника, әдебиет қауымдарының барлығы да лениндік білім, сын, терең ой, шарықтаған шабытпен қанаттанды. Үй іші тіршілікті алсақ, аталық - аналыққа, жар - жарастық достыққа, балалық өмір кезеңдеріне бәр - бәріне бұрынғы тарихтар білмеген, бұрынғы қауымдар таппаған қасиет, қадірлі қағидалар орнады. Семья ішіндегі теңдік әйел - ананы, жарды, қарындасты, қыз -баланы өр көңілді, зор құрметті лениндік жігер саналы жұрт етті. Осы айтылған бар жағдайлар ортасында жеке адам өзі өсті. Социалистік қауым адамында адамзат атына ең лайықты дерлік адамдық, азаматтық қасиет қосылды. Ленин өз үлгісімен халық идеалындағы, қиялындағы басшының, қамқор азаматтың халық алдындағы халық ұлы болған ар қарызы, жауапкерлігі қандай болатынын андатты. Бұрын - соңды адам баласының тарихы, тәрбиесі білмеген лениндік адамгершілік моральды біз ұстазымыз Лениннен, оның тәрбиесінен үлгі етіп, ең асыл мұра тұтындық. Соның себебінен жоғарыда айтылған жайлардың қорытынды нәр қасиеті жеке адам басының бас қасиетіне себеп болды. Сондықтан да бізде дүниежүзілік адамдық сана соншалық өзгеше өсті дейміз. Әлем көрмеген, естімеген ерлік - геройлық талайы, советтік Отанның, Отан ішінде көп халықтардың сан алуан ұл - қыздары тудырған ерлік -геройлықтар соның айғағы. Неше алуан шаруада, өндірісте, сан салада өзгеше ірі табыстар зор, еңбек табыстары, геройлық сипаты бар еңбек жемістері о да сол біздегі лениндік адамдық сананың өзгеше өсуінен. Қай тіршілік саласын алсақ та, шабытты ізденулер, жігерлі өрлеулер бәрі де өз сырын бір Ленин берген тәрбиелік партиялық сипаттан таратады. Ленин аты, Ленин үлгісі, Ленин ұстаздығы, ұлы терең ойлары біздің шабытымыздың басшысы да жебеушісі. Әр ісімізде Ленин бейнесі есімізде. Ол - ұстаз. Біздің бар мейірімізді, бар сенімімізді өзіне тартқан айнымас ұлы ұстаз. Дүниеде болып өткен нелер ұлы жандар бар. Олардың ішінде даналар да аз емес - ті. Көбінен қалған дарынды кітап, ұлы шығармалар саналы тірлігінде үнемі есіне түсіп, қатарында ілесіп жүргендей болатын жайлар бар. Ал Ленин еңбектері мен ойлары, даналығы, ұстаздық тәрбиесі ол сіздің басыңыздағы аспан әлемінің ай, күніндей. Күндіз -түн, қысы - жазы, айлар - жылдар бойларындағы, ойларындағы саналы нұрың. Өмір серігің, үнемі алға бастар, қасиетке бастар ұлы сәулелі жұлдызың. Міне, осындай данышпандық даналық ұстаздық өз басынан тараған, миллиондарды осылайша өз жолымен өсіріп тәрбиелеген Ленин жер жүзінің ұлы азаматы дейді адамзат тарихы.

Древняя и новая история человечества свидетельствует о том, что во главе государств не стояли гении - заступники простых людей, а народы всегда мечтали о мудром государственном деятеле, для которого благо народа являлось бы основой борьбы, дерзновенных замыслов и свершений. Легенды и сказки многих народов, хотя бы в воображении создавали или пытались создавать легендарный образ заступника народа во главе государства. Прошло уже 42 года социалистической истории нашей Родины и с первого часа и по сей день память о великом учителе Ленине наши народы, поколения вспоминают со все возрастающим почитанием, любовью, беспредельной преданностью. Первое в мире социалистическое государство, как явление гигантское в истории передового человечества, у колыбели своей, в первые дни революции, уже имело своего мудрого отца- великого учителя и вождя. Вся наша Родина обретена нами как рожденная волею, мыслями, гением Ленина. И то, что Ленин был ее вождем, являлось как бы олицетворением высокой народной мечты, выношенной и взлелеянной в глубинах народного сердца. Наше социалистическое Отечество сложилось государством множества побратавшихся между собой народов России. Вместе с революцией на заре нашей истории родились вписанные в нее рукою самогон Ленина, согретые его заботами, декларированные права народов на свободу, равноправие и подлинный расцвет. Рукою Ленина были вписаны в историю законы, начинающие собою рождение республик равных, свободных и раскрепощенных народов. В этих актах, словно в сказочно животворном источнике, было положено начало небывалого цветения жизни наших народов. С этих дат начинается история многих народов России, и Ленина мы называем поэтому гением, одарившим наши народы своей историей. В прежней России было немало народов, которые после революции только определились в самостоятельную нацию, получили права автономных и союзных республик. Это были новые социалистические нации. А раньше большинство из них изнемогали под господством феодальных отношений, раздробленности, которые стояли тяжелой преградой на пути объединения и прогрессивного роста национального самосознания. Ленинской мудростью рождено в нашем Отечестве и среди народов мира новое величайшее явление - дружба народов. Свободные социалистические нации заявляют всему миру о себе, как новые, восходящие к светлым вершинам коммунизма народы, - в новейшей истории человечества. Ленинская дружба народов в истории мира - самое лучезарное обретение. В прежнем антагонистическом обществе существовал нечеловеческий, недостойный дикий закон, гласивший: "Человек человеку - волк". И в те долгие века отчуждения правители всех времен, вершители судеб человеческих разжигали чадящие костры ненависти и недоверия между народами. Их цели и стремления сводились к тому, чтобы порабощали сильные бессильных, большие - малых, культурные - малокультурных, вооруженные - невооруженных. Ленинская дружба народов - это не пропагандистский лозунг, а одна из незыблемых основ и высоких истин нашего общества и государства, идейно - гражданских, историко - социальных воззрений, по существу история наша. Это животворный исторический итог ленинского мудрого учения и руководства государством. Счастье социалистических наций было великим идеалом Ленина. За сравнительно короткий период истории- 42 года советской власти - наши народы достигли тех неисчислимых благ, о которых поведывали в своих легендах на протяжении тысячелетий. И это пришло для тех народов, которые в прежнюю эпоху -мачеху, в пору невежества и мрака могли только мечтать о своем будущем. Иные народы были обречены на вымирание, другие со страхом недоверия глядели в грядущее, а сегодня эти народы, вышедшие из тьмы к свету, из невежества к небывало ускоренному культурному росту, являют миру светлую правду своего настоящего. Возрождение, небывалое восхождение на высоту мировой культуры сегодня и в великое будущее, которому нет границ вширь, нет предела в выси, которое необозримо даже по своим чудесным горизонтам. Во главе наших советских социалистических республик стоит русский народ, возвеличенный мудростью Ленина, осчастливленный, обретший широкое братство и ведущий его. А народы, слившие с ним свои идеалы, творческие силы, светлые ожидания, объединенные трудом, борьбой, самой жизнью и кровью в единую семью, шагают в свое коммунистическое будущее. Иные из этой семьи народов, так недавно начавшие свой светлый путь из мрака к достижениям и свершениям великого дела, могут равно и достойно сравнивать свои научно - технические, культурные успехи с самыми передовыми народами Европы и Америки. Недалеко то время, когда во главе с великим русским народом наши ленинские социалистические нации обгонят народы Америки по всем видам производства хозяйства. К светлому будущему по ленинскому пути идут не только социалистические нации нашей Родины. Строителями социализма стали народы, которые составляют огромную армию человечества на земле. Одна из них великая Китайская Республика, другие - в лице стран народной демократии существуют в Европе и Азии. Великие народы этих стран также вдохновлены гением Ленина и для них Ленин-самый близкий, родной учитель и вождь. Свет его учения - целительный, ведущий человечество XX столетия, сплачивающий народы, - проникает во все сердца.Все обозначенное нами - это новые главы истории планеты. Если мы представим себе недалекое будущее всех народов и стран мира, мы уверены, что ленинский гений будет сиять еще более ярким светом солнца для всего мира. Когда ленинский гений влил новые творческие силы, внес возрождение, великое обновление народам и историям, он своими мыслями преобразовал всю жизнь, все бытие человека. Наша промышленность создана на научно - технической основе, в своих лучших достижениях культура оплодотворена ленинскими идеями, стираются белые пятна на картах, рождаются города, пишут свою новую историю деревня и аул. Вдохновенные поиски, обретения, взлеты фантазии отдельных людей и целых коллективов окрылены ленинской мудростью, силой его мышления и предвидения. Наука, искусство, техника, все виды материальной и духовной культуры в нашей стране связаны незримыми, могучими нитями с ленинским учением. Взять нашу семью, отцовство, материнство, супружескую дружбу во всех значительных проявлениях и новых своих чертах, они также являют неведомые прежним историям, общественным слоям новые качества, новую мораль. В равенстве мужчин и женщин, в семье жен и матерей, сестер и дочерей изменила и подняла их духовное качество, вселила уверенность сила ленинского понимания достоинства советской женщины. В результате всех названных исторических условий, безграничных возможностей вырос сам человек, выросла личность. Члену социалистического общества присуще самое достойнейшее человека, гражданина, представителя нового ленинского племени, людское достоинство. Всей своей жизнью Ленин являл пример того заступника и сына народа, о котором мечтали и только смутно могли представлять трудовые люди. Жизнь и личность Ленина -живой пример высокой ответственности сына перед своим народом - матерью, человека, воплотившего в себе честь и совесть народа. Мы воспринимаем ленинское воспитание поколений как драгоценное наследие, ленинскую человеческую мораль, как мораль, неведомую людям прежней истории. Все, что идет от Ленина, являет основу личного величия отдельной личности- строителя коммунизма. Поэтому мы говорим с особой, советской гордостью, что у нас так зримо выросло общечеловеческое достоинство личности. Видим невиданное ранее людьми, неуслышанное никем проявление отваги и геройства сыновьями и дочерьми всех народов Союза в защите интересов своей Родины. В сельском хозяйстве, в промышленности, во многих иных областях народнохозяйственной и государственной жизни мы встречаем так часто подвиги строителей коммунизма. В воле разума, ведущего их, в мудрости их вдохновения и труда мы видим ленинский стиль, ленинское партийное воспитание духовных качеств, которые являются источником упорных вдохновенных порывов и достижений лучших людей. Мы знаем, что в каждом нашем поступке, в поисках, во всем значительно задуманном на нашем творческом пути, мы несем в своем сердце образ Ленина. Он - учитель, связанный с нами нашей верой, нашей неразрывной любовью. Немало было великих людей в мировой истории и от многих из них сохранились вдохновенные книги, изумительные творения мысли и чувств, и в нашей сознательной жизни они часто сопутствуют нам. А великие ленинские труды, его мысли и учение, и его всепобеждающий гений подобны светилу в нашем небе. Они светят и днем, и ночью, и зимой, и летом, это спутники на всю жизнь, всегда ведущие нас к великому, прекрасному, возвышенному в жизни, в будущее. И потому учителя миллионов, вождя и гения лучших людей всего земного шара достойно именовать великим гражданином мира.

Мне довелось немало слышать и читать об изуверстве расистов в Южно - Африканском Союзе. "Теория" и практика этих рабовладельцев XX века вызывают глубокое негодование у всех честных людей мира. В большинстве случаев с разоблачением и резким осуждением этой политики выступает прогрессивная общественность. Должен признаться поэтому, что я был несколько удивлен, обнаружив в американском журнале "Юнайтед Стейтс ньюс энд Уорлд рипорт" весьма откровенную статью о расовой дискриминации в Южно - Африканском Союзе под выразительным заглавием "Трагедия Южной Африки". Автор статьи- Дэвид Рид, один из редакторов журнала, проживший много лет в Африке и недавно вновь посетивший ЮАС, чтобы познакомиться с новейшими "достижениями" в области "тотальной и бескомпромиссной" расовой сегрегации. Когда читаешь этот рассказ очевидца, кровь буквально стынет в жилах. Почему же все-таки, спрашивал я себя, такой журнал, как "Юнайтед Стейтс ньюс" рассказывает правду о Южно - Африканском Союзе? Ответ я нашел в редакционном примечании к статье, в котором говорится, что Рид рисует картину, "оставляющую далеко позади все, что когда -либо встречалось в этом смысле в Соединенных Штатах". Вот, оказывается, в чем дело! Редактор "Юнайтед Стейтс ньюс" полагает, что рассказами о средневековых ужасах, творящихся в наши дни в Южной Африке, ему удастся отвлечь внимание от разгула расизма в Соединенных Штатах! Мне рассказывали о том, как на Конференции народов Африки в Аккре американские агенты пытались представить США как страну, где уважаются принципы равноправия, демократии и т. п. Так американские монополии рассчитывают прикрыть свои колонизаторские устремления, изобразить США поборниками свободы и независимости. Но весь мир знает, что на юге Америки свирепствует жестокий расистский террор. Негры фактически лишены политических и гражданских прав. И поныне справедливо крылатое название Америки, данное Марком Твеном, - "Соединенные Линчующие Штаты". Кое в чем южноафриканские расисты обогнали своих североамериканских единомышленников. Мне думается, губернатор штата Арканзас мистер Фобус не без зависти следит за тем, что творят белые господа Черной Африки. Так называемый апартеид (поселение по расовым группам и в первую очередь изоляция африканцев) - это политика поистине дикого, разнузданного произвола. Белые, цветные, черные отделены друг от друга непроницаемыми перегородками. Африканец не может ехать с белым в одном автобусе или трамвае, есть в одном ресторане, жить в одной гостинице, посещать один кинотеатр, лежать в одной больнице,, учиться в одной школе или университете. На общественных пляжах полиция обязана обеспечивать соблюдение промежутка не меньше, чем в полкилометра для купальщиков различных рас. "Люди полагают, - заявил Риду один из правительственных чиновников ЮАС, - что если они равны перед богом, то они должны быть также равны в обычных человеческих отношениях. Это бессмыслица". Но, как видно из той же статьи Рида, люди разного цвета кожи не равны и перед богом! Правительство ЮАС пытается распространить сегрегацию и на церковь. Существует только один вход, куда могут войти вместе с белыми черные и цветные люди. Это вход в магазин, в кассу, ибо только деньги, которые держали в руках негры, "не имеют запаха" для белых господ. Однако материальное положение миллионов африканцев таково, что они навряд ли бывают частыми гостями в магазинах. Пожалуй, нигде расовые и социальные противоречия, обусловившие трагедию Южной Африки, не проявляются так резко, как в "городе золота" - Йоханнесбурге. Рядом со сверкающими витринами универсальных магазинов, с роскошными особняками жмутся к земле негритянские трущобы, почти полумиллионное население которых влачит голодное, нищенское существование. На проживание в негритянских районах Йоханнесбурга требуется специальное разрешение; отдельный пропуск нужен африканцу на право входа в город, если он там работает; если негру необходимо остаться в городе на ночь, то и в этом случае ему требуется особое разрешение. Каждый африканец обязан постоянно иметь при себе паспорт объемом в 96 страниц, в котором работодатель ежемесячно должен делать пометку. Если африканец забыл свой паспорт дома или если какой - нибудь из его многочисленных пропусков не в порядке, его могут арестовать. "Паспортные облавы" на африканцев проводятся в Йоханнесбурге и других городах чуть ли не ежедневно. Пойманный "нарушитель" отнюдь не всегда предстает перед судом. Чаще всего таких людей, бесследно исчезнувших для семьи, используют на принудительных работах у богатого белого фермера. Они превращаются в его рабов. Хозяин платит им три цента в час. Когда истекает срок работ, нередко оказывается, что нищенского заработка не хватает, чтобы расплатиться за жилье, одежду и прочее. Тогда подписывается новый договор на новый срок. Другим поставщиком негритянских рабов для ферм служат так называемые фермерские тюрьмы. Группы белых фермеров строят также тюрьмы в своих районах в складчину. Правительство укомплектовывает тюрьмы административным персоналом и заполняет их заключенными африканцами. Заключенных сдают в "аренду" фермерам, которые вносят арендную плату в государственную казну. В свою каннибальскую деятельность расисты пытаются внести "плановое начало". В ЮАС осуществляется сейчас программа создания "расовых районов", рассчитанная на 15 - 20 лет. Задумано это с тем, чтобы полностью территориально изолировать белых от черных и цветных. 50 тысяч негров уже выселены насильно из Софиятауна - района трущоб в Йоханнесбурге. В назначенный день туда явилось 2 тысячи полицейских. Они выбросили из лачуг пожитки негров. Особые команды, вооруженные топорами, взобрались на крыши и разрушили эти ветхие жилища. Такие же организованные погромы власти ЮАС намерены провести в других городах страны. По всей стране проводится "расовая классификация". Суть ее сводится к тому, чтобы навсегда отнести к той или иной расовой категории каждого из 14 миллионов жителей Южно - Африканского Союза, заклеймить "черных" и "цветных" клеймом неполноценности, приниженности перед белым угнетателем. В Кейптауне и других городах ЮАС регистрационные бюро занимаются "исследованием" цвета кожи, волос, глаз, изучением родословной каждого жителя на предмет определения его расовой принадлежности. Если чиновники решат, что такой - то гражданин, до сих пор числившийся белым, "похож" на негра или цветного, они могут "понизить" его по шкале апартеида. Это значит, что он должен будет переселиться в гетто для черных, дети его смогут посещать только "племенные школы", он никогда не сможет получить работу, резервированную для белых, он станет бесправным рабом. Скотская сущность расизма, пожалуй, ни в чем не проявляется так ярко, как в гнусном законе "об аморальности". "Аморальной" здесь считается всякая любовная связь между представителями разных рас. Нарушителей этого изуверского закона подвергают тяжкому телесному наказанию и тюремному заключению сроком до семи лет. Когда задумываешься над тем, что происходит в Южно - Африканском Союзе и в южных штатах США, ясно видишь, что расизм калечит не только жизнь миллионов черных. Он отравляет своим ядом сознание белых, сеет бациллы ненависти, взаимного недоверия, разъединяет людей, а значит, делает их более слабыми. Об одной из таких жертв расизма рассказывается в статье уже упоминавшегося Рида. Некий житель Кейптауна, считавшийся белым, женился на белой женщине. 24 года спустя ему сообщили о факте, которого он сам не знал: в метрических документах он был обозначен как "смешанный". Прежде всего он лишился работы, далее, рассказывает он, произошло следующее: "Когда моя жена узнала об этом, она упала в обморок. Потом она рыдала и говорила: ты опозорил меня, уйди! Семейная атмосфера сразу оказалась отравленной ненавистью, в конце концов мне пришлось уйти из дому. Вскоре после этого жена подала заявление о разводе. Все стало невыносимым, я хотел отравиться, принял огромную дозу снотворного. Но меня спасли. В конце разбора дела о разводе жена лишилась чувств. Проболев три года, она умерла". Разум человечества не может мириться с произволом расистских мракобесов! Африка перестает быть в наши дни заповедником колонизаторов. Народы Черного континента один за другим избавляются от колониального рабства. Над землей, исполосованной как спина угнетенного негра кровавыми расовыми барьерами, веет ветер свободы!

Люди творческого труда вместе со своими соотечественниками переживают большую, светлую весну. Этой весной стали для нас всеобъемлющие решения XXІ съезда партии. Наша весна подготовит обильный урожай материальных и духовных богатств. Верится-по - особому пышно зацветут нивы и сады, особенно щедро и широко откроют свои сокровища земные недра, безмятежно радостным будет детство, материнство, отцовство моих сограждан. В борьбе за коммунизм, за изобилие, за красоту и чистоту людских душ не последнее место отведено нам, советским писателям. Партия, как мудрый селекционер, посеяла много драгоценных добрых семян в сердце каждого из нас, и семена эти произрастут и тоже дадут, должны дать ароматные и питательные плоды. Масштабами семилетки, настроением, мироощущением нашего народа, охваченного великим порывом в коммунистическое завтра, огромными категориями материального и духовного, тем, чем живет и чувствует страна, и хочется художнику мыслить, чувствовать, творить и размерять свой труд. Великое семилетие требует великой литературы, и кажется мне, что творческие поиски важно сегодня направить на создание эпоса семилетки. Конечно, литература должна развиваться и обогащаться разносторонне, многожанрово. Народу нужны произведения и малых, оперативных жанров, быстро откликающиеся на события дня. Народу необходимы и многоплановые произведения, вскрывающие целые пласты нашего быта, произведения, в которых бы дела семилетки разворачивались эпическим рядом могучих людских характеров, коллективных героических дерзаний и побед. Нам нужны книги, где было бы место и художественному анализу сложностей этапного поворота советского общества к практическому созиданию коммунизма, и высокому парению интеллекта и всепобеждающей любви. Нельзя медлить и ждать, когда родятся гении, - пусть, мол, они создают вечные произведения, бессмертные образы. Мы обязаны запечатлеть в литературе героические подвиги, безграничное вдохновение, незапятнанную чистоту советских людей - все великое, что есть в нашей действительности. Эпос семилетки должен быть эпосом не только по охвату событий, но и по силе и обаянию героев. Самой торжественной песни заслуживают люди, которые силой разума и чувств превзошли прославленных любимых героев различных народов - Микулу Селяниновича, Фархада, Манаса, Тариэля. Время, история создали людей еще более прекрасных. Народ, партия требуют от нас, писателей, героев столь же воздействующего влияния, столь же активной красоты. Я не преувеличиваю и не увлекаюсь, - я так думаю, так чувствую. Разве труд покорителей целины на гигантских пространствах нашего государства не превзошел труд легендарного Микулы Селяниновича, воплотившего мечту Оратая извлечь из скупой груди матушки -земли живительные соки? Разве подвиг покорителей пустыни Каракумов, проводящих на сотни километров каналы с жизнедарящей водой, не краше подвига Фархада? Пришла пора создать в литературе могучего труженика полей - Микулу нашего времени, любовью окрыленного, самоотверженного рыцаря пустыни - Фархада наших дней. Благородный дух Тариэлей, могучие силы Манасов должны найти новое рождение в эпосе семилетки. Пусть не поймут меня превратно- я не призываю создавать фантастические характеры! Я ратую за образы реалистические и по типичному охвату, и по методу изображения, за образы глубокие, умные, волнующие. Я мыслю эпический образ в произведении социалистического реализма как воплощение современного человека, сына отечества, представителя социалистической формации. Я мыслю его как личность, покоряющую читателей умом, волей, совестью, сердцем. Герой эпоса семилетки представляется таким, каков он есть и каким он должен быть в действительности - личностью широкого душевного диапазона. Он не только связан со своей профессиональной средой, со своим производством (какого бы государственно важного назначения оно ни было). Он еще активно и интересно мыслит в общественном плане, он жадно воспринимает явления политической и эстетической жизни, он заботливый отец, чуткий брат, нежный возлюбленный. Он человек большого интеллекта, в нем кипят думы, - он, следовательно, развивает интеллект читателей, постоянно "заряжает" читателя зарядами желания пытливо и активно искать истину о жизни. Наша семилетка- дитя великой мысли советского народа. Так пусть литература расскажет миру о великом интеллекте нашего народа! Весьма существенным моментом для художника в попытках вылепить героя современности является его, художника, отношение к своему герою. Очень часто, к сожалению, мы, писатели, делимся с читателями не всем, что знаем о нашем герое. Я исключаю здесь разговор о естественном, закономерном отборе жизненного материала. Мне хочется сказать о другом, противоестественном: мы недостаточно отважно раскрываем диалектику человеческой души. Человек бесконечно разнообразен, неповторим. Никто из нас не встречал в жизни людей одинаковых. А в литературе? Здесь чаще встретишь близнецов, а не личности своеобразные, неповторимые. У нас современный герой почему- то блистает в основном определенными гранями своего эмоционального и интеллектуального склада, гранями, повернутыми к производству. Создателей таких персонажей увлекает "однобокая" правда. Так рождаются, а затем и закрепляются схема, трафарет. Если писатель, как у нас принято говорить,- инженер человеческих душ, то значит, это инженер, который изыскивает очень мало, работает вполсилы, по схеме уже принятой "конструкции". Давайте объявим войну угрожающе одинаковым книгам, множеству средних произведений, "среднесерым" героям. Есть и другая беда: преобладание в иных книгах двух цветов - черного и белого. Эти краски неизбежны, потому что конфликт требует контрастных противопоставлений. Но комплекс человеческих чувств при всем преобладающем в данный момент проявлении, скажем, ненависти, гнева, презрения - бесконечно богат и многокрасочен. Ведь любому чувству всегда сопутствуют душевные обертоны: гневу - чувство сдерживающей жалости, печали - надежда, трудовому горению - любование природой, гаснущей звездой, полетом перелетных стай. Есть непреложные закономерности чередования светотеней, которыми так богата жизнь и душа человеческая. Я часто задумываюсь, почему в наших книгах так мало этих светотеней, ярких чувств, окрыляющих мыслей? Быть может, потому, что мы не во всю ширь раскрываем наши сердца перед героями, а в конечном счете и перед читателями? Отношения автора и героев должны быть похожими, по- моему, на отношения отца и детей. Для детей родители (да и обратно) раскрываются всесторонне, детям понятны их гнев, улыбка, привычки, неудачи, мечты, слезы, связанные хотя бы с теми же детьми. Поэтому в достойных, восприимчивых детях присутствует в огромной доле мудро продленное духовное богатство отцов и матерей. Герои, которым мы не позволяем постигать, видеть, чувствовать нас- наши авторские слезы и смех, раздумья и идеалы, наши связи с обществом, нацией, временем, - это дети, сложившиеся в отчуждении, дети обиженной доли, обедненной души. А как хочется видеть в литературе полнокровных, живых, обаятельных, тонко чувствующих и ярко мыслящих сыновей и дочерей народа, чья судьба, прекрасные порывы и дела, тревоги, а порою и трагические неудачи захватывали, ошеломляли, пленяли бы читателя! И еще. У писателя, как у отца перед детьми, есть долг перед героями. Он ответственен за них, как честный отец- за родных сыновей. В его отношении к героям главное мерило - чистая совесть; фальшивое, ложное, ненастоящее должно исключаться. Надо признать, что мы сильно отстаем от русских классиков, величаво - притягательными качествами которых были именно качества мыслителей, властителей дум. Мы, к сожалению, не всегда масштабно мыслим, а уж властителя дум среди нас, пожалуй, и не найдешь. И это наш тяжелый грех, вдвойне тяжелый потому, во - первых, что мы тем самым не так хорошо, как должны бы были, выполняем роль верного помощника партии в воспитании народа; потому, во - вторых, что тем самым сдаем подчас позиции "способным" конъюнктурщикам, изворотливым приспособленцам. Я не говорю здесь о людях бездарных. Они вне литературы. Я имею в виду профессионально подготовленных, грамотных литераторов, людей не без способностей. Они и сюжет придумают современный, и конфликт изберут как будто злободневный, но они не создают литературу- воспитательницу чувств и вкусов читателей. До понимания, тем более изображения большой жизненной правды, до постижения души, идеалов советского человека они не поднимаются. Они довольно ловко оперируют фактами, событиями, поступками персонажей, но они не создают истинных ценностей, настоящей летописи современной жизни. Эти люди - верхогляды, производители "литературы" на день - два, которая, скажем прямо, тормозит движение мысли и вкуса читателей. Мои раздумья одинаково относятся ко многим национальным литературам, в том числе и русской. Этими раздумьями мне и хотелось поделиться с товарищами по перу - братьями одной семьи советских писателей - именно сейчас, в дни Всесоюзного съезда писателей. Именно сейчас, когда читатели ждут от нас качественно новых поисков и поворотов в нашем художественном мышлении, а следовательно, в литературе. Мы, художники слова, чьей счастливой судьбой стало жить в благодатную,' солнечную весну, на новом величественном этапе истории советского народа, должны Ответить на призыв партии, на призыв жизни- создать литературу столь же прекрасную и великую, как и наша семилетка.

Писатели- люди ответственной мысли. Что это значит? Прежде всего забудем, что литература гражданственна по самой своей природе. Творить во имя воспитания нового человека- вот ее миссия. Но, кроме этого общего соображения, можно подчеркнуть и еще одну сторону вопроса: каждого писателя особенно обязывает к активной гражданской мысли и деятельности та область жизни, с которой он более всего связан своими творческими интересами, которую он лучше знает, в которой сможет и обязан выступить не только как художник, постигающий все тонкости этого "куска" действительности, но и как публицист- участник событий. Понятие "родина" и всеобъемлюще, и конкретно. В каждом уголке ее сейчас, в семилетку, созидается нечто такое, что должно быть осмыслено во всей масштабности, во всех связях с гигантской работой партии и народа. Это осмысление у писателя должно основываться на скрупулезном знании жизни. Мы часто говорим- писатель и семилетка. Как конкретнее представить себе эту проблему? Для меня, например, семилетка- это прежде всего будущее областей, где живут люди, которых я лучше всего знаю. Я знаю пустыни, полупустыни, редко населенные горные пространства, бывшие скудные кочевья с огромными безводными далями. Я знаю семьи, для которых запасной мешок пшеницы на зиму был когда - то пределом мечтаний. Те земли названы народом "Проклятой степью" (Бетпакдала), или Голодной степью, или Черными песками (Каракумы). Сейчас положение там другое. Лик земли во многом преобразился. Степи, хотя еще и не полностью, покорены. За годы семилетки они станут еще щедрее, еще добрее к человеку. Я представляю себе судьбу этой части своей Родины как края изобилия, края прекрасных житниц. В связи с предстоящим Пленумом ЦК нашей партии по вопросам сельского хозяйства и в связи с общим разговором о месте писателя в жизни я хотел бы затронуть одну сторону жизни республик Советского Востока. Речь пойдет о людях, занимающихся животноводством. В семилетнем плане животноводству, как известно, отводится очень большое место. Дело писателя-посмотреть на эту проблему с точки зрения человеческих взаимоотношений, перевести язык экономики на язык человеческих душ и характеров. Животноводством занята масса людей, оно прочно приковывает их к себе. В республиках Средней Азии и Казахстана - животноводство в значительной степени отгонное. Используются большие площади пустынь, полупустынь, гор. Заботливая мысль писателя призвана познать творческий труд огромных коллективов, помочь им и практически, и художественным воспроизведением правды и героики их сегодняшнего и завтрашнего дня. Животноводы не живут оседло, посезонно бывают и в песках, и в горах. Об этих людях думается и светло, и тревожно. Начать хотя бы с их быта. Не имея постоянного жилья, они вынуждены обитать в очень неудобных, неуютных переносных жилищах, порою даже в шалашах, покрытых одним рядом войлока. Многие семьи чабанов находятся в таких условиях круглый год. Здесь жизнь идет своим чередом. Люди женятся, родятся дети, болеют старики. Связь отдельных кочевий с постоянными культурными пунктами, клубами, больницами, библиотеками иногда вовсе отсутствует. Периодическую печать, книги животноводы получают с опозданием. Та часть молодежи из этих семей, которой удается получить образование в городах, зачастую не возвращается обратно, боясь бытовых трудностей. Получается диспропорция: при значительном росте поголовья скота все больше сложностей возникает с кадрами чабанов - их ряды пополняются медленно. Сложно и с обучением детей животноводов. Для них устраиваются общежития в районных центрах. Это далеко не школы- интернаты. Начальные школы плохо снабжаются книгами, пособиями, учебным инвентарем. В высшую школу молодежь отсюда поступает редко. Крайне необходимо обратить пристальное внимание на эту проблему. Я думаю, что школы- интернаты республики должны гостеприимнее принимать детей из семей, находящихся в районах отгонного животноводства. А потому - побольше интернатов в Алма - Ате, Чимкенте, Караганде, Семипалатинске! Должны быть коренным образом улучшены условия жизни и труда старейших животноводов. Тогда у их детей укрепится желание продолжать важную профессию отцов. Все это относится, я думаю, не только к Казахстану, но и к районам развитого животноводства Средней Азии. Писатель - общественный деятеле... Значит, применительно к тем же республикам его касается все и с точки зрения моральной, и с точки зрения бытового уклада и семейных отношений. Ни для кого не секрет, что здесь у нас не все в порядке. Стоит лишь перелистать комплекты газет районов, областей, республик. На их страницах приводятся возмутительные факты пережитков старого, безобразного отношения к женщине: обычаи сватовства без согласия девушки, двоеженство, калым, обряды прошлого и т. д. Иные из этих явлений наблюдаются и на территории РСФСР. Известно, что большое количество казахского населения живет в Западной Сибири (Алтайский край, Омская, Новосибирская области). Среди этого населения все еще соблюдаются вредные обычаи и обряды. Не встречает должного отпора деятельность мулл и аксакалов - хранителей отрицательных традиций прошлого. И это вблизи от Сибирского отделения Академии наук или старого культурного центра Сибири - Омска! В семилетку мы должны здесь многое изменить. Среди сибирских казахов крайне необходимо распространять литературу, прессу на их родном языке. О всех этих фактах я пишу не как любитель "темных пятен". Любой непредвзятый человек не может не увидеть разительных изменений, когда бывшие пустыни превращаются в житницы страны. Что же говорить о писателе, советском писателе, о его сердце, переполненном чувством гордости от сознания, что подземные озера Бетпакдалы своими водами вскоре оросят огромный край, что богатства недр необитаемых гор и полупустынь превратят этот край в золотое дно, что Иртыш понесет свои воды в карагандинские степи! Строительство коммунизма возрождает колоссальные пространства земли. Эта тема вдохновляет! Писатель, неоднократно подчеркивает Никита Сергеевич Хрущев, - это помощник партии. А помогать - значит взыскательно писать как о большом, так и о малом, как о новом, так и о старом - о неодоленных еще пережитках минувших дней. Недремлющее вдохновенье- вот что должна рождать у нас, писателей, тесная связь с жизнью народа.

Жазушылар- жауапты ойдың адамдары. Бұл не деген сөз? Ең алдымен, әдебиет өзінің жаратылыс - болмысында азаматтық екенін ұмытпайық. Жаңа адамды тәрбиелеу мұратында шығармалар тудыру - оның міндеті. Бірақ осы бір жалпы ойдан өзге, мәселенің бір маңызды қырын ерекше атап айтуға болар еді. Әрбір жазушыны азаматтық нәрлі ой мен берекелі іске белсендіріп, оған әсіресе жауапты міндет жүктейтін жәй оның өзінің творчестволық мүдделерімен көбірек байланысты болып жүрген, өзі жетігірек білетін өмір саласы ғой. Бұл салада ол шындық болмыстың осы бір "кесегінің" неқилы нәзік сырларын анық, дәл ұғынған шебер суретші ғана емес, соған орай оқиғалардың қалың ортасында жүрген публицист есебінде де көрінуге тиіс. "Отан" деген әрі аумақты, әрі нақты ұғым. Оның әрбір түкпірінде қазір жеті жылдық үстінде, партия мен халықтың жүзеге асырып жатқан алып зор істерімен саралас, барынша тығыз байланыста қаралып ұғынылуға тиіс әртүрлі істер істеліп жатыр. Жазушының бұлай ұғынуы өмірді жете білуге негізделмек керек. Жазушы және жеті жылдық деген сөздерді біз жиі айтамыз. Ал осы проблеманы қалай нақты түсіну керек? Мәселен, мен үшін жеті жылдық бұл алдымен өзім жақсы білетін адамдар тұратын облыстардың болашағы. Мен қаталаған адам қасық су таба алмайтын құрдым шөлдерді, аңызақ жел улеген шөлейт жерлерді, бірлі - жарым ғана ел мекендеген бұрынғы иесіз тау аңғарларын, шетсіз- шексіз сары дала, жапан түздерді көп көрдім. Қыстық азық деп үнем етер басы - артық бірер қап астығы болса бар мұратына жеткендей көрінетін кедей адамдарға да мен өмірімде көп кезіктім. Сол жерлерді халық түңілгеннен Бетпақдала, Қарақұм деп атайтын. Қазір ол өлкелерде өмір өзгеше. Жердің ені өзгерді, өзі де еңсеріліп, жеңілді. Жеті жылдық тұсында жеріміз қазіргіден де жомарттана, мейірлене түспекші. Отанымның осы бір өлкесінің болашақ тағдыры маған жерүйектей, байлық пен бақ- дәулеттің түпсіз қоймасындай көрінеді. Партиямыздың Орталық Комитетінің ауыл шаруашылығы мәселелері жөнінде алда болатын пленумы мен және жазушының өмірдегі орны жайындағы жалпы әңгімемен байланысты Советтік Шығыс республикалары өмірінің бір қырын сөз еткім келеді. Әңгіме мал шаруашылығында еңбек етіп жүрген адамдар жайлы. Бәрімізге аян, жеті жылдық жоспарда мал шаруашылығына үлкен орын берілген. Жазушының міндеті - осы проблемаға адамдардың өзара қарым - қатынасы тұрғысынан қарап көру, экономика тілін адамның жаны мен характерінің тіліне аудара білу. Мал жұмысында істеп жүрген жұрт өте көп, мал жайының ел назарын аудармай келген күні жоқ. Орта Азия мен Қазақстан республикаларында мал шаруашылығының дені жайылымдық болып келеді. Біздің шөлді - шөлейтті, таулы жерлердің көбі - жайылымды кең жайлау. Жазушының қамқор ойы, жіті көзі осынау қалың малшы коллективен творчестволық еңбегін тани білуге керек. Праюгикалық іспен де және олардың бүгінгі, ертеңгі өмірінің шындығын, ерлік істерін көркем тілменен көрсету арқылы да оларға көмектесуге тиіс. Малшылар отырықшыл ел емес, маусымдап құмнан саяға, бөктерден қияға көшіп, үнемі қоныс аударып жүреді. Сол адамдар жайын ойлағанда, көңілде куаныш пен қобалжу қатар тұрады. Тіпті солардың тұрмыс жайынан бастайықшы. Өздерінің бір жерде орнықты мекені болмағандықтан, олар алым - салымы, ашық - тесігі көп көшпелі киіз үйлерде тұрады, кейде жалаң қабат киіз жапқан қоста күнелтуге де мәжбүр. Көптеген шопандардың үй іші жыл бойына осындай жағдайда болады. Мұндағы өмір сарыны да бірыңғай жұпыны. Жас ержетіп, үбірлі - шүбірлі болып, үлкендер еңіске тартып, қартайып жатады. Жеке отарлардың тұрақты мәдениет орталықтарымен, клубтармен, емхана, кітапханалармен байланысы кейде тіпті болмайды. Дүркінді баспасөз бен кітап малшыларға тым кешеуілдеп келеді. Бұл үйлердегі жастар жағының қалаға барып, білімге қолы жеткендері кейде осындай қиындықтардан қаймығып, қайта оралмайды. Осындай бір ерсі сәйкессіздік бар, мал басы жылдан - жылға көбейіп отырғанда, шопан кадрларының жайы қиындай береді олардың қатарының өсуі мардымсыз. Малшы балаларын оқыту жайы да қиын. Аудан орталықтарынан соларға арнап жатақханалар ұйымдастырылады. Бірақ олар мектеп - интернаттардан әлі алыс жатыр. Бастауыш мектептер кітаптармен, окулықтармен, оку құралдарымен нашар жабдыққалады. Олардан жоғары мектепке жастар аз түседі. Әсіресе осы проблемаға баса назар аудару қажет- ақ. Менің ойымша, республикадағы мектеп - интернаттар жайлау мен отардан келген балаларға мейірлене, пейілдене есік ашатын болуы шарт. Олай болса, Алматы, Шымкент, Қарағанды, Семей сияқты қалалардан көбірек интернат ашу қажет. Байырғы қарт малшылардың тұрмыс, еңбек жағдайлары түбірімен түп - түгел жақсартылатын болсын. Сонда олардың балаларында да әке жолын қуу тілегі мол болады. Осы айтылғанның бәрі де, меніңше, жалғыз ғана Қазақстан емес, Орта Азияның малды аудандарында да қатысы бар мәселелер. Жазушы - қоғам қайраткері... Демек, әлгі аталған республикаларда осы мәселенің қай жағы болса да моральдық тұрғыдан да, үй тұрмысы, семья қарым - қатынасы тұрғысынан да жазушыға соқпай, оны толғантпай кете алмайды. Бұл реттерде біздегі жағдайдың бәрі бірдей өзгеше емес екенін ешкімнен жасыра алмаймыз. Аудандық, облыстық, республикалық газеттерді бір ақтарып қарап өтсек те жеткілікті. Солардың беттерінен ескіліктің кісі ренжірлік қалдықтарының, әйелге теріс көзқарастың неше түрлі фактілерін табамыз. Қызға зорлықпен құда түсу, қос қатын алушылық, қалыңмал, ескілікті әдет -ғұрыптар, тағысын тағылар. Осындай оқиғалардың кейбірі РСФСР жерінде де кездеседі. Қазақ халқының бірсыпырасы Батыс Сібірде (Алтай өлкесінде, Омбы, Новосибирь облыстарында) тұратыны мәлім. Солардың арасында сақталып қалған кеселді жайлар, зиянды әдет - ғұрыптар бар. Өткеннің жағымсыз салттарын қызғана қорғайтын молдалар мен жалған батагөй ақсақалдардың қынжыларлық қылықтарына тиісінше тойтарыс берілмейді. Міне, осындай істер Ғылым академиясының Сібір бөлімшесіне немесе Сібірдің ежелгі мәдени орталығы Омбы сияқты қалаларға жақын жерлерде болып жатады! Жеті жылдықта біз сол араларда көп жайды өзгертуіміз керек. Сібір қазақтарының арасына ана тілінде әдебиет, баспасөз тарату мейлінше қажетті шара. Осы фактілердің бәрін мен "қара даққа" әуестіктен жазып отырғаным жоқ. Біздегі бұрынғы шаңырқаған шөлдер мен құлазыған түздердің қазір өңі өзгеріп, дәулеті шалқыған бай өлкеге айналғанын тілегі түзу адамның ешбірі көрмей өте алмайды. Ендеше, бұған жазушы, совет жазушысы, неге қуанбасын! Бір кезде бедеріне бүр түспей, безерген бедеу бетпақтың астындағы мол суы бұл күнде кең өңірлі өлкемізге өң берейін деп жатса, елсіз, иесіз жатқан тау қойнаулары мен кең сахара байлықтары адам игілігіне жаратылып, аймағымыздан алтын ағылайын деп отырса, қарт бурыл Ертіс суы Қарағанды даласына қарай бұрылу алдында болса, соның қуанышы кернеген жазушы жүрегі неге шаттанбасын! Коммунизм құрылысы ұлан - байтақ мол жерлердің бойына жан бітіреді, тамырына қан жүгіртті. Бұл тақырып жазушының шабытын шақырады! Жазушы - партияның көмекшісі. Ал көмектесу - үлкен мен кіші жайында да, жаңа мен ескі - өткеннің қарасы өшпеген қалдықтары жайында да қастерлеп жаза білу деген сөз. Ойымыз әрқашан ояу болып, шабытымыз шарқ ұра берсін. Халықтың өмірімен тығыз байланысты болу бізді, жазушыларды, ылғи осындай күйде ұстауға тиіс.

Қазақ әдебиетінің Отанымыздағы басқа ұлттар әдебиеттерімен тағдыры да, болашағы да бір. Қазақ әдебиеті ревалюциядан бұрынғы томаға - тұйық қалпынан әлдеқашан құтылған. Ол қазір, бір жағынан, басқа ұлттардың, алдымен орыс әдебиетінің тамаша шығармаларынан үлгі, әсер алса, екінші жағынан, оларға да өз әсерін тигізіп, бүкіл совет әдебиетінің көркейіп, өсуіне атсалысып отырған әдебиет. Жеке ерекшеліктерін былай қойғанда, барлық ұлт республикаларының әдебиеттерінде де ортақ тақырыптар өте мол. Азамат соғысы, коллективтендіру, индустрияландыру, Ұлы Отан соғысы, одан кейінгі жылдары түрлі тақырыпта СССР көлемінде әр тілде шыққан алуан авторлардың шығармаларындағы ортақ қасиет- олардың социалистік реализм тұрғысынан, коммунистік идеяны арқау ете жазылуында. Солай бола тұрса да, әрқайсысының тақырыпты игеру шеберлігі, ұлттық нақышы, оқиға құруы, талас - тартыс шешімдері әрқилы. Демек, оларды салыстыра зерттеген жөн. Мәселен, Ғабиден Мұстафиннің "Миллионер" повесі азербайжан жазушысы Мирза Ибрагимовтың "Тоғысқан су", украин жазушысы Рябоклячтің "Золототысячник", өзбек жазушысы Абдулла Қаһардың "Зымыран құс" повестерімен үндес жатады. Оның бәрінде де басты кейіпкер колхоздың дандайсыған председателі, оқиға нәрі - ауыл, деревнядағы жаңалық пен ескілік тартысы. Негізгі мәселе - колхоздың коллективтік меншігін жалпы қоғамдық меншік дәрежесіне көтеру, шаруашылықты неғұрлым жаңа, шебер әдістермен басқару. Бұл шығармалардың әрқайсысында басқаларында қайталамайтын, тек өзіне ғана тән артықшылық та, елеулі кемшілік те бар. Олай болса, F. Мұстафин творчествосына баға бергенде оның қаламдас замандастарынан шоқтығы биік қасиеттері қандай, кешеуіл, кенже соққан жерлері қайсы? Осы жағына назар аударылса, сынның да өресі өсіп, құлашы кеңейер еді. Шығармада талас - тартыс болмаса, ол адамды қызықтырмайды. Роман үлкен оқиғаларға, шынайы һәм шытырман тартысқа құрылуы шарт. Онда негізгі ұйтқы адам тағдыры болуға тиіс. Ал біздің кейбір қазақ романдарының сюжеті әлсіз, сұйық. Орыс әдебиеті классиктерінің шығармаларында тартыс - талас бір тап пен екінші таптың арасында ғана емес, бір таптың ішіндегі ұрпақ пен ұрпақ, қауым мен қауым, адам мен адам арасында да, ескілік пен жаңалық арасында да тармақтана, салалана, жүйе - жүйе жүріп жатады. Бұл сюжеттік ширақтығын тудырады, ондағы оқиға желісі, тағдыр шиеленістері, күрес -тартыс өз тереңіне сені ойыңмен, жаныңмен үңілтеді. М. Шолохов шығармаларының құндылығы - ол қою тартысқа толы. Бұл - үлгі боларлық нәрсе. Бізде, әсіресе қазақ драматургиясында конфликті ақсап жатыр. Көп пьесалардағы талас - тартыс адамды иландырмайды, оның жасанды екені қара матаны ақ жіппен көктегендей, анадайдан көрініп тұрады. Әр көңілде жүрген әлсіз кірбең - назды драмаға конфликт етудің қажеті не? Түйінді, түбегейлі, шытырман, терең, шынайы тартыс болуы керек. Міне, сыншылар жазушы, драматургтерге осы талап тұрғысынан келуі керек. Сыншылардың тағы бір ескеретіні, шығармадағы авторлық ремарка мен диалог күшті болуға тиіс. Романда да асқақ фантазия, күшті романтика, жан тебіренерлік жылы лирика болуы шарт. Әдеби сын мен әдебиеттану ғылымын ілгері бастыру үшін, ертедегі мұраларды зерттеумен бірге, әсіресе қазіргі әдебиетіміздің жайын ғылыми тұрғыдан талдап сұрыптап, жүйелеп, оған бүкілодақтық әдебиет биігінен әділ, терең баға беріп отыру, сөйтіп әдебиет теориясына лайықты үлес қосу қажет. Бүкіл совет әдебиетінің шежіресі жасалып жатқан қазіргі уақытта қазақ әдебиетшілері мен ғалымдарына да зор міндет жүктелмек.

Я родился 28 сентября 1897 года в семье кочевника казаха Чингизской волости Семипалатинской области Омархана Ауэзова. Как известно, до Великой Октябрьской революции территория и население казахских степей делились не только по административному признаку (уезды, волости), но и по родовому. Мои предки, выходцы из Средней Азии, еще в начале XІX века были причислены к племени Тобыкты, из которого происходил и герой моего романа Абай Кунанбаев. Раннее детство я провел в ауле, там же начал обучаться и грамоте. Учил нас, внуков, наш дед Ауэз (от чьего имени и происходит моя фамилия). Мне было лет пять- шесть, когда однажды вечером, в час приятного ожидания ужина, дед решил проверить, не вырос ли я уже для грамоты, и он тут же заставил меня повторить несколько слов со звуком "р". Не умея отчетливо произносить этот звук, нечего было и думать о грамоте: детям, не справлявшимся с ним, муллы крутили язык, - ведь первые уроки начинались с заучивания первых слов Корана: "Бисмилляли рахман ир - рахим" ("Во имя господа всемогущего"), и никакой мулла не мог допустить "кощунственного искажения священного изречения". Но этот экзамен, видимо, вполне удовлетворил деда, и он взялся за меня на следующий же день. Помню безоблачное, теплое весеннее утро. На лужайке перед зимовкой резвятся телята, прыгают милые детскому сердцу ягнята и козочки, а по небу, подобно белокрылым пери из бабушкиных сказок, далеко растянувшейся стаей летят озаренные солнцем лебеди, чуть слышная песнь доносится с непостижимой высоты. И вдруг все очарование весеннего дня исчезает: нас зовут в душную низкую зимовку к деду. Увидев в его руках толстую рукописную книгу, я понимаю, зачем нас звали, и огорчаюсь еще больше. Дед начинает показывать мне в книге арабские буквы, и у каждой из них такое трудное название... Книга эта была сборником стихов Абая. Ауэз, друг поэта и искренний почитатель его таланта, заказал мулле переписать их в одну книгу и решил обучать нас грамоте по стихам любимого поэта, надеясь внушить любовь к ним и своим внукам. У деда был свой метод обучения. Вероятно, он значительно облегчал труд учителя, но бедного ученика заставлял проливать немало слез: едва я стал различать буквы, мне пришлось учить наизусть одно стихотворение за другим. Стихи были длинные, непонятные, в них то и дело попадались странные, непривычные, никогда не слыханные имена: Фошкин, Лермонтып, Крылоп, какие - то Татьян и Анегн. Дед, подражая учителям - муллам, держал нас над книгой с утра до заката, и все выученное за день нужно было перед ужином прочесть ему и отцу наизусть. Вешнее солнце потускнело для меня, целыми днями не видел я своих друзей - ягнят, и абаевские страницы с сердечными жалобами Татьяны были мокры от горьких слез другой жертвы судьбы. Но дед твердо держался своего способа обучения; не помогало и заступничество сердобольной бабушки, опасавшейся, что от беспрерывного заучивания стихов ее маленький внук отупеет. Одиннадцати лет я лишился отца, и меня взял на воспитание мой дядя Касымбек, который в юности перешел из мусульманского медресе в русскую школу, не считаясь с проклятиями своего наставника, хазрета Камаледдина. Дядя и меня устроил в Семипалатинское городское пятиклассное училище на земскую стипендию. Царское правительство собирало со степного населения средства для этих стипендий с целью готовить в русских школах переводчиков - толмачей, мелких служащих административного аппарата. Но казахи неохотно отдавали детей в школу. Патриархально - родовые пережитки и фанатические разъяснения мулл вызывали недоверие к русской школе: многие считали, что она учреждена лишь для того, чтобы крестить казахских детей. Поэтому уездным начальникам приходилось замещать вакансии в порядке разверстки- по два мальчика с волости, - и порой волостные управители выплачивали родственникам кандидата выкуп, чтобы выполнить разверстку. Понятно, что при таком отношении к русской школе наш дед выслушивал от старейшин и аксакалов немало упреков, насмешек и осуждений за то, что разрешает сыновьям и внукам учиться в русской школе. Когда на лето мы, ученики, приезжали в аулы, родовые воротилы, глядя на одетых в форму мальчиков, сокрушенно покачивали головами и объясняли это "бедствие" губительным влиянием Абая. В этом они, пожалуй, были правы: великий поэт не только ратовал за русское образование в своих стихах и философских рассуждениях, но и сам обучал своих детей в русских школах, и это было известно всем. Степная жизнь, которую мы наблюдали во время каникул, представляла резкий контраст нашей городской жизни, и благодаря этому ярче бросались в глаза пережитки кочевого феодализма, позорные обычаи патриархальной старины: калым, многоженство, пеня за убийство, родовая борьба с ее набегами, тяжбами, грабежами- борьба, разорявшая народ. Этот мрачный быт косной, отсталой степи был еще так силен, что и после установления советской власти в Казахстане общественности приходилось бороться с баями и полуфеодалами, крепко державшимися за древние установления обычного права (адата) и шариата. Семипалатинскую учительскую семинарию я окончил в начале 1919 года и по установлении в Семипалатинской области советской власти начал свою общественную деятельность, работая сперва в Семипалатинском облисполкоме, потом в КазЦИК в Оренбурге, одновременно пробуя свои силы в драматургии и журналистике. Осенью 1922 года я поступил вольнослушателем в Среднеазиатский государственный университет в Ташкенте. Тогда же начал сотрудничать в журнале "Шолпан" ("Утренняя звезда"), где напечатал несколько рассказов об уродливом социально - бытовом укладе старого казахского аула. Через год я поступил в Ленинградский государственный университет на филологическое отделение. Здесь я учился до 1928 года, после чего поступил в аспирантуру при восточном факультете Среднеазиатского государственного университета в Ташкенте. К тому времени в казахских театрах уже шли мои пьесы "Байбише- токал" ("Жены -соперницы"), "Енлик и Кебек" и другие, в журналах и отдельными изданиями печатались рассказы и повести. За спиною уже незаметно накапливалось прожитое, прошлое, наступала пора зрелости. Окончив советский вуз и аспирантуру, я все чаще обнаруживал в самом себе внутренние противоречия, идейные блуждания, ошибки - результат влияния буржуазного национализма, в те годы еще не изжитого в отдельных республиках. Оглядываясь на свой творческий путь, я видел, что он еще не начат по - настоящему. В нем было немало творческих ошибок, и не все мною написанное было полезно советскому народу, великой родине. В 1932 году, решительно осудив свои идейные и творческие заблуждения, я начал работать по - новому, как советский писатель, драматург и прозаик, как исследователь истории казахской литературы, как педагог и лектор в казахских вузах. Мною написано свыше двадцати пьес, показывающих прошлое казахского народа и различные этапы социалистического строительства в Казахстане, много рассказов и повестей. Последние тринадцать лет я посвятил работе над романом о классике казахской литературы Абае. Прежде чем начать задуманный роман, я занялся изучением биографии и творчества поэта. Я редактировал полное собрание его сочинений, написал биографию, собирал касающиеся его эпохи исторические материалы; в соавторстве с моим другом, русским писателем Леонидом Соболевым, знатоком истории культуры казахского народа, написал трагедию "Абай", отображающую последние годы жизни поэта. Собирание материалов об Абае имело свои любопытные особенности, незнакомые большинству авторов исторических романов. Дело в том, что о жизни, работе, внешности и характере Абая нет никаких печатных и письменных данных - ни личного архива, ни дневников, ни писем, ни мемуаров, ни просто зафиксированных на бумаге воспоминаний о поэте. Все данные его биографии, все события романа мне пришлось собирать долгое время путем устного опроса знавших Абая людей, путем беседы с ними. Большинство этих людей, естественно, было уже стариками, в памяти их потускнели и давно минувшие дни, и образы людей, и разговоры, и события... Еще задолго до того как у меня возникла мысль о романе, в ученические годы, я подолгу слушал воспоминания своего деда Ауэза, который был на несколько лет старше Абая. Он хорошо помнил и Кунанбая. В те же годы я видел постаревшую Дильду, первую жену Абая. Много драгоценных подробностей рассказывала об Абае глубоко преданная его памяти Айгерим, пережившая мужа на десять с лишним лет. Собирая материал, я беседовал и с друзьями и почитателями Абая, и с бывшими его врагами и завистниками - или с самими его современниками, или с их сыновьями и внуками. В результате этих поисков у меня накопилось такое множество сведений о моем будущем герое, что я часто повторял один из великих заветов Горького: "Пиши о том, о чем не имеешь права молчать". Даже сейчас, когда роман о юности и о молодости Абая уже закончен, я вижу, что у меня осталось еще такое количество не вошедшего в эту книгу материала, что на основе его можно было бы написать еще одну такую же книгу об этом периоде жизни моего героя. Полнота материала была благоприятным, даже решающим условием моего труда. Но в сборе материала были и свои трудности. Читать о прошлом приходилось в потускневшей, ослабнувшей памяти моих престарелых собеседников. Многое приходилось оживлять своими догадками, расшифровывать путем сопоставления с рассказами других современников Абая. С этими воспоминаниями приходилось обращаться бережно и осторожно: так запоздалый путник, отыскав в пепле костра, оставленного давно ушедшим караваном, тлеющий уголек, бережно и осторожно раздувает его, вызывая своим дыханием огонь. Восстанавливать по этим рассказам давно ушедшую жизнь было так же трудно, как по облику шестидесятилетней Айгерим представить себе всю прелесть ее девичьей красоты, пленившей когда- то Абая. Но верные помощники советского писателя- метод социалистического реализма, ясное критическое отношение к прошлому, великие реалистические традиции русских классиков- выводили меня из множества тупиков. Немало помогал мне и сам Абай своими бессмертными творениями. Воссоздавая его образ, я думал не только о месте Абая в истории нашего народа, не только о его прогрессивной роли в прошлом, но и о том, какие мысли и мечты связывают его с нашей современностью, с советским поколением. Из жизни и деятельности поэта прошлых времен я отбирал то, что дорого и памятно для последующей истории. В этом отборе я все время помнил об историческом пути моего народа от времен Абая к социалистическому переустройству общества. Идеалы прогрессивных и революционных деятелей прошлого, безмерно обогащенные Великой Октябрьской революцией, воплощаются в жизнь. Вместе с Абаем, становящимся постепенно духовным оком своего трудового народа, я старался постичь душу этого народа и раскрыть ее в лучших ее проявлениях. И пылкие чувства юного Абая, раздумья и деяния зрелого Абая, борьба и драмы Абая - наставника, заступника народа в преклонные годы его жизни - все вместе должно было открыть пути к душе народа его эпохи. Абай- зрячее око, Абай- отзывчивое сердце, Абай- мудрость народа,- и в моих поисках он является воплощением души народа, его чувств, дум, волевых порывов.

Во имя такого замысла и был взят мною образ Абая.

Две книги романа "Абай" входят в состав серии романов о поэте и его эпохе. "Абай" является первым романом этой серии. Далее следуют две книги романа "Путь Абая", уже законченные мною и изданные на казахском и на русском языках1. Теперь я занят новой книгой, начинающей собою группу романов о социалистическом периоде истории моей родины. В этой серии исторический роман будет переходить в роман о современности. То, о чем мог лишь мечтать когда- то поэт, что он мог представлять себе в смутных и зыбких очертаниях, воплощается в реальную величественную действительность наших дней, нашей величайшей в истории человечества эпохи. Одновременно с писательской работой я уже давно - еще со студенческих лет - занимаюсь и научно - исследовательской. В качестве историка литературы я участвую в составлении школьных и вузовских учебных пособий по истории казахской литературы, свыше двадцати пяти лет веду педагогическую и лекторскую работу в вузах Алма- Аты. В качестве профессора Казахского государственного университета имени С. М. Кирова я веду специальный курс, посвященный творчеству Абая, читаю лекции по казахскому фольклору и, как действительный член Академии наук Казахской ССР, работаю в научно -исследовательском Институте языка и литературы при Академии наук Казахской ССР.

Простой советский человек...

Если вдуматься в эти привычные слова, то какое содержание открывается в них? Мысли об этом с неотразимой силой охватили меня в пути во время моей недавней длительной поездки по Южному Казахстану. Простой человек- гражданин небольшого промышленного города, за десять лет словно чудом поднявшегося из - под земли, - каменщик, строитель, учитель. Простой человек- житель далекого степного аула, чабан, стерегущий несметные стада драгоценных каракульских овец; девушка, собирающая хлопок; тракторист, поднимающий целину. Рядовой великой армии труда, сеющий хлеб, добывающий свинец, растящий овец, тот, чей незаметный, будничный труд - основа народного бытия, самая прочная в мире, реальная основа движения в коммунизм. Откуда он пришел, как сложились черты его характера, что породило его беспримерный в своей скромности героизм, чем обусловлена его сила, верность своему долгу, несокрушимая устремленность в будущее? С чем этот человек вступил в первый год семилетки? Какой мир чувств, мыслей и представлений несет он в своей душе? Объехав свыше десяти районов большой богатой области, посетив города Чимкент, Туркестан, Кентау, Ленгер, я побывал в местах, исторически примечательных. Южно -Казахстанская область, колыбель казахского народа, объединяет около миллиона человек сельского и городского населения. Через эти места в прошлом двигались орды завоевателей с востока на запад. Лишь последними из этих волн были истребительные набеги чингисовских орд, завоевательные походы джунгарских властителей. Неизгладимыми следами этих набегов остались руины разрушенных городов: Отрара, Кумкента, Саудакента, Баба - ата, Сарьяма (ныне Старый Сайрам). Трижды возрождалась здесь жизнь с цветущими садами, плодами, с оросительными каналами, обводнявшими полупустынные степи, чтобы трижды быть растоптанной в прах, поверженной, уничтоженной. В непосредственной близости от цветущих хлопковых и животноводческих совхозов и колхозов, вблизи от новеньких, сияющих чистотой промышленных городов с их мощными, оборудованными по последнему слову техники предприятиями, светлыми школами, театрами и больницами высятся заросшие дремучими травами степные курганы, валы древних городов с могилами павших героев - защитников народа и захватчиков, нашедших смерть среди разоренных ими земель. И ныне в памяти сегодняшнего счастливого и свободного советского человека, сильно своим творческими трудом, - хлопкороба, горнорабочего, животновода, воспитателя -живут героические легенды, в которых выразились мечты его предков, угнетенных двойным гнетом: и своих властителей, и чужеземных поработителей. Народная молва называет озера Акжар, Караколь, Усыктас местами охоты легендарного батыра Камбара, кормившего своим трудом девяносто голодающих семей. Юноши и старики богатых животноводческих совхозов "Кумкент", "Жуантобе", "Тасты" поведают вам сказы о давно погребенном в прах городе Кумкент, память о котором связана со знаменитым эпическим героем Кер - Оглы, который будто бы похитил из этого города своего любимого приемного сына Ауэзхана. Глядя сегодня на выведенные советскими людьми новые породы каракульских овец, могучих одногорбых верблюдов, быстрых, как ветер, скакунов, высокопородных молочных коров, невольно вспоминаешь о сказочных "тулпарах", богатырских коровах-"тынжы". В древности народ воплощал в этих сказочных образах мечту кочевника - скотовода об изобилии. Теперь замечательные новые породы животных- реальное богатство победившего горе и нужду советского труженика. Воплощение своих лучших надежд на спасение и защиту от всех многочисленных врагов народ видел в образах великанов - алпов или могучих одиночек , мудрых, сильных и справедливых, которые при помощи чудесных коней выезжали один против тысяч и побеждали, не щадя своей жизни во имя народного блага. Образы этих всесильных богатырей нередко совмещались в народном представлении со "святыми" посланцами божества - покровителями стад. Но эти образы минувшего, известные и сегодняшним поколениям, одиноко маячат в веках, хотя об иных из них повествуют предания, возникшие более тысячи лет назад. Они поставлены над людьми, над массами, их всегда отделяет от возможностей обычных людей их исключительность. А сегодня простой советский человек в своем будничном, повседневном, труде далеко превзошел их. Превзошел и индивидуальной силой нового человека, и могучей силой множества, несметного множества своих соратников, подобных ему. Он превзошел сказочную силу легендарных героев прошлого, создал и создает ежедневно огромные богатства. Много веков стучалась мысль народа в наглухо запертые от нее тайны земных недр. Отважный герой легенды при помощи магического слова открывал подземные кладовые и выносил на поверхность земли слиток золота с лошадиную голову или выводил к свету солнца заколдованную красавицу. Сегодня рудокоп ежедневно и просто спускается под землю и поднимает нагора несметные сокровища Каратау. И цена этим ежедневно выносимым на свет сокровищам далеко превосходит цену сказочного золотого слитка. Благодаря им возникают заводы с многотысячными коллективами рабочих, строятся прекрасные города. Но для того, чтобы росли, ежедневно умножались несметные народные богатства, чтобы множились заводы и стада, чтобы на месте прежней Голодной степи цвели хлопковые поля, нужен повседневный трудовой творческий подвиг простого советского человека, нужно его светлое коммунистическое сознание, помогающее ему сделаться из одиночки, из человека для себя коллективистом, человеком для людей. "Коммунизм есть высшая ступень развития социализма, когда люди работают из сознания необходимости работать на общую пользу", - говорил Владимир Ильич Ленин. Именно это высокое сознание общественной необходимости своего труда и становится основой трудовых героических подвигов советских людей. Чабан одного из совхозов Шаульдерского района Толеген Бойтанов - один из тысяч чабанов - пас большую овечью отару. В один из зимних дней страшный ураган пустыни, поднимающий в воздух тучи песка, подхватил его отару и погнал ее в безлюдные пески Кызылкумов. Пешим отправился пастух за своими овцами. Кони не выдерживают этого песчаного вихря, верблюды отстают от гонимых ветром овец, но человек в течение долгих восемнадцати дней не отставал от своей отары. Семь дней искали его товарищи, пешие и на верблюдах, и вернулись ни с чем. А он, кого товарищи считали уже погибшим, шел, только изредка останавливаясь со своим стадом на время затишья среди высоких барханов, питаясь мясом одной зарезанной им овцы, и вывел отару назад целой и невредимой через семнадцать дней. Свидетели этой живой легенды - чабаны с увлечением рассказывают ее, разносят славу бескорыстного подвига далеко за пределы своего района. Но с не меньшим восторгом и гордостью говорят они о подобных подвигах пастушьих богатырей и из других, отдаленных от них районов, повествуют о женщине- чабане из Гурьевской области, шесть дней и шесть ночей боровшейся против бурана и спасшей отару, а вместе с тем и новую жизнь, своего будущего ребенка, которого она носила в себе. Рассказывают и о киргизском чабане, который, также спасая отару, четверо суток боролся со стихией -бушующим бураном и трое суток из них провел без крошки еды.

Так творится и идет из края в край новая правдивая богатырская легенда. Многие народы знают предания о многоруком божестве, каждая из рук которого творит зло или благо, воплощая в себе определенное жизненное начало. Я вспомнил эти легенды, наблюдая красивую, поистине артистическую работу сборщицы хлопка Зульфии Исмаиловой из колхоза "Коммуна" Туркестанского района, собравшей однажды за день 511 килограммов хлопка при норме 80 килограммов за день. При взгляде на нее казалось, что у этой девушки не две, а множество рук, только все они в полном между собой согласии творят одно лишь благо. На помощь этой юной богатырше в ее героическом подвиге приходит на своем железном тулпаре - хлопкоуборочной машине - молодой покоритель полей Владимир Морозов, умножая сказочную мощь человеческих рук силой механизма. Воля партии объединяет и ведет на подвиги миллионы простых людей, воспитанных в ясном сознании полного единства своих личных, общественных и народных интересов. Чувство семьи единой, включающей в себя людей многих национальностей, связывает их неразрывными узами братства. Не могучие физические силы обусловливают возможность легендарных подвигов чабанов: ведь выстояла в шестидневном бою со стихией обыкновенная женщина. Коммунистическое сознание, бескорыстное стремление к общественному благу вдохновляют простого советского человека, движут его побуждениями и руководят его поступками, когда он совершает свой ежедневный, будничный подвиг, творит живую легенду нового времени. Коммунистическая партийность, определяя творческое отношение к труду, дает человеку силу и любовь к той жизни, которую он творит. Работая для народа, человек работает для себя и, творя для себя, творит для народа. И труд его восходит золотыми нивами хлебов, грудами плодов, шеренгами машин, молодыми счастливыми городами, поселками С зелеными садами, высокими школами, где учатся его дети, день ото дня поднимаясь на новые ступени культуры и знания. Сила советского человека в том, что партия посеяла в его душе благодатное зерно коммунистического сознания.

Сила партии в том, что ее посевы всходят в миллионах душ простых людей.

Передо мной стоит увлекательная задача- создать роман о нашей советской . Для этого я решил глубоко изучить одну из областей моей Родины - Южный . Недавно я совершил длительную поездку по его цветущим городам, промышленным центрам, хлопководческим совхозам и колхозам, побывал во многих районах этой богатой области. Я встречался и беседовал с людьми различных профессий, имея в виду планы своего нового романа и образы его героев. Колоссальные перемены произошли за годы советской власти в Южно - Казахстанской области. Вот областной промышленный центр- . До революции это был небольшой уездный городок. Ныне он в своем гигантском развитии стал третьим по величине городом Казахской Республики. В Чимкенте сейчас много крупных предприятий с многотысячными коллективами рабочих, высшие учебные заведения, в том числе -политехнический институт. Выросли новые, сияющие чистотой, благоустроенные жилые дома, светлые школы, нарядные театры и клубы.

Этого не знал и не мог знать старый Казахстан.

Бывшую Голодную степь казахский народ теперь называет Мирзачуль, что означает-щедрая пустыня. Здесь вырос знаменитый и старейший совхоз "Пахта- Арал" - одно из самых богатых в Советском Союзе хлопководческих хозяйств.

Но главное в жизни цветущей области- простой советский человек. На протяжении всего семилетия я буду тщательно изучать коммунистическое строительство Южного Казахстана, чтобы создать многоплановое произведение, где судьбы целых коллективов, семей, отдельных личностей сплелись бы воедино и зазвучали торжественной песней о нашем . Я хочу написать роман о коммунистах, ответственных партийных областных работниках - русских и казахах, о людях, которым вверены судьбы больших коллективов, судьбы области. Одним из главных героев нового романа будет партийный работник, руководящий жизнью области. Это должен быть обобщенный образ честного партийца - ленинца, который борется за единую дружную семью народов в условиях национальной республики. Среди других персонажей моего романа действуют казахи и русские, мужчины и женщины, рабочие и инженеры, медицинские работники, деятели культуры- советские люди, в образах которых я намечаю раскрыть их большие характеры, высокоморальные качества. Одновременно, раскрывая судьбы наших людей, я стремлюсь показать героев нового романа в столкновениях с трудностями, срывами, подъемами, победами, их общественные и семейные взаимоотношения,- стремлюсь показать людей, которые находят правду жизни в больших свершениях во имя любви к Родине. В настоящее время я веду дневники, куда записываю свои повседневные наблюдения. В процессе поездок по районам подготовляю очерки, новеллы, которые явятся фрагментами будущего . С одним из 13 своих очерков я предполагаю познакомить читателей "Труда". Я также работаю и в жанре драматургии. Переделал свою раннюю пьесу "Карагоз" ("Черноокая") - из жизни дореволюционного КазахстанаПьеса - о юных национальных поэтах - певцах, их трагедии, рожденной в тяжелых условиях старого Казахстана. Герой ее - молодой поэт, который впервые переживает утро чистой любви к девушке Карагоз, но в результате происшедшей трагедии теряет эту любовь и после больших страданий рождается как пламенный борец для борьбы и протеста против людской несправедливости. Пьеса "Карагоз" будет поставлена в этом сезоне на сцене Казахского академического театра драмы.

Никита Сергеевич Хрущевтің Америкаға барған сапарын, әлем жүзі десек жалған емес, бүгінгі жалпы халық атаулының бәрі сүйсіне сөз етті. Әсіресе Біріккен Ұлттар Ұйымының Бас Ассамблеясында сөйлеген тарихтық, шынайы ұлы сөзі жас нәрестеден бастап, жасы кәрі ата - әжелерге дейін айнымай алғыс айтқызды. Никита Сергеевичтің бұл жолғы табысына қуанамыз да мақтан етеміз. Қуанып, мақтана түсіп, шабыттанамыз. Біздің ұлы Отанымыз бүгінгі әлемдегі ең күшті, алып, қуатты Отан бола тұрып, тыныштыққа, бейбітшілікке, ел - жұрттар арасындағы татулыққа өзі басшы, үгіттеуші болғанына мақганып қуанамыз. Бұл да біздің социалистік Отанымыздың, бүкіл біздің планетаның арғы - бергі тарихында болып көрмеген, адамзат тарихының енді ғана, біздің Отан арқылы ғана тапқан, жеткен жақсылығы, жаңалығы екені күмәнсіз. Мен өз басым Никита Сергеевич Америкаға барар сапарда Оңтүстік Қазақстанда жүр едім. Жаңағы айтқандай, қуаныш, мақтан, шабытты жағдай, еңбектегі шабытты жай -жағдайларды анық, халықтың мол топтарынан көз - көңілмен тұтас барладым. Бір миллионға тарта халқы бар, біздің республиканың аса бір берекелі, ырысты облысының бірі Оңтүстік Қазақстанда мақта терудің қайнар қызу күндерін сол облыстың барша жұртшылығы Никита Сергеевичтің осы жолғы сапарына арнаған екпінді онкүндік деп жариялады. Сол он күн бойына берген сертін облыс жұртшылығы атаған межеден әлдеқайда арттыра түсіп, тамам орындады. Міне, қуаныштың, мақтанудың, шабыттанудың бірге де, барға да түгел тараған айғағы, асыл түйіні осылай еді. Халқымызға шын қадірлі, ардақты Никита Сергеевичтің ұлы жолы осылай өркендей, көркейе берсін.

Айтыс өлеңдері — қазақ ауыз әдебиетіндегі ең мол жанрдың бірі. "Айтыс" деген атау — айтысу, тартысу, дауласу немесе жарысу, сынасу мағынасында қолданылады. Бұрын үлкенді-кішілі даулар кезінде шешендер айтысы болған. Ақындар айтысы өлеңмен айтыс. Анығында, өлең жарысы, өнер жарысы есебінде қолданылады. Біздің тексеретініміз сол ақындар айтысы. Қазақтағы айтыс жанры, әсіресе ақындар айтысы ретінде, ауыз әдебиеттің ең мол жанрының бірі болса да, революциядан бұрын көп зерттелмеген. Ескі кездегі айтысты алдымен жинап, пікір айтқан адам Ш. Уәлиханов. Ол өзінің жақын досы Г.Н. Танинге Сапақ бидің асында болған бір айтыстың жайын әңгіме етеді. Сайысқа түскен ақынның бірі Өтебай болады. Ол қазақ халқының Россияға қосылуын мақұлдай жырлайды. Ал әріптесі оған қарсы дау айтады. Шоқан сол кездегі айтыстың екі түрлі өзгеше, оқшау сырын тани білді. Сондай бір алуан айтыс қазақ халқының күнделік өмірімен байланысты туса, енді бір алуаны патриархалдық, рушылдық тұрмыстың әдет-ғұрып, ескі салтын дәріптейді. Шоқан сөзімен айтқанда, бұған "әр алуан рудың суырып-салма ақындары қатысады". Ауыз әдебиетінің ең бір мол жанры ретінде айтыс тек XІX ғасырдың ортасынан былай қарайғы кезеңде ғана жазылып, жарық көріп, таныла бастайды. Сондай бір аса бағалы айтыс үлгілерін жазып алып, ескерген кісі В.В. Радлов. Ол өзінің қазақ фольклорына арналған жинағында (ІІІ том) қазақтағы айтыс жанрына айрықша баға береді. Бұл елдің ауызша әдебиет үлгісінде айтыс деген ақындық өнер түрі бар фольклор қорынан басқаша бір үлгі екенін Радлов жақсы аңғарған. Сондықтан Семей уезінде Найман елінің арасында сақталған ауыз әдебиет белгілерін жинап жүрген шағында "Жанақ пен баланың айтысы" деген айтысты жазып алып, бастырған. Бұл айтыс Арқа қазағының қалың көпшілігіне аңыз болып тараған, ұлы дүбір мол бір айтыстың аяқтау сарқындысы болатын. Жанақ Найман ішіне келіп, Түбек бастаған он алты ақынмен айтысып, бәрін жеңеді де, ең соңында жас бала ақынмен айтысып, одан өзін "жеңілдім" деп мойындайды. Сондағы бала Сабырбай ақын болатын. Жанақпен айтысқан қалың топ найман ақынның он жетінші ақыны және Жанақты жеңген, сол Сабырбай бала деп айтысады. Жұртқа бұл айтыс жайылғанда "Жанақ пен баланың айтысы" деген атпен жайылады да, Радлов сол кездегі өзіне жеткізуші айтушының жадында сақтағанын жинап алады. Қазақтағы айтысты айрықша тексермесе де, кейбір үлгілерін Ә. Диваев та жазып алып жүрген. Ол 20-жылдары Жетісу өлкесі мен Сырдың бойын аралайды. Орынбай мен Кеншімбайдың, Бақтыбай мен Байтоқтың, Күдері мен Ұлбикенің сайыс, жарыстарын жазып алады. Айтыс жанрының анық мол жиналуы тек совет дәуірінде дұрыс ретке қойыла бастады. Бұл қатарда әсіресе ақындар айтысын және сол ақындардың өмір жайларын зерттеу, жинап тану, бағалау істері жылдан жыл үдеп келеді дей аламыз. Қазір Қазақ ССР Ғылым академиясының Орталық ғылыми кітапханасының қолжазбалар фондысында үш жүзден аса ақындар айтысы бар. Жүзге жақын айтыс өлеңдері Тіл мен әдебиет институтының "Ауыз әдебиеті" бөлімінде сақтаулы. Ал аудандық, облыстық және республикалық газет, журналдардың бетінде басылған сайыс өлеңдерінің молдығы ұшан-теңіз. Бұлардың көпшілігі қазіргі Советтік Қазақстанның өмір шыңдығынан туған. Ежелден бері жатталып келе жатқан осындай өзгеше мол айтыс өлеңдері жыл сайын жиналып, жеке кітап боп басылып келеді. Айтыс жанры жөнінде жазылған арнаулы зерттеулер де бар. Әсіресе қазақ поэзиясының алыбы Жамбылдың айтыстары көп зерттеліп, көп талданды. Бүгінгі күнде қазақ халқының сүйген, ұнатқан айтыс жыры көп ұлтты совет халқымен бірге бүкіл шет жұрт оқушыларына да мәлім болды. Жоғары оқу орындары оқушылары мен мектеп балаларына да айтыстың көбі белгілі. Ақындар айтысы көпшілік алдында, тыңдаушы, сыншы жұрттың көз алдында туып, орындалады. Әнменен, не әр ақынның арнаулы сарынымен: қобызға, домбыраға, гармоньға қосылып айтылады. Ақындардың солайша кезектесіп, жауап-тасағын суырып салма өлеңдері екі жақты айтыс болады. Мұнда тыңдаушы жұрт құр естіп қана қоюшы емес. Ол, бір жағынан, айтысушылардың сөздерін сынаушы, қорытушы болып отырады. Ақындардың бірі жеңіп, бірінің жеңілгеніне төрелік айтушы да сол жиынның өзі болады. Тыңдаушы жұрт-жиын айтысушы ақындардың әншілік, домбырашылық, жарыскершілік, орындаушылық өнерлерін де бақылап, бағалайды. Сонымен қатар бұрын айтылмаған өлең өнердің сол арада, өздерінің көз алдында, жаңа туып отырған тың туысын да бақылап андайды. Жарысқа түсуші ақындар тапқырлықпен, өнерпаздықпен кезек шабуыл жасап қақтығысулары арқылы тыңдаушыларын әр алуан дәрежеде қызықтырып, еліктіріп, неше түрлі құбылыс күйлерге салып отырады. Оның үстіне, көбінесе тыңдаушы жұрт екі жақ болып екі ақынның туысы, тілеулесі, жақын ортасы болады. Сондықтан тартыс, талас тек екі ақын арасында ғана емес, бәсеке тілеулестік екі жарылған жиында да болады. Бұл жай айтысушы ақындарды, үлкен жиын топта сайысқа шығарған батырлардай, күреске түсірген балу аңдардай, бәйгіге қосқан аттардай, бәсеке жарыс қызуына араластырады. Осы айтылған ерекшеліктердің барлығы ақындар айтысын тыңдаушы көпшілік үшін әр кезде театрлық, драмалық аса қызу әсері бар өнер түріне айналдырады. Анығында, ақындар айтысының негізінде, өзгеше жанрлық бітім мазмұнында, қолдану дәстүрінде қазақтың халықтық театрлық өнерінің мол белгілері бар. Халық театрының анық, дәл ұрығы бар деуге болады. Қазақ фольклорында айтыс жанры есте жоқ ескі замандардан бері қарай созылып келген. Халық сүйген жанр болғандықтан, көпшілік мол қолданғандықтан, бұл жанр Октябрь революциясынан кейін де Советтік Қазақстанда кең өріс алып, мол жайылумен келеді. Ең ескі айтыс түрлері қазақ фольклорында топ-топ болып, өзінше хормен айтылатын ескі салт өлеңдерінен басталып, содан бері келе жеке ақындар айтысына өрістеп, ауысқан тәрізді. Мезгілінде жазылып қалмағандықтан, қазір біз XVІ—XVІІ—XVІІІ ғасырлардың ақындар айтысын білмейміз, деректер жоқ. Бірақ сол ғасырларда да айтыстың мол болуы даусыз. Жалпы бұл жанр жөнінде келешекте болатын көлемді, арнаулы зерттеулерде сол ескі дәуірлердегі айтыс ақындарының болсын және бергі белгілі, азды-көпті дерек бар, аттары анықталған, сақталған айтыс жанрлары бар ақындар жөнінде болсын, істелетін ғылымдық үлкен істер бар. Ол, сол ақындардың өмірбаянын және қолдан келгенше, барлық айтыстарының туған жылдарын, орындарын, жағдайларын түгел мәлім ететін материалдар жиналып, жариялануы шарт. Сонда айтыс жанрының көп қазынасы, зерттеуші үшін мол материалы толық құралған болады. XVІІІ ғасырдың соңғы жарымынан бастап, XІX—XX ғасырдағы айтыстар және совет дәуіріндегі айтыстар жазылып алынған түрлерінің, үлгілерінің өздеріне қарағанда да қазақ фольклорының мол саласының бірі осы жанр екендігін танытады. Шынында, Жанақ, Сүйінбай, Шөже, Түбек, Майкөт, Қабан ақын, Құлмамбет, Жамбыл сияқты талай елдерге атақтары жайылған ақындарды алсақ, солардың өмір бойы қолданған негізгі ақындық жанры көбінесе айтыс екенін білеміз. Бұлар ұзақ өмір жасаған ақындар болумен қатар, барлығы да айтысқа ерте араласып, 15-16 жастарынан ақындық өнерлерін бастайды. Олардың ел жадында сақталып қалған ірі айтыстарынан басқа, әрбір қынаменде ойын-сауық, айт пен тойда, ас, мерекеде тұстас ақынмен, жас-желең, қыз-келіншектермен қағысып айтқан үлкенді-кішілі, әзіл күлкілі айтыстарында сан жоқ. Сол айтыстардың бәрінде шын ақындар бір айтқанын қайталаған емес. Жаттандыны айтпаған болса, тек қана бір Шөже, Сүйінбай, Жанақтар өмірінде қаншалық ұшан-теңіз, суырыпсалма өлеңдер туғанын мөлшерлеу қиын емес. Бұл атақты ақындар жайындағы сөз. Ал айтыс жыры батырлар дастаны немесе ғашықтық жыры сияқты некен-саяқ дастаншы жыршылар айтатын түр емес. Көпшілік: кәрі-жас, еркек, әйел ойын-сауық үстінде түгел қолданатын жалпылық жанр. Олай болса, сан жеткісіз атсыз ақындар, айтысушылар кезінде туғызып кеткен, бірақ хатқа түспей қалған айтыс өлеңдердің саны, көлемі қаншалық мол болғанын, ұшан-теңіз өлеңдер тудырғанын болжау қиын емес. Өткен ғасырдың орта кездеріне шейін, жалпы мөлшерге қарағанда, айтыс өлеңі бүгінгі Қазақстан өлкесінің барлық облыстарында да жалпылық түр болғаны байқалады. Бірақ бертін келе, XІX ғасырдың аяқ кезінен XX ғасыр ішінде, айтыстың жалпылық түрі Қазақстанның көп жерлерінде саябырлайды. Бертін кездегі қалың айтыс мол күйінде, көпшілік жанры есебінде, тек бұрынғы Ұлы жүз атанған елде, қазіргі Алматы облысы, Жамбыл, Оңтүстік Қазақстан, Қызылорда облыстарында ғана қаймағы бұзылмай қалың күйде сақталады. Ал Советтік Социалистік Қазақстанда жалпы халық өнеріне, халық ақындарының халықтық қадірі бар жырларына совет дәуірінде баға берілгендіктен, совет фольклоры жаңадан жаңғырды. Асыл, алтын дәуіріне жаңа жеткендіктен, соңғы он жылдар ішінде айтыс жанры қайтадан кеңейіп, өріс алды. Барлық Қазақстанға енді тыңнан қызықты жанр болып жайылып отыр. Сол бұрынғы ескі айтыстар мен бүгінгі советтік дәуірдің колхозды аулында туып, тарап жатқан жаңа айтыс өлеңдерін тағы еске алып қарасақ, айтыс өлеңдері бұрынғыдан да молайып, ұшан-теңіз болғанын білеміз. Бүл сияқты халық бойындағы ақындық қуатты күнделік сарапқа салып, кең, үлгілі өрнек жайып отыратын жанр — фольклор көлемінде ең қадірлі жанрдың бірі. Айтыс жанры ерте замандарда бір қазақ емес, дүниежүзіндегі көп елдердің тарихында болған. Бүгінгі күнде айтыс Совет Одағында, нақтылы ақындар айтысы түрінде үш елде бар. Ол — қазақ, қырғыз, қарақалпақ елдері. Ерте дәуірлерде айтыс осы елдердегі қазіргі дәстүрдей Шығыс, Батыстың көп елдерінде болған. Мысалы, арабта жәрмеңкелерге жиылған ақындардың айтысқан жарыс өлеңдері қағазға жазылып, көпшілік оқуына, сынауына қолайлы етіп, жәрмеңке ортасына ілініп қойылатын болған. Ол айтыс өлеңдерін арабтар мұғаллакат1 деген. Айтыстың бір алуаны ерте заманнан осы шаққа дейін Индия, Иран елдерінде "мүшәйра"2 деген атпен сақталған. "Мүшәйраның" ескі түрі Индияда, әсіресе урду тілінде сөйлейтін Үндістан елінің арасында мол болған көрінеді. Бұрынғы халықтық дағдысын алғанда "мүшәйра" тартысына қатынасатын ақындар әсіресе қыстақты жерлерде, қалың бұқара жұрт арасында, қазақтағы айтыс сияқты, жарыс таласқа түседі екен. Онда екі ақын кезектесіп, жауаптасып сөз, ой жарыс бәсекесін "суырып салма" өлеңдер арқылы танытатын болған. Қазіргі шақта Индияда "мүшәйра" басқа түрде жүреді. Аталған арнаулы күнге Индияның бар қалаларынан, барлық білікті ақындар (үлкен-кішісі, ер-әйелдері) түгел жиналып, қалың көпшілік алдына өздері шығарған өлендерін әндетіп оқиды. Бұнда жарысқан өнерпаздардың бірімен-бірі шарпыспай, айтыспай, тек қана өзді-өзі жырларымен қатар шығысқан кездесуі көрінеді. Бүгінгі Индиядағы "мүшәйрада" бұрынғы суырып салма айтыстардың үлгісі сақталмаған. Бірақ ерте кезде қазақ білген айтыстың анық өз қалпы Индия, Иран елдеріне де түгел мәлім болғаны байқалады. Сол алуандас айтыс өлең Батыс Европаның орта ғасырында: кельттерде — фильдер3 деген ақындарды туғызған. Терістік Францияда труверлер4, орталық Европадағы мейстерзингерлер5 және Скандинавия елдерінде болған "эддаларды"6 жырлайтын скальділер7— бәрі де айтысқа жүйрік ақындар. Олар өз өмірінде бірімен-бірі жиі айтысып жүретін болған. Орыс халқының ескілігінде әрі күлдіргі артистер қызметін атқаратын, әрі ақын-скоморохтар8 өнері де сол айтыстың талай үлгілерін тудырған. Сол саналған әр елдегі, әр ақындар топтарының қатарынан шыққан мейстерзингерлер және кей дәуірлерде ағылшынның менестрельдері9 өздерінің айтыстарын дін тақырыбына да арнап, жарысқа түсетін. Әсіресе шіркеу ішінде дін тақырыптық айтыстарды көп жүргізген мейстерзингерлер болады. Бұлардың айтысының кейбір жұмбақ-сұрақ түріндегі жарыс-таластары қазақ ақыны Шөже мен Кемпірбай айтысында келетін дін жұмбағына өте жақын. Шөже Кемпірбайды жеңгенде "уаттури уәззейтуни" деген аяттың мағынасын айт деп қысады. Онысы, діндер аңызы бойынша, Мұсаның Син (Синай) тауына шығып, құдаймен жауаптасқанын келтіріп, сондағы айтысқан сөздерін өлеңмен шешіп бер дегені еді. Кемпірбайда бұны шешерлік білім болмай, жеңіліп қалады. Бұл мысал қазақтағы, қырғыздағы бұрынғы, бүгінгі мәлім болып жүрген айтыстың кейбір үлгісі бұрын көп халықтарға ортақ болған үлгі-өрнектер екенін танытады. Айтыс жөнінен алдын ала аталатын тағы бір ерекше жәй, әрбір айтыстың сақталуы мен хатқа түсуі жөнінде. Бұл зерттеушілерді көп ойландыратын мәселе. Айтыс екі ақынның суырыпсалма түрінде шығарған, қалың жиын алдындағы жарысы. Бұған ақындар әзірліксіз келіп, біріне-бірінің оқыстан тастаған түйіндеріне жауап ретінде, өз өлендерін сол орнында ғана туғызады. Осылай болғанда әрбір айтысты кейін дәл сол айтылған жолдарымен, барлық теңеу ұйқастарымен, барлық жүйеге таласқан дәлел-дауларымен түгел сақтап қалу мүмкін бе? — деген заңды сұрақ үнемі орынды қойылады. Және екі ақын айтысып өткеннен кейін, соны ұғып алып, ең әуелгі таратушы болатын кім? — деген сұрақ туады. Мөлшермен айтқанда, әрбір айтыс кейінгі сақталуында және хатқа түсуінде ноқаты аумай, қаз-қалпынша, қаймағы бұзылмай түседі деуге болмайды. Айтыстан кейін сол айтыста болмаған көпшілікке және айтысты ұғып жаттап алам деуші ақын, шәкірттеріне айтып беретін алғашқы айтысқа түскен екі ақынның біреуі болады. Бұл ақынның өзі де айтыс үстінде өзінің оқыстан шығарған сөздерінің барлығын кейін бұлжытпай айтып бере алмайды. Әрбір ауызша туған суырып салма сөздердің, экспромттардың тағдыры шындығы солай. Ол ақын өзіне қарсы ақынның да бар сөзін бұлжытпай түсіре алмайды. Тек оның айтыстағы сарынын ұғады. Өзіне қарсы айтқан өткір сөз, күшті шебер ақындық теңеу сөздерін есте тұғып қалады. Жеңіспек жердегі жұлысқан, шарпысқан жүйелі таластарын жақында сақтайды. Осындай есінде қалған деректеріне сүйеніп және неше кезек айтысқан реттерін есінде сақтап, ұзынды-қысқалы көлемдерін еске алып отырып, өз сөзімен қарсы ақынның сөзін, айтысын жаңғыртып береді. Мұның айтуынша, алғашқы халық алдында өткен айтыс енді жаңа редакциядан өтеді. Сонымен шыңдалып, қалыптанып, екі жақтың әуен сарынымен, басталу, аяқталу сатыларымен түгел бір тұтас айтыс жыры болып, көпшілікке тарайды. Кейінгі айтушылар содан ұғынып, қалың елге, кейінгі буындарға "пәлен ақын мен пәлендей ақынның айтысы" деп мәлім ететін болады. Осы орайда қазақ ақындарының арасында болған жақсы, әділ бір дәстүрді еске алу керек. Жол бойынша екі ақын айтысса, солардың сөздерін кейін ретке салып, көпке жәйіп дұрыстығымен дәл айтып беру жеңген ақын емес, жеңілген ақынға міндет болған сияқты. Мұның мысалдары көп айтыстан байқалады. Жанақпен Найман ішінде бастығы Түбек болып айтысқан он алты ақын тегіс жеңіледі. Тек он жетінші, бала ақын (Сабырбай ғана) Жанақты тоқтатады. Кейін осы он алты ақынның Жанақтан жеңілгенін айтып беруші сол ақындардың өздерінің ортасы болады. Атақты Сүйімбай ақын Күңбала қызбен айтысып жеңілгенін кейін, өмір бойы өзі айтып жүрген. Бертінде талантты шәкірті Жамбылға да өзінің жеңілгендігін ұғындырып, жаттатып айтқызып жүрген. Күңбала, Сүйімбай айтысын біз бертінде "Сүйімбайдың жеңілген жері осы" деп айтатын, қарт Жамбылдың аузынан естідік. Шөжемен айтыста Кемпірбай өзінің жеңілгенін, қандай жерде жүйеден ұтылып, Шөжеге төтеп бере алмай тоқырағанын кейінгі барлық ұрпаққа өзі мәлім етіп, жырлап береді. Атақты Біржан мен Сараның айтысын да, біз білгенде, сол айтыста жеңілген Сараның айтуынан білеміз. Ерте заманнан келе жатқан осы дәстүр Жанақта да байқалады. Жанақ өзімен ұзақ заман айтысып жүрген бәсекелес ақын қыз Күнікейден сол қыздың дәл ұзатылғалы тұрған күнінде соңғы рет айтысып, жеңіліп шығады. Осы жолсыз айтысын кейінгі жұртқа Жанақтың өзі айтып береді. Сарыбай ақын Тойбала қызбен жігіт кезінде тынымсыз айтысады. Бірінің бірі қапысын андып, көш-жөнекей де, мезгілсіз ертелі-кеш те, түнде де айтысып жүреді. Мал шетінде, түзде кездесе кетсе де, қағысып шарпыса түсіп, ұзақ жылдар жеңісе алмай жүреді. Аяғында Сарыбай өзінің айтқан бір тұрпайы қалжыңы үшін бұны мұрттай ұшырған, мірдің оғындай ащы мысқыл жауапты Тойбаладан алады да жеңіледі. Солайша жеңілгендігін кейінгі буындарға, өз тұсындағы тыңдаушыларға Сарыбай өзі айтып беріп кеткен. Міне, осы айтылған мысалдардың барлығына қарасақ, айтыс ақындарының сөздері сақталуға жауапты кім, еңбек ететін кім екені айқын көрінеді. Халықтық жақсы дәстүр бойынша жеңген ақын "мен сүйтіп жеңіп едім" деп мақтан етіп әйгілемей, жеңілген ақын "мен солайша тоқыраған едім" деп баян етеді. Бұл, айтыстың біраз өзгеріспен, редакциямен болса да сақталатындығы турасындағы сөз. Енді біз айтыстағы жеңу мен жеңілу деген не? Оның тетігі неде болады? — деген сұраққа жауап беруіміз керек. Айтысқа түсіп жүрген суырыпсалма ақын, тегінде, өлең таба алмағандықтан, ұйқасты сөз кұрай алмағандықтан жеңілмейді. Айтыстары бізге жеткен, өз тұсындағы ірі ақындардан жеңілген, жаңағы аталған Сүйімбай, Кемпірбай, Сара, Сабырбайларды алсақ, бұлардың жеңілуі сол тұстарда өлең сарқылып қалғандықтан немесе ұйқасты сөз құрай алмай, олақсып қалғандықтан емес. Бәрі де жеңілгенде ұтықты дәлелден атсырап, жүйеге жығылып, дау сөздің логикалық жағынан ұтылып барып жеңіледі. Жеңуші жақ өзінің қарсы ақынына бет бұруға, жалтартуға ерік бермей, өмірлік, логикалық бір шындықтар табады. Дәлелдермен тұсап тұқыртып, буып тастайды. Ондай өмір шындығы, дауласуға келтірмейтін айқын, мықты дәлелдер құр шешендікпен, құр ұйқас сөз айтқанмен әлсіремейді, мұқамайды. Сондықтан көлденең тыңдаушы-сыншы жұрт та, жол білетін ақын өзі де бұл тартыста жеңілгендікті айқын ұғынып, еріксіз тоқтайтын болады. Айтыс жанрын өз ерекшеліктерімен талдауда бұл жай да айрықша ескеріп өтетін, негізгі мәселенің бірі. Осы айтылғандар сияқты, қазақ халқының ортасында бұрынғы-бүгінгі айтыстардың көпшілігіне ортақ ерекшелік, дәстүрлер бар. Енді соларды атап өту керек. Ондай дәстүрдің бірі — айтыс сөзде, өнер жарысында айтысқа түсуші ақындар күреске түскен балуандардай бар күшін салып алысады. Айтыс - сөз барымтасы. Бұның бір жағы, өнер жарысы. Екінші жағы, ойын-жиында, айт пен тойда және бүгінгі совет дәуірінде ұлы мейрам күндеріндей халықтық мерекеде орындалатын сауық есепті. Сондай халде өтетін болғандықтан, әрбір айтыстың театрлық және әсіресе ойын-сауықтық өзгешелігі үнемі қатар ілесіп отырады. "Ойында өрелігі жоқ" дейді. "Әзілің жарасса, атаңмен ойна" дейді. "Жаманда жаман — сөз барымтасы жаман" дейді. Осы нақылдар бойынша айтыс үстінде кәрі мен жас, еркек пен әйел, бала мен үлкен, атақты ақын мен атсыз жаңаталап жасөспірімдер болсын — бәрі де ойын-жарыс, өлең-сайыс, өнер-жарысқа емін-еркін түсе береді. "Теңі емес кісімен айтысқаны несі?" деп кінәлау, сынау, мінеу халықтық дәстүрде жоқ мінез. Ол айтыс үстінде сол атсыз ақын, бала ақын, қыз ақын өзімен таласушы, жарысушы әріптесіне қандайлық қатты сөз, ащы сөз, тіпті бас мінесу сияқты айтыстарда болатын тұрпайы ауыр сөздер айтса да, ол кінә болып, айып болып саналмайды. Қайта "сөз тапқанға қолқа жоқ" дейтін, айтыс турасындағы халық өзі құптаған нақыл бойынша сөз тауып, қарсы ақынды жеңсе, сол жеткілікті. Сын сонда, өзімен бабасы тұрғылас Жанаққа қарсы бала ақын — Сабырбай әншейінде үлкенді сыйлау жолы бойынша, айтпайтын сөздерді емін-еркін, жалтармастан жарып айтады. Өзімен айтысқан іні, бала дәрежелес ақын қыз Күңбалаға Сүйімбай, Сараға Біржан әншейінде айтпайтын, әдеп бойынша іркіп жүретін, айтса жанап қана айтатын жайларды айтыс үстінде екіленіп, құлшына айтады. Ол ғана емес, ақындар әншейінде ажар сақтап, бірі туралы бірі айтпайтын, ашпайтын ащы, ауыр шындықтарын да айтыс үстінде, жиын алдында қарсы ақынды тоқтату үшін іркілместен айта береді. Шөжеге Кемпірбайдың оны соқыр деп айтатыны, Сараға Біржанның күйеуің Жиенқұл адамның қортығы деп айтатыны, Тәбияға Омарқұлдың алғалы отырған күйеуің таз деп айтатыны — бәрі де айтыс үстінде кешірілетін жайлар болады. Қайта көп кездерде ақындар бірінің бірі қапысын андып жүреді. Өмірдегі қысталаң қиын шақта тұрған ақынға әдейі сол қыспақ шағын бағып келіп, тұтқиылдан соқтығатын әдеттер де болады. Бұның айқын мысалы Сақау мен Тоғжан айтысынан көрінеді. Тоғжан қызды ұзақ жылдар жеңе алмай жүрген Сақау кейін Тоғжан ұзатылып, келін болып, күйеуінің аулына бетіне шымылдық ұстап, жаңа келе бергенде алдынан шығады. Қайын ата, қайын енелердің тобында тұрып Тоғжанға қатты шабуыл жасаған өлеңмен айтысқа шақырып, соқтығады. Тоғжан қалындық ойнап жүрген күйеуінен оң жақта екі қабат болып келе жатқан еді. Сонысын Сақау үлкен айып етіп: "Жердің астымен келмей, үстімен келуге қайтіп жүзің шыдайды?" - дейді. Қатты айып-кінәмен сөйлеп, қарсылай соққан борандай қаптап тиіседі. Сонда Тоғжан ақындық айтыстың дәстүріне сүйеніп, "сөз барымтасын" басынан асырмас үшін Сақауға қарсы іркілмей жауап қатады. "Ініңнің аманатын сақтап келдім, ол да айып па екен?" дейді. Өзінің тазалық шындығын айтып, басын ақтайды. Міне, бұл айтылғандардың бәрі де айтыста шынды айтысу, ащы сөйлесу, туралап соқтығу дәстүрлерінің молдығын білдіреді. Осыған жалғас және бір халықтық үлкен ерекше дәстүр бойынша екі ақын айтысының үстінде елді билеп жүрген хан, төре, болыс, би, аталы шонжар, қажы-молдалар, қысқасы, әр ортаның ірі атқа мінерлері, әмірші әкімдер туралы, бай озбырлары туралы да тура сөздер жалтармастан қатты айтылады. Ол жуандар осындай ақындар айтысының көбінің нәтижесінде қарсы айтқан ақынның айыптау зілі, әшкерелеу сөзі, ащы мазақ мысқылы арқылы, халық алдында таңбаланып, қарғыс атқа ілініп жүретіні де болады. Әсіресе осы дәстүрді халықшыл ақындар, бұқара тілегімен өзінің салт-санасы, таптық арман-мүддесі қабысқан Жамбыл сияқты ақындар көп қолданған. Олар үшін айтыс белгілі ортадағы бай-жуанды орыннан тұрғысыз қып, масқаралауға үлкен таптық құрал болған. Құлмамбет Жамбылмен айтысып отырып, Албанның байларын мақтайды. Соған қарсы Жамбыл:

Бұл мысал айтыс үстіңде, сөз барымтасында ақындардың іс жайдан болса да іркілмей сөйлеуіне халық тарапынан ерік берілетіндігін көрсетеді. Бірақ, анық көпшілік, бұқара өз орталарынан шыққан ақындардың осындай, әсіресе қанаушыларды әшкерелеп айтқан сөзін ұнатып қостағанмен, талай ақындардың үстем тап өкілдерінен, айтыс маңында жақын жүрген жуандардан жапа көріп, қуғынға ұшырайтыны да болған. Ондай кезде турашыл, халықшыл ақындардың болыс, ұлықтардан таяқ жеп, айып төлеп, жазаға ұшырап жүретіні де көп болатын. Бұл жай айтыстың халық сүйген, қиын халықтық дәстүрдегі еркіндігіне үстем таптың әр кезде қысым жасап, тыйым салып жүргенін көрсетеді. Осымен қатар феодалдық, рушылдық құрылыстың көлемінде "айтыс" өлеңдерін сол күнгі үстем тап тілегіне, қанаушылық таптық мүддесіне жұмсаған байшыл ақындар да болған. Олар "айтыс" үстінде өз руларын сол рушылдық ескі санамен мадақтайтын. Өзге қарсы ақындармен жарысқан бәсекесінде өз руын мақтау көп ақында болса, байшыл, бекшіл ақындар өз руының "артықтығын", сол рулардағы байларды санауға саятын. Руларында болған бек, сұлтанды, болыс, биді, көп шонжарды дәріптейтін. Қарсы ақын "Құлмамбет, Жамбыл айтысындағы" халықшыл Жамбыл сияқты болғанда, ол жуандарды масқаралап кетеді. Ал қарсы ақын өзі де рушылдық, феодалдық санадан аса алмайтын ақын болса, ол да өз кезегінде үнемі өзінің бай жуанын мақтайды. Тегінде, феодалдар, қанаушылар ортасы айтысты қостағанда, сондай өздеріне жағымды тиетін түрлерін ғана қостаған.

Осындай үстем тап санасының әсері бұрынғы көп айтыстан көрінеді. Айтыстың көпке жайылғандық ерекшелігінен және ойын-сауықтың ең бір қызықты түрі болғандығынан бұл жанрға, өзге фольклор жанрларындай емес, қазақтың әйелдерінің қатынасы да аса көп болады. Бұл жай да айтыстың қазақтағы жалпылық өнер себебіндегі бір үлкен өзгешелігі. Анығында, қазақ фольклорындағы ең бай жанр — айтыс десек, нелер жүздеген, хатқа түскен айтыстарды қарасақ, солардың көптен-көбі еркек ақын мен қыз ақын, әйел ақындар арасында болған айтыстар екенін көреміз. Айтыс үлгісінде туған барлық өлең қазынасының қақжарымына жақынын атақты ақын қыздар: Ақбала, Күңбала, Тоғжан, Сара, Жантелі, Ырысжан, Тәбия, Мақта сияқты нелер жүйрік, өнерпаз ақын қыздар, келіншектер туғызған. Ойын-сауық, той-мерекелерде ән-өлеңге үнемі араласып жүретін қыз-келіншектердің айтыста аз ғана еркіндік алатыны байқалады. Осы айтылған кіріспе сөздермен біз айтыстың өзге жанрлардан бөлек, әр алуан ерекшеліктерін атап өттік. Енді айтыстың жеке түрлерін айрықша талдап, сала-саласымен тексеру қажет. Бұл ретте жалпы айтыстың түрлері, жіктері төменгіше. Айтыстың бірінші түрі — әдет, салт айтысы. Бұл — көпшілік болып, топ-топқа бөлініп айтысу. Екіншісі -ақындар айтысы болады. Халық ақындарының жіктеуі бойынша, ақындар айтысының барлық тобы, сыртқы көлеміне қарай, түр ерекшелігіне қарай, екі жікке бөлінеді. Бұның біріншісі — түре айтыс, екіншісі - сүре айтыс. Түре айтыс — бір-бір ауыз өлеңмен қысқа, шапшаң жауаптасып отыратын, көбінше, ақындармен қатар, жалпы көпшілік қолданатын, жалпылық түр. Сүре айтыс — тек суырып салма өлеңге әбден төселген, ысылған нағыз ақындардың әр кезекте ұзақ сөйлеп, көп жыр төгіп, көсіле жырлайтын түрі болады. Tүpe айтысты атақты ақындармен қатар, айтыс өнеріне жаңа машықтанып жүрген көпшілік те қолданады. Бұл —бір-бір ауыздан қайтарылып отыратын шапшаң жауаптасу үлгісі. Осы түр жас-желеңді ойын-сауықта айтысқа төселдіреді. Түре айтыстың бір ауыз өлеңі екі үлгіге бөлінеді. Оның біріншісі - бастауыш түрі, ең оңайы — қайым өлең, екінші үлгісі -қара өлең. Қайым өлеңмен айтысуды, кейде, халық "толық айтыс" деп атамай, "қайымдасу" деп те атаған.

Қыздарға сендей-сендей бар-дүр еркім.

Осы мысалға қарағанда, жалғыз ауыз "қайым" өлеңнің алғашқы екі жолы айтысушы әріптестерге үнемі ортақ жолдар болып отыратынын көреміз. Бұнда соңғы екі жолын ғана тыңнан қосып отыру шарт. Ал қазақтың төрт жолды бір шумақ өлеңінде үшінші жол ұйқассыз болады. Олай болса, соңғы екі жолды қосушы тек бір-ақ жолдың, соңғы төртінші жолдың ғана ұйқасын тауып отыруға міндетті. Кейде қайым өлеңінің алғашқы екі жолы емес, ең алғашқы бір-ақ жолы екі жаққа ортақ болып отыратыны да болады. Қалай да айтысудың бұл үлгісі — ең оңай үлгісі екені айқын. Түр жағынан осындай оңайлығы болғандықтан, жас айтушылар әуелде өздерінің айтысқа дағдылануын осындай бастауыш өрнектен көбірек бастайтын болған. Айтыс өнеріне топ алдында жарысқа, сынға түсу арқылы төселіп кете қою оңай емес. Бірақ көпшілік ол өнерге үйренуге, жаттығуға құмар. Сондықтан жаңағыдай, түрі оңай үлгіні бір сүйеніш етсе, екінші жағынан, сондайлық көпшілік айтыстарында қолданылып жүретін мерзімді, үйреншікті тақырыптар да болады. Ол айтысты тағы да оңайлататын және әр айтыста үнемі бола беретін және де жалпыға ортақ мазмұндар. Мақтасуда әріптестер "өзің жақсы", "атаң, анаң жақсы", "елің жақсы", "өнерің асқан" десіп келсе, жамандауда бас міндерін айтысады. Пішін, мүсін кемдігі бар әріптес болса, сонымен ажуалайды. Өз бастарын қойып, қарсы ақынның әке-шешесінде, аға-інісінде, не әйелінде, не ерінде міңді мүсін, айыпты сыр болса, соны міней де қағысады. Айтыс дәстүрі бойынша ақындар бұндай сөздерге де ашуланыспайды. Тегінде, айтыс үстінде ақындар ашулануға жол жоқ. Ол, ең алдымен, жеңілгеннің белгісі болып саналады. Осылайша көпшіліктің көп айтысындағы түр оңайлығымен қатар, мазмұн мәлімдігі де алғашқы тәжірибе айтыстарды жаңа талап жастар үшін оңай ететіні бар. Айтыс не мақтаудан, не жамандаудан басталса, мұндай көпшілік айтып жүрген мазмұнның көпке ортақ, жаттанды жолдары, теңеулері немесе ұйқастары көп болады. Жас-желең ең алғаш айтысқа түсе бастағанда сондай жаттанды өлеңдермен дағдылы мақтау сөзді, немесе жамандау, мінесу сөзді айтудан бастайды. Сол ұғымды, жаттанды өлеңдерге өзі шығарған бірер жолды, кейде бір ауыз өлеңді аз-аздап қоса жүріп барып, беті ашылады. Айтыста кезек жауаптасып, ән түзеп, топ алдында өз өнерін жарыққа сала бастайды. Сонда жаңағы алуандас машықты мазмұндар бір демеуші болса, Қазақстанның кей жерлеріндегі тағы да ерекше бір айтыс мазмұндары және де қосымша болатын. Ол да көпке ортақ, көпке мәлім өлеңдерді мол туғызған мазмұндар. Мысалы, бұрынғы Жетісуда сондай қосымша мазмұндар, "тау өлең", "су өлең", "жер өлең" деген айтыс өлендерін туғызған. Мақтасу мен жамандасу сияқты мұнда да дағдылы мазмұнның үйреншікті бастауы, өрбуі, аяқтауы бар. Көп аузында ортақ болып жүретін жаттанды шумақтар, немесе белгілі жолдар, ұйқастар және көптің құлағына сіңген, көп көркем теңеулер, салыстыру, бейнелеу бар. "Тау өлең" осындай айтыстарда екі ақынның өз жеріндегі тауларын санауға, олардың артықша пайдасын, қасиетін сынауға арналады. Және айтысушылар өздерінің тауларды қаншалық көп білетіндіктерін көрсетіп, білім таласына да түседі, "су өлең", "жер өлең" де өзен, бұлақ, көл бастаулар, жер қоныстар, қыстау, жайлаулар, өлкелер жайындағы ақындардың өнер-білімін танытатын жарыс мазмұнды болады. Бұл алуандас айтыстар да көпке ортақ, жалпылық және жас талаптарға сүйеніш, көмекші, жетекші болатын айтыс үлгілері. Міне, айтыстың әдет-салттағы түрлерінен бастайтын жастар, осы саналғандардай, жарымы жаттанды, жарымы оңай түрдегі айтыстарға араласа жүріп барып, біраз жылдарда анық еркін ақындық дәстүріне төселіп, жолы ашылған айтыс ақыны болып кетеді. Айтыстың ерекшелік дәстүрлері туралы, түр-үлгілері туралы осы жоғарыда саналып аталғандай жалпы түсініктерді айта кеп, енді бөлек-бөлек салаларына талдау береміз.

М9ның аса ескісі жекелеген айтыс емес, топ-топ болып айтысқан салттан туған, ескілікті наным әдеттерден туған айтыс. Оның дін салтындағы өлеңдердегі мысалы — бәдік, үйленуге байланысты салт өлеңдердегі мысалы — жар-жар. Бұл алуандас әдет-салт айтысы, көбінесе, өнер жарыстыру айтысы емес, тек дағдылы жолды атқару (жар-жар), ырым, наным бойынша ем-домға арнап айту (бәдік) ретінде ғана орындалады. Ондай айтыстардың өлең сөздері де көбінше ауыздан-ауызға көшіп жүретін жаттанды сөздер болады. Сондықтан әдет-салт айтыстарында "жеңу", "жеңілу" сияқты қорытындылар болмайды. Және өзге өнер жарысының айтысындай бір жаққа екінші жақтың жол беруі, бәйге тартуы болмайды. Кейін салттағы осы топтық айтыстан қос-қосталып айтатын жекелеген айтыстар туып, дамып өзгереді. Бәдік топтанған айтыстың ескісі болғанда, әуелі ескілікті дін нанымын көрсетіп, бертін халық жастарының дін нанымына арналған әзіл айтысына сылтау болып кеткен. Ғылымға сүйенбеген халық табиғат құбылысының сырын түсінген және өзінің ескі діні — шаманизм нанымы бойынша мал індетін, адам дертін қас ие, ерекше ғайып күштер жібереді деп иланған. Сол ескі дін нанымынша, адам өзінің бойында сиқырлық, ғажайып күш-қуат бар деп білген. Осы жұмбақ сырлы өз сипатын адам өзінің сөзінде, тілінде деп нанады. "Сөз тас жарады, тас жармаса, бас жарады", "басқа пәле қызыл тілден" дегендей, көп нақылдар айтады. Осындай сөздің сиқырлық қуатына иланудан, сөздің магиясына сенуден барып көп елде және ескі қазақ халқында да сөз арқылы пәлені айдау, сөз арқылы жақсылықты шақыру әдеттері туған. Сөз ішінде асылы — өлең сөз. Ендеше, сол өлең сөзді дерт індетке қарсы қойып, ескі діндік ырым атқарады. Осындай жолмен, ескілікті дін нанымынан туған айтыс - бәдік айтысы болады. Онда адамның ауруын, мал індетін екі топтың айтыс өлеңімен аластап қуады. Көне түрінде бәдікті жігіттер мен қыздар тобы болып, екі жарылып кезектесіп айтысады. Бертін келе айтысушы топтар екі ауылдың жастары болып, екі жақ болып айтады. Бұның бір тобы бәдікті көшіре келген көрші ауылдың жастары, қонақтар. Екінші тобы аулында ауру немесе індет бар жастар тобы болады. Ал ескі дін нанымы кетіп болған кезде, "бәдік" дін өлеңі болмай, жай бір айтыс-жарыстың топтап айтылатын себепші сылтауы болып қана қалады. Содан бері "бәдік" айтысы жалпы айтыстың тек қана шартты түрі болып кетеді. Бұл қалпында ол әзіл, ойын айтысына айналады. Жастардың кейінде бәдікті оспақпен сөйлеген екі жастың әзіл айтысына айналдырып жіберетінін мынадай мысалдан көреміз:

Әдет-салт айтысының топ-топ болып айтылатын бір түрі — "жар-жар". Бұны ескі салт бойынша жігіттер тобы мен ұзатылатын қыз тобы болып, екі жаққа бөлініп айтады (осы кітаптың екінші бөлімін қараңыз). Ол айтыс дін нанымы емес, қазақтың бұрынғы үйлену үстінде қолданатын ырым салтынан туғанды. Сауықтың жыры болғандықтан "жар-жар" айтысында ән және ырғақты қайталау "жар-жар-ау!" сияқты қайырма болып отырады. Ол жыр — айтыс ішінде, көпті күлдіре сөйлейтін әзіл де болады. Салт "жар-жар" өлеңін тек қана айтыс ретінде және бір қыз, бір жігіт қана емес, топтар болып, өзінше хормен кезектесіп айтысуды шарт еткен. Бәдікпен қатар үйленудің сауық салтынан, әдет ырымынан туған "жар-жар" айтысын біз қазақтағы жалпы айтыс атты жанрдың ең көне түрі және көптік түрі деп танимыз. Бертін келе бұл түрдің де қоғам тіршілігінің дамуына байланысты мазмұн жағынан дамып, өзгеруі болған. Ондай үлгілерінде топтан бөлініп жеке жігіт жаңаша, өзі шығарған сөздерді айтады. Қыз да тобынан өзгеленіп шығып, жалғыз айтып, жауаптасады. Көбінше, арман-наразылықтар айтылады. Бұл хал ескі айтыс түрінің жеке ақындарды топтық түрден бөліп шығара бастағанын көрсетеді. Сондай жолмен бертінде "жар-жардың" мазмұны өзгеріп, қыз бен жігіттің мұңдасуына айналып кеткен мысалын төмендегі "жар-жардан" байқауға болады.

Мұнда "жар-жардың" шартты түрі ғана алынып отыр. Мазмұнын қыз бен жігіт өздерінің еркін ақындықтарына бағындырып, жаңартып айтады. Әдет, салт өлеңі айтыстың жеке ақындарына, екі әріптес ретінде, жырылып шығып айтысуға жағдай жасайды. Бала туып, шілдехана күзетілсе, қыз ұзатылса, келін түссе, қыз-бозбаланың ән сауығы болады. Жиынға келген қыз бен жігіт ауыздан ауызға көшіп жүрген үйреншікті өлеңмен айтысатын әдет болады. Сондайда қайым өлең айтысу, оны және не мақтау, не жамандау, не мақтанысу мазмұнында айту көп жастардың әдеті. Сол қатарда "тау өлең", "су өлең", "жер өлең" сияқты көпке дағдылы әдет болған өлеңдерді айту да көп орын алады. Бұл айтыстар халықтың әдет-салтының түр-түріне қарай лайықталып туған өз қалпында орындалады. "Бәдік" айтысында сөздің дуалы күшіне сүйеніп, айтыстың қуаты малға келген індетті қашыруға жұмсалғандықтан, айтыстың қайырмасы індетті көшіруге арналады. Әр өлеңнің аяғында "көш-көш" дейтін қайталама бұл алуандас айтыс өлеңнің мазмұнына байланысты аластау, бағып-қағу сияқты бақсы-құшнаштық түрін танытады. "Жар-жарда" түр өз мазмұнына сай келеді. Малға сатылып, көбінше күйеуін бір көрмей, ескі әдеттің көгеніне байланып кетіп бара жатқан қыздың алды қараңғы тұман, ауыр жұмбақ. Жүрегі алып ұшып, ой әлемі ұйқы-тұйқы болып отырған қызға тосыннан айтылған "жар-жар" деп айтылатын жарастық мағынасындағы сөздер сүйініш, үміт үніндей болмаққа керек. Осы сөз бұл айтыста көп қайталайды. Ол үйлену үстіндегі салттың шарт, міндет ететін мазмұнынан туып отыр. Қызды енді ер жары болып көшетін өмірге мойындату мақсатымен айтылады. Және жүрегін жат өмірден үрікпес үшін, жылы сөз "жар-жар" дегенді әдейі көп айтады. Салт шартымен қатар бұл айтыста тілек бар. Сондықтан айтысушы жігіттер болашақты қызықты, жұбанышты етіп суреттемек болады. Бұл топқа қарсы қыздар тобы дау айтады. Жігіттер қыздың күдігін тоқтату үшін әрбір жайға сөзді бұра береді. Осындай ерекше айтыс мазмұнына түрі айнымалы, ауыспалы болып сай келеді. "Жар-жар" өлеңінің құрылысы, жыр, толғау өлеңдері сияқты, 7-8 буынды келеді де, ұйқасымы да еркін, ілгері-кейінді жылжымалы болады. Қуаныш, реніш, жақын, жат туралы сөздер қат-қабаттасып келетін болғандықтан, өлеңнің ырғақ, ұйқас құрылыстары да айнымалы, ауыспалы келеді.

Әрбір жеке ақындар айтысының бас-басына өзіндік өзгешеліктері болғанмен, солардың көбіне ортақ бірнеше жалпылық мазмұн, мотивтері де бар. Жеке айтыстарды талдауға көшпей тұрып, мұндай айтыс атаулыға ортақ, сондай үнемі кездесетін жайға тоқтайық. Қай мазмұнға арнап айтысса да, жеке ақындар айтысында ең алдымен айтыстың бас геройы — ақындардың өздері туралы сөз қозғалады.

Бәйеке өзін аспандағы айға теңейді. Қожамбетті жерде жүрген дәрменсіз жанға санап, айға шапқан әумесердің халі мүшкіл емес пе? — дейді.

Қай айтысты алсақ та, бәйге алдында жарыстың ақбозды жүйрігі болып әдейі асқақ сөйлеп, өрленіп жеке отыратын ақынның өзі болады. Жиын топқа суырыпсалма ақындық өнерімен, ән думанымен қадірлі болған ақын өз басын бағалай сөйлеуді, қарсы ақынды кішірейте сөйлеуді тәсіл етеді. Ол — тартыс, жарыстың шарты есепті. Тыңдаушы жұртшылыққа өзін, өз өнерін таныстырады. Ақын ең әуелі өз сөзінің бағасын жоғары көтереді. Сол сөзі арқылы алдымен шарықтап аспанға көтеріліп, жұрттың көзіне өзгеше болып, қарсы ақыннан астам болып түсуге тырысады. "...Сайратқан Орта жүздің бұлбұлымын..." дейді Біржан. "Сен бұлбұл бол!" деп, Орта жүз оған тарту жасаған жоқ. Бірақ Біржан Сараны сескендіру, үркіту үшін әдейі шалқып шырқайды. Ол жеңер ақын айласы. Тартыс бәсекенің бір амалы өзін мақтап, өнерін аспанға көтеру болса, екінші жағынан, қарсы ақынды жасыту амалы болады. Оған: "Сен маған тең емессің, қарсы сөз айтуға шамаң жоқ" дегенді көп айтып, ықтырып әкетпек болады. Бұның бәрі ақын тартысының бопсасы. Соны жақсы білетін ақын саспайды, қарсы жауабында ол да асқақтай түсіп, желпіне сөйлейді. Сыр мінез, төселген ақындар осы бопсаның неше алуанын қолданады. Біржанның Сараны көрмес бұрын сыртынан ән шырқауы да сол бопса. Жалайыр Қабан ақын өзімен айтысатын ақын отырған ауылға айдаладан әндетіп келеді. Шашубай гармонын ат үстінен тартып, алыстан айбар шегіп келеді. Осының бәрі айтыс ақындарының өздерін топқа айдынды етіп таныту тәсілі. Және қарсы ақынды үркітіп, қобалжытып, жауап сөзден жаңылтудың амалы болады. Өлеңнің арқасында ақын өзін шыңға көтереді. Бірақ іс мұнымен тынбайды. Бұл жарыстың басы ғана. Осыдан әрі жеке айтыстардың әр алуан өзіндік тақырыптары басталады. Бұдан кейін біз тексеретін үлкен айтыстардың бәрінде сондай тақырыптардың әр алуаны көрінеді. Айтыс үстінде ақындар өздерінің таптық санасын танытады. Феодалдық, рушылдық санасындағы байшыл ақын көбінше өз руының байларын мадақтап, жалпы халықтық тақырыпты көзге ілмейді. Қарсы ақын, халық қамына, көпшілік мүддесіне мұңы жақын болса, ол ерекшелігін мықты дәлел етеді. Сондықтан кей ақын өз сөзін жуандар құптайтын етіп сөйлесе, өзгесі көпке жағатын сөз айтып, әрдайым елге арқа сүйейді. Ақынның ақындық күші сол айтыста жұрт алдына өз дәлелдерін келістіріп тарта біліп, бәсекелесіп отырған ақынның дәрменсіз жерін табуда. Айтыс өнерінің жүйрігі болып аты шыққан Біржан, Сара, Майкөт, Сүйімбай, Құлмамбет, Шөже, Жамбыл, Әсет, Ырысжан, Кемпірбай, Манат қыз, Түбек, Сабырбай, Тойбалалар айтысқанда, сол шаршы топтың алдындағы сөз жарыстарында жеңіс тәсілдерін үлкен орамды шеберлікпен қолдана білген ақындар. Құлмамбет (1826-1903, Албан руынан) Майкөтпен айтысқанда (Дулат руынан, XX ғасырда жасаған ақын) өзін ұлы тұтып сөз бастайды:

дейді.

Құлмамбеттің көтерген туы — өз руы Албаңдікі. Ол ақын — феодалдық, рушылдықты дәріптейтін ақын. Оның таптық санасы бойынша ру мақтанышында бірінші бәйге байлыққа тиіс жол. Сондықтан Құлмамбет Албанның бір аулы жүз қысырақтың тайын байлайтындығын айтады. Майкөттің мақтанышын Құлмамбет місе тұтпайды. Үркердей азғана Ысты түгіл, Қаратаудағы Дулат атаулының бәрі кедей, тек егін салумен ғана жанын сақтап отыр деп, егін кәсібін мінейді. Майкәттің елін, қонысын, Сырдарияны жамандай бастайды. Елге тағар кінәсі:

дейді.

Құлмамбет бастаған жолмен және ерте кездегі ақындар айтысында өз елдерін мақтасу, байлығын, мықтылығын айтысу дәстүрі бойынша, әуелі Майкөт те өз елінің байлығын айтады. Жуан әкімдерін де айтады. Бірақ кейін Құлмамбет барлық Қаратау, Түркістанды, ондағы елді, еңбекті түгел жамандауға ауысқан соң, Майкөт халық бағалайтын мазмұнға ауысады. Халықтың еңбекшіл, кәсіпшіл тіршілігіне бесік болған өлке, ырыс өлкесі демек болады. Онысына өзінің діншілдік нанымын да қосып кеткенмен, Майкөт Сырдария, Қаратаудың қалың елдігін мақтап өтеді. Құлмамбеттің "бетке салық" қылып отырғаны шындық болсын, бірақ тіршіліктің қамында жүрген еңбекші елдің көрінісі мін ететін көрініс емес. Онда еңбек туғызған көп қасиеттер бар. Ол жер, ол өлке Құлмамбет мақтаған өнерсіз сахарадан жоғары деген дәлелді айтады. Рас, ол жоғарылықты Майкөт өзінің діншілдігі бойынша, бір жағынан, дін үгіті түрінде дәлелдесе, екінші жағынан, халыққа, көпшілікке Құлмамбеттен гөрі көбірек қабысып, еңбек жемістерін мақтан етеді. Сырдария мен Қаратаудың миуасы да оның мақтанышының бірі.

Басында Ыстыға ғана кінә таққан Құлмамбет айтыстың қызды-қыздысымен отырып, ауызды Қаратау, Түркістанды жайлаған елдің бәріне түгелімен салады. Айтыс ру шегінен асып, бір аймақты қоныстап отырған елге тұтасымен шарпуын тигізеді. Алатауды жайлап, қаладан мойны қашық жатқан және қоғам тірлігінде еңбексіз топтың өкілі болған Құлмамбеттің көзіне жалғыз Ысты ғана емес, бүкіл Қаратауды жайлаған ел өрескел көрінеді. "Қанып ішер қымыз жоқ, асына арақпен бозаны араластырып ішіп жүріп, ертеден кешке дейін тынбай жұмыс істеген жанның не жаны шыдайды. Қаратауды, қаланы тастап, Арқаға ауып, қымызбен сусындайтын болсайшы", — деп сөйлейді Құлмамбет. Майкөттің ұғымы бұған қарама-қарсы. "Ауыр ұйқыдан аулақ, еңбегіне жалынып, өзі өсірген астығының құнды екенін жақсы білетін ел бар, елдік бар. Ол - диқандар, ол -қалың ел. Астығыма малың түгіл, жаныңды да бересің" дейді Майкөт. Майкөт кедейлікке арланбайды, кедейім жоқ деп Құлмамбетпен таласпайды. Қайта көн етігін кең киетін кедейлерін патшаға балап мақтанады. Айтыс сөзінің ішінде діншілдік сарынмен қатар, Арқадағы қазақтың орыс халқының мәдениетінен алған өнеге-үлгісін жете түсінбегендік болса да, Майкөт сөздері Құлмамбетке қарағанда көпшілік ұғымына жақын қабысады. Көркемдік және мазмұн жағынан көп айтыстан оқшауырақ тұратын айтыс Әсет Найманбайұлы мен (1867—1923) Ырысжанның айтысы. Бұлардың айтысындағы ерекшелік — екеуі де бәйгеге тек өздерінің ақындық өнерін қосады. Ел, жер, бай жуандар, рушылдық таластардай тартыс мұнда жеңіс дәлелі ретінде ауызға алынбайды. Әсет "Топанның тура келдің тасқынына, Тасыған Ніл дарияның басқынына..." деп, қыз алдында өзінің ақындық күшінің астам екенін елестетеді. Бірақ ол өнерін қанша шарықтатқанмен, Ырысжан қымсынбайды. Сенің өрең жетпейді дегенді аңғартып:

дейді Ырысжан. Қолы қысқа Әсеттің шалбары далба-дұлба болса керек. Ырысжан мұны жанап өткенде, Әсет бір киерінің барлығын және ескісіз — жаңа, жамансыз — жақсы болмайтынын айтады. Сөзбен ойды-қырды шолып отырып, бір соғып өткені болмаса, киім жыртығын ер бетіне шіркеу қылайын деген ой ЬІрысжанда жоқ.

дейді қыз.

Топ алдында талай шекісіп, төселіп алған Ырысжан қасына келген Әсетті тағы да ажуалап, құтын қашырмақ болып байқайды. Бірақ оған Әсет те мойымайды. Әсеттің ашық жарыста алдырмайтынына көзі жеткен ЬІрысжан жұмбақ сөзбен тор құрады. Әсет жұмбақты шеше отырып, заманындағы әкімсымақтарды мейлінше масқаралайды. Елубасы — құзғын, старшин — қанға тояттаған қаршыға, онбасылар — күйкентай. Әркім әліне қарай жүгіреді. Күйкентай — тышқан ауласа, онбасылар - тиын аулайды дейді. Қыздың екінші жұмбағының өрнегі — адамның мүшесі. Адамның он екі мүшесі — жомарт табиғаттың қымсынбай тартқан сыйы. Адамның от жанарлы, қырандай қырағы көзін, сергек тыңшысы — құлағын, нәзік арналы қан тамырларын Әсет сөзбен суреттеп, шешіп береді.

Білдің бе, мұның өзі қайда өлген мал?

Қыздың төртінші жұмбағында жаратылыс — әлем түйінделген екен. Табиғаттың таңырқарлық келбетіне лайық тамаша бояумен Әсет іркілместен бұл жұмбақты да шешеді. Қыз риза. "Барабар сөзі теңдес адам болса, көңілдің тарқамай ма қайғы-шері" — деп Біржан айтқандай, Ырысжан:

"Әйелдің көрдім сондай бағлан керін" — деп, Ырысжан сөзінің нәрін Әсет те сүйсіне бағалайды. Әсет пен Ырысжан айтысы — жарыс айтыста өзгеше бір арна. Бұл — кездесіп қалған қыз бен жігіттің жеңіл-желпі шекісуі емес, екі елдің сайлап кездестірген ақындарының нағыз ақындық тапқырлыққа жарысқан іргелі айтысы. Жұмбақ және шешу арқылы ақындар елді жеген әкім сымақтарды халықтық сыншы санамен әйгілейді. Бұл тартыс ру таласы емес, шешендік шеберлік өнерінің халық сүйетін айқын жарысы болғандықтан, өлеңдік құрылысы да мазмұнына сай, көп көркемдігі бар үлгілі айтыс болып шыққан. Қоғам құрылысының бір саласы ел басқару жұмысынан көрінеді. Әлеуметтік санасы халық тілегімен қабысқан ақындар бұл жайға көп көңіл бөледі. Сырдан Орға арнап іздеп барып, Жағалбайлыдағы Ақсұлу қызбен кездескен Кеншімбайдың айтысында да тың тақырып бар. Ол айтыс патшаның елдегі қолшоқпарлары болып отырған болыстардың халыққа жасап жұртпен қиянатын әшкерелейді. Жаппастың Нұреке, Жұсіпбек, Әлім деген болыстары Сүйір мен Батырбайды нақақтан ұстап, айдатыпты. Жағалбайлы икемдері де жетісіп тұрған жоқ. Қапан болыс Боранқұлдың бес баласын бірдей ұлыққа кінәсіз ұстап беріп, жазалайды.

дейді Кеншімбай.

Бұл халық атынан айтылған қатты сын. Үстем тап өкілдері болған зорлықшыл ұлықтарды көпшілік алдында масқаралап таңбалау. Елді бүлдіріп, іріткі салып, жазықсызға жала жауып айдатып жатқан жауыз болыстар қай жерде болса да бар. Сондай ел тірлігіне әлек салып жүрген бұзық әкімдерді Әсет пен Ырысжан қосыла масқаралайды. Ырысжан жұмбағымен, Әсет шешуімен шенейді. Ал Кеншімбай мен Ақсұлу сондайлардың аттарын атап беріседі. Ақындар еліндегі болыстардың масқаралығын өзі тартыстарында бірін-бірі мүдірту мақсатымен қолданады. Айтыстың салмағын әлеумет тірлігіндегі сорақы мінездерді қазбалауға аударады. Сондықтан Кеншімбай мен Ақсұлудың болыстарды кезекпе-кезек жамандауы — бүкіл болыс атаулыға қарсы айтылған қатал үкім, қоғамдық-халықтық қатты сын болып шығады. Қоғамдық-халықтық бағасы зор, таптық мүддесі айқын және тарихтық орны ерекше болып шыққан қазақ фольклорындағы ірі айтыс - Жамбылдың айтыстары. Ұлы Октябрьден соң социалистік Отанның алып ақыны болып шыққан Жамбыл өзінің революциядан бұрынғы ескі айтыстарында да еңбек елімен өзінің тағдыры, арманы бір екенін танытады. Оның айтыстары халық қостаған ерлікті, елдікті дәріптейді. Елді жирентетін нәрсіз, құнсыз арам жуандық, обыр байлықты Жамбыл да жиренішпен шенеп, масқаралап отырады. Өзімен айтысқан көп ақынды Жамбыл жеңгенде, сондайлық қоғамдық, таптық халықшыл ойы, санасы биік болғандықтан жеңеді. Жамбыл айтыстары өткен ғасыр ішінде айтылған ескі айтыс болса да, халық ұмытпай сақтап қалған. Неше буын жас ақындар жаттап өскен. Өздеріне жол, өрнек етіп алған. Сонда, әсіресе Жамбылдың күші, артықшылығы шын халықтық таза өнерді туғызуда екенін біліп бағалайды. Сол сырын аңғару үшін Жамбылдың айтыстарына тоқтайық. Ол Құлмамбетті немен жеңеді? Сарбасты неден жеңеді? Досмағамбетгі немен тоқыратады? Аяқталмай қалған Шашубаймен айтысуда немен күшті?

деп, қара борандатып кеп, Албанның көптігі мен байлығын айтады. Жамбыл соған орай өзінің халық мұңшысы екенін танытып:

дейді.

Осыдан кейін Жамбыл халықтың қадірлі асыл азаматы болып, заманның зор адамдары болып шыққан саналы ерлер — Сұраншы, Саурықты жыр етеді. Бірақ Құлмамбет бұған тоқтамай, тағы да байлығын айтып кеп, оның үстіне Саурық пен Сұраншының өлімі арқылы Жамбылды табалағысы келеді.

Айтыста жеңу, жеңілу өлең таппағаннан тумайды, жүйеге, жолға жеңілуден болады. Құлмамбет жаңағы сөзімен өз үкімін өзі айтып, сағағынан ілінеді, қазасына жетеді. Оның қазасы мен үкімін Жамбыл айтқанда былайша тойтарып түйеді:

Сарбаспен айтысында Жамбыл екінші бір зор сапаға ауысады. Онда Жамбыл үш кезең жауап айтып, Домалақ, Сұраншы, Саурық үшеуі туралы үш тамаша дастан да жырлап шығады.

деп, елдіктің ішінде елдік барын айтады. Сапалы елдік қор болып кешкен көптік пен барлықтан намысты, қасиетті болған аздықты артық дегізеді. Бұл ақынды да Жамбыл жеңгенде арманы зор, алысты көретін қасиетті адамгершілікпен, зор халықшылдық қасиетпен жеңеді. Мұны да жүйеге жеңеді. Және сонымен қатар білімге де озық. Ақындық сынның бір қанаты — білімділік. Бұл жерде Жамбыл сол сапасымен де озып, алға шығады. Ол көп алдындағы ірі ақындардың сүре айтыстарындағы ірі дәстүрі еді. Сол өнерін Досмағамбетпен айтысқанда Жамбыл және де ағыл-тегіл, төге көрсетеді.

деп бір кетіп, өзге де өзінен бұрын өткен ірі ақындардың аттарын атап кеп, солардың ішіндегі өнерпаздарын санайды.

деп, өзінің ел мүддесінің, елдік мұратының жолындағы ерекше саналы ақын екенін танытады. Досмағамбет молда ақын еді. Оның сол молдалығын Жамбыл халықты қанағыштық құлқынын жамандыққа сайып, мазақ етіп жерлеп кетеді.

деп, құнарсыз молдалыққа жалғасқан нәрсіз ақындық, сиыр жорғалықты қабат түйреп, төңкеріп кетеді. Міне, осы айтыстарының бәрінде де Жамбылдың айтқыш ақындығынан басқа, азаматтық сапасы да бөлек жатады. Өзге татымсызды мақтағыш, ел арманын арман етпейтін ақындардан иығы асып, өктем шығып отырады. Бар айтысында Жамбыл ел қорғаны болған азаматты арман етеді. Ел бағына туған ұлы азамат шықса, ел көзіндегі жасты тыйса екен, қиял мекеніне жеткізсе екен, жаңа күн туса екен дегеннің арманы. Ол арманның екінші жағы — өз заманындағы байға, ұлыққа, қажы, молдаға, төре-тілмашқа, болыс, биге ызалы, кекесінді болу. Құлмамбеттің байларын, Сарбастың жуандарын, Досмағамбеттің дін үгітін, Шашубайдың Байбұландай саудагерін, Бақия, Барлыбектей шенді төрешіктерін Жамбылдың кісі құрым көрмейтіні сол. Осындай алысты арман еткен, өзгеше келешекті көксеген Жамбыл Октябрьге жетті. Лениннің ұлы тұлғасын алыстан таныды. Өзінің айтыстарында көп ақындық арманында аты белгісіз болып жүрген алыптарын, ұлы адам алыптарын көрді, көрді де, жаңа туғандай жайнап қуанды. Жамбыл мен Құлмамбет айтысында көркемдік жағынан көп өзгешелік бар. Бұл екеуінің сөздері ұзақ сүре-жыр, монологтар. Әдеттегі айтыстарда әр ақын екі-үш ауыз өлеңменен жауаптасып, сөйлесіп отырады. Ал Жамбыл мен Құлмамбет айтысы — кең көсілген сүре айтыс. Олар бір бастап алған соң, ойындағысын түгел баяндап шықпай тынбайды. Соның нәтижесінде тыңдаушы екі ақынның арқа сүйеп отырған Дулат пен Албан елі туралы да көп дерек, көп мәлімет алады. Айтыста өлеңдік түр төрт жолды, он бір буынды қара өлең көп болса, Жамбыл мен Құлмамбет айтыстарында 7-8 буынды терме әдісімен құрылған жортпа, төкпе, екпінді жыр басым келеді. Терме жыр өлеңінде сөз өрісі кең. Мұндағы ұйқасты оймен түйе, мағына салмағына қарай ақын ілгерілі-кейінді жылжыта береді. Жамбылдың революциядан бұрын айтқан айтыстар үлгісі кейін совет дәуірінде өркендеп, мол жайылған халық ақындарының жаңа мазмұнды айтыстарына аса жақын үлгі болады. Құлмамбет, Сарбастармен айтысында Жамбыл да ескі дәстүр бойынша өз руы Шапыраштыны көп айтқанмен, сол көне түрдің өз көлемінде де халықтық, қоғамдық прогрестік жаңа бағасы бар тың мазмұнын табады. Арамтамақ байларды сынап, шенеу, елдік қасиеттерді бағалау, ел қорғаны болған бар азаматтықты қадірлеу Жамбыл айтыстарының бұқарашылдық, халықтық сипаты. Совет дәуіріндегі айтысты дамытқан халық ақындары да осындай мазмұнды социалистік дәуірден алып, ілгері үдетіп әкетеді. Бұл жағынан қарағанда, Жамбыл айтыстарының тарихтық үлкен мәні, орны бар. Айтыс өнерінің көпке мәлім көрнекті ақыны — Шөже. Оның айтысы ел есінде көп сақталған. Шөженің өз тұсындағы әлденеше ақындармен айтысқаны көбінше тапқыр, жүйрік Шөженің жеңісімен бітеді. Сол айтыстарда бұған кездескен ақынның бәрі алғашқы қақтығыс сөздерін Шөженің соқырлығынан бастайды. Бұл тұста жарыс, бәсеке сөз бас мінеуден басталады. Қарсы ақынның бәрі де Шөжені сонымен жасытпақ, тұсамақ болады. Балта ақын Шөжеге:

Сөйтіп, бір ақын Шөжені мінеп, соқырсың дейді. Тағы бірі кемітпек болып, құлдан, күңнен тудың дейді. Сондай ауыр сөздер төбесінен топ-тобымен түсіп жатса да, Шөжеміз бақпайды, абыржымайды.

деп, бір ақынға қияс, қыңыр жауабын бір-ақбереді.

Шөжемен қарсы айтысқан ақындардың және Шөженің өзінің де көп сөздерінде ру таласы, бәсекесі, рушылдық, феодалдық сананың теріс мақтаны да кездесетін мысалдар бap. Бірақ сондай қоғамдық жағынан қайшылықтары болумен қатар, Шөженің үстем тап өкілдеріне қарсы айтқан қатты сын сөздері де көп болады. Халықтың жақында сақталатын, түрлі әкімдерді масқаралап шенейтін сөздері Шөженің атын әсіресе көпшілікке қадірлі еткен. Сондайлық сыншыл, өткір тура сөзін Шөже Құнанбай, Алшынбай сияқты би, сұлтандарға да қарсы жұмсаған. Құнанбай мен Алшынбайды Шөже елдің қызылын жеп тояттап жүрген жыртқыш құстарға, құзғындарға теңейді. Қаракесектің бір асында Шөже өлеңді Құнанбайдың соқырлығынан, Алшынбайдың таздығынан және олардың елді жеген парақорлығынан бастайды:

дейді.

Мұнда Алшынбайдың Құнанбайды ұлық сайлатып, елді жегізіп отырғанын айтады. Шөженің сөзіне төзе алмаған Алшынбай тұра сала қамшы жұмсайды. Бірақ Шөже өз дегенінен қайтпайды:

дейді ол Алшынбайға.

Таяқпен Шөжеден тендік ала алмайтындығын сезген Құнанбай мен Алшынбай: "Мұны сөзбен тұқыртайық" деген оймен Балта ақынды шақырып алып айтыстырады. Ашынып отырған Шөже Балтаға да есе бермейді. Жығылғанның үстіне жұдырық болып Құнанбай мен Алшынбай бас көтере алмай қайтады. Айтыс өнерінің ішінен өз алдына бір төбе болып орын алған Тезек төренің атымен байланысты айтыстар. Елдегі жемқор болыс, билердің бастығы болған Тезек төре ұрлық қылдырады, нашаға жәбірлік істейді, тоң мінез, ұрда-жық, елге жағымсыз болады. Оның үстіне, атадан қалған төрелік атқа сүйеніп, өркөкіректік істейді. Өзге ұлық, болыс дегендер де Тезек төреден ығып отырады. Тезектен тек ақындардың өткір тілі ғана жасқанбайды. Ол ақындар Тезектен ұлықтар туралы халықтың, көпшіліктің шын ойын, сыншыл ойын айтады. Сол үшін Шөжедей қамшы жеп жүрсе де, тура тілін тартпайтын өршіл, өткір тілді ақындар болған. Тезектің үйінде Құлмағамбетпен айтысқан Найманның Түбек ақыны Тезекті мысықтың қолына түскен тышқандай етеді.

Тезектің сырттан келген жауға қарсы тұрар не күш, не батырлығы жоқ, түлкіше бұлаңдап, айламен күнелтуге түскенін осылай ашып алады да: "Бір бұтада қорғалап жан қалғаным",— деп мысқылдап есіркейді. Түбектің бұдан арғы сөзі де Тезек төрені жарылқамайды:

Басыңда "Оза шауып олжа алған кер маралым" деп көпіріп отырып, Түбектің төрені мұнша құлдыратуы - шындықтың сипаты. Тезектің жырым жегендей азғындығын Сүйімбай ақын да жеріне жете қазады. Тезектің ұрлыққа аттандырған екі жігіті Найманнан жылқы ала алмай, таяқ жеп қайтады. Тезектің өзінде де ақындық өнер бар. Олжасыз қайтып және жаралы болып қайтқан екі жігітті кінәлап өлең айтады. Сонда Тезек төре "неге қаштыңдар":

деп шалқып отырғанда, Сүйімбай рұқсатсыз үйге кіріп келеді. Хан ордасына рұқсатсыз кіргеннің ат-тоны айыпқа алыну керек. Тезек күпініп:

дейді.

Тезектің жігіттері Сүйімбайды жұлмалап, киімін тонай бастайды. Бірақ Сүйімбай тайсалмайды. Мұның өлеңі де Түбектің өлеңімен сөзбе-сөз қабысады:

Бопан мен Жылкелді — Тезектің ұрылары. Тезектің тіршілік амалында Сүйімбай әшкерелемеген қалтарыс қалмайды. Айтыс ақындары кейде өлі мен тіріні, мал мен адамды, аң мен адамды, ақын мен домбыраны да айтыстырады. Өліп жатқан Ақбала қыз бен Боздақтың айтысы, Түйе мен Майлықожаның айтысы, атығай Тоғжан ақынның домбырамен айтысы — барлығы да айтыс жанрының тың түрі болады. Айтыс өлеңді сүйейтін домбыра мен ақын сөздерін екі ақын айтысып отырғандай қабылдайды. Тоғжан:

Ақындығына сай оқуы, білімі бар ақындар айтыстың өзін ауызша емес, жазбаша түрде жүргізетін де болған. Мәшһүр Жүсіп, Нұрғожа, Шәді, Нұржан Наушабаевтар халыққа қадірі болған айтыс үлгісін жазба айтысқа қолданған. Түркістандық Жәңгірұлы Шәді (1865—1931) жасы орта шамадан асқанда Сыр бойының ақын қызы сұлу Манатқа өлеңмен хат жазады, екеуінің кезек хаттары ұзақ айтысқа айналады.

деп тынады.

Манат жазба түрде жауап қайтарып, өмір думанының қызығы төренің басынан өтіп кеткенін білдіреді:

деп тағы хат жазады. Бірақ Шәдінің қиялынан ешнәрсе шықпақ емес, оның жолы болмайтыны - кәрілігінің үстіне кедей екен.

дейді Манат. Топтаған малы болмағанмен, кедейліктің құлдығына түсірмейтін асыл қазынасы бар екенін Шәді былай сипаттайды:

дейді ол.

Көз жазбай балапандай мәпелеп өсірген терек пен диқаншылық еңбектің қадірін білетін Шәдіге құнды болғанмен, қыз оны елтифатқа алмайды.

деп сөгеді Манат Шәдіні.

Ауыз айтыстармен салыстырғанда бұл айтыстың бірсыпыра табиғи өзгешеліктері бар. Шәдінің сөзі орынды, салмақты, сыпайы, өлшеп-пішілген. Заманның ауанымен қыздан еркек артық деген пікірді баса айтқаны болмаса, Шәді басынан аяғына дейін қыздың көңілін өзіне тартам деген нық нысанадан бетін бұрмайды. Бір желіден аумайды, ауызша айтыстағыдай ауа жайылып әр жәйді өлең қылмайды. Жазба айтыс адамның ой-өрісін кеңітерлік тарихи, мәдени мағлұматтарды да ала келеді. Қазақ фольклорында даңқты болған, мол жайылған айтыстың бірі — Біржан мен Сараның айтысы, өзге көп айтыстардан ауыздан ауызға көшіп жүруден басқа, бұл айтыс бірнеше рет кітап болып та басылды. Ақындық көркемдік, көлемділік жағынан қарағанда, Біржан мен Сараның айтысы - қазақтың ауыз өнерінің үлкен мұрасы. Біржан мен Сараның айтысы болған жоқ, болса, сақталмай қалып қойған, бұл айтысты шығарушы Әріп ақын деген де пікірлер бар. Бұл қате пікір. Анығында Біржан — Сараның айтысы болған. Бірақ дәл қалпында, толық күйінде, алғашқы айтысқан жердегі қалпымен түгел сақталған жоқ. Кейін көпшілікке өз редакциясымен айтып беруші Сара болады. Олай болса, ең әуелі бұл айтыстың көп көлемінде, мол еңбек етуші Сара болады. Ал кейін сол Сараның айтқаны да көпке шейін ауызда жүреді. Көп айтушы ақындардың аузынан өтеді. Сол тірлігінде, хатқа түскенше бұл айтыс көп өзгерістер көреді. Осындай айтушының және ең алғаш хатқа түсірушінің бірі Әріп болады. Әріп өзі ақын және қазақша, орысша оқыған адам. Ақындығы, шешендігі, тапқыр тілділігі бар ірі ақынның бірі. Сол Әріптің Біржан — Сара айтысына кейінгі айтушының бірі дәрежесінде атсалысқаны анық. Бірақ бар айтыс Біржан — Саранікі емес, жалғыз ғана Әріптікі деген пікір теріс. Осы айтысты ең алғаш хатқа түсіруші де Әріп. Революциядан бұрын баспаға беруші сол Әріп хатқа түсірген Біржан — Сара айтысын бұлжытпастан, өзгертпестен береді. Сөйтіп, бұл айтыс айналасында жүретін ғылымнан тыс, теріс пікірлерден фольклордың бұл мұрасын арылтып, ұғыну қажет. Сонда бірінші теріс пікір — Біржан — Сара айтысы емес, Әріп шығарған айтыс деген сөз болады. Екінші теріс пікір — Әріптің бұл айтысқа ешбір қатынасы жоқ, ол бұндай өлеңдер шығара алмайды деген пікір болады. Анығында, негізгі шығарушы емес, бірақ өзгеше қоспалар қосушы, соңғы айтушы Әріп болғаны рас. Бірақ ол хал айтысты Әріптікі ете алмайды. Қайта барлық бізге жеткен ескі айтыстардың бәрінде де хатқа түсіруші, соңғы айтушының өзіндік азды-көпті қоспасы барындай, бұл айтыс турасында да сол фольклор болмысындағы жалпылық мәлім жайды білдіреді. Біржан мен Сара айтысының басқа айтыстардан өзгеше болатыны — мұнда белгілі бір тартыстар жеріне жете талданумен қатар, талай ірі мәселенің іргесі қозғалады. Айтыстың бас тақырыбы әйел теңдігі, әйел бостандығы, ал соған жанасып, жарысып жатқан әлденеше салмақты, тың тақырыптар да бар. Бұл жағынан алғанда, айтыс толғамы кең, адамгершілік, жеке адамның тағдыры, бақ, ақындық әдет, салт, шаруа, кәсіптер, жер, қоныс сияқты мәселелердің бәрін де Біржан мен Сара сарапқа салады. Айтыс - майдан, айтысқан адамдар майданның жекпе-жектегі батыры. Жеңу үшін нелер қатты шабуылдар жасалса да мін емес. Сондықтан Біржан Сараға басында сөз найзасын қатты сермейді. Әйткенмен Біржан Сараның қара басын олқысынбайды, қорламайды, Біржанның бағалауынша, Сара - осы тұстағы адамның артығы. Оны елі ұлға балап сөйлетіп отыр, ол бір ортаның бұлбұлы — құсы, сөйлер сөзге жаннан артық, "тыста тыңдап тұрған жан оның даусын фортопиян күйі деп ойларлық", "айбаты ғаламға айқын ай бедерлі", "Сара асыл, оны дүниеге сатуға болмайды". Осы қасиеттердің бәрі бір Сараның басында болған соң Біржанның үш жыл ұдайы құмартуына таңырқауға болмайды.

Алдына жан салмаған Біржанға Сараны да жеңу мұрат.

Бірақ ол Сараны көруді, тілдесуді, сырласуды арман етіп келеді. Сараны жеңетін жағын ол ерте болжайды.

деп, алдын ала Сараны ықтырмақ болып, сескендіре сөйлеуге тырысады. "Ұлға балап" сөйлеткенмен, Біржан өзіне сөзі теңдес, барабар деп айтысқалы келе жатқанмен, Сара басы есекке қосақтаулы. Ол Жиенқұлдай өзінен кем адамға сатылып қойған. Жалпы қазақ әйелінің ауыр хәлі Сараның басында дерттей төніп тұр. Бұл күңдік, еріксіздіктен ол құтылмақшы емес. Ендеше, дәл осы жерден оның жеңілетіні даусыз. Бірақ Біржан салған жерден Жиенқұлға жабыспайды. Әуелі Сарамен өнер жарыстырады. Өлер жерің осы ғой деп Біржан талай түйіліп келгенде, Сара тойтарып тастап, аспанға шарықтай береді. Он ақынды ескермеген Біржанның асқақ көңіліне Сара қадалған оқтай тиеді. Салмақ асып келгенде екі ақынның күш қарқыны қаралас сияқты. Амал не, Жиенқұлға келгенде үні шықпаған Сара жеңіліп, Біржанға жолын ұсынады. Тартыс майданы бітіп, жай-жапсарды сөз қылған Біржан Сараның мүшкіл халіне налиды:

деп, Біржанның өз ойларын түйе келіп бергені зор баға болады. Тендік есесін ұзақ айтыстың бұл тұсынан Біржан надандықтың қара күш, қатал зорлығына сыншы би болып, төрелік айтады.

Әйел тендігін, жастардың бас бостандығын Біржан жиын алдына үлкен әлеуметтік талап етіп тартады. Бұл айтыстың түйіні осы болғанмен, көп жерінде ру таласы да бар. Ол тұстарда екі ақын да рушылдық-феодалдық санадан аса алмайды. Екеуі де руларын мақтау үстінде, сол замандағы үстем тап өкілдері болған, зор әкімшілік, байлық иесі болған және халыққа көптен-көп қанаушылық, қысымшылық, қиянат жасаған шонжар рубасыларды, әкім төрелерді көп мақтасып кетеді. Айтыстың бұл бөлімдерінде Біржан, Сара айтысы ескі рушылдық-феодалдық санадан ұзап шыға алмайды. Айтыстың егес, тартысы үстінде оқта-текте әкім жуан ырға айтқан сын сөздерінен шығып Сара:

десе де, өзге көп жырларында екі ақын өз руларының бай, феодалдарын көпіртіп, көтеріп, сынсыз түрде, тарихи шындыққа қарсы дәріптей береді. Ру таласының тұсында Біржан қақпақылдап отырып Сараның Найманға арнаған мақтан сөзін түгел сар ықтырады. Сөйтіп, жүйеге жығатын жерін мықтап ұстайды. Найманың жақсы-жайсандары Сара мақтағандай-ақ болсын. Бірақ солар бетке ұстаған Сараны теңіне бермей, есекке қосақтаса, олардың ас қындығында не игілік бар. Найманның бар ұлығын қорғап, мақтап отырған Сараны Біржан осы тұйыққа әкеліп қамағанда, қыз жүйеден ұтылып, тұрып қалады. Ақындық өнер, өлең жарысында тең түсіп отырған Сара Біржанның жетелеуімен торға түсіп қалғанын байқамай да қалады. Біржан оны ақындық өнері асқандықпен жеңбейді, шебер тәсіл асырумен жеңеді. Біржан - Сара айтысындағы ерекше зор бір қасиет - мұнда ақындық, көркемдік теңеулер күшті. Сол образы мол көрікті шебер өрнектер Біржан мен Сараның өздерін бейнелеп сипаттауға, ақындық қуатты суреттерге арналады. Сондай теңеу, бейнелеуді тізсек, мынадай болып шығады. Біржан - "Орта жүздің сайраған бұлбұлы", "жер шаршысын болжаған майталман", "сөз бедері алтын менен күмістің нықысындай", "жерге түспейтін мұз балақ, ақиық", "алқымы ісіп, тынысы тарылмайтын арғымақ", "өлең жаттап ғаламға мәшһүр болған", "Орта жүзді сандалтып әнмен қырған", "тоты құстай құбылады", "тұмарлаған жібек жалды арғымақ", "нөсерге өшпес жалын", "алмас кеспес болат", "аспандағы аққумен ән қосады", "қасқырдай таймас қанды көз", "Алтайдың мергені", "ақмарал құтылмайды", "әні он екі звот", "өлгеніңше есіңнен кетпейді", "Қырымға қарайтын қыран құс", "тұяғы тиген қасқыр оңбайтын ақ иық", "алдына жүйрік түспес тұлпар", "Рүстем-дастандай өнерпаз адам", "меңгеріп ала алмайды, қашан өлгенше, жүрген жері күнде той, күнде жиын болатын ел думаны".

(Сара) Сара — "бәйгеден күнде келген жалғыз қара", "адамның жүйрігі", "жел сөзге одан епті адам жоқ", "он үште домбыра алған екен, содан бері сүрінбеген", "шаршы топта Біржан әнді дауылдатып тұрғанда, жасқанбай далаға шыға келгенде, жиналған жұрт таң қалып қарайды", "қыз да болса елі Біржанға балайды", "екі жүзді наркескен", "қамысты терең көлдің қаңғыған қаршығаға ілдірмес сұқсыры", "өлеңді Самарқан жібегіндей ағытады", "үйрек боп тереңге шомумен қатар, ақ иық болып түлеп ұшып, қарсыласқан топшысын қанатымен сындырады", "сөз жезін алтындай қылып келістіреді", "шеберден мін алатын мініскер", "желді күні дұға салса, ақын түгіл, ұшқан құс та ілескісіз".' Өз бейнесін Сара былай сипаттайды:

Басында жамандасып, сөйлесіп-шекісіп барып, бірінің бірі атын тани келе ұғысқан, тоқтасқан Біржан мен Сара әр заманның сап алтындай асылы бар дейді. Олар айтысының түп мазмұны бойынша ақын әділдік, адамгершілік қорғаны, қамқоры болу керек. Соның белгісі айтыстың басынан аяғына дейін ұзақ желідей болып созылған әйел тендігі, бас бостандығы деген мүдде-арманға саяды. Бұл айтыстың, жоғарыда көрсетілген идеялық салт-саналық жағындағы ескішілдік, кемшілік, қайшылықтарымен "Адамшылдық арың мынаған не үн қосады" дегендей, әркімнің жанына батар осындай қоғамдық, тарихтық маңызы да бар. XІX ғасырдың аяқ шенінде, XX ғасырдың басында қазақ ақындарының Бұхарада, Ташкентте, Түркістанда, Қазанда оқып келгендері жалпы айтыспен қатар діни айтысты ақындық жарыс салтына енгізеді. Осының әсерінен кейбір ақындар діншілдіктен емес, айтыста алдынан шығарлық жұмбаққа, дін жұмбағына мүдіріп қалмау үшін дін жөнінен шала-шарпы білім жияды. Атығай Тоғжан ақын жасында оқыған діни білімі айтысқа жеткіліксіз болғандықтан мосқалданып келгенде, бір жаз бойы молдадан ислам дінінің шарттарын үйренеді. Сөйтіп, қаруланған Тоғжанға ақын қыз:

Өзінің ойы-қыры бірдей, қандай айтысқа болса да дайын екендігін білдіреді. Бұдан әрі "көкте неше жұлдыз бар", "жер-дүние қалай жаратылған", "жерді кім көтеріп тұр" деп қыз сұрау беріп, Тоғжан бәріне де мүдірмей жауап қайырады.

Тоғжан дін тақырыбында айтысқанда, жұртты дін жолына үгіттеу мақсатымен айтыспаған және өзі ешкімге діни сұрау қоймаған, тек өзіне сұрау қойып, жабысқан ақындарға исламның ережелерін, шарттарын бөгелместен баяндап беріп отырған. Қыз Болықпен Елентайдың айтысы да діни тақырыбына арналған, бірінші қадамнан-ақ Болық:

дейді. "Жер менен көк жаралды елден бұрын", — деп Елентай жауап береді. "Не нәрседен бар етті жер мен көкті?" — дейді Болық.

Көбіктен тоғыз қабат көк жаратты.

Бұдан кейінгі сұрау, жауапта жерді өгіз, өгізді қара тас көтеріп тұрғандығы айтылады. Санасы қырағы Болық шындыққа жеткісі келіп:

Дінге арналған айтыстың дінмен ынтымағы шамалы екені өзінен-өзі көрініп тұр. Ақын қызбен айтысып отырып қайтарған жауабында Жарылғасын қожа дүниенің жаратылысы жөніндегі діни ұғымдарды өзінше білім санап, айтыс өлеңіне араластыра отырады. Сол өзінің діншілдік түсінігі бойынша ол жердің жаралуы жөнінде былай дейді:

Дін бар дүниені құдайдың "күн" деген жалғыз ауыз сөзімен жарала беріпті дейді. Дін атынан айтысқа араласатын молдасымақ ақындар да бар. Олардың көбі ислам дінінің қараңғы, надан нанымдарын қайталайды. "Көк өгіз, нән балық — жер тірегі", "көбіктен жеті қат көкті жаратты" деген дін ертегілері сондай айтыстарға үнемі араласып отырады. Бұл айтыстар шала молдалықтың "айтысы" сияқты, халыққа сүйікті өлең түрін өздерінің діншілдік үгіттеріне пайдалану шарасы. Бірақ бұл алуандас айтыстар анық көпшілік халыққа, халықшыл ақындарға қадірлі түр болмаған. Ел есінде сақталмай, молдалардың жазуы түрінде сақталады. Айтыстарының ішінде көпке түсініксіз дін кітаптарының сөздерін кіргізіп, "жаппар газым" деген сияқты тіл шұбарлауда сол діншіл молда сүрей ақындар әдеті. Анық халықтың жұмбақ айтысында жаңағы діншіл, діндарлық айтыстан бөлек, ерекше өткірлік, шеберлік болады. Жұмбақ айтыстың кейбір шеберлік түріне еліктеген, қаныққан жазушы ақындар да хатпен айтысуды әдет еткен. Осылайша, жазып алып айтысу түрінде: "Дайыр молда мен Мәшһүр Жүсіп айтысы", "Қожахмет пен Әубәкір айтысы", "Нұржан Наушабаев айтыстары" сияқты жазба айтыстар туады. Бірақ бұл үлгілер жазба әдебиет мұрасы болғандықтан, біз таза фольклор көлеміндегі, жанрындағы айтыстарға оларды қосып тексермейміз.

Жалпы адам баласының тарихында асқар асу болған Ұлы Октябрь революциясының қазақ халқы үшін бергені ұшан-теңіз. Ұлы Октябрь революциясы ескіліктің темір құрсауынан босатқан қазақ халқының мәдениеті Коммунист партиясының қамқорлығының арқасында өркендеп өсті. "...Мазмұны социалистік, түрі ұлттық, бұқараны интернационализм рухында тәрбиелеуді және пролетариат диктатурасын нығайтуды мақсат ететін мәдениет" (Сталин) жасалды. Бақытты жаңа өмірді жырлауда, социалистік мазмұнды жаңа тарих табыстарын жырлауда халық ақындарының орны, еңбектері аса мол да қадірлі болды. Қазақтың халық поэзиясының алыбы Жамбыл жаңа жұртшылық пен социалистік Отан мүддесін жырлауға ерекше зор еңбек етті. Революциядан бұрын талай айтыста сан ақынның алдын ораған, топ жарған ақындар: Шашубай, Нұрпейіс, Доскейлер де Жамбылдан өрнек алып, өздерінің суырып салма ақындық өнер қуаттарын халық тілегіне бағыттады.

Жамбыл сөзін досты күлдіріп, дұшпанды мұқатуға құдіреті көміл етіп шырқады. Кәрілік пен жоқшылық қатарымен аяғынан алып мамырлаған Шашубай ел бақытының күні туған жаңа заманда қайта түлеп, құлпырып кетеді.

дейді Доскейге арнаған өлеңінде.

Анық халық тілегімен өздерінің тілек, армандарын бір қосқан ақындар қоғам құрылысының өжет қайраткерлері болады. Бұрынғы өздеріне мәлім өлең түрлерін енді жаңа мазмұнмен байытып, революциялық мазмұнда социалистік жаңа жырлар туғызады. Ескі халықтық түр енді тың мазмұнды советтік өрнек, дәстүр жасауға жұмсалады. Осы жолмен айтыстың да үлгісі, мазмұны, бағыты түбірімен өзгереді. Рас, қазіргі айтыстарда да бұрынғы айтыстар дәстүріне ұқсас бірнеше белгілер бар. Мысалы, мұнда да бұрынғы қалыппен екі ақын домбыраға қосылып, суырып салма өлеңмен майдандасады. Ақындық күштерін топ алдында сынға салады. Ауыз әдебиетке, әсіресе бұрынғы айтысқа тән әдет, жол бойынша барлық жарыс, тартыс, бәсекелерін тек алма-кезекпен, қолма-қол тудырған өлеңмен айшықтап жеткізеді. Айтыс — осы күндерде совет жұртшылығының колхоздағы ел сауығының ең асыл түрі. Айтыстың үсті қызық думан, өнерлі өлең думаны. Ақындар айтысына қалың жұртшылық, қала мен колхоз да түгелімен зор құрметпен бейіл береді. Оған да өнерленген ел бағалайтын театрдай қарайды. Қызыға жиналып, құмарта тыңдайды. Бұл жайлардың барлығы айтыс жанрының, қай заманда болсын, халық ортасында туып, сақталуындағы сыртқы жағдайы. Айтыс атаулыға ортақ осындай ұқсастықтар совет тұсындағы айтыста да түгел бар. Бірақ, сонымен қатар тақырып, мазмұн, таптық, саясаттық санасы, мүддесі жағынан қарасақ, совет ақындарының айтыстары ескі айтыстан әлдеқайда терең, кең, озық та өзгеше. Мұнда екі ақынның талас, жарысы бұрынғы айтыстарда айтылатын жайлардан мүлде басқа. "Жақсының жақсылығын айтып нұрын тасыту, жаманның жамандығын айтып құтын қашыру" деген, үлкен арналы мұратқа келгенде, совет ақындарының жақсылық турасындағы ұғымы, нанымы, сын таразысы да өзгеше. Әлеуметтік жоғарғы зор сананы танытады. Мұнда жақсылық жалпылама ұғым емес, ол еңбекқұмар, қоғам қайраткері, өнер, білім тілін білген советтік дәуірдің ардақты азаматы болады. Совет халқына еңбегі пайдалы, жұрт алдында жүзі жарқын адам болады. Ақынның арқа сүйері де бұрынғы ру, ата санау емес, айтатыны колхозы, ауданы, облысы. Сол өз колхозы мен аудандарында зор табыс мақтанышы болса, оны жеткізіп айтар ақындық өнері болса, айтысатын ақынның сапасы мен қуаты сонда. Совет тұсындағы айтыс — сынның, өзара сынның да өткір құралы. Шаруашылық зор науқандарды атқаруда, өзара мемлекет жоспарын жақсы орындау жөнінде бригада мен бригада айтысы, жалқау мен екпінді айтысы, жауыр көлік пен салақ иенің айтысы сияқты айтыстың бәрі сын жарағы. Жер-жерде социалистік құрылыстың екпінді қарқынына кедергі болар бөгеттерді кезінде жоюға арналған үгіт құралы болады. Совет ақындары бұл жағынан қарағанда, өздерінің шебер, тапқыр айтысуларымен күнделік советтік, социалистік өмірдің көрнекті қайраткерлері болады. Айтыс әр заманда күнделік тіршілікке төтелей қатынасы бар жанр болатын. Халықтық ауыз әдебиетінің бұл қасиеті жаңа тарих жасаушы совет жұртшылығына өте ұнамды, үйлесімді болып қабысты. Совет тұсында молайып өскен айтыстың колхозшы қалың жұртшылық арасында мол, кең, жайылған аймақтары: Алматы, Талдықорған, Жамбыл, Оңтүстік Қазақстан, Қызылорда облыстары. Бұл облыстарда айтыс бұрынғы кездерде де жалпы көпшілік қолданатын жанр еді. Сол дәстүр кеңейіп, енді қыз бен жігіт, кәрі мен жас кездескен жерде советтік ұлы мереке тойларда, жай сауық жиындарда көп айтыстар бола береді. Сондағы ірі мағыналы айтыстардың бәріндегі басым күй: жаңа өмір, жаңа дәуірдегі ел тұрмысының әр түрлі көрінісі туралы болады. Арнаулы айтыстарда жарысқа түсетін атақты ақындар ғана емес, халық сауығында өз күштерін жаңа сарапқа салып жүрген жас талаптар да өз айтыстарының қызықты, қадірлі мазмұны етіп қоғам мүддесін, совет патриотизмін жыр етеді. Бұрынғыдай кертартпа рушылдықтың советтік айтыстарда ізі, елесі де жоқ. Еңбек елінің ырысы, Лениннің ұлы дәуірі орнатқан социалистік қоғам, Қазақстан, Совет Одағы бар ірі айтыстардың айнымас арқауы болып отырады. Болмасты болғызып, алысты жақын қылған өнер-ғылым адамының ой-өрісін кеңітіп, халықтың қазынасын молайтты. Көркем қала, алуан өндіріс, асып туған ерлер, сәнді салтанаттар бар. Бұларды айтыс таразысына тартқан ақындардың ой толғамы, көрер көзі қырағы, айтар тілі шебер келеді. Советтік айтыстардың өрісі ұлан-байтақ. Бірақ сондай айтыстардың саны Ұлы Октябрь революциясы басталғаннан бері қарай сан үлгілер туғызғанымен, көптен-көп айтыстар жазылып, хатқа түспей келеді. Совет дәуіріндегі айтыстардың да ең алғаш басталып, одан кейін үдеп, молайып, кең жәйіліп келе жатқан тарихы бар. Айтыстар саны ғана мол емес, түрлері де әр алуан болып, дамып өсті. Сондай ерекше өсу, өркендеу кезеңдерін қысқаша шолу үшін айтыстардың туған ертелі-соңды мезгілдеріне, түр-түрлеріне қарап, бірнеше елеулі айтыстарды атап өтейік. 1922 жылы Семейдің екі ақыны Байзақов Иса мен Баймұратов Нұрлыбек айтысады. Ол кезде Нұрлыбек ауылда, Иса Семейде болады. Екеуінің айтысындағы жаңалық — бұрынғы айтыстардай ру таласы жоқ. Оның орнына қала мен ауыл жайларын бұлар тың тақырып етіп алысады. Иса қаланы жақтап, ауылды сынай мінесе, Нұрлыбек ауыл еңбегін бағалаушы болып, Семейдің қалың қумын мінейді. Қала мен ауылдың қоғамдық шаруашылық, саясаттық тірліктегі қарым-қатынасын ашуға айтысушылардың ол кездегі білім сауаты жетпейді. Өйткенмен, айтыстың нәтижесінде қала енді елдік пен мәдени өмірдің кіндігі екені айқын аталады. Исаның ол жөніндегі сөздері үстем шығады. Бұдан сол 1922 жылдың өзінде-ақ советтік бағыттағы ақындардың әлеуметтік, мемлекеттік мәселелерге беттерін анық бұрғандығын көреміз. 1932 жылы Шашубай қасқырмен айтысады. Аңмен, малмен айтысу, тіпті өлі мен тірінің атынан да айтысу бұрынғы айтыстың салтында ежелден бар әдет болатын. Ал совет тұсында қасқырмен қарсыласқан Шашубайдың ескі түрлі айтысында жаңа мазмұн бар. Атын жеп қойған қасқырды Шашубай қақпан құрып ұстап алады.

дейді Шашубай қақпанда жатқан қасқырға. "Қыржиған шал деп басынып кеп атымды жедің. Өкімет қадірлеп күн-түн сайын күшіме кіріп отырғанымды білмейсің бе?" деп, Шашубай қасқырдың апшысын қуырады. Бұл айтыста ақын қасқырмен құрғақ салғыласпайды. Ақынның арқа сүйегені үкімет, өз құдіреті жетпей бара жатса, кедейге болысатын үкіметтің қарулы күші оған болысып, қамқорлық істейді. Совет жұртшылығы қадірлеген шалдың малы содырлы сотқардың бойына сіңбейді дейді. Бұл айтыста Шашубай ел малына ескілікті обырлық мінезбен қасқырдай шауып жүрген бай-құлақты да мұқатады. Және онымен тынбай, қасқыр сөзі қылып кооператив мүлкін астыртын ұрлап, қылғып жүрген ескілік қалдығы сияқты арам ниеттерді де халық ажуасын қолданып, мысқыл егеді, олқылықты әшкерелейді. Совет мүлкіне жасырынып жүріп зиян етушілерді күлкі етіп, сынға алады. Халықтық мысқыл ретінде ақын өзі де тыңдаушыға әзіл етіп, ажуалай көрсетеді. Советтік мазмұн кірген айтыстың түр жағындағы Орны ерекше бір мысалы осы Шашубай айтысы деуге болады. Қызылордалық Үкімбай ақын сары атан мен бригадирді, қара байтал мен колхоз бастығын айтыстырады. Колхоз жұртшылығын ұйымдастырып, бастауды міндетіне алған бригадир мен бастық ұқыпты болу шарт. Сол жөнде ең алдымен жұртшылық мүлкі саналатын мінген көлігіне күтімді болып, Басқаға үлгі көрсетуі керек. Колхоздасқан шаруалар тірлігіне шаруа көлігін күту деген әлеуметтік талап еді. Осындай мызғымас борышын орындауға салақ қарап жүрушілер де жоқ емес. Үкімбай айтысының мысқылына, сынына ілінетін сондайлар. Мойны ырғайдай болған сары атан бригадирдің айыбын ашып, бүйте берсе, колхозда жер айдарлық көлік қалмайтынын айтады. Арқасы ошақтай жауыр қара байтал ер сала бастаған бастыққа өзінің арқасын айғақ етіп сын айтады. Оның дауы мен дәлелі мойын бұрғызбастай орынды. Өзара сынның ең өткір, шебер түрі осы айтыс болады. Әр күйде бастық қара байталдан мұндай сын күтпеген, өзінің ісі теріс. Ол айтар жауап таппайды. Шалдырмай, шабуылға салудан байтал арыған, жадаулықтан жалынан да айрылған, күтімсіздік, қырсыздықтан арқасы ойылған. Сондай халық мүлкі — қара байтал сөйлегенде оның тілі ащы шығады. Бастықты сөзбен тұсап, адымын аштырмайды. Жеңіп кетеді. Көлденең сыншыдай емес, жәбір көрген көліктің өзі болып айтқан сөз бригадирдің де, бастықтың да советтік өмір, еңбек майданына әсерлі, пайдалы, қымбат бағалы болып араласқанын көрсетеді. Бұрын үстемдік істеп, елге ықпалын жүргізіп қалған байлар, атқамінерлер революцияның алғашқы жылдарында, совет тұсыңда да көпке дейін өзінің бұрынғы үстемдігін сақтауға тырысты. Теңдік алған кедейге ырық бермей, әлі де өктемдік жасау жолында көп арпалысты. 1934 жылы Іле ауданындағы Өмірзақ ақынның айтуынан жазып алған "Бай мен кедей айтысы" деген айтыс сондай тап тартысының кейбір көрінісін танытады.

Құр тұрған қара қамыс сен құрайсың, — деп, байдың бұрынғы шалқуы кедейдің табан ақы, маңдай тері екенін жұрттың алдында әйгілеп ашып береді. Айтыс ұзаққа созылып, кедейдің сөзі шымбайына бата берген соң, бай төзбей, ұрмақшы болып қамшы ала ұмтылады, кедей қымтап ұстаған шоқпарымен байды басқа бір салып, қалпақтай түсіріп, атына мініп жүріп кетеді. Бай басы қан-қан болып, қала береді. Бұл айтыс Совет өкіметінің алғашқы орнаған кезінде, кедейлердің үкімет жұмысына еркін араласпаған кезінде туған болу керек. Баймен айтысуға батырланғанмен, кедейдің сөзінде "заман менікі", "өмір қожасы менмін", "сен зияндылығынан, арамтамақтылығынан аласталасың" деген қайрат ызғары байқалмайды. Қайратқа мініп, бай қамшыға жармасқанда, кедей ет қызуымен шоқпар жұмсап жіберсе де, байды айдап шықпайды. Совет тұсындағы айтыстың сынына ескі өмірдің сорақы салтының бірі — қос қатын алу да түседі. Совет заңы әйелге ермен тең ерік берді, қос қатын алуды тыйды. Өз басында жағымсыз жаңалықты қалт қылмай естіп-біліп жүретін қос қатынды Есмақан деген "жаңа" лақапты естіп, бәйбішесімен ақылдасады. Екеуіңді қатарымен маған қоймас: "...Лайық Айшакүл ме, маған сен бе" — деп сұрайды бәйбішесінен. Бұл айтысты совет ақыны мысқыл, сатира түрінде байды мазақтап, ескішіл тоғышар шалды ажуалап шығарған. Кәрілік иықтап, буынына діріл кірген Есмақан тоқалға масыл болып күн кешпек. Соны аңғарған бәйбішесі:

деп алдаусыратады. Бірақ оған бәйбіше мойындамақ емес. Ескі жолды қартаң байлардың революциядан соң бұрынғы үй іші қалпын сақтап қалуға тырысып, екі әйелін алдастырумен бұрынғыша ұстап қалуға тырысқаны ашық. Айтыс ол жағынан да сорақы шындықты, кесір салтты әшкерелеп отырады. Шал өз дегеніне көнбей отырған бәйбішенің кәрілігін айып етіп, мойындатпақ болады.

Бірақ бәйбіше кемпір болса, Есмақан қураған шал, "жығылған сүрінгенге күледі деген" деп, бәйбіше күйеуінің күлкілі трагедиялы халін сарапқа салады. Сөйтіп, бұл айтыста ескіліктің жақтаушылары өз бастарындағы қоғамдық мінді өз ауыздарымен жұртшылық сынына әйгілеп береді. Күлкі күйлер өзін-өзі әшкерелеуде советтік айтыста аса қонымды, өткір, қызық жанр болып шығады. Жамбыл облысы, Красногор ауданындағы "Киров" колхозында әйелдер күніне арналған мерекеде Зейнеп пен Сұлубике айтысады. Зейнеп — стахановшы бригадир, Сұлубике — жалқау, жұмыс істемей: "Бетім барда бетіме кім шығады" деп жүрген еңбексіз әйел. Сол Сұлубикеге Зейнеп:

Сұлулық зоры еңбекте. Жомарт табиғаттың адам еңбегіне төлеу есебінде беретін басқа сұлулықтары, игіліктері де бар. Бірақ табиғат ешнәрсені кесегімен тегін бере алмайды. Үлесінді талпынсаң, қармансаң ғана аласың. Зейнептің: "Сұлулық еңбекте, жеңбекте..." дейтін мәнісі осы. Айтыстың басында қасарып отырған Сұлубике кейін Зейнептен жеңіліп, екпінді еңбек істемекке жұрт алдында бел буады. Жалқауды сынға салып түзеуде, жақсыны құрмет тұтып, көтеріп мадақтауда ел ақындарының айтыстары көп еңбек етті. Жұртшылықты еңбекке баулуда және ескіліктің кертартпа кесепатын аянбай жоюда айтыстар өткір құрал болады. Қазақстандағы айтыс өнеріне жетік ірі ақындардың айтыстарын республиканың партия-совет басшылығы, Жазушылар одағы ұйымдастырып өткізу жаңа мәдениеттік үлкен дәстүрге айналды. Осы жөнінде ең алғашқы күрделі, көркем, терең мазмұнды айтыс 1939 жылы Алматы қаласында Нартай, Нұрлыбек сияқты екі атақты ақынның айтысы түрінде өтті. Бұл екеуінің өнер жарысына жырмен басшылық етуші, төрелік айтушы қарт ақын Нұрпейіс болды. Айтысушы екі ақын жалынды, көркем жырларды суырып салма өлеңмен қалың жұртшылық алдында тудырып жарысты. Еңбек жемісін айту ретінде Нартай мен Нұрлыбек өздерінің облыстары — Семей мен Қызылорда облыстарын салыстырып та сөйледі. Бірі шалқар өзен Ертістен, екіншісі Сырдан шыққан ақындар социалистік дәуірде жаңғырып көркейген табиғат көріністерін де, ел тірлігін де айтыстың кең, жарқын тақырыбы етіп алды. Сол айтыстан кейін республикалық үлкен айтысты 1943 жылы партия мен өкімет басшылығының нұсқауы, көмегімен жазушылар ұйымы бастап, бүкіл Қазақстан көлемінде өткізді. Бұл жылғы айтыстың басы ең әуелі көмір кені, мыс телегейі бар Қарағанды облысында басталды. Сол жылы аз уақыт ішінде айтыс барлық облыстарға жайылды. Қарағандыға үн қосып Қазақстанның көп облыстары совет ақындарының Ұлы Отан соғысы кезіндегі жаңа мазмұнды айтыстарын жүргізе бастады. Айтыстың соңғы жарысы Алматыда өтті. Ол айтыстың алдын салтанатты мәжілісте дағдылы жүйрік қарт Жамбыл өзінің арнаулы ескек жырымен бастады.

деп арнау айтты.

Жамбыл ақындарға деген ағалық үлгілі сөзінде бұрынғы айтыстарға көз салып, айтыс өнерінің ескі өнерпаздарын шолып өтті:

Айтысқа жиналған ақындардың ішінде бірнеше буын атасы, үш дәуірді басынан кешірген ақ сақалды саңлақтар бар.

деп, Жамбыл алдымен салмақты соларға салады. Ақындарды атап-атап, өзіне бір қаратып алып:

деп, қарт өзінің ұзақ арнауында жаңа айтыстың міндет-мұратын да атап өтті. Ол, жауға атылған оқ есепті, совет халқының күшіне көмек қосатын асыл өсиет, үгіт сөзді талап етті. Сол дегеніндей айтысқа түскен ақындар өздерінің анық совет патриоттары екендігін дәлелдеді. Айтыс жеке ақындардың жарысы ғана емес, олардың өнерін сарапқа салумен қатар, әрқайсысының облыстарын қатар салмақтап, таразыға салған сын жарыс болды. Ақындар облыстарының өкілдері болып сөйлесті. Алматы мен Жамбыл облысы, Семей мен Карағанды, Қостанай мен Солтүстік, Қызылорда мен Оңтүстік облыстары болып айтысты. Әр облыстың екі ақыны қарсы облыстың екі ақынына қарсы шығып, айтысқа түсті. Айтыс тақырыптары ақындардың өз бастарының жайына бірде-бір соққан жоқ. Әр облыстың екі ақыны облыстың тақырыптарын бөлісіп алып, біреуі ауыл шаруашылығын, біреуі өндірісін баяндай, қарсысындағы тақырыптық ақынмен айтыса жарысты. Және барлық айтыс мақсаты мен мазмұны негізінде бір ғана зор мүддеге арналады. Ол Ұлы Отан соғысына облыстардың беріп жатқан көмегі туралы еді. Отан соғысы, майдан, тыл, ел, ер, ар, намыс, совет патриотизмі деген ұғымдарға кең толғаулық бағалар береді. Қазақстан — ырысты, бай өлкелі, асыл қазыналы ел. Ақындар өз айтыстарында әр облыстағы сондайлық ертелі-соңды ел қасиеттерін де еске алып сөйлейді:

Семей ақындары қойнынан алтын ақтарылған Алтайын, Қарағанды ақындары — көмір, мыс өлкесін, Оңтүстік — мақтасын, Қызылорда — күрішін, барлық ақындар үн қосып топ-топ түлік малын, оларды аялап өсірген еңбек ерлерін, ұтымшыл, өнімшіл елдерін, мақтаулы мамандарын мадақтап, мақтан етті. Кең өлке, шұрайлы кендер мен еңбек сүйгіш қажырлы ерлер Ұлы Отан соғысының көмегіне не беріп, керегіне не істеп жатыр? Майданда ел Отанды қорғау үшін, адам баласының жауы гитлершілдерді құрту үшін әр ақынның облысынан барған азаматтары қандай даңқты қайрат етіп жатыр? Әр ақынның, қорытып келгенде, сөз асынып сарыққан арнасы осы тақырыптар болып отырды. Советтік патриотизм — қасиетті, ардақты сезім. Ел ақындары - совет патриотизмінің жаршысы. Әр ақын өз өлкесінің жақсылығын мадақтаумен жалпы совет халқының патриоттық сезімін өсіріп, күшейте түседі. Сүйікті Отанды қорғау жұмысы жаумен беттесуде ғана емес, майданды тыл көмегімен үздіксіз жабдықтауды талап етеді. Бұл ұлы кішісі бар көп әрекеттен құралады. Осы жайлардың барлығы ақындар айтысының өрісін кеңейтіп, тақырыбын байытып отырды және барлық жайларды барлап айтып келгенде, жырлардың түп қазығы советтік патриотизм болса, сол жолдағы дана басшылықты, Отан күшін, елін бастаған партия басшылығын ұзақ көркем сөз етіп шырқатты.

Маңы сырдаң жер екен, — деген Бертісте совет жылдарында мыс комбинаты салынды. Ол батыстан жау төнген мезгілде майданға керек жабдық, жарақты үздіксіз беріп тұр. Отанның ортаймас қазынасы болды.

дейді Шашубай сол айтысында. Ақындардың әрқайсысының өзіне әсіресе қадірлі туған жері бар, соның бәрі Ұлы Отанның жемісті, ырысты жайлары. Патриоттық сана шабытын билеген ақындар Отанның зейнеті үшін жақсы істі мадақтап, елді қызықтырады. Және сонымен қатар жаман істі масқаралап жою әрекетінде, сондықтан қандай айтыс болса да сынсыз, өзара сынсыз өтпейді.

деген сөзді қарт Шашубай Қарағанды ақындарына жолдайды.

Осындай мазмұн санасының барлық кендігі, құндылығы арқылы совет ақындарының айтысы — өлкедегі жақсылықтың, табыстың әділ таразысы, көпшіліктің тезі есепті сыншысы да болады. Партия қамқоршылығының саясында түрі ұлттық, мазмұны социалистік мәдениет күн санап өркендеп өсуде. Советтік Қазақстанда жазба әдебиет те үлкен мәдениеттік биікке көтерілді. Социалистік реализм үлгісін меңгеруде сол жазба әдебиеттің жаңалықтары қандай көрнекті болса, жаңағы тексерілген совет ақындарының зор саналы айтыстары да сондайлық қадірлі, биік орынға ие болып отыр. Енді бұдан былай да социалистік Отанға халық ақындарының айтысы жаңа мазмұн, идеяға сәйкес, үйлес жаңа көркем түрлер тауып, дами бермек. Бұл жолда айтыс ақындарының ізденулері, қызықты, қымбат жаңалықтар табуы әлі де алда тұр. 1943 жылғы үлкен айтыс — осылай іздену жолындағы, советтік социалистік халық поэзиясының өсу жолындағы елеулі бір саты. Ол айтысқа ауызша суырып салма айтыстың ескілікті халықтық дәстүрінен тыс жазып айтысу әдеті араласты. Жалпы, қазақ әдебиеті көлемінде жазып айтысу, өткен ғасырдың аяқ кездерінен бері қарай, хат білетін ақындар кіргізе бастаған өзгешелік екені рас еді. Бірақ бұл алуандас айтыс жалпылық, көпшілік қолданатын сипаттардан айрыла бастайды. Және, әсіресе әрбір анық ақындық сыры болатын экспромттық суырып салмалық сипатынан да ажырай бастап еді. Бұл үлгі жазба әдебиетке фольклордан ауысқан, дарыған әсер, дәстүр есебінде қолдануға болса да, советтік халық ақындарының айтыстары өз жаңалықтарына ауызша, қолма-қол суырып салма түрінде айтысатын шын шапшаң өнерпаздық дәстүріне құру шарт. Советтік айтыстар сол үлгіде дамып, өз жаңалықтарын сол бағытта тапса, ол анық, айқын, қадірлі өнердің өзі болмақ.

Советский Союз является многонациональным государством. Это обстоятельство коренным образом отличается от положения в Японии. В Советском Союзе кроме русских насчитывается около 100 миллионов представителей других национальностей, что составляет почти половину населения страны. В Советском Союзе имеется 15 союзных республик, много автономных республик и автономных областей, насчитывается более ста национальных языков. Из этого числа около 60 языков имеют национальную литературу. Остальные народности, насчитывающие в общей сложности от нескольких десятков до нескольких сот человек, являются национальными меньшинствами и не создали самостоятельных национальных литератур. Писатели пишут свои художественные произведения на родном языке. Все республики и автономные области имеют Союзы писателей. Союзы писателей имеют печатные органы — журналы, а также издательства художественной литературы. Так, Союз писателей КазССР, которому принадлежу я, объединяет 140 писателей, издает литературную газету и 2 журнала (все на казахском языке), а также имеет издательство в РСФСР, имеются Союзы писателей в Москве, Ленинграде, Сибири и т.д. Эти Союзы писателей объединяются в Союз писателей СССР. В состав правления и президиума Союза писателей СССР входят писатели — представители всех республик. Печатные органы Союза писателей СССР следующие: "Литературная газета", "Новый мир", "Знамя", "Октябрь", "Звезда", "Нева", "Москва", "Дружба народов", "Иностранная литература" и др. Наряду с русскими писателями в работе и редактировании этих журналов принимают участие и писатели всех республик. Советская литература основывается на принципах социалистического реализма и является литературой революционной, народной и интернациональной, одновременно, вследствие своего многоязычия, она является литературой многонациональной. Русская классическая литература превратилась в сокровищницу всех народов Советского Союза, писатели различных народов рассматривают русскую литературу как своего учителя. Писатели, принадлежащие к различным национальностям, все знают русский язык. При посредстве русского языка они имеют возможность знакомиться с мировой литературой. В этом смысле русский язык для нас является вторым родным языком. Выдающиеся произведения национальных литератур переводятся на русский язык, перевод и издание на русском языке этих произведений означает, что они становятся достоянием всего Советского Союза. Все национальные литературы участвуют в развитии советской литературы. Еще Горький говорил, что советская литература это не только литература на русском языке, это литература на языках народов, входящих в Советский Союз. Произведения латвийских писателей Упита, Лациса, узбекского писателя Айбека и др. не уступают произведениям выдающихся русских писателей и читаются широкими народными массами. Мое произведение "Абай", удостоенное Сталинской премии, издано тиражом почти в миллион экземпляров и переведено на 25 языков.

В Советском Союзе публикуется большое число произведений, критикующих отрицательные стороны советской действительности. К ним относятся "Искатели" Гранина, "Районные будни" и "Трудная весна" Овечкина, "Русский лес" Леонова и др. Этого рода произведения глубоко вскрывают успехи и недостатки в Советском Союзе и рисуют разностороннюю и критическую картину. Роман Дудинцева "Не хлебом единым" подражает подобного рода произведениям. Внимательное чтение этого произведения показывает, что в нем содержится острая критика недостатков, встречающихся и созидательной работе в Советском Союзе. Критики нашей страны рассматривают это произведение как незаконченное и односторонне освещающее строительство в СССР. Образ главного героя Лопаткина совершенно не получился. Также не получились взаимоотношения всех героев этого произведения и особенно становление главного героя. Как получилось, что героиня полюбила героя — эгоистичного, неискреннего и равнодушного к борьбе. Противоречия, содержащиеся в произведении, не получили разрешения. Отрицательный персонаж романа Дроздов написан автором четко и ясно, чем он выгодно отличается от героя. В японских литературных кругах, по-видимому, существует мнение, что это произведение будет последним у Дудинцева и что критика в адрес Симонова, редактора журнала "Новый мир", допустившего опубликование этого произведения на страницах журнала, вызовет в дальнейшем исчезновение критических произведений в Советском Союзе. Это неправильно. Дудинцев подвергается критике не за то, что он мастерски написал отрицательный тип — Дронова, его критикуют за то, что он плохо изобразил положительных героев. Критика отрицательных сторон является положительным фактом, например, произведение Овечкина, в котором он подверг суровой критике формализм секретаря райкома, получило высокую оценку. Конечно, в Советском Союзе существует свобода критики и вполне естественно, что писатели подвергаются разнохарактерной критике. Таким образом, не произойдет исчезновение критических произведений. В настоящее время Дудинцев работает над новым произведением.

В Японии в большом количестве переводятся художественные произведения советских авторов. В этом отношеии литературные работники Советского Союза в большом долгу перед литработниками Японии. Союз писателей СССР стремится преодолеть это несоответствие путем издания выдающихся произведений японских авторов. Однако необходимо выразить сожаление тому, что в Японии почти не издаются произведения национальных писателей Советского Союза. Необходимо преодолеть первые недостатки литературных контактов между двумя государствами, крайне необходима живая связь — встречи между литераторами. В этом отношении, я думаю, желательны были бы, например, посещения японскими писателями Москвы и ознакомление Советского Союза с выдающимися произведениями Японии. Недавно секретарь Союза писателей СССР Сурков принимал 3-х японских писателей, что можно рассматривать первым усилием в этом направлении.

Сколько человеческих воль, дум, порывов и надежд, какие несметные человеческие массы объединяют сегодня коммунистические и рабочие партии пяти континентов, взывающие к сердцу и разуму всех людей на земле. Если вдуматься, то голос обращения в каждой стране воплощает стремления множеств защитить от угрозы новой мировой войны своих детей, свой дом, свой хлеб, самый смысл своего существования. Мы в Советском Союзе сегодня оплодотворяем степи, осушаем болота и обводняем пустыни, создаем новые социалистические города, строим фабрики и заводы, преобразовываем природу, возрождаем народы для свободного исторического творчества. Война и то великое, что мы творим, несовместимы. Народ, создающий прекрасную жизнь для всех, не может желать и не желает войны. Мы за преодоление несовершенств в природе и истории, в жизни людей всего земного шара. Мы свято верим каждому из представителей народов пяти континентов, которые принесли на совещание в Москве тревоги и думы миллионных масс и воплотили их волю в своем обращении.

Я побывал во многих странах Европы и Азии.

Сотни миллионов людей в Индии, только что сбросив оковы колониализма, трудятся во имя преодоления гнусного наследия колониального гнета, голода, нищеты, мрака невежества. Люди борются во имя завтрашнего светлого дня своих детей, богатства и славы своей прекрасной земли, возрождения своей древней культуры. Я был в Японии, где разыгралась страшная трагедия Хиросимы, в Японии, которая и поныне несет на себе печать лучевого бедствия. Презрение, ненависть к войне и ее носителям навсегда утвердились в сердце трудового японского народа, борющегося против новой возможности атомного безумия. Даже в Америке, где сегодня вызревают дьявольские замыслы поджигателей войны, даже в этой самой Америке я видел и слышал страстный протест простого человека против возможности разрушительной и бесчеловечной ядерной войны. Я верю в полную искренность и правдивость от чистого сердца идущих устных и письменных обращений к Никите Сергеевичу Хрущеву американских рабочих, фермеров, интеллигенции - всех простых средних американцев. Они увидели в советском премьере пламенного борца за мир, защитника жизни своих детей и вверяют ему в бесхитростных посланиях свои лучшие надежды, само светлое будущее земли. Вот потому сегодняшнее обращение стало для меня воплощением всех самых светлых стремлений человечества. Голос коммунистических и рабочих партий дойдет до каждого простого человека во всех пяти континентах. Дело мира победит, потому что народы всей нашей планеты возьмут его в свои руки.

Разумно и законно позорный вред колониализма рассматривать еще и с точки зрения духовных ценностей, создаваемых народами. Я сделаю ссылку на бывшие колониальные окраины России в Средней Азии и Казахстане, которые за 40 лет своего свободного развития после освобождения от колониализма сделали гигантские шаги в своей художественной культуре, художественном мышлении. Имея только устную и классическую поэзию в прошлом, казахи, узбеки, туркмены, таджики, киргизы создали сейчас уже немало произведений прозы, романов, известных мировому читателю, создали оперные и драматические театры, которые только за 40 лет своего существования во всей истории этих народов выдвинули имена талантливых актеров, ставших известными в ролях шекспировских трагедий, выдвинули певцов, певиц, композиторов, художников выдающихся способностей и мастерства. Между тем в пору господства колониализма в России не только эти деятели и их искусство, но даже их народы не были известны даже в самой царской России. Не только настоящее явили эти народы в полном расцвете духовных дарований и вливают в общечеловеческую культуру огромными разноцветными струями свои достижения, но эти же народы теперь в своей свободной, равной, счастливой истории наших дней сделали известными всему миру и свои исторические сокровища давних и недавних времен. В ряд мировых классиков встали: и грузин Шота Руставели, и азербайджанец Низами, и узбек Навои, и казах Абай, и туркмен Махтумкули. Они расширили, обогатили всю историю духовной культуры страны Советов своими великими творениями, которые ныне также известны всему миру. А иные народы внесли в общую сокровищницу свои грандиозные творения устного народного творчества: это, например, киргизы, у которых эпос "Манас" представляет собой самый большой в мире памятник литературы. И если с этой точки зрения мы посмотрим на литературу как на процесс, происходящий в масштабе огромного множества стран двух великих континентов — Азии и Африки, то мы увидим, какие духовно зрелые плоды для всего человечества раскрываются одновременно с тем, как начинает уходить колониальный гнет у отдельных народов Азии и Африки. Возьмем даже такие великие, с многотысячелетней историей страны, как Индия. Да, были известны культурным слоям любой страны существование Махабхараты, Рамаяны, Калидасы, имя Рабиндраната Тагора. Но став независимым, это великое государство с процветающей современной историей приобрело самых широких ценителей своих литературных ценностей в лице множества раскрепощенных народов! В одном Советском Союзе сейчас книги Тагора переводятся на 40 языков. На десятках языков народов Советского Союза издаются, переиздаются выдающиеся произведения — повести, рассказы Премчанда. Не менее чем многие поэты, писатели русские, узбекские, украинские или казахские, известны широкому кругу советских читателей своими рассказами Кришан Чандр, Мульк Раджананд, Ходжа Ахмад Аббас, своими пламенными и мудрыми стихами Валатхоло, Али Сардар Джафри или горячо ценимый молодыми поэтами наших народов Нефтедж Сингх и др. Всюду бывшие колониальные народы Азии и Африки выражают себя в художественных произведениях современности. Их литературы активно, гневно и упорно борются против колониализма, повествуют об их жизни, о борьбе и духовном развитии народов. Литература и в Азии, и в Африке становится сильнейшим оружием утверждения свободного духа народов, их воли, их любви и ненависти. Славные ряды борцов за мир против колониализма включают таких даровитых сынов народов Азии и Африки, как Лу Синь в Китае, Тауфик Аль-Хаким в Египте, Нгуен Ван Бонг во Вьетнаме, Кришан Чандр в Индии, Бозорг Алеви — в Иране и многих других, не менее славных, пламенных и стойких. А каких замечательных борцов против колониализма мы имеем в рядах писателей народов Африки! Новая поэзия негров в Америке достойно, талантливо представлена творчеством Ленгстона Хьюза, Стерлинга Брауна. Их творения наполнены духом протеста и борьбы. Разве только эксцентрическими танцами или песенками, используемыми для джаза, ограничивалось духовное богатство негритянских народов? Конечно, нет! Сегодня стала известна народам мира Гана с замечательно богатым фольклором. Глубоко поэтичны мифы народа гаадангли. Этот народ создал удивительные циклы песен "клама", которые насчитывают более 60 тысяч стансов. Песни "клама" на протяжении четырехсот лет передаются из уст в уста. Только сегодня народам мира становится известно, что в Африке, в Западном Судане, еще в незапамятные времена сложились, огромные африканские империи: древние государства — Гана, Мали, Сомали. Борются против колониализма с жаром и верой верные сыновья — патриоты своих народов — писатели Африки. Мы восхищаемся, читая теперь на своих языках их творения, мы — сыны так же еще недавно угнетенных народов. Нашему сердцу так же близки, как родные, мотивы мужественной борьбы против колониализма таких поэтов из Камеруна, как Бенжамен Матип и Фердинанд Ойоно, поэтов и прозаиков Сенегала — Давида Диопа, Бираю Диопа, Усмана Сембена, южноафриканского писателя Томаса Мофоло. Мы слышим страстные призывы поэта из Мозамбика Руя де Норовья, который обращается к Африке с кличем: "Вставай и действуй!" и зовет:

Мы горячо отзываемся на мужественные обращения к своей родине поэта из Мозамбика Лилинью Микайя, который поет гимн свободе:

Поэты становятся гневными бойцами за освобождение родины, и мы глубоко осознаем, как борьба против колонизаторов пробудила и оплодотворила творческие силы африканских народов. Уходит в прошлое старая Африка униженных и порабощенных людей, покорно сносивших все обиды и беды от своих поработителей. Пробуждая национальное самосознание, воспитывая волю духа, внося новый дух сопротивления в свою культуру, поэты Африки выставляют свое новое кредо борьбы. "Я Африку такую не люблю", — заявляет Поль Нигер из Западной Африки, имея в виду Африку угнетенную и покорную. Поэт воспевает свою новую гордость:

Чувство человеческого достоинства могуче вырывается сейчас из груди негра, для которого слово "свобода" имеет не менее важный и великий смысл, как для всех людей. Но мы знаем, что и сейчас еще немало твердолобых защитников колониализма, которые нагло твердят о якобы особой цивилизаторской миссии белых господ в Азии и Африке. Но приговор истории неотвратим. И азиатская, и африканская поэзия накаляет души борцов жаром и верой в правоту своего дела. Я здесь не назвал многие и многие имена поэтов - борцов народов Азии и Африки. Их знают народы, история. Нам отрадно сознавать, что в процессе формирования новых наций на гигантском Африканском континенте поэты пером и мечом участвуют в пробуждении национальных сил. Голос поэтов Африки слышит весь мир. Это - новые песни борьбы и гнева, не похожие на прежние заунывные песни "спиричуэл", эти песни — стоны прежних рабов. Это песни пламенные, песни безграничной любви к своему народу и справедливой ненависти к врагу поработителю его народа. Теперь рождаются новые песни свободы. И одним из их великих запевал был мужественный сын конголезского народа, отдавший за него жизнь, но делом своей жизни и стихами своими завоевавший ему свободу — герой поэт Патрис Лумумба! Жизнью своей он вписал свое имя и историю освобождения своей родины, в ее духовную культуру. Литература бьет в набат свободы. И мы отдаем ей высокую миссию в борьбе против колониализма, потому что она сплачивает народы своим многоязычным голосом и добивается того счастливого будущего, когда народы сольют свои объятия навстречу друг другу на всем пространстве, где будет жить свободный человек, к какой бы расе он не принадлежал. Мы славим новые голоса такой литературы Азии и Африки, потому что это воля всех народов нашей планеты, сметающих ржавые цепи колониализма и на широких дорогах сажающих дерево независимости.

Богатейший героический эпос с его сказителями особенно полно сохранился среди киргизского народа. Знаменитым пиком был престарелый певец Сагымбай Оразбаков, это в его исполнении скромный учитель Абдрахманов впервые записал величественный эпос "Манас". Целых 4 года (1923— 1927 гг.) шла запись с небольшими перерывами1. Она продолжалась и зиму, и лето. Народная героическая поэма была записана в объеме небывалом, неизвестном для всех эпосов мира: 240 тысяч стихотворных строк. Это почти в два с половиной раза больше "Книги царей" самого грандиозного в мире эпического произведения — "Шахнаме" Фирдоуси с его ста тысячью стихотворных строк. Эта запись "Манаса" была первой фиксацией на бумаге эпоса за все его многовековое бытование в изустном исполнении. Певец Сагымбай рассказывал, что раньше жители какой-нибудь долины, нескольких зимовий уже с лета сговаривались с ним о предстоящем зимой его исполнении. Семьи заранее готовились к совместному слушанию в каком-нибудь одном доме и вскладчину собирали в этот дом мясо, муку, масло. Длительные зимние исполнения "Манаса" продолжались до весеннего окота овец. За 4 года исполнения для первой полной записи Сагымбай спел часть эпоса о подвигах главного героя — богатыря Манаса. А вообще этот эпос имеет генеалогическую циклизацию и поется о богатырях — отце, сыне и внуке. Отец — главный герой эпоса — Манас, сын — Семетей, внук — Сейтек. Эпик Сагымбай считал себя "семетейчи", т.е. исполнителем песен именно о Семетее. Но успел он исполнить сказание только о Манасе и на 67 году жизни скончался, не успев допеть о сыне и внуке. После него вторым одареннейшим эпиком и исполнителем "Манаса" ("манасчи"), аэдом в буквальном смысле греческой эпической традиции явился Саякбай Каралаев, который исполнил уже все три цикла за несколько лет. Полный записанный текст составляет теперь 400 тысяч стихотворных строк. Запись исполнения и ныне здравствующего семидесятилетнего Саякбая закончилась в 1940 году. С исполнением отдельных отрывков эпоса он выступает ныне и в Союзе писателей Киргизии, в Киргизской Академии наук, среди ученых-филологов и историков. Выступает он на народных торжествах, в театрах, на больших народных сборищах в своей родной Киргизской Республике. Огромный интерес к эпосу удивительно возрастает в этой новой среде. Многократно я слушал его исполнение. В последний раз он был уважаемым гостем на моем юбилее в 1957 году, когда отмечалось 60 лет со дня моего рождения и 40 лет творческой деятельности. В моем доме на празднике он был в числе моих гостей и пел около часа отрывок о подвигах сына Манаса — Семетея, и его слушали почетные гости из Москвы — писатель К. Симонов, поэт П. Антокольский, украинский писатель О. Гончар, писатели и поэты из Узбекистана, Туркмении, Таджикистана, из Татарии, с Кавказа. В эпосе "Манас" черпали занимательные сюжеты и театры Киргизии. Академический театр оперы и балета еще в 1938 году поставил оперу "Ай-Чурек" на сюжет, заимствованный из "Семетея". Позже была создана опера "Манас". Исполнители "Манаса" поют эпос без сопровождения музыкального инструмента. Местами они переходят на речитативы, главным образом это напевная декламация при старательном драматическом, мимическом, актерском воспроизведении событий. Эпик Каралаев — очень талантливый исполнитель, его можно часами слушать, не утомляясь. Он искусно меняет интонацию, выразительно жестикулирует, часто перевоплощается в образы тех или иных героев, когда поет напряженные сцены столкновений или передает возбужденные напряженные монологи героев. У древних киргизских эпиков существовала вера в наитие, вера в то, что столь грандиозная по размеру песня- эпопея, как "Манас", не может быть заучена просто и объяснялось это тем, что дар эпического песнопения внушается наитием свыше. Исполнителей эпоса мы встречаем у всех народов Сибири. Много интересного и своеобразного есть в исполнении героического сказания среди хакасов. Сказителя обычно сажают на почетном месте, подстилая ему медвежью шкуру. Он требует себе чатхан — особый музыкальный инструмент и обычно приговаривает: "Я пришел к вам пешим. Коня у меня нет. А когда стану рассказывать про алпов (богатырей), они ускачут на своих богатырских конях, и мне пешему не угнаться за ними. Дайте мне и моего коня — мой чатхан". Ему передают семиструнный музыкальный инструмент, и слушатели высказывают традиционное пожелание, чтоб он спел такую былину, которая бы длилась без конца. И чтобы в середине сказания страшно было, чтобы иногда приходилось плакать, а иногда — смеяться. А певец заявляет — я лучше такое спою, чтобы за сердце взяло. Обычно сказитель легко трогает струны и раздаются призывные звуки чатхана, а затем следует тягучий напев горлового пения (хай). Пропев таким образом тираду, хайджи — эпик-исполнитель (хая) уже прозой пересказывает пропетое4. Здесь пение имеет как бы магическое значение призыва покровителей эпического песнопения. Мелодия меняется в соответствии с текстом сказания. А слушатели временами подбадривают певца возгласами: "Э-э-э-э-х!", "У-у-у- у-х!", подают реплики одобрения, радости и восхищения, особенно любят его юмор, те места песни, где мелькнет меткое слово-ответ, поговорка, что вызывает смех или насмешливую характеристику нелюбимого персонажа. Слушается и поныне эпос у другого народа алтайской группы — шорцев. Там поэма исполняется под аккомпанемент другого музыкального инструмента — кобуса или кай комуса3. В этом исполнении есть много сходного с хакасским эпосом в его пении по частям. Вначале следует напев нечлено-раздельным горловым призывным исполнением вступления или отдельных частей повествования. А затем, так же как у хакасов, следует прозаическое повествование. Богатырские или эпические поэмы имеют у шорцев строго выработанную форму, устойчивые строфы начала и концовок песен. Несколько отличается исполнение эпоса у другого сибирского народа — у якутов. После киргизов наибольшее количество песен в устной традиции сохранили якуты — это их знаменитые "олонхо"6. Многие из них состоят из 10 тысяч стихотворных строк. Исполнитель олонхо во время исполнения часто закрывает ухо или ладонью, или пальцем, чтобы в его голове звонче раздавалось собственное пение, в такт которого мерно покачивается вся фигура певца. Иногда олонхосут (исполнитель) даже закрывает глаза при пении. И в этом есть свой смысл. Он это делает, словно совершенно отрешается от окружающего, как поясняет он слушателям. Олонхосуты исполняют эпос без сопровождения музыкального инструмента. Зато исполнение богато мимикой, интонационным, драматическим, подлинно актерскими перевоплощениями. Соединение мастерского исполнения с пением делает "олонхо" не просто "безыскусственным" эпическим произведением, но и народным драматическим представлением. Исследователи якутского эпоса считают, что олонхо сильно теряет свою прелесть именно в записи, какой бы точной она не была. Записи кажутся бледными и невыразительными по сравнению с живым исполнением, когда сам момент пения включает большое различие мелодий. Каждый герой поет споим особым голосом и напевом. А когда включаются в повествование животные, то временами в исполнении олонхосута следует неожиданное выразительное звукоподражание. В наше время олонхосуты выступают на частных семейных сборах, на народных празднествах, исполняют свои олонхо в клубах, в театрах Якутии. Иногда в этой республике устраиваются состязание певцов, коллективное их исполнение, когда один из них рассказывает, а другой поет. Исключительно древние традиции исполнения эпоса сохранил бурятский народ. Сказание улегера (богатырского эпоса) у бурятского рапсода несколько сходно с шаманским камланием, известны элементы магического действия (как в заклинаниях шаманов) в исполнительском акте певца-бурята, исполняющего тот или иной улегер. Один из крупных ученых-бурят профессор Гарма Санжеев еще в 1936 году писал, что "в артели охотников без хорошего певца-улегера7 невозможна удачная охота. По прибытии в район охоты бурят раньше совершает обряды, как бы ублаготворяя духов зверей и лесов, от которых зависит тот или иной исход охоты". Тогда певец-охотник перед сном расстилал в шалаше белый войлок, ставил на нем зажженные ветки можжевельника, чашку с вином или молоком, втыкал в нее стрелу и всю ночь до первых проблесков утренней зари распевал свою эпопею. Смысл этого исполнения раньше по-своему толковали шаманы, потому что таким актом, почти священно действием, охотники как бы приносили дары духу хозяина тайги. Поэтому-то в улегерах, в самом тексте их, иногда присутствуют различные заклинания, магические формулы, отображающие охотничью практику. У бурят, так же как и у киргизов, существовала вера в "утха"8 (наследственный дар свыше, внушенный сверхъестественными силами). Прежний бурятский рапсод9 — это наследственный певец улегеров. Он не только певец, но также и жрец, т.е. наполовину шаман. Эта форма бытования, исполнения эпоса, пожалуй, воспроизводит еще традицию, быть может, догомеровского периода особого культа эпического песнопения. Такие разительные факты необычайного в бытовании эпоса и в записях, произведенных за последнее десятилетие, можно привести из примеров эпических традиций таких народов, как казахи, узбеки, туркмены, таджики, каракалпаки или, например, некоторые народы Кавказа. Записи эпоса всех названных народов переводятся на многие языки народов Советского Союза, готовятся и выпускаются печатные издания текстов. Эпос, как и весь народный фольклор, изучается советскими университетами, специальными научно-исследовательскими институтами. Много ученых специалистов стремятся своими исследованиями включить драгоценное достояние своего народа со всеми его живыми, неумирающими традициями в международный обиход при научном изучении проблем зарождения, развития, бытования эпоса всех времен, всех народов земного шара. К драгоценным россыпям духовных богатств народов усилиями всех ученых должна быть проложена мировая дорога исканий, открытий, подвижнического труда во имя светлых целей человеческого разума.

Мұхаметжанның1 қазақша, орысша бірдей келісті, кемел жазатын сын-зерттеулерін шын сүйсініп оқитын кезіміз көп. Сондайлық қалыпта оның жасаған баяндамасын, сөйлейтін ғылымдық сөздерін де көп ілтипатпен ырза бола тыңдайтынымыз бар. Осындай шынайы көңіл өсірер қасиет, сипаттарын қоса еске ала отырып, ой қорытқан, ауызға алған бір сөзіміз бар еді. Екі бірдей тілде — қатар ана тілдерінде тең сөйлеп, жаза алатын қасиетінің үстіне, Мұхаметжанда әрдайым кімге де болсын, қандай жиынға, қандайлық оқушыға да болсын елеулі етіп айтары бар, нәрі бар бір сыпат бар. Екінші, сол нәрлі айтарын тілмен де, қаламмен де бір емес, екі бірдей тілде айта білетін құдірет бар. Тегі, адамның тілейтіні көп қой. Әңгіме әрі тілей біліп, әрі соны ойдағыдай орындай білу емес пе?

Міне, Мұхаметжанда біз қадірлейтін осындай өнерлі сыпат бөлекше. 50 жас деген әркім-ақ келе беретін жас болғанда, ол өмірдегі адам кешіп отыратын жолдың өрлеуі. Өмірдің өрі дейтін шақ-шама осы белестерден басталса керек. Сол өрлеуде тек жаспен ғана, жыл молайтумен ғана өрлемей, кейде бір кәрілер ауызға ала беретін "Кәрі қойдың жасы үлкен, іскек қойдың басы үлкен" дейтін арзан нақылдан табылмай-ақ қойған абзал. Жыл артынан жылжып келіп жамалып, оның саны өрлей берсін, бірақ сонымен қатар азамат өнер сапасын да сыпатқа сыпат қоса аса берсін. Мұхаметжанға 50 жылдық өмір белесін басқанымен қатар құттықтау сөз айтумен бірге, осы тілек-талапты: "Өмірдегі өрлеуің егіз — қатар бола берсін, биіктен биікке солай баса бергейсің" — деген дос сәлемін жолдаймын.

Тың жайын ауызға алсақ, талай тың ойлар көңілге оралады. Ұлы Отан байлығын молайтатын, жаңадан табылып, ашылған кен қазынадай кең молшылық пен бұрын басталмаған байлық Отан игілігіне оңынан оралғанын ойлаймыз. Әрине, тынды айтқанда, Қазақстан көлемінде бүгінде арнайы аталатын Тың өлкесін еске аламыз. Соған жалғас тыңды игеру шарасы жалғыз ол өлке емес, Қазақстанның басқа барлық облыстарында да өзінің игі мол үлгісін тудырғанын білеміз. Қазір Алматы, Жамбыл, Оңтүстік Қазақстан облыстарын атасақ, енді биыл күріш өсіретін Сыр бойының мол аймақтарын алсақ, бұлар да тың жайындағы ойларды өсіре түсетін деректерін қосады. Көп жылдардан бері Оңтүстік Қазақстанда, Мырза шөлде анық ғылымдық мәдениетті өнерге сүйеніп, мол мақта өндіріп жатқан Қазақстан совхоздарын, колхоздарын және де тың ырысы деп сезінеміз. Әрине, оларды осылай атай тұра, бүкіл одақ көлемінде ұлы шешім жасаған Орталық партия Комитетінің Январь пленумын еске алғанда, арнай атай сөйлейтініміз сол Тың өлкесі болады. Бүгінгі бүкіл отандық ырыс өлкесі болып отырған ұлан-ғайыр қырларда, далаларда, ұшы-қиыры жоқ жазықтарда, сахарада бұрын қыбырсыз елсіздік, құлазыған меңіреу жабайылық тыныштығы ғана болушы еді. Совет адамының өзі үшін де жер өгей, жел сөгедей күйлер, күй емес-ау, күйсіздіктер меңдеген болатын. Өскенде тек әр алуан шөп атасы, селдір бұтасы өсетін. Мәңгі желдей, Арқа желіне үнсіз қуарып шұлғыған ақселеу, боз көде, сирек сасыр көзге ілінетін. Бұл күнде әр тұқымды асыл дән елсіз, нәрсіз болған даланың енді ғана иіген желінінен алтын дән боп ағып тұрғандай. Көп жан келді. Өнерлі қолдарында өнімді машиналар бар. Білгір бас билеген әрі шебер, әрі шөгел техника-механика, тыңның тыныштығын өлке мен Отан бақыты үшін бұзып-түзеп, жаңғырта көркейтіп келеді. Отанның шартарабынан социалистік шаруаның еңбексүйгіш жас қауымы жиыла келіп, кең далаға кенеулі ырыс орнатып жатыр. Біздің республиканың өзінің де ұл-қыздары, саналы ер-азаматы әр сала шаруада, әртүрлі сол мол құт даласына еңбек сіңіруді азамат қарызы деп біледі. Сондайлық зор биік санамен тыңның әр саты шаруаларында өз мамандық білімдерін жұмсап, туған өлкесіне еңбек ету бұдан былай да өсетін, өнер табатын республика жастарының тарихтық міндеті деп білеміз. Қазақстан сыртынан келген тың игеруші өнерлі, саналы жас азаматтардың бәріне де ендігі сүйікті мекені, қымбат мекені болуы керек. Сол үшін олар да өздерінің болашағын, бас тірлігін, үй іші табыс, бақытын — бәрін де осы жаңа Отанымен жалғастыра, байланыстыра ойлап, сезіну шарт. Олар тек өздері еңбек етіп жүрген саласын ғана білмей, бүкіл Қазақстанның бар болмыс шындығын, мүмкіншілігін, алдағы жарқын даму-өсу жолдарын да танып білу қажет. Сол сияқты және Қазақстан тарихының да арғы-бергі жайларын, шындарын, өзгешеліктерін білу керек. Ол жөнде де білімдерін безеп, арттыра беру шарт. Себебі социалистік тыңды игеріп, Ұлы Отанның социалистік шаруасын үдетуші, байытушы жұртшылық атаулының бәрі — өздері де тарихты жасаушылар. Тарихты жасаушы, тарихтың ұлы-қызы бұрынғы-соңғы тарихтың әр сырын, бар сырын біле өсудің өзі де советтік социалистік тәрбиенің ұлы мазмұн, мағынасы деп білеміз.

Тарас Шевченко — адамзат нәсілдерінің ішіндегі үркердей қасиетті тобына қосылатын адам. Ол өз халқының өткен тарихының жарқын қорытындысы және сол халқының болашаққа мегзеген ұлы үмітінің, шабытты қуат қайратының жиын тұлғасы. Ол сан буын бабалар, аталар замандарының кобзарь атаулысының мұңға толы үндеріне құлақ салған. Солардың ойларымен сиқырланған. Ғасырлар бойында үн салған ішектердің күйлерін өз жанына сіңірген ақын. Туған халқының азаттықты сүйген жанын құл етуші кесір-кердең шляхта атаулыға және Россия патшаларына қарсы арналған асыл арманның барлығын өзінің сезімтал, ереуілшіл жүрегіне жиған жан осы ақын болады. Шевченко өз халқының ақындық генийі сақтап келген батырлық қуаттың, ғасырлар бойында мүлгіп келген қуаттың, жаршы-жыршысы болған. Ғазапқа толы махаббатын шевченколық оймен, ғажайып лирикамен, бар пәрменімен гениальдық түрде жырлай білген және осы ақын. Оның поэзиясы — күмәнсіз халық шерінің поэзиясы. Мұнда ұзақ майдан кешіп, сақал-шашын сонымен ағартқан ердің ойы, соғыс-жорықта жүріп қайтпай қалған ұлдарының қайғысымен ерте қартайған Украина анасының ой-қасіреті, өзінің сорлы тағдырын жылаумен баяндаған күң-қыз батрачканың ойы — бәрі де бар. Ең асылы ана Украинаның ой-қасіреті де осында. Шевченконың поэзиясы, кімде-кімге өз Отанының ары мен азаттығы қымбат болса, соның бәрі үшін мектеп. Оның өз Отанын шерлене жырлаған ақын үні өзге қай адамына болса да Украинаны сүйгізгендей. Кейде бар сұлулығын көрмей-ақ та біз Днепр жағаларының ғажайып көркіне ынтық боламыз. Жас әйелдің адамдық ең терең, ең нәзік сезімінен бастап, гайда мактардың батыр білектері құлаш керіп, майталман қарсылық, ерлік атқан күйлеріне дейін, сан сырлар Шевченко поэзиясынан танылады. Оның жыр жолдары қиялға толы. Нақтылы сезімдер мол. Әр тал көденің сәл қыбырынан бастап, өзі туған ортаның бұрқ-сарқ толқынына дейін, дауылды соққындарына дейін ерекше дәлдікпен, шеберлікпен суреттеледі. Соншалық сезімтал, мұндар ақын жаны ойшыл суретшінің жүрегінде қазақ сахнасының елсіз, қыбырсыз сұрқай бір түкпіріндегі шөлдерінің де күйлерін тудырды. Россияда ұлы идея үшін күрескен жандар көп еді. Тарих олардың бәрін де біле, бағалай келеді. Бірақ солар қатарында Тарастай зор ауыр азап шеккен адам аз. Балалық күнінде ол құл крепостной. Есейе келе ол тұтқын. Одан әрі сүргін жеген қуғын астында күн кешу. Сол күйде барлық әдебиет Россиясында орыс патшалығына қарсы мұндай тынымсыз, мұншалық ашу-қайратпен қарсы алысқан әдебиетші жоқ. Тұтқындық шағында оның қолынан қалам мен бояуды алып қойса да, адамзаттық ойын тартып ала алған жоқ. Ол бұрын өзі білмеген қазақ халқы туралы қамқорлық ой жиған еді. Сол ойы оның ең ардақты қасиеті болатын. Заманның қазысы есебінде жауыздыққа қарсы кешірімсіз ой жиған ақын қабілетін көреміз. Бұқара халық өзінің азаттық туралы арманын бұрынғы заманда ащы зарлар түрінде кобзарь атаулының ішек-пернелеріне тапсырып еді. Ал Тарас Шевченконың дауылпаз поэзиясымен сол халық патшалыққа қарсы бітімсіз тартыстың туын сермеді. Тек Украин халқы үшін ғана сермелген ту емес, халық атаулының бәріне абақты болған Россияның барлық халықтарына ортақ ту еді. Қазақ халқының ұлы болуым себепті өткен заманның ащы бір ойын мен бұл күнде амалсыз ойлаймын. Тарас Шевченконың қазақ сахарасына келуі ықтиярсыздық халде болса да, орны бөлек, өзгеше жағдай еді. Ащы ой дейтінім, сол шақта ол қазақ халқының тағдыры үшін алысқан асыл ұлдарының ешқайсысымен ұшыраса алмады. Ұшырасқан болса, олардың ойларына сол шақтың өзінде революциялық асқақ ой қосар еді. Қазақ ұлдарының да ойларын Шевченко өз ойларына ұқсата ертер еді. Ал дәл сол Тарастың айдау шағы бітуге бір-ақ жыл қалғанда, 1856 жылы Қазақстанның екінші бір қиыр шетінде, Ертіс жағасында, Семейде қазақ ұлы Шоқан Уәлиханов Достоевскиймен алғаш ұшырасқан болатын. Сол жолда Достоевскийдің Шоқанға берген бір асыл өсиеті осы күнге дейін ұмытпастай бағалы. Қазақтан шыққан бірінші оқымысты ағартушы Шоқан Уәлихановты Достоевский аса жақсы көре бағалап, "Өз халқыңыздың оқымысты қамқоры бола біліңіз және Россия үшін қазақ сахарасы не екенін таныта біліңіз" — деген еді. Сол өсиет ми қайнаған ыстық сахараның өзінде де туа бастаған достықтың әсем гүлінің әлдебір терең тамырындай болды. Тарас Шевченко болса қазақ халқының ауыр тағдырын, бейнетті өмірін, ұлттық тірлігін тек ауыр, қамқор оймен ойлап танып қана қойған жоқ. Сахараның өзі мен тұрғындарының жайын бар күйкі көріністерімен Шевченко өзінің өр өнері бойынша ұлы ақын боп жырлап та, тамаша суреткер боп суреттеп те үлгірді. Өзі қорлық көрген елдің ұлы, қазақтың көне топырағына келе он жылдай өмір кеше жүріп, сол қазақ халқы туралы шынайы қамқор ойлар ойлай білді. Бұл елдің қазасын аза тұтты. Қанаушыларына қарсы кешпес ыза-кек ойлады. Егер міне, осы жүрек сырын, қуатын мезгілінде Уәлихановқа немесе Ыбырай Алтынсаринге, әлде шабытты қиялмен кейін шыққан Абайға еккен болса, революцияшыл демократияның бітімсіз жиренішін де, қарсылығын да қоса тудырған, өрбіткен болар еді. Сондай әрекетімен сол беймезгіл заманның өзінде де қазақ халқының арасында да салт-саналық және көркемдік ойдың өрісін ұзартып, ұлттық, қоғамдық, мәдениеттік ой-армандарды кеңейткен де, ұлғайтқан болар еді. Шевченко сияқты жандар өз мұраларымен кейбір талай ғасырлардың құрдым шөлдерін нәрлендіреді. Ұлттық, саясаттық және көркемдік ойын өсіру арқылы халықты өсіреді. Сан ұрпақтың тәрбиешісі болған халық қамқоры ұлы кобзарь Шевченко сияқты жаршы-жыршысы болған украин халқы — бақытты халық. Сондайлық қасиеті бар Шевченко біздің де туысымыз, досымыз дейміз.

Тарас Шевченко принадлежит к славной плеяде тех сынов человечества, которые являют собой и светлый итог прошлого своего народа, пройденного им исторического пути, и великую надежду, творческую, созидательную волю парода, направленную в грядущее. Тарас Шевченко, прислушивавшийся к скорбным голосам целых поколений кобзарей, зачарованный думами их и впитавший в себя мелодии их многовековых струн, вобрал в свое щедрое и мятежное сердце все самое сокровенное, чем был силен свободолюбивый дух украинцев. Шевченко раскрыл дремавшие сотни лет возможности народного поэтического гения. Он воплотил высокие порывы своего поколения, стал творцом изумительной лирики. Его поэзия — поистине дума народная, дума убеленного сединами бывалого бойца, дума скорбящей и все ожидающей с битвы сынов своих преждевременно состарившейся матери, дума подневольной девушки-батрачки, оплакивающей свою долю. Дума няньки — Украины! Страстная любовь Шевченко к природе, столь щедро одарившей его родину, волнует, вызывает любовь у человека любого края. Мы влюблены в заветные берега Днепра, хотя иные из нас никогда не видели его красот. Своей отзывчивой, восприимчивой душой поэта, народного заступника, художника-живописца Тарас с волнением воспринял даже скудную природу казахской полупустыни, мрачных берегов в заброшенном безлюдном краю. Были поэты - борцы за высокие идеи в России. История богата ими. Но никто столько не терпел, сколько Тарас. В детстве полураб-крепостной, в зрелую пору узник, изгнанник на далекой чужбине. Никто, как он, во всей литературной России так последовательно и гневно не боролся против царизма. В заточении его лишили пера и красок, но не могли лишить гражданской мысли, не могли отнять у него самого заветного — не прощающих дум поэта-судьи. Простой люд доверил струнам кобзарей мечту о свободе, а голосом Тараса Шевченко, его призывной поэзией он развернул знамя борьбы с царизмом, бросил клич не только для украинского, но и для всех народов России. Как сын казахского народа, я сегодня осознаю одну горькую истину. Появление Тараса Шевченко в казахской степи тех времен было жестоким, но замечательным фактом. Очень горько, что он не встретил там ни одного из лучших сынов казахского народа — борца за свободу, чьи мысли он мог бы оплодотворить высокой революционностью. А между тем в другом далеком конце Казахстана, на берегу Иртыша, в Семипалатинске, в 1856 году, за год до окончания ссылки Тараса Шевченко, состоялась памятная встреча Достоевского с Чоканом Валихановым. И в эту пору Достоевский дал Чокану такой светлый завет, который до сих пор не может быть забыт. Первому молодому казаху-ученому Чокану Валиханову Достоевский, глубоко любивший его, советовал стать просвещенным ходатаем своего народа и показать, что такое казахская степь для России. Этот совет - одно из тех семян, которые всходили яркими цветами дружбы даже в выжженной солнцем знойной степи. Шевченко не только наблюдал злую судьбу казахов, их жизнь, их национальный быт. Он запечатлевал степь и ее обитателей как поэт и художник-живописец. Сын угнетенной Украины, сосланный на древнюю землю казахов, живший среди них целое десятилетие, он терзался их горем, горем обездоленных, гонимых, и эту свою испепеляющую ярость против угнетателей он мог бы вселить в того же Валиханова, в просветителя Ибрая Алтынсарина, а через них, позже, в Абая, оплодотворить их идеями революционной демократии! Тем самым он мог бы способствовать еще большему развитию идейного и даже художественного мышления народа, и в итоге этого национальное, социальное, культурное самосознание казахов могло бы сделать гигантские шаги еще в ту эпоху безвременья.

Такие личности, как Шевченко, заполняют собой пустынность иных веков. Счастлив украинский народ, воспетый в самую трагическую пору прошлого голосом великого кобзаря, брата нашего, друга нашего!

Встречая на страницах печати рассказы, корреспонденции, очерковые зарисовки молодого казахского журналиста и писателя Ануара Алимжанова, я думаю об очень интересной, оригинальной и талантливой группе писателей из разных республик. Я вспоминаю азербайджанского писателя Сеида Бейли, киргизского прозаика Чингиза Айтматова, казахского писателя Баурджана Момышұлы, поэта Олжаса Сулейменова и других. Их всех объединяет один, казалось бы, внешний, но немаловажный, даже весьма существенный признак, — все они, будучи писателями национальными, с тематикой национальных братских республик, пишут свои художественные произведения на русском языке. Притом, из числа названных Сеид Бейли, Айтматов, Момышулы пишут на двух языках — это двуязычные авторы с двумя родными языками: азербайджанским и русским, киргизским и русским, казахским и русским. Другое дело, когда в иных союзах писателей идут разговоры, что некоторые из них на русском языке пишут лучше, чем на национальном языке или наоборот: судить надо, вдумываясь, вглядываясь в те и другие тексты серьезно, сопоставляя исследовательски, объективно, критически. Здесь ни к чему разговоры лишь по впечатлениям внешним, вдобавок еще при наличии не совсем хорошего знания или русского языка, или иного национального языка. Лично я к двуязычным поэтам, писателям относился раньше не совсем доверительно. Если правда, что стиль — это человек, то в словесно-поэтическом, именно в словесно-художественном воплощении чувствований, индивидуально- художественной манере выражения себя через слово, язык — человек может выразить себя только одноязычно: присущий ему стиль многокрасочно, полноценно, интеллектуально-психологически может быть выражен, выявлен полновесно, в полнокровной живой плоти только на одном языке. Это положение верно, справедливо в общей теоретической постановке. А конкретно, применительно к названным нами авторам, можно сказать, что действительно двуязычные писатели, творчески индивидуально, наиболее ярко выражают себя на одном из этих языков лучше, чем на другом. Как мне известно из высказываний авторитетных азербайджанских писателей, Сеид Бейли на русском языке пишет лучше, чем на азербайджанском. Точно так же Чингиз Айтматов, по утверждению киргизских писателей, на русском языке пишет лучше, чем на киргизском. Так же я могу сказать и в отношении Бауржана Момышулы, который на русском языке пишет лучше, хотя все эти авторы знают свои родные языки прекрасно, не хуже любого признанного азербайджанского, киргизского, казахского писателя. Таким образом, говоря об Ануаре Алимжанове, пишущем только на одном русском языке о действительности наших дней, можно сказать, что, прекрасно зная казахский язык, он избрал русский язык как свой второй родной язык, как средство наиболее выразительного художественного отражения жизни, выражения самого себя, своего стиля. Сам по себе этот факт заслуживает внимания в творческом, культурном, идейно-историческом плане, когда мы говорим о свободном выборе национального автора, воспитанного на традициях русской классической и современной литературы. Сейчас приходят в литературу представители нового поколения писателей национальных республик. Надо полагать, что в дальнейшем их число будет увеличиваться совершенно естественно, закономерно. Они приходят в литературу с проблематикой, тематикой, образами жизни своего народа, своей республики. Молодому прозаику Ануару Алимжанову принадлежат повесть "Светлый родник", несколько сборников очерков, рассказов, репортажей, записки журналиста "Белый друг, желтый друг, черный друг", "Вечные корни". Живая их тема — дружба народов мира, находит ли она свое конкретное выражение в живых, талантливых рассказах, репортажах о съезде писателей стран Азии и Африки в Ташкенте или о Всемирном фестивале молодежи в Москве. Во всех случаях мы наблюдаем увлекательное, живое повествование обо всем виденном, наблюдаемом, пережитом, написанное на хорошем русском языке, с не чуждыми ему иными новыми традициями повествовательной прозы. В очерке "Светлый родник" Алимжанов пользуется манерой свободного очеркового построения сюжетных ситуаций людских взаимоотношений в воспроизведении среды, в которой вращаются его персонажи, в значительной части вымышленные. Особое расположение читателя вызывает острая проблематика. Этой повестью автор по-настоящему вторгается в жизнь, поднимая государственно важные, глубоко необходимые, даже обязательные в своем положительном решении, вопросы жизни, труда многих десятков тысяч семей чабанов или отдельных малонаселенных аулов в животноводческих районах не только Казахстана, а и таких республик, как Киргизия, Узбекистан, Таджикистан, Туркмения, и ряд республик нашего Кавказа, областей Сибири. Глубокая искренность и сознание ответственности писателя в отношении деятельного, активного вмешательства в переустройство остаточных явлений прошлого быта является благодарной миссией автора. Он волнуется за судьбу детей, матерей, отцов в трудовой среде и вызывает нашу горячую солидарность в выражении своих гражданских чувств. Его очерковая повесть поистине становится светлым родником благородных идей, чувств, замыслов нашего молодого современника, живым участием своим вторгающегося в дела грандиозного семилетия.

Предначертанное еще на заре нашей революции Коммунистической партией и предугаданное в отчетливых контурах A.M. Горьким развитие литератур народов Союза стало ныне реальностью мирового значения. Не только литературы с развитой ранее письменной традицией, но даже литературы прежде младописьменных и бесписьменных народов явили сейчас, к концу четвертого десятилетия роста, образцы высокохудожественной прозы, поэзии, драмы и т.д. А в этом целостном литературном движении организующая, оплодотворяющая и ведущая роль русской советской литературы стоит особняком и она неизмеримо велика. Из упомянутой исторически огромной роли братской помощи русской литературы растущим национальным литературам необходимо учесть, в первую очередь, переводы со многих языков на великий русский язык образцов художественной литературы. Затем следуют создания монографий, очерков, предисловий, критических статей на русском языке о различных фактах братских литератур. Все указанные виды творческого труда помогли популяризации, поднятию значения и повышению идейно-художественного уровня литературных образцов братских литератур, уже пополняющих вдобавок к русской советской литературе литературно-художественный фонд единой, много национальной общесоюзной литературы. А ныне читателем этой литературы является общесоюзный читатель и при том читатель русского языка. Здесь наряду с русским читателем имеются в виду читатели из тех же братских народностей, для которых русский язык стал вторым родным языком. Да и сами писатели братских литератур воспитаны наряду со своей родной литературой, еще главным образом на традициях, высоких образцах русской классической и современной литературы. Они ныне также совершенствуют свое мастерство, идя теми же путями освоения литературной культуры, повышения мастерства, какими идет современный русский писатель. В области изучения своих литератур они зачастую выступают наряду с учеными своих республик и перед союзным читателем в центральной прессе и выносят, тем самым, много свежих и ценных данных о происходящих в республике значительных новых явлениях. А в целом, когда речь идет об изучении братских литератур, необходимо иметь в виду помогающее им, развивающее их изучение. В этих видах, в первую очередь, следует поставить вопрос об изучении этих литератур именно на русском языке. Этим ни в коей мере не умаляется значение повсеместного изучения в республиках своей литературы на своем родном языке. Но это изучение, несмотря на многие свои ценные достоинства, остается в пределах одной республики, неведомым своими качествами для союзного широкого круга читателей и для самой историко-литературной научной мысли. Потому и подчеркиваем изучение литератур на русском языке, так как при этом случае изучаются и охватываются многие литературы, а суждения о них становятся достоянием общесоюзной среды. При этом ясно, что двадцать лет тому назад об этой проблеме можно было говорить как о задаче будущего. А теперь уже настает пора ставить конкретные целевые задачи систематического, планомерного изучения и с подготовкой кадров специалистов — исследователей проблем развития, достижений отдельных литератур. В данном случае немало накопленного именно на русском языке в виде переводов и исследовательского, критического, монографического материала. Это и создает предпосылки изучения литератур на русском языке. Такое изучение предполагает освоение фактов на высоком научно-теоретическом уровне марксистско-ленинского литературоведческого знания. Естественно, что подобное изучение оттесняет и не заменяет изучения отдельных литератур в республиках, так же как изучение одной своей литературы в республике не исключает и не заменяет обобщающего изучения с влиянием общих для всех литератур закономерностей процесса в масштабе союзном, на русском языке. Наоборот, эти два вида изучения литератур во многом необходимо и весьма существенно дополняют, усиливают и питают друг друга. Другой немаловажный момент в наилучшем, успешном одолении научно-теоретических задач составляет включение к развернутое обсуждение проблем литератур народов СССР русских писателей и критиков. Известно, что советская литература в части познавательно-теоретических, научно-определяющих своих достижений опиралась на марксистско-ленинскую эстетику, на руководящие решения, указания Центрального комитета Коммунистической партии Советского Союза и развивалась также при участии творческих, критических мыслей ведущих писателей союза. В этом смысле бесспорно, как надолго и разносторонне питают научно-теоретическую мысль по вопросам фольклора, литературы высказывания Горького. А по некоторым теоретическим вопросам литературы в целом и отдельным произведениям, в частности, имели свое историческое значение также и статьи, доклады, высказывания Фадеева, Тихонова, Суркова или целого ряда известных критиков, выступающих о фактах русской литературы преимущественно. Писатели не только создают значительные художественные произведения, но они же двигают и общую для нас всех социалистическую научную мысль, обогащают, развивают ее, расширяют круг ее задач. Двоякую выдающуюся задачу выполняют русские писатели, критики, литературоведы, включаясь в обсуждение проблем развития науки о литературах народов СССР. Во-первых, они обобщают достижения, выясняют общие закономерности в целом в нашем литературном движении, где ведущую стержневую роль играет русская литература, а литературы народов привносят свое, оригинальное, самобытное в общую сокровищницу. Об этих сложных, но важных исторических процессах, отражающих в целом многообразии своем исторический поступательный прогрессивный наш ход вперед, сказать компетентное обобщающее слово легче и доступнее в первую очередь русскому писателю или критику. Одновременно с ними сугубо важно и ценно было бы иметь такие же высказывания писателей и критиков из республик. Так, например, несомненный, огромный интерес для читателей и для исследователей в республиках, в Союзе в целом, имели бы высказывания, скажем, романистов: Фадеева, Федина, Леонова о романах Лациса, Айбека, Мустафина, Баширова или драматургов: Погодина, Лавренева, Симонова о пьесах Якобсона, Мусрепова, Яшена; поэтов: Твардовского, Суркова, Исаковского, скажем, о поэтах Леонидзе, Самеде Вургуне, Наири Зарьяне, Турсунзаде. Или же не меньший интерес представляли бы выступления на страницах союзной прессы Упита о Натане Рыбаке, Максима Рыльского о Гафуре-Гуляме, Сабите Муканове; Якуба Колоса о Садредцине Айни, Кербабаева о Яне Судрабкалне, Симона Чиковани о Расуле Гамзатове, высказывания Кави Наджими об Аалы Токомбаеве и т.д. В этом смысле предстоящий Второй съезд писателей призван устами ведущих писателей, руководящих творческой жизнью в стране, подвести итоги пройденному, достигнутому в целом, во всей союзной, многонациональной литературе. Чего не смог сделать Первый съезд писателей ввиду недостаточного разворота литературного процесса в республиках в ту пору, обязан отразить широко и на множествах положительных и значительных примерах предстоящий Второй съезд. Важно предуказать, предварить пути и этапы нашего развития в перспективе в целом и по возможности по отдельным, наиболее успешно выдвинувшимся в отдельных жанрах или в целом литературам республик. Творческая, вдохновляющая и ведущая мысль писателя — мыслящего художника должна способствовать еще более успешному движению вперед всей нашей многонациональной литературы, должна активно содействовать еще более осмысленному развитию самой литературы Союза во всем сложном взаимодействии, взаимосвязи ее частей. Самая возвышенная и благородная роль советского писателя - учителя жизни — включает в себя задачу носителя и выразителя идеи интернациональной дружбы народов. В этом значении своего мировоззрения и творчества советский писатель не является представителем только одной национальной литературы. Его идеология и его историческое назначение делают из него представителя всех литератур социалистического общества нашей эпохи. Тем более писатели, руководящие всесоюзной писательской организацией и всесоюзными органами печати от литературы, являются людьми общесоюзной роли и назначения. Точно также и выдающиеся критики, редакторы и авторы многих теоретических, критических статей на страницах упомянутых органов и специальных критических исследований, т.е. такие критики, как тт. Ермилов, Рюриков, Озеров, Тарасенков, Е. Сурков, Лесючевский, М. Кузнецов, Вера Смирнова, Книпович, Скорино, Брайнина и др., являются по крайней мере по ожиданиям от них и по их возможностям критиками не только в одной русской советской литературе, а критиками общесоюзной литературы. От них-то естественно было бы ожидать развернутых критических суждений и обо всех значительных явлениях в братских литературах. Безусловно, такое же участие в обсуждениях проблем за пределами своей национальной литературы важно, необходимо и для писателей, критиков братских республик. Особое идейно-воспитательное значение таких соучастий в литературных процессах заключается еще в отрешении от национальной ограниченности в области художественного мышления. Становясь патриотом всей советской социалистической литературы в целом, данный автор успешнее содействует перспективе развития социалистического реализма в общей нашей творческой истории. Интеллектуально-творческая жизнь подобного писателя явит драгоценный поучительный пример предпочитания интернационального принципа и общественных идеалов всем узостям, условностям или пережиточным явлениям личного начала в психике людей литературного фронта. Развивая критическую мысль в республиках, писатели и критики творчески разрабатывают разделы историко-литературной науки. Особенно эта помощь своевременна, необходима для большинства республик, где критика пока пребывает не на высоком профессиональном уровне и качестве. Широчайшие возможности имеют писатель и критик при желании активно включиться в область научно-теоретического осмысления, обобщения происходящих в наших литературах сдвигов, колоссальных по сути и значению изменений. Деятельное систематическое обсуждение в союзной печати проблем достижений, недостатков, а не вспоминание одной-другой статьями той или иной литературы изредка — вот что необходимо подчеркнуть накануне съезда писателей. Весьма ценно значение декады братской литературы, но досадны ее последствия, когда в органах Союза писателей после проведения декады уже годами ничего не пишется об этой литературе. Мы особо подчеркиваем исключительное значение критического обсуждения проблем, научно-теоретического обобщения достижений братских литератур именно на русском языке потому, что большинство русских писателей, критиков предпочитает воздерживаться, нежели вести печатные, развернутые, столь необходимо важные с их стороны суждения о фактах братских литератур. А ведь это выступление так же мыслимо и закономерно, как высказывание того же русского писателя-романиста о Бальзаке, В. Гюго, Флобере, драматурга — о Шекспире, Корнеле, Мольере, Ибсене, поэта - о Беранже, Байроне или о любом из современных западных романистов, драматургов, поэтов. Советский русский писатель не будучи специалистом по Бальзаку, Шекспиру, Байрону, может с позиций его социалистического мировоззрения, как художник эпохи строительства коммунизма, как выразитель новейшей исторической идейности и художественно эстетических принципов высказать такие новейшие мысли по раскрытию исторической сущности и ценностей в наследии мировых классиков, какие не раскрывал и не подозревал даже ни один из специалистов, историков эпохи тех же классиков у них же на родине. Вспомним хотя бы высказывания Горького о Бальзаке, Романе Роллане, Барбюсе и о Поле Верлене и др. или его же мысли о М.М. Коцюбинском. Вот такие виды творческого глубокого, проникновенного вмешательства в литературное строительство братских республик законно ожидалось бы от многих и многих ведущих русских писателей, и столь же многих заслуживших большого уважения, доверия и авторитета критиков наших, выступающих на русском языке. Все сказанное вытекает не только из задач изучения пройденного этапа, но и свидетельствует о тесном близком придвижении вплотную повседневного развития братских литератур к русской литературе, как к литературе с мировой литературной культурой. Анализируя задачи роста и научного изучения достойных серьезного внимания явлений, этапов, путей развития, мы неизменно помним о том, что русская литература своими наиболее полноценными поисками и обретениями поучительна, как наивысшая творческая лаборатория художественной мысли в стране. Она полнее представила в своем прошлом реализм, также в десятилетиях своего завидного расцвета она представила критический реализм во всех жанрах. Она же, без сомнения, являет наилучшие образцы глубокого освоения, и в высшем этапе метода социалистического реализма, как в тематике современной, так и исторической действительности. Одновременно с писателями, несомненно, большая ответственная задача по изучению литератур народов относится на долю научных учреждений и высших учебных заведений, которые призваны и организовать систематическое, научное изучение литератур, а также готовить кадры науки, критики, перевода и преподавания предмета в вузах и школах. При этом из практики и попыток изучения литератур в вузах нашей страны особо выделяется внимательная, продуманная постановка этого вопроса в МГУ. Для него естественно было принятие на себя задачи организации того комплексного курса по специальности литературы народов СССР, который университет вверил специальной своей кафедре "Литературы народов СССР". Как критическое обсуждение, так и научное изучение литератур народов имеет важнейшее значение не только для этих литератур, но оно же сугубо ценно, важно и для самой русской литературоведческой науки о русской же литературе. Мы имеем в виду еще недостаточно учтенный нашими литературоведами и писателями серьезнейший, новый проблемный момент. Дело в том, что непрерывно содействуя своим влиянием росту, расцвету братских литератур, лучшие писатели, лучшие произведения русской литературы продолжают как бы вторую свою жизнь на другом языке в другой литературной сфере на другом участке своей родины! Каковы в этом смысле влияние и во многом определяющая роль Горького, Маяковского, Шолохова и др. на отдельного писателя, на отдельные жанры, даже этапы развития иных наших братских литератур? Общеизвестно, что иногда одно лишь выдающееся произведение и то формирует себе среду, литературно-творческое окружение. А писатель, сумевший осчастливить передовое человечество своими великими творениями, плодовитый художник со всей литературной эпохой его родной литературы, разве мало содействует близким литературным движениям в их преуспеянии? Между тем в русской литературоведческой науке мы знаем пока только скупые упоминания, и то в лучшем случае о влиянии, скажем, Горького на того или другого национального писателя. Но вопрос не в одном упоминании, а в том, чему обязывает это признание и упоминание, т.е. в том, как именно повлиял Горький на писателя другой братской литературы? Отсюда и следует, что и ученый специалист по истории русской классической и советской литературы тоже должен изучать ту самую вторую жизнь исследуемого им русского классика в литературах братских народов. В этом случае ему существенно поможет наилучшая научная разработка истории литератур народов СССР. Вместе с этими задачами сейчас возникает и другая параллельная проблема анализа, оценки продуктивного, положительного влияния отдельных крупных достижений братских литератур в иных жанрах и на общесоюзную литературу. Так в годы особого развития устно-поэтического творчества явно наблюдалось огромное влияние творчества Джамбула в республиках. Также можно назвать бесспорным большое влияние драматургии Корнейчука на национальные литературы и на русскую советскую драматургию. Сейчас, естественно, намечается еще одна беспредельно широкая, но и благодарная дальнейшая задача советской науки о литературе. Ныне мы говорим о братских литературах Союза с точки зрения благотворного влияния на них передового творческого опыта, достижений русской литературы. А скоро же настанет время говорить устами советских ученых, лучших знатоков наследия Горького, Маяковского о том, как эти авторы влияют на новых этапах развития, скажем, китайской, индийской, венгерской или албанской литератур. Ранее русская литература была мировой литературой но значению, по сути и свойствам, а теперь она становится доступной, повседневно сопутствующей жизни, труду, борьбе расширенного мира 800-миллионнного человечества в качестве учителя, друга и новых литератур на новом историческом этапе социалистического возрождения наций. И опыт русской советской литературы ценен и важен в этом качестве тоже, как первичный и первостепенный для развивающихся новых социалистических литератур мира. Перечисляя проблемы и разносторонние пути литератур пародов Союза, естественно ставить и вопрос о том, не стирается ли при иных обобщенных анализах и выводах национальное своеобразие, своя специфика каждой литературы в отдельности? Так как упомянутые обобщающие наблюдения касаются всеобщих закономерностей и процессов, имеющих место во всех без исключения литературах эпохи социализма, и анализируются, к примеру: проблемы освоения метода социалистического реализма, освоения традиций русской литературы, проблемы полноценного отражения национальной специфики, повышения уровня литературной культуры, мастерства, то не могут не возникнуть серьезные сомнения о стирании национального своеобразия наших литератур. Наоборот, вопрос о нем в конкретных проявлениях, воплощениях идеи интернационализма, народности, революционности - будет разработан на каждой литературной почве с учетом того нового, оригинального, своего, что привнесла та или иная литература в общую сокровищницу. Эта же задача науки и Союза писателей обязательно предполагает не стирание различий, не нивелирование, не стандартизацию подходов, а наоборот, углубленное постижение всякого ценного своеобразия при единстве общих задач. В числе названных только что своеобразий особняком стоит вопрос о языке. Каково же с различиями языков в нашем едином, идейно-творческом литературном движении? Стоит ли язык стеной, разгораживающей, разъединяющей литературу от литературы или историко-литературной науки? При нашей определяющей и всеобъемлющей формуле "социалистической по содержанию и национальной по форме культуры язык несомненно верно определен как главнейший, хотя не единственный элемент национальной формы. При этом ясно, что примат в категориях идеологического порядка в особенности принадлежит содержанию. А литературоведческая наука, идеологическая наука, ее предмет, скажем, например, советская литература, является самым действенным почетным и славным оружием воспитания миллионов в духе коммунизма. Так что нельзя допускать мысли о невозможности вообще научного изучения литератур, судя по переводам. Во-первых, надо помнить, что художественный перевод произведений различных жанров имеет различные свойства. Например, перевод пьес и прозаических произведений, за немногими, редкими исключениями, может весьма близко, адекватно отразить свойства оригинала, не говоря о таких решающих элементах художественного произведения, как его: идейная суть, композиция, сюжет, характеры, приемы изобразительных средств, речи героев, вся архитектоника драмы и т.д. — что составляет важнейшие объекты изучения. Труднее со словесной тканью многих видов поэзии. Но и в ней, при все большем качественном улучшении принципов и методов перевода в наших литературах не столь решают затрудняющие моменты, сколь более важными элементами изучения выступают целостные идейно-художественные качества произведений. Вообще, упоминая о переводах, надо сказать, что в области теории и практики художественных переводов перед общесоюзной советской литературой стоят весьма увлекательные, благодарные и огромные перспективы. Несомненно одно, что дело художественного перевода у нас приобрело необычайное культурно-историческое, идейно-политическое значение, потому поиски и образцы достижений наших в ближайшей действительности явят примеры, очевидно неведомые для литературоведческой мысли прошлого. А значение существующих наших переводов не следует умалять, как недостойное для внимания "высокой науки", низменную практику. Эта позиция скользкая и неверная, чревата рискованными выводами. Утверждая о невозможности передачи путем переводов всех свойств оригинала в целом, отрицая таким образом значение художественных переводов для науки о литературе, можно легко дойти до оценки языка оригинала, как некоей неизобразимой на другом языке тайнописи. Но не эти необоснованные сомнения решают, конечно, исторически назревший, столь ценный и важный вопрос разностороннего изучения литератур народов СССР. Как требование нашей жизни к науке поставлен этот вопрос огромного идейно-принципиального, научно-творческого значения, соответственно чему и следует ожидать его решения.

2.И они признаны государством, узнаны народами, создаются, развиваются писателями, русскими критиками, редакторами.

3.Есть монографии, статьи, предисловия на русском языке. 4.Есть общесоюзная литература и читатель ее — общественный читатель — это читатель русского языка, причем, это не один русский читатель, т.е. кроме русского читателя есть читатели националы, для которых русский язык — есть его второй родной язык. Да и писатели националы таковы, они хоть и пишут на языке, но воспитаны главным образом на традиции своей и на русской классической и современной литературах. 5.Значит, есть литература. Она на родном языке. Мы обязаны учесть накануне отъезда все эти обстоятельства и во весь рост поставить вопрос об изучении этой литературы, о подготовке ее кадров. 6.Поскольку это имеет свою реальную базу (переводы на русском языке и т.д.), нужно изучать на русском языке, нужно создать курс, организовать систематическое изучение в виде курсов лекций, в вузе (комплексный курс). 7.Отсюда разработанный курс должен быть передан другим вузам. Все это по плечу только МГУ, и он за это дело взялся правильно. 8.Это изучение не мешает изучению на местах так же, как изучение одной литературы, как это есть на местах, не заменяет изучение курса литератур народов СССР в Москве. Наоборот, одно другое поддерживает, восполняет. 9.Стало быть, надо изучать на родном языке и в это изучение, главным образом, должно включаться большое число русских писателей, критиков, переводчиков. 10.Современная литература в теоретически познавательной части о ней двигается вперед не научными работниками и историками литературы. А начиная с Горького в советской литературе, по крайней мере, двигается писателями. Они создают литературу, они двигают и советскую научную мысль, обогащают, развивают и расширяют круг ее задач. В этом смысле по части обращения к современной литературе (да и не только к современной) мысли, высказывания Фадеева, Тихонова, Суркова и многих др. писателей, критиков об отдельных образцах литератур дают очень многое. 11.Двоякую задачу выполняют русские писатели, критики, литературоведы, включаясь в обсуждение проблем развития науки о литературе народов СССР. Первое — они обобщают достижения, выясняют общие закономерности процессов, подводят итоги достигнутому, предуказывают пути, этапы в перспективу — двигают литературу вперед — способствуют более успешному, более осмысленному развитию самой литературы Союза во взаимодействии ее частей. Второе — двигают и научную мысль, развивая критику, разрабатывают разделы историко-литературной науки. Особенно эта помощь нужна братским литературам, где в большинстве случаев есть все — все возможности, как сама литература (поэзия, проза, драматургия), органы печати, критика, научно-исследовательские учреждения, а все же и наука, и критика эта — на очень не высоком уровне. Помочь процессу на каждой почве, помочь движению можно только ведя квалифицированно, профессионально-теоретически, исторически качественно, обсуждая факты литературного процесса. 12.Писатели, союзные органы (журналы, сборники, аль-манахи, газеты) питают современную науку о современной литературе, помогают в вузе формировать науку о совр. лит-ре, по крайней мере. А там, в вузе надо готовить кадры для организации курсов литературы народов СССР во всех национальных вузах с гуманитарными отделениями, факультетами. Для Союза важно получить оттуда критиков, литера-туроведов и, главное, переводчиков.

13.Вопросы перевода будут особо и особенно развиваться у нас. 14.Все сказанное говорит не только об изучении, но и о тесном, близком придвижении литературного развития братских литератур к русской литературе как к литературе с мировой литературной культурой. Почему же, если еще в XІX веке одиночки — лучшие передовые представители всех наших народов — обращались к сокровищнице русской литературы, не можем, не должны мы организациями, всеми живыми писательскими поколениями — всем движением наших литератур стремиться к повседневному тесному приобщению наших национальных лититератур к русской современной и классической литературе. 15.Говоря о сегодняшних задачах роста и задачах научного изучения этих фактов, этапов, путей роста, мы все время помним о том, что русская литература своими приметами, поисками, обретениями поучительна как наивысшая творческая лаборатория художественной мысли. Она полнее представила реалии критического реализма во всех жанрах в десятилетиях. Она без сомнения являет наилучшие образцы освоения в высшем этапе метода соц. реализма. 16.И научное изучение литератур на русском языке в порядке продуманной организации этого изучения в таком вузе страны, как МГУ, обеспечит правильное, качественное, идейно-научное изучение литератур. Оно, это изучение, — достояние широкого квалифицированного круга ученых и писателей. Оно поведется в тесном взаимоотношении с кафедрой русской советской литературы. Ее опыт будет помогать кадрам братских литератур наилучшему идейно-научному анализу явлений. А молодые научные кадры братских литератур или специализирующиеся по ним молодые ученые, скажем, при МГУ, будут расти, формироваться в исключительно выгодных, благоприятных условиях роста. Они будут изучать русскую литературу полнее, чем в местных вузах. Они овладеют методом науки на лучших образцах литератур и, стало быть, получат больше знаний и потому более успешно будут применять на факте своей литературы, своей специальности эти знания, эту теоретическую базу свою. 17.Вместе с этим лучшая научно-теоретическая организация, осмысление данностей и правильное определение перспектив развития самой литер-ры и науки о ней поможет и самой русской науке, и русской советской литературе. 18.Здесь важнейший, весьма существенный момент. Непрерывно содействуя росту братских литератур, лучшие писатели, лучшие произведения русской литер-ры получали вторую свою жизнь на другом языке, на другом участке своей родины. Каково в этом смысле влияние Горького, Маяковского, Шолохова, Фадеева и т.д. на отдельных писателей, на отдельные жанры, этапы развития наших литератур? Одно хорошее произведение даже формирует себе среду. А писатель более плодовитый художник, а литература в целом? До сих пор мы в русской литературоведческой науке знаем только упоминание в лучшем случае о влиянии Горького на того, другого нац. писателя, а вопрос не в одном упоминании, задача теперь в том, как повлиял, как способствовал развитию этой литературы. Значит, даже руссист сам должен изучать вторую жизнь Горького в литературах братских. В этом деле ему так же существенно поможет наилучшая научная разработка истории литератур народов СССР. В этом последнем смысле вообще задача широка беспредельно — сегодня мы говорим о братских литературах Союза с точки зрения благотворного влияния на них классики и лучших образцов русской советской литературы. А скоро же будем говорить и устами русских советских ученых, изучающих Горького, Маяковского, о том, как влияют на литературу китайскую, индийскую, венгерскую или албанскую. Ранее русская литература была мировой литературой по значению, по сути, свойствам своим, а теперь она становится литературой мира, 800 миллионного человечества в роли учителя их новых литератур на новом историческом этапе в эпоху социализма. Ибо опыт русской советской лит-ры в этом смысле тоже первичный и первостепенный. Значит, тогда историк русской классической и современной литературы будет обязан говорить в своем курсе об этом свойстве русских писателей. Он обязан выйти за рамки одной русской литературы, как вышел Горький, став учителем многих писателей наших на многих языках. 19.Стирается ли при всех этих случаях установление общих закономерностей процессов, происходящих на почве развития литератур братских народов, когда мы изучаем, скажем, вопросы, проблемы освоения метода соц. реализма, освоения традиций русской литературы, отражения нац. специфики, повышения уровня литературной культуры, мастерства — нац. специфики? Нет. Наоборот, вопрос о ней в проявлениях конкретных — в качествах интернационализма, народности, революционности — будет разработан на каждой литературной почве с учетом нового, оригинального, своего, что принесла та или иная лит-ра в общую сокровищницу — его задача науки и Союза писателей перед ІІ съездом обязательно предполагает не стирание, не нивелирование, не стандартизацию, а наоборот, углубление постижения своеобразия в единстве общих задач. А в этом своеобразий особняком стоит вопрос о языке. 20. Каково же с языком? Социалистическое содержание, национальная форма. Стоит ли язык стеной между литературами? Не надо доводить до абсурда, до нелепости, настаивая лишь на языковых особенностях, отличиях между нашими лит-рами. Литературоведческая наука — не только и не столько стилистика, сколько идеологическая наука как самое действенное, почетное, славное орудие воспитания миллионов. Лацис... проза, поэма, драма — не одно и то же в отношении перевода... Не надо значение перевода умалять, утрировать до степени эманации сущего потустороннего, непостижимого, невыразимого. Язык оригинала принимать как неизобразимым на другом языке, как у символистов. А всякий перевод низводить до степени профанации, его считая издевательством. Да, если говорить о стилистике в строго узком смысле, трудно, скажем, по переводу судить о стилистике поэзии, особенно о ее определениях отдельных образцов. А о прозе, о драматургии в плане научных принципов изучения композиции, образов, идей, особых приемов изобразительных, описательных, психологических средств можно судить о конструкции романа, об архитектонике драмы? Можно великолепно говорить по переводу и о языке с учетом образно-стилистической системы автора в целом. Стало быть, перевод не стоит стеной. И надо помнить, что мы отдаем приоритет содержанию.

План 1.Странно было бы где-где, а в стенах филфака стали говорить: изучать, не изучать, есть или нет... Есть не только в оригиналах в республиках, но есть для союзной, русской общественности. Переводы..., критика, монографии, пресса, декады... Знает русский читатель. Есть факты и исторические акты признания. Стало быть, знает народ, признает государство, трудятся в единой семье писатели — не знает или плохо признает только университетская наука? Так что ли? Да, двадцать лет назад не было такого расцвета, количественного и качественного роста литературы. А сейчас — все выдающиеся произведения всех языков, всех литератур известны союзному читателю. А союзный читатель — читатель русского языка. Да, двадцать лет назад плохо внедрялась в вузы и наука о советской русской лит-ре. А сегодня? Так же — теперь мы у истоков создания курса литератур народов СССР. 2.Он должен быть и может быть создан только по-русски, на русском языке. Стало быть, он может быть создан в одном из самых крупных вузов страны. Это МГУ. Изучение литератур в республиках — не замена, не исключает. Но там изолированно... одна лит-ра... и на родном языке. 3.Общий свободный курс — МГУ должен пользоваться достижениями национальных республик... Но главное, должен и помогать им, в чем не под силу им.

5.История дала пример. Там и изучают культуру, литературу. Но у нас в нашей специфике есть язык. При организации курса у нас язык ни в коей мере не снимается. Наоборот, в МГУ эта сторона учтена при нынешнем подборе кадров кафедры весьма целесообразно. Пример — руковод. кафедры М. Иск. Богданова, читающая тексты оригинала не в переводах, на 8-9 языках народов Союза. 6.Правда, все языки — 60 или 119 — не представишь, но по группам нужно представить. И вводный комплексный курс обязательно, неукоснительно должен иметь свое продолжение в углубленном изучении литературы одного или двух языков. Так что языки — нац. форма — не стоят стеной между лит-рами и между историями лит-р наших народов. 7.Мы прежде всего будем исходить из раздела сов. Лит-ры — запас, много данных, кроме того, что есть (переводы, статьи, антологии, монографии), это единая, револ., интернац. народная сов. лит-ра — эпохи соц-ма. Здесь каждая лит-ра обогащена в процессе историч. формирования, развития через общение с русской сов. лит-рой и между собой. 8.Второе — можно по многим лит-рам изучать XІX век. Он есть с точки зрения так называемого наилучшего восприятия традиций русской художественной лит-ры и эстетических принципов великих русских демократов. 9.Здесь много интересного, нового для самих русских ученых — специалистов по русской лит-ре. Эта проблема влияния Пушкина, Толстого, Чехова или Белинского, Чернышевского — на лит-ры народов — проблема всей союзной литературоведческой науки. Дальше это станет проблемой, распространяющейся еще дальше — как в Китае, Вьетнаме, Болгарии и Венгрии, — влиял Горький, влияет Маяковский, Шолохов, Фадеев — это придется изучать.

Готовить аспирантов, повышать квалификацию кадров самой кафедры. Подготовившись, открыть отделение. Принцип — не параллельно хрестоматии, а по группам литератур и в исторической связности принципов, закономерностей, потрем соц.-экономическим формациям.

1.В кочевом обществе шел процесс сложения классов. 2.Но в обстановке кочевого скотоводческого хоз-ва феодальные отношения развивались крайне медленно (был патриархальный быт), сохранялся полупатриархальный, полуфеодальный характер. 3.Сохранение патриарх, быта, патриарх, идеологии всячески поддерживалось беками-баями. 4.О принятии ислама в 960 г. (принял тюркский народ в 200 тысяч шатров ислам). 5.В Караханидском гос-ве главную роль играли карлуки и чигили, илик-ханы, главн. хан — тамгаг хан. 6.Важнейшим явлением в истории Ср. Аз. при караханидах была икта — условное земельное пожалование (вост. бенефиций, харадждля казны и иктадара) — это своеобразный феодальный институт. 7.Термин "туркмен" в X в. еще не окончательно устоялся, понимали под ними и огузов, и карлуков (туркмен вообще часть огузов, принявшая ислам). 8.В X в. у туркмен только складывались полупатриархальные, полуфеод, отношения.

9.Х-XІІ — кипчаки (половцы) язычники заняли Северное Причерноморье. С ІX в. начинается развитие феод, городов с ремесленными торговыми предместьями рабад.

2.Историко-литературный очерк к разделу эпохи феодализма - М. Богданова, И. Султанов, М. Ауэзов — 3 п.л.

(Набухшие почками деревья, Он говорит о том, как обходиться с поэтами) (комментарии). 9.Диван лугат-ат-тюрк (комментарии), трудовые песни: об охоте, скотоводстве, садоводстве, земледелии; героич. песни, траурные, обрядовые песни: времена года, пословицы —¼ П.л.

10.Сказание о Муканне

14.Трудовые песни киргизов: "Бекбекей", "Чирилдан", казахские — о видах животных — 1/5 п.л. 15.Обрядовые песни народов Ср. Азии: кошоки, керезы, агы, жоқгау, науруз — 1/5 п.л. 16.Сказки фантастич. об охотниках батырах: "Куламерген", "Кожа Жаш", "Ойсулув" - ½ п.л. 17.Эпосы: "Алпамыш" (фабула), "Манас" (фабула), "Гуруглы" (фабула), "Чамбил Камалы" (у народов) — ½ п.л.

28."Семетей" (отражение джунгарских войн в эпосе) — ¼ п.л. 29. Навои (очерк о жизни и творчестве).

50.Шабенде - "Саят и Хемра" - 1/6 п.л. Вторая половина XІX в. и начало XX в. 51.Историко-литературный очерк к разделу эпохи присоединения к России, проникновения капиталистических отношений — М. Богданова, И. Султанов — 2 п.л. 52.Сказки, отражающие влияние русского сказочного фольклора. Рабочий фольклор (у народов) — 1/6 п.л.

53.Бытовые песни о женской доле — 1/6 п.л. 54.Эпос "Манас", переформирование его в феод, среде, поздние наслоения — ½ п.л. 55.Песни, отражающие классовую идеологию, чаяния трудового крестьянства (у народов) — ¼ п.л.

64.Сатирич. поэмы из животного цикла у киргизов (мотивы соц.-класс. борьбы в них) — 1/6 п.л.

76.Историко-литературный очерк о советской литературе народов — К. Зелинский.

77.Айни (жизнь и творчество) - "Рабы", "Старая Бухара" - ½ п.л. 78.Джамбул — "Туған елім", "Москва туралы жыр", "Халық туысқандығы", "Алынбас қамал", "Ленинградтық өрендерім" — ½ п.л.

82.С. Муканов - "Бостандық", "Майғасәлем", "Колхозды ауыл осындай", "Сөз Советтік Армия", "Ботагөз", роман — 1 п.л.

90.Мусрепов — "Ананың арашасы", "Оянған өлке", роман, "Козы Көрпеш — Баян Сулу" — 1 п.л.

95.Мирзо Турсунзаде — "Индийская баллада", "Поток приветствий", "Сын родины" - 1 пл.

107.Абд. Кахар — "Абдулла" (рассказы), "Шелковое сюзанэ", пьеса, "Огни Куш Чинара" — 1 п.л.

Всего 60 п.л.

1. Орхонские надписи. Эпосы, кошоки, керезы, сказки о мергенах-батырах. 2.ІX—X вв. Саманиды - жанры касиды, марсия. Эпос у поэтов ІХ-Х вв. Рудаки, Дакики — песни древние, ритуальные.

1. Юсуф Баласагунский. 2. Махмуд Кашгарский. 3. Фирдоуси. 4. Абу Али Сино. 5. Омар Хайям. 6. Эпос "Манас", "Алпамыш" (у многих народов). 7. Сказки. 8. Шаманистские ритуалы в устном творчестве народов. 9. Трудовые песни, связанные со скотоводческим образом жизни.

1. Сагади. 2. Эмир Хосров — "Хамсё". 3. Яссави.

6. Боз-Оглан. 7. Переработка эпоса в период иноземного господства каракитаев и позже, в пору монгольских завоеваний. Сказки о животных, фантастические сказки, обрядовые песни... бытовые песни, женская доля (в пору сложения феодальной аристократии). 8. Трудовые песни, связанные со скотоводческим и земледельческим трудом. Песни, отражающие шаманистские представления у кочевых народов

1. Джелаледцин Руми (1207—1273). 2. Раубгдузи (1310). 3. Переработка эпических сюжетов. 4. Сказки бытовые, легенды об Алдаре Косе, Ходже Насреддине и др., пословицы, поговорки.

1. Заяэддин Нахшеби (1350) - "Тути-наме". 2. Абдрахман Джами (1414-1492) - "Хамсе", "Бехарестан". 3. Саккаки. 4. Навои. 5. Вефаи (туркм.), 1464, (Ревнак-аль-ислам). 6. "Козы Корпеш — Баян Сулу". 7. "Кобланды". 8. Переработка эпоса... наслоения — результат монгольских нашествий, "Манас", "Семетей". 9. Сказки бытовые, пословицы, поговорки. 10. Бытовые песни о женской доле. 11. "Тахир и Зохра". 12. "Фархад - Ширин". 13. "Ширин - Шакар". 14. "Ашик - Гариб".

1. Мушфики (1539-99), его сатира против общ. зла. 2. Бабур — "Бабур-наме" 3. Мухамед Салих — "Шейбани-наме". 4. Исторический слой в эпосах народов в связи джунгар скими войнами... 5. "Ер-Таргын". 6. "Камбар батыр". 7. Сказки на исторические темы. 8. Песни, отражающие соц.-класс, чаяния феодально-за висимых масс... 9. "Раушан". 10. "Юсуф и Ахмед". 11. "Кыз-Жибек".

1. Бедиль (1644-1720). 2. Молла Азади — "Вагыз — Азади", "Лейли - Меджнун".

5. Шейдан — "Санаубар" — любовно-романт. повесть. 6. Бухар жырау. 7. есни феодально-зависимых масс против ханской власти. 8. Сказки, легенды, пословицы, отражающие классово- антагонистическое отношение народных масс к феодальной аристократии, к эксплуататорам.

1. Махамбет (восстание казахов против хана Жангира). 2. Шернияз. 3. Переработка эпических, исторических сюжетов в Киргизии, Казахстане, Туркменистане. 4. Зелили. 5. Сеиди. 6. Молланепес, вариант "Зохре и Тахир". 7. Кемине — его изобличительные песни против феодалов, мулл, ханжей, против соц. зла.

1. Чокан Валиханов. 2. Алтынсарин. 3. Абай. 4. Ахмад Даниш. 5. Мукими. 6. Фуркат. 7. Рабочий фольклор первых заводов в Казахстане. 8. Новая переработка эпических сюжетов, влияние идео-логии шаманства на варианты эпоса... религиозно-фанатич. наслоения. 9. Сказки бытовые... 10. Влияние русского сказочного фольклора на сказки народов Востока. 11. Влияние демократич. просвет, идей великих русских демократов. 12. Тоголок Молдо в конце XІX в. 13. Нури (Туркм.).

1. Айни.

3. Султанмахмуд Торайгыров. 1, 2. Хамза Хаким-заде. 4. Сабит Донентаев. Отражение борьбы 5. Кёрмолла ("Теке-наме"). передовых писателей против

6. Курбан. панисламизма,пантюркмизма 7. Токгогул. 8. Тоголок Молдо. 9. Джамбул (дореволюц. айтысы).

1. Айни. 2. Джамбул. 3. Муканов. 4. Кербабаев. 5. Гафур Гулям. 6. Айбек. 7. Аалы Токомбаев. 8. Турсунзаде. 9. Мусрепов. 10. Баялинов. 11. Фазиль Юлдашев. 12. Сыдыкбеков и т.д.

1. Рудаки - 941. 2. Дакики — 977 эпос, его "Шах-наме". 3. Фирдоуси - 934-1027. 4. Абу Али Сино - 980-1037. 5. Омар Хайям - 1028-1123.

6. Насри Хисров - 1004-1088, "Сафар-наме", "Саадат- І іаме". 7. Джелаледдин Руми — 1207-1273. 8. Саади- 1184-1291. 9. ЭмирХосров- 1253-1325, "Хамсе". 10. Зияэддин Нахшеби (ум. в 1350) - "Тути-наме"; Абд- рахман Джами — 1414—1492, "Хамсе", "Бехарестан". 11. Низамедцин Закани (ум. в 1370).

12. Мушфики, 1539—99, сатира против общ. зла. 13. Несефи — ум. в 1711. 14. Бедиль - 1644-1720 (XVІІІ в.).

15. XІX в. — Ахмед Даниш (Калла) (Наводираль — ва- кои) (редчайшие происш.) 16. С. Айни.

1. "Сказания о Рустеме". 2. "Гуруглы".

Сказки - многосюжетные, мелкие жанры стиха.

Ахемениды — VІ—ІV вв. до н. э., сборник "Авеста", позже "Библия" зороастризма. Древняя Согдиана. Таджики но и общее для узбеков. В Бухаре саманиды — 875-999 гг. таджикская лит-ра эпохи феодализма. В эту пору расцвет касиды, оды восхваления царей или сатиры. Марсия — траурная элегия и мелкие формы васф, кыта, поэты при саманидах. Рудаки -941, Дакики — 977 - нац. эпос его, "Шах-наме" Фирдоуси - 934-1027, Абу Али Сино - 980-1037, Омар Хайям - 1038-1123. Насри Хисров - 1004- 88. формы народного творчества — рубай.

В эту пору Тюркский каганат — VІ—VІІІ вв.

Общее наследие. Орхонские надписи. Енисейские надписи — памятники как касиды, марсия — кошок или керез в честь крупных феодалов, ханов. "Кудатгу билиг" — Махмуд Кашгарский. Общее наследие. Памятники эпохи феодализма — централизации ханской власти и эпохи усиления консолидации сил в условиях кочевого феодализма.

1. Юсуф Балас. — напис. в 1069-70. 2. Махмуд Кашкар., в 1074 напис. "Диван". 3. Х.А. Яссави — ум. в 1166 г. 4. Рабгузи — "Кысасул анбие" — напис. в 1310—11.

5. Атаи. 6. Лутфи. 7. Саккаки. 8. Навои - 1441-1501. 9. Бабур. 10. XVІ в. — Мухамед Салих — "Шейбани-наме". 11. XІX в. - Мукими - 1850-1903. 12. Фиркат — конец XІX в. 13. Хамза Хаким-заде.

1. "Кисса и Юсуф". 2. "Кёр-оглы". 3. "Ашик— Гариб". 4. "Боз-Оглан". 5. "Юсуф и Ахмед". Туркм. огузские племена.

Вефаи — написан в 1464. "Ревнак-аль-ислам" (Светоч ислама).

1. Индалиб. 2. Молла Азади — "Лейли — Меджнун", "Юсуф — Зли- ха", "Вагыз — Азади". 3. Его сын Махтумкули (фаги), 1733-82.

Влияние Яссави — силлабич. стихи 8- или 11-слоговые. 4. Шабенде - 1720-1799. "Гюль и бильбил", "Саят и Хемра". 5. Шейдан - "Санаубар" - любовно-романтич. повесть. 6. Поэты конца XVІІІ и начала XІX в. Зелили и Сеиди. 7. Магруни — конец XVTІІ в. 8. Молланепес — XІX в., первая половина — вариант поэмы "Зохре и Тахир", перевод Кёр-оглы. 9. Кемине — в первой половине XІX в. против феодалов, мулл, ханжей, против соц. зла. 10. Искусственный эпос "Джеш-наме" Абду Абду Саттар Ааль Кази. XІX в. 11. Поэт Нури — с острова Чекелена — о восстании казахов там в 1870 г. 12. Кёрмолла — история текинцев "Теке-наме" (1872— 1934). В 1914—18 гг. Курбан Шахир-Байрам-шахир. Ата Салих — народный поэт, род. в 1908 г.

1. Кёр-оглы. 2. "Зохре и Тахир", вариант Молланепеса. 3. Сказки.

Разложение первобытно-общин. строя и начало сложения феод, отношений, древнейшие и племенные союзы. К. Маркс — "у всех восточных народов можно, с тех пор как этот процесс происходит, установить общее взаимоотношение между оседлостью одной части этих племен и продолжающимся кочевничеством другой части".

Феод, отношения складывались как патриархально-феод. отношения на базе кочевого скотоводства при сохранении патриарх.-родового быта. "Кара-будун" — простой народ. Во главе родов — тарханы, во главе племен — беки. "Тат" — обедневшие члены рода, были и рабы. Хан, его сыновья назывались "тегин", была дружина из огланов — родств. и сторонников кагана. Каганы - узурпаторы — не выбирались уже - так создавалась феод, аристократия.

Поход караханида Бограхана на Мавараннахр — в 992 г. Начало Бухары (саманиды) Хан-ханов — "Табгач-хан" — главный хан, "илек ханы" наместники. Столица караханидов — Баласагун, позднее Кашгар. В 1089 — султан Мелик Шах (сельджук) захватил Бухару и Самарканд, взял в плен караханидского хана Ахмеда.

В 1137 г. каракитаи захватили города Самарканд, Бухару, затем Хорезм. Офиц. язык каракитаев — монгольский. На нем писали свои грамоты гурханы. Хорезмское гос-во в 20— 30 гг. XІІ в.

Усиление Хорезма. 4. В 1210 г. в Семиречье, в долине Таласа, Мухаммед Хорезм Шах победил каракитаев. 5. Затем Чингиз.

Монгольское завование и его реакц. значение. 6. Государство Тимура. 7. Образование Ногайского и Узбекского ханств. Барак хан, Шейбанид, Абульхаир, 1428 г. Узбекск. ханство.

1. Орхонские надписи: надписи о Билге-кагане, Кюль- тегине, Тоньюкуке — ¼ п.л. 2. Енисейские надписи. 3. Яглакар и др. 4. Сказки фантаст.: Ер-Тоштук, Едиль — Жайык. 5. Пословицы, поговорки всех народов - ¼ п.л.

1. Рудаки (941 (2) — касиды — ¼ п.л. 2. Фирдоуси — "Шах-наме" — ⅓ п.л.

1. Четверостишия: садоводство, охота. 2. Героические песни: четверостишия о набегах, войне. 3. Траурные песни о погибших героях.

Об Али Эртонге плач (марсия) — другой плач 4. Маусум — "Времена года".

5. О морали, воспитании 7—8-сложные стихи. Четверостишия: а-а-а-б. 6. Пословицы - ¼.

Юсуф Баласагунский. "Кутадгу бил иг". 7. Муканна. 8. Пословицы, поговорки всех народов. 9. Сказки о множестве миров фантаст.

Легенды: "Туморис", "Ширак" — '/8 п.л. Трудовые песни киргизов - "Бекбекей", "Чирилдан", кошоки, керезы — 1/5 п.л. Казахский жоктау, науруз, казахские о видах скота — 1/5. Сказки: казахские — "Кула мерген", киргизские — "Кожа Жаш", узбекские — "Ойсулув" — ½ п.л. Эпосы: "Алпамыш" — узб., каракалпак., казах., "Манас" - киргизский, "Гуруглы" — узб., туркм. - ½ п.л. Омар Хайям — рубаят — 1/5 п.л. Саади - Бустон (Чамбил Камалы) – 1/5 п.л. Яссави — суфизм, мистицизм.

Монголы, образованы ногайский узбекский, казахский союзы. 1. Хафиз — газели и рубайят - ¼ п.л.

1a. М. Тораби — ⅛ п.л. 2. Переработка эпоса "Гуруглы", туркм., узб., тадж. — ¼. 3. "Алпамыш" — переформиров. эпоса узб., каракалпак. — Китай — ¼ п.л. 4. "Манас" — в эпоху монг. экспансии — ¼ п.л. 5. "Кобланды" - ¼. 6. "Козы Корпеш" – 1/6. 7. "Керей хан", кирг. — 1/6. 8. "Семетей" - в XV-XVІ (джунгарские войны и их от- раж. в эпосе "Семетей") — ¼. 9. Навои — жизнь и творчество (очерк). 1. Газели и рубай. 2. "Хамсе", "Лейли - Меджнун", фабула - ¼. 3. "Фархад - Ширин", фабула - ⅓. 4. "Махбубуов Кулуб" — о царях-злодеях, о тор-говцах, о дехканах — ¼. 10. Сказки бытовые, исторические этого периода у всех народов. 11. Пословицы, поговорки. 12. Мушфики — касиды, экспромты. 13. Легенды - Алдар Косе, Джиренче.

1. Кошоки, керезы (у всех народов) — ⅛ п.л. 2. Бытовые песни, о женской доле (у всех народов), ритуальные, обрядовые — отражающие положение женщин (у всех народов) — ¼ п.л. 3. Сатирические песни, песни протеста против угнете-ния, против феодалов, созданные феодально-зависимыми массами. Свидет-ва обострения классовых отношений у всех народов Ср. Азии — ½ п.л. 4. Гюльхани — его басни из "Зарбул Масал" — ⅓ пл. 5. Курманбек — 1/6 пл. 6. Табылды — 1/6 пл. 7. "Камбар батыр" - 1/6 пл. 8. "Кыз Жибек" – 1/6 пл. 9. "Айман — Шолпан" — 1/6 п.л. 10. Бухар жырау — 1/6 п.л. 11. Махамбет — ¼ пл. 12. Сказки историч. (переформирование сюжетов сказок, легенд) у всех народов — ¼ пл. 13. Пословицы, поговорки (у всех народов). 14. "Кёр-оглы" — переформирование сюжета - ¼ пл. 15. "Раушан" - узб. – 1/6 п.л. 16. Махтумкули (с очерком) - ½ пл. 17. Молланепес — 1/6 пл.

18.Кемине — 1/6 п.л.

1. Сказки бытовые... рабочий фольклор, сказки, отражающие влияние русского сказ, фольклора — 1/6 пл. 2. Бытовые песни — о женской свободе — 1/6 п.л. 3. Эпос "Манас", переформирование его в феод, среде - ½ п.л. 4. Песни, отражающие классовую идеологию крестьянства, его протест против эксплуататоров. 5. Алтынсарин — 1/6 п.л. 6. Абай (с очерком) — 1 п.л. 7. Мукими — ½ п.л. 8. Фуркат — ¼ п.л. 9. Ахмад Даниш — ¼ пл. 10. Валиханов — ¼ пл. 11. Жаныш Баиш— 1/6 пл. 12. Саринжи Бокой — 1/6 пл. 13. Сатирич. поэмы из животного эпоса киргизов (моти-вы социально-классовой борьбы в них) — 1/6 пл. 14. Сеиди — ½ пл. 15. Зелили — ½ п.л. 16. Хамза Хаким-заде — ½ пл. 17. Султанмахмуд Торайгыров — ½ пл. 18. Сабит Донентаев — ¼ пл. 19. Токтогул — ¾ пл. 20. Тоголок Молдо — ¼ пл. 21. Дурды Клыч — ¼ п.л. 22. Бердак — ½ пл. 23. Джамбул — ½ п.л. 24. Фазиль Юлдашев — ¼ пл. Раздел 8 п.л. Итого наследие 20 п.л. Легенда "Тумарис" у Геродота в "Истории". Она — царица массагетов - борется против Кихосрова Иранского: побеждает, защищая родину против насилия. Афсон: "Широк" — против Иранца, Доро І, пастух заводит врагов в пустыню, откуда 7 дней ни в одну сторону не выйдешь — погибает, спасая родину, как Сусанин.

Господство кочевого способа ведения хозяйства и патриархально-феодальных отношений накладывало глубокий отпечаток на материальную и духовную культуру казахов. Кочевой и полукочевой образ жизни способствовал возникновению специфических форм ремесел для изготовления предметов хозяйственного и бытового назначения — валяние кошмы, тканье ковров, плетение арканов и жип (веревки), выделка кожи, изготовление частей юрты ("кереге", "уык", "чанрак") и другие. Быт населения, его религиозные воззрения, разного рода обычаи и представления об окружающей природе, а также устное творчество, прикладное искусство и другие области культуры в той или иной степени отражали влияние кочевого образа жизни. Жилище казахов имело своеобразную форму. Казахи жили в юрте, которая состояла из деревянного остова: нескольких частей решетки - кереге, тонких жердей — уык и деревянного обруча — чанрак. Кереге и уык делались из тальника, чанрак — из березы. С наружной стороны юрта покрывалась специально скроенным войлоком: "туырлык", "узюк" и "тун- дук". Туырлык покрывал верхнюю часть кереге и изогнутую часть уык, узюк покрывал верхнюю часть уык, опускаясь нижним краем на туырлык; тундук покрывал чанрак. Нижняя часть кереге опоясывалась узеньким войлоком — "иргелик". В тех случаях, когда не хватало войлока, кереге покрывалось снаружи циновкой, изготовленной из чия. Для входа в юрту между двумя кереге оставлялось большое отверстие, в которое вставлялась дверь на деревянной раме. С наружной стороны она также покрывалась войлоком. Казахские юрты отличались некоторым разнообразием составных частей и материала, из которого они были изготовлены, что зависело от имущественного положения владельца юрты. Юрта бедняка никогда не покрывалась узюком, а только туырлыком, и то дырявым. Не имея средств для изготовления остова юрты, а также нужного количества войлока, бедняки жили в большинстве случаев в джолым-уй, который обычно состоял из двух-трех кереге и небольшого чанрака с прямыми жердями. Своеобразной была также одежда казахов. Мужчины обычно носили поверх рубашки бешмет, а в некоторых случаях — чекмень из армячины домашнего производства. В зимнее время сверх бешмета или чекменя надевали шубу из овчины, шерстью вовнутрь, с воротником, а вместо брюк из бумажной материи — шалбар из дубленой кожи. Обувью мужчинам служили кожаные сапоги на прямой подошве. В некоторых случаях вместо сапог носили ичиги ("маси") из козлиной кожи, с галошами ("кебис") из кожи. Головной убор мужчин состоял из остроконечной шляпы ("калпак"), сшитой из серого или белого войлока. Ее носили преимущественно летом. В зимнее время головным убором служила шапка ("тумак") из овечьей или лисьей шкуры с длинными наушниками и назатыльником, закрывавшим шею. Кроме калпака и тумака, носилась еще круглая шапка с широким околышем и матерчатым верхом. Женщины носили сапоги и ичиги, платье и бешмет, а поверх платья и бешмета — халат. Головным убором служил "кимешек" из белой материи, закрывавший голову и спускавшийся на плечи. В нем делался разрез для лица, а верхняя часть головы обертывалась несколько раз большим куском белой материи, который назывался у казахов "жаулык" (в некоторых местах "кундук"). Одежда феодально-байской части населения отличалась большим разнообразием и богатством. Бедняки не имели особой летней и зимней одежды и обычно в течение нескольких лет носили одну и ту же одежду, сделанную из материалов более низкого качества. Основную пищу казахов составляли мясо и молоко. Из мяса приготовляли "бесбармак" (вареное мясо) и "куырдак" (жареное мясо), из молока — римчик и курт. Кроме того, из кобыльего молока приготовляли кумыс, из коровьего и овечьего — айран, из верблюжьего — шубат (в некоторых местах его называли туйе-кымыз или хымран). Мучные продукты использовались мало. Из муки обычно приготовляли лепешки и баурсаки, а из зерна пшеницы или проса похлебку — "бидай-коже" и "тары-коже", которая являлась основной пищей бедняков.

Прикладное искусство казахов также было связано с кочевым бытом. Основным материалом, использовавшимся для художественной обработки, являлась шерсть. Из шерсти делали орнаментированные кошмы, "бау" — длинные узкие полосы, которыми стягивался деревянный остов юрты, из ткани — занавески, которыми закрывали вход в юрту, и т. п. Помимо кошменных изделий, казахи ткали ковры, большей частью из шерсти. В восточных и юго-восточных районах Казахстана применяли шелковую и хлопчатобумажную пряжу. Широко была распространена вышивка, вышивались не только материи, но и кошмы, и кожаные изделия. При производстве ювелирных изделий, при резьбе по камню, дереву и кости применялся орнамент. Резьба по камню делалась на могильных памятниках, резьба по дереву и кости — при изготовлении предметов домашнего обихода (сундуки, кровати и т. д.). Дальнейшее развитие получила обработка металла. Из металла делались разнообразные предметы: женские украшения (серьги, кольца, браслеты, застежки), украшения для сбруи верховой лошади, мужские пояса, наконечники ремней и прочее. Из металла изготовлялось также оружие: топоры на длинной рукоятке ("айбалта"), пики ("найза"), шашки и др. Изготовление всех этих предметов не составляло самостоятельной отрасли производства, а являлось подсобным занятием в скотоводческом ауле. Все предметы домашнего обихода изготовлялись в соответствии с потребностями отдельных семей.

Хозяином в семье являлся отец, целиком распоряжавшийся всеми семейными делами. Члены семьи находились в зависимом от него положении, они обязаны были выполнять все его приказания. Женщина была неравноправна. Жена хозяина, например, не имела права распоряжаться имуществом мужа, заключать какие-нибудь сделки хозяйственного порядка, заниматься куплей и продажей. В таком же положении находились и дети. Так, например, сын не мог вступать в брак без согласия отца. Широкое распространение имело раннее сватовство, называемое у казахов "жастай кудаласу". Дети объявлялись "невестой" и "женихом" еще лежа в люльке. Брак обычно совершался в раннем возрасте, по достижении 15—16 лет, а нередко и раньше. Сватовство всегда сопровождалось выкупом невесты ("калымом"). Калым обычно уплачивался скотом, размер калыма зависел от состояния родителей или родственников невесты и жениха. Калым почти всегда был большим — от 17 до 47 трехлетних кобыл; иногда он заменялся другими видами скота (корова или баран), но в большем количестве. Уплата такого калыма была доступной только богатым. Чтобы уплатить калым, бедняк был принужден зарабатывать его долголетним трудом у бая или обрекался на безбрачие. В семейном быту богатых казахов имело место многоженство. Уплатив калым, бай мог взять себе вторую и третью жену. Многие брали новых жен для того, чтобы иметь в семье больше рабочих рук. Кроме многоженства, имело место и аменгерство — своеобразный пережиток древнего левирата. По этому обычаю жена умершего мужа переходила к его брату или ближайшему родственнику. Такой обычай мотивировался тем, что невеста, за которую уплачен калым, с приходом в дом жениха становится собственностью данной семьи и даже рода. Женщин-казашек не держали в затворничестве, они не прятали лицо под паранджой, как это было принято у некоторых народов на Востоке. Этому способствовал, конечно, прежде всего кочевой образ жизни казахов. Однако женщинам запрещалось показывать волосы. Они должны были носить длинное до пят платье и головной убор — кимешек, закрывавший всю голову, кроме лица. По обычаю казахов молодая женщина не должна была родственников и родственниц мужа называть по именам, а только почтительными или ласкательными словами, в зависимости от их возраста и положения в семье. Так, например, свекра называли "ата", свекровь — "ене", деверя — "кайнага" или "каины". Эта традиция соблюдалась и по отношению к сородичам мужа. Кроме того, молодая женщина должна была приветствовать старших родственников и родственниц мужа низким поклоном до пояса. На суде вместо одного свидетеля мужчины требовалось свидетельство двух женщин. При выплате куна (плата за убийство) жизнь женщины оценивалась в половину стоимости жизни мужчины.

Празднества ("той") обычно связывались с семейными торжествами: свадьба, рождение ребенка и другие; либо они носили религиозный характер. Большие празднества обычно устраивали феодалы. Пышность торжества и количество приглашенных гостей зависели от богатства и знатности феодала. Расходы по устройству праздников раскладывались на всех членов рода. По традиции казахов сородичи были обязаны приносить феодалу подарки скотом или вещами. На празднествах устраивались различные игры: скачки ("байге"), борьба двух джигитов-силачей ("курес"), борьба группы всадников, старающихся свалить с седла друг друга ("сайыс"), борьба группы всадников, старающихся вырвать друг у друга убитого козленка ("кокпар") и др. Все эти игры носили спортивный характер. В куресе принимали участие прославленные борцы ("палуаны"), в кокпаре — лихие наездники. Для участников этих игр баем назначались призы разной ценности (скот, вещи и т. п.), которые оплачивались также за счет всех сородичей. Байге, курес и другие игры устраивались не только во время свадьбы и рождения ребенка, но и на поминках у богатых ("ас"). Такие поминки устраивались родственниками покойника по истечении года после его смерти, с участием большого количества людей. Во время празднеств и поминок нередко решались также вопросы межродовых споров, внешней политики и т.д. Казахи праздновали день Нового года ("науруз"). Его отмечали как начало весны. Это было 9 марта по старому стилю, когда продолжительность дня и ночи одинакова. В честь этого дня казахи организовывали общий обед — варили похлебку из толченой пшеницы ("наурыз-коже") с жирным вяленым мясом ("сур"), аксакалам преподносилось особое угощение ("сыбага"). Народные празднества у казахов сопровождались песнями. На свадьбе, например, исполнялись песни "жар-жар" и "бет-ашар", имевшие ритуально-бытовое значение. На поминках устраивали причитания по умершему ("жоктау"), читали молитвы, проводили состязания акынов-импровизаторов ("айтысы"). Такие состязания обычно происходили между двумя акынами. Каждый из акынов должен был восхвалять свой род и его богатых людей и, наоборот, остро и метко осмеять все, что восхваляет "противник".

Казахи, как и другие тюркоязычные племена и народности, в XV — XVІІ вв. исповедовали ислам. Однако ислам у казахов тесно переплетался с шаманскими верованиями. Восточный историк XVІ в. Фазлулла Рузбехани в своем труде "Михманнамэ-и-Бухара" (Книга бухарского гостя) по этому поводу писал: "Известно, что среди казахов все еще держатся некоторые признаки неверия, например, сохранилось идолоподобное изображение, которому они поклоняются, что несовместимо с мусульманством... При восходе солнца делают ему земной поклон в благодарность за то, что оно выращивает кормовые травы, которыми питаются животные, дающие кумыс". Казахский ученый-просветитель XІX в. Ч. Валиханов в статье "Следы шаманства у киргиз" отмечал: "Все писатели о киргизах говорят и почти во всех географических руководствах пишется, что киргизы магометане, но держатся шаманских обрядов..., что они обряды мусульманские смешивают с шаманским суеверием... Все шаманские обряды, понятия, легенды, столь тесно соединенные с бытом кочевым, сохранились у киргиз в совершенной целости". Лишь в процессе укрепления экономических и культурных связей казахов с народами Средней Азии и волжскими татарами ислам в Казахстане глубже пускает свои корни. Влияние ислама было распространено главным образом среди феодально-байской знати, народные массы по-прежнему обращались к старым шаманским верованиям. Как правило, рядовой казах-кочевник неаккуратно совершал пятикратные намазы (молитвы), неаккуратно соблюдал пост (уразу). Не нашло широкого распространения среди казахов также паломничество (хадж) в Мекку, Даже феодалы-баи ограничивались посещением местных святынь (Туркестан и Сайрам) вместо посещения Каабы (Мекка). В этих местах они приносили жертвы арвахам (тени умерших) и обращались к ним с молитвой. Таким образом, ислам в XV—XVІІ вв. в Казахстане выступал в сочетании со старыми шаманскими верованиями казахов. Однако он был сильным идеологическим оружием в руках феодально-байской верхушки. Феодалы- баи с помощью ислама всячески старались помешать развитию классового сознания трудящихся, выработать у них дух покорности и раболепства перед эксплуататорами.

Грамотность в Казахстане в XV—XVІІ вв. была распространена очень слабо, светских школ не было", грамотные насчитывались единицами. Казахи ограничивались домашним воспитанием детей: обучением их правилам поведения, некоторым обычаям и обрядам, бытовавшим в семейной и общественной жизни. Для обучения грамоте нужно было отправлять детей в Бухару, Самарканд и другие города Средней Азии, где имелись духовные школы, так называемые медресе. Почти полное отсутствие школ и незначительное количество грамотных в Казахстане обусловливалось главным образом низким уровнем общественно-экономического развития, а также нежеланием господствующей верхушки вывести население из отсталости и невежества. Обычно детей обучал ходжа, получивший звание муллы где-нибудь в духовной школе — медресе, поэтому обучение носило чисто религиозный характер. Как правило, школа не имела специального помещения. Для этой цели использовалась какая-нибудь юрта или землянка. Специальных учебников не было. Обучение начиналось с заучивания арабского алфавита, затем молитв и некоторых догматов веры, необходимых при совершении религиозных обрядов. Все эти молитвы и догматы заучивались на арабском языке, в большинстве случаев незнакомом и непонятном для учеников. Поэтому, заканчивая учебу, ученик быстро забывал все бессознательно заученные им буквы и слова. Учились дальше лишь те, которые готовились стать муллами. Они изучали в медресе Средней Азии арабский язык, арабскую философию и шариат по трактатам средневековых мусульманских авторов, написанных на арабском и персидском языках. Таких медресе в Казахстане в рассматриваемый нами период еще не было. У казахов в XV—XVІІ вв. письменной литературы на родном языке не было. Некоторое, очень незначительное распространение нашли только книги религиозного и религиозно-мистического содержания на арабском и персидском языках, в основном у мулл и ходжей.

Летосчисление у казахов было своеобразным. Существовал так называемый двенадцатилетний животный цикл ("он еки жылдык мушел"). Каждый год носил название какого-нибудь животного. Порядок их был следующий: "Тышкан" (мышь), "Сиыр" (корова), "Барыс" (барс), "Коян" (заяц), "Улу" (улитка), "Жылан" (змея), "Жылкы" (лошадь), "Кой" (овца), "Мешинь" (обезьяна), "Таук" (курица), "Ит" (собака), "Доныз" (свинья). Двенадцатилетний животный цикл повторялся через каждые 12 лет. С помощью этого цикла определялся год какого-нибудь события или год рождения человека. Если казах говорил, что со времени какого-нибудь события минуло три "мыши", то это значило, что прошло 36 лет, так как год "мыши" бывал в каждом цикле только один раз. Такое летосчисление было в употреблении еще у племен и народностей, входивших в состав Тюркского каганата. В орхоно-енисейской надписи, обнаруженной в конце XІX в., отмечено, что каган Кюльтегин умер в год "овцы" (732 год). Исчисление лет по двенадцатилетнему животному циклу создавало большие затруднения в определении даты того или иного события, имевшего место в далеком прошлом. Для определения такой даты мусульманское летосчисление ("хиджра") также было недостаточным, так как оно основывалось на лунном годе, который на 11 суток короче солнечного. Поэтому мусульманское летосчисление не нашло широкого распространения среди казахов, им пользовались только служители культа (муллы и ходжи) для определения сроков религиозных праздников и официальные лица (ханы и султаны) для обозначения дат на своих документах. Год у казахов, как и у других народов, делился на 12 месяцев, название которых соответствовало названиям зодиакальных знаков. В документах эти месяцы назывались по-арабски: Хамал (март) — по зодиакальному знаку Овен, Саур (апрель) — Телец, Джауза (май) — Близнецы, Саратан (июнь) — Рак, Асет (июль) — Лев, Сумбуле (август) — Дева, Мизан (сентябрь) — Весы, Акраб (октябрь) — Скорпион, Каус (ноябрь) — Стрелец, Джеди (декабрь) — Козерог, Далу (январь) -Водолей, Хут (февраль) — Рыбы. Эти месяцы точно совпадали с месяцами христианского летосчисления как по количеству дней, так и по временам года. Казахские названия этих месяцев в различных местах были различны. Наиболее общепринятыми" (июнь), "Шильде" (июль), "Тамыз" (август), "Кыркуйек" (сентябрь), "Казан" (октябрь), "Караша" (ноябрь), "Желтоксан" (декабрь), "Кантар" (январь), "Акпан" (февраль). Все эти названия были тесно связаны с явлениями природы и с условиями скотоводческого хозяйства. Считалось, что в марте (науруз) наступало весеннее равноденствие и начиналась оттепель, в апреле (кокек) прилетали кукушки и происходил массовый окот домашних животных, в мае (мамыр) степь покрывалась травой и наступали дни обильного корма для скота, в сентябре (кыркуйек) начиналась стрижка овец. Счет дней велся у казахов так же, как и у других народов. Неделя состояла из семи дней. Каждый день имел название, а именно: "сенбе" (суббота), "жексенбе" (воскресенье), "дуйсенбе" (понедельник), "сейсенбе" (вторник), "сарсенбе" (среда), "бейсенбе" (четверг), "жума" (пятница). Первым днем недели считалась суббота (сенбе), день пятницы (жума) считался праздником. Названия дней имеют, главным образом, персидское происхождение, за исключением "жума", которое является арабским.

Космогонические представления казахов в XV—XVІІ вв. связаны с их общим мировоззрением и религиозными представлениями. Все явления окружающего мира объяснялись волей духов и божеств. На базе этих представлений у казахов появились легенды о некоторых небесных светилах, в частности о звездах "Большой медведицы" ("Жети-каракшы" — семь конокрадов). По легенде, эти звезды каждую ночь якобы следят за двумя звездами — "Акбозат" и "Кокбозат" (белая лошадь и сивая лошадь), чтобы их похитить, а последние, привязанные к звезде "Темир-казык" (Полярная звезда), кружатся вокруг нее, не имея возможности уйти в сторону; с наступлением утра "конокрады" уходят. Благодаря кажущейся неподвижности Полярной звезды у казахов, как и у других народов, она служила путеводной звездой. При ночных путешествиях по степи казахи всегда ориентировались на эту звезду, по ее положению определяли страны света. По некоторым звездам, в частности по созвездию Плеяды ("Уркер"), казахи предсказывали погоду. Это созвездие скрывается в мае и бывает невидимо в течение 40 дней, а затем снова появляется на небе с востока. В этот период, по представлениям казахов того времени, непременно бывают ветры и дожди. Если дождей много, то год обещает хорошие пастбища и нагул скота, если мало — засухи и недостаток корма. Такие же предсказания делались и по другим звездам. Считалось, что появление звезды Весы ("Таразы") вызывает холодные зори, звезды Девы ("Сумбуле") — охлаждение воды. Казахи хорошо знали планету Венеру ("Шолпан"), появляющуюся на небе на востоке перед утренней зарей и на западе после вечерней зари (вечерний "Шолпан" назывался у казахов "Омирзая" — угасающая жизнь). При перекочевках казахи внимательно следили за молодым серпом луны: если серп луны стоял вертикально, предполагалось, что месяц будет теплый, а если вогнутая сторона серпа была обращена кверху, то холодный. Было распространено мнение о том, что междулуние ("олиара") сопровождается всегда ненастьем: ветром или дождем — летом, снежным бураном — зимой. Появление венца вокруг луны считалось признаком теплой погоды, появление венца вокруг солнца — признаком снежного бурана. У казахов были "предсказатели", так называемые "есепшилер". На основании личных наблюдений они "предсказывали" погоду. Такое развитие космогонических представлений у казахов объясняется большой зависимостью кочевого скотоводческого хозяйства от природных условий.

Казахи широко пользовались средствами народной медицины, базировавшейся главным образом на опыте и отчасти на суевериях. Состояние больного определялось счетом пульса и температурой больного на ощупь. Лечебными средствами служили разные дикорастущие травы (полынь, щавель, барба¬рис, чемерица, шиповник, солодковый корень), ароматические вещества (перец и гвоздика), некоторые лекарственные препараты (сулема, стрихнин, ляпис и др.). Использовались также ртуть, камфара, нашатырь, медный купорос и т.п. Для лечения желудочно-кишечных болезней употреблялись отвары щавеля и солодкового корня, кожных болезней — мази из ртути и сулемы. Лечение некоторых болезней носило характер внушения. Некоторые болезни вообще не лечились, так как были неизвестны средства борьбы с ними. При заболевании оспой, например, ограничивались предохранением больного от простуды и держали его в отдельной юрте. Уход за больными в данном случае поручали уже болевшему оспой. Несмотря на то, что некоторые из упомянутых средств и приемов, применявшихся казахами, оказывали полезное действие, они все же являлись малоэффективными. Необходимо отметить, что у казахов имелись люди, удачно лечившие переломы костей. Эти люди назывались костоправами ("сыныкшылар"). Путем массажа и других приемов они умело и быстро вправляли кости в месте перелома и накладывали неподвижные повязки. По способам лечения костоправы отличались от обычных знахарей. Знахари при лечении больного широко использовали суеверия, костоправы базировались в основном на народном опыте.

Казахи в XV—XVІІ вв. не имели письменной литературы, а поэтому устное творчество занимало особенно большое место в духовной жизни народа. Устное народное творчество включало в себя самые различные типы произведений: песни, обрядовую и лирико-бытовую поэзию, эпические произведения, сказки и легенды. Фольклор всегда отображал борьбу классов. Из него мы узнали о быте, нравах и обычаях народа, его стремлениях. В фольклоре же находит свое отражение и идеология феодальной верхушки. Патриархально-феодальные отношения, кочевой образ жизни, господство родового быта определили состав и содержание устного народного творчества казахов в XV—XVІІ вв. Особое развитие и распространение у казахов получили трудовые скотоводческие песни. Они отражали отношение казахов к основному источнику его существования, к домашним животным, ко многим видам трудовых процессов, связанных с хозяйством кочевника-скотовода. Эти песни отражали многовековый трудовой опыт казахского народа. Такова, например, песня о верблюде, роль которого в кочевом быту была велика. В ней говорится о неприхотливости и выносливости верблюда, о том, какую роль он играл при перекочевках аула.

На колени поставь, кибитку навьючь!

В песнях "Коровушка", "Лошадь" и других домашнее животное воспевалось как друг, помощник и спутник казаха-кочевника. Песни также показывали врагов скотоводства — хищных зверей. Песня "Что думает волк, посматривая на стадо" содержит характеристику хищника, выслеживающего жертву, и наставление пастухам, чтобы они не дремали, не зевали, а берегли бы скот. Практический опыт кочевника, его мировоззрение раскрываются и во всех других формах устного творчества, в том числе и в многочисленных пословицах и поговорках: "Конь -крыло мужчины", "Земля — мать, скот — ее дитя", "Где тучна земля, там тучен и скот".

У казахского народа того времени бытовала целая система обрядов и обычаев, связанных с господством большого количества патриархально-родовых пережитков: кун, "родовая" помощь, калым и аменгерство. Каждое значительное событие в жизни человека, семьи, рода — рождение ребенка, свадьба, примирение после ссоры (битим), похороны, поминки (асы) ит.п. — также сопровождалось обрядовыми песнями.

Всей жизни твоей сопутствует песня!

Особо разработанными в народном казахском творчестве являются свадебные, похоронные и поминальные песни. Из свадебных наиболее распространенными являются "Жар-жар" ("Друг-супруг", диалог девушки с джигитом), "Сынсу" или "Кыз-танысу" (прощание невесты с родными) и "Бет-ашар" (буквально — раскрытие лица, наставительная песня, обращенная к молодой при ее приезде в дом мужа). Кроме темы брака, песни разрабатывают тему положения женщины в патриархальной семье. Обычай выкупа невесты за калым, многоженство, неравные браки, сватовство против воли вступающих в брак, аменгерство — все это превращало брак в трагедию для казахской женщины. В песне "Жар-жар" невесте внушалось, что отныне супруг ей заменит и родные места, и подруг, и семью, что всем своим существом, мыслями, чувствами она принадлежит ему. Во время свадебного пиршества веселой и бодрой песне джигитов отвечал грустный хор девушек, оплакивающих утрату вольной юности, разлуку с родным домом, а самое главное — печальную участь, которая ожидает девушку в замужестве. Выезд девушки из родного дома в семью жениха означал для нее выезд на чужбину, к чужим людям. Эти переживания невесты, подчас отягощенные также сознанием, что она выходит замуж против своей воли за нелюбимого, находили свое выражение в искренних и волнующих плачах невесты: "Сынсу", "Кыз-танысу", в которых она прощается с близкими и родным аулом.

Когда молодая приезжала в аул своего мужа, ее встречали песней "Бет-ашар" ("Раскрытие лица"). "Бет-ашар" пел кто-нибудь из родственников мужа, молодая женщина должна была слушать и запоминать наставления. В песне содержался неписаный устав патриархально-феодальной семьи. Особенно подробно перечислялись обязанности молодой женщины по отношению к родителям мужа. Песня также поучала ее, как вести себя со старшими и младшими сородичами мужа и с гостями.

Эта длинная наставительная песня требовала от женщины молчаливой покорности во всем. Она ярко отражала ее бесправие. С обрядами, сопровождавшими смерть и погребение, связывались песни "Естирту" (известие о смерти), "Жоктау" (плач по умершему), "Коштасу" (песня прощания). Основная тема "Естирту" — тема смерти. Утрата члена рода естественно носила общественный характер. Песня осторожно подготавливала к трагическому известию рядом параллельных примеров, где говорилось о скоротечности всего земного существования. В "Жоктау" оплакивали покойников. С глубокой древности у казахов сохранился обычай оплакивать покойника в течение целого года, вплоть до годового "аса". Жена, сестра и мать умершего должны были дважды в день, при восходе и заходе солнца, вспоминать умершего песней-плачем. Содержание ее состояло в воспевании достоинств умершего, в излиянии семейного горя и тяжести утраты. Эта песня обязывала женщину соблюдать тягостный траур, приучала ее к мысли о неизбежности стать второй или третьей женой родственника, наследующего ее вместе со всем имуществом умершего. Другой распространенной темой песен была тема прощания с родными землями. Эти песни ("Коштасу") слагались людьми из бедных и малочисленных родов, которые находились вдали от родных земель из-за насилия баев-феодалов, родовых старейшин, а также в результате набегов врагов. Песни прощания слагались также отважными борцами-одиночками против притеснений баев.

Сказочный репертуар казахов был богат. Сказки отражали самые различные стороны жизни казахского народа, его желания и надежды. Самым распространенным видом сказок были сказки о животных, а также фантастические, бытовые и сатирические сказки. Огромное значение для хозяйства казахов имело приручение животных. Это определило обилие и разнообразие содержания сказок о животных. Герои этих сказок - верблюд, лошадь и другие домашние животные — помощники человека, его друзья; лиса, волк, медведь, тигр — враги человека; как в сказках других народов, так и в казахских сказках лиса неизменно выводится лукавой, медведь — увальнем, волк - хищником. Не всегда в сказке домашним животным сопутствовала удача. И они, и их хозяева — люди — много страдали от хищных зверей. Сказка создала отталкивающие образы зверей. Волк в ней — пожиратель трупов, сильный и опасный враг стад и человека. Волк уничтожает новорожденных детей, подстерегает человека даже после его смерти. Волк-оборотень похищает дочерей и жен. Прототипом такого хищника в образе волка часто служил бай-притеснитель. Фантастические сказки представляли сочетание шаманистских и мусульманских верований и представлений казахов. Тематика этих сказок — стремление разгадать тайны природы ("Ер-Тостик") и проникнуть за пределы видимого и досягаемого ("Алтын-сака"), поиски счастливой земли ("Асан- кайгы"). В своих поисках человек, вступая в борьбу с противодействующими ему силами, встречает чудесных помощников. Таков "тулпар" - быстроногий конь, "шестимесячный путь шестью шагами переходящий". Он воплощал мечту обитателя степей и безлюдных просторов о преодолении этих пространств подобно тому, как в русских сказках эта же мечта воплощена, например, в ковре-самолете. Верный помощник человека — волшебный конь — встречается с владетелем необъятных просторов и несметных стад — чудовищем Жалмауз, борется с ним и побеждает. Герои казахских фантастических сказок обладают большим умом и высокими моральными качествами; иногда они наделены необычайной силой, необыкновенным слухом и зрением, помогающим им преодолевать препятствия. В бытовых сказках казахский народ воплотил свои мечты о богатых пастбищах, о горах, покрытых сочной травой. Так, например, в сказке "Жупар корыгы" рассказывается, как мать большого семейства уводит своих детей от рода, обнищавшего вследствие сильного джута и мора скота. Жупар удается заселить своими детьми благодатную долину и переселить сюда впоследствии всех оставшихся на старом месте сородичей. Поиски счастливой земли — "Жер-уюк", как воплощение народных чаяний, характерны и для сказок-преданий об Асане-кайгы (Асане-печальнике). Опечаленный судьбой своего народа, его нищим и жалким существованием, Асан решил отыскать обетованную землю, "где дни беспечальны, где земли тучны, где нет ненависти и вражды, где жаворонки мирно вьют гнезда на спине овец". Он объездил на быстроногой верблюдице все казахские степи, горы и долины. Он не нашел такой счастливой страны и гибнет, не осуществив своей мечты. Имя Асана было очень популярно в казахском народе. Его именем акыны начинали свои песни. Образ Асана был использован и акынами, тяготевшими к феодально-родовой знати. Они создали иные версии об Асане, где герой представлялся ханским наставником, пекущимся об упрочении ханской власти. Эти версии преданий об Асане, явно искажавшие его образ, созданный в народе, — пример вмешательства в устное народное творчество акынов феодально-родовой знати. В бытовых сказках отражается также горькая доля женщины-казашки, обреченной жить с немилым, козни мачехи, второй или третьей жены. Примером казахских сатирических сказок являются сказки об Алдаре Косе и Жиренше-шешене. Обычно в сатирических сказках жестоко высмеиваются бай, алчный купец, хан-самодур и т.п. Алдар Косе — насмешник, остроумный и находчивый, выступает в сказке как носитель народного юмора, направленного против эксплуататоров. В сказках о Жиренше сатирически изображен ханский двор, который враждебно относится к одаренным людям, пользующимся популярностью в народе. Образ Жиренше настолько популярен в народе, что само имя Жиренше стало нарицательным для людей, владеющих даром красноречия и остроумия.

Казахский эпос не был однородным. Возникновение различных циклов казахского эпоса относится к разным историческим периодам, но циклы, существовавшие до XVІ в. сильно переработаны под влиянием войн казахов с калмыками в XVІ—XVІІ вв. Ряд эпических сказаний и песен восходит к XІV-XVІ вв. Народ, несший тяжкое бремя феодального гнета, в своих песнях выражал мечты о заступнике-герое, о батыре, защищающем племя или народ от притеснений. Однако в составе эпоса, существовавшего среди казахов в XІV—XVІ вв., существовали произведения, выражающие идеологию феодальной знати, идеологию ханского двора. К чуждым для народа произведениям относятся такие эпические произведения, как "Едиге", "Орак-Мамай", "Шора". Но и в тех произведениях, которые в основе являлись народными, имеется немало наслоений феодальной идеологии. Характерной особенностью казахских подлинно народных былин является отражение жизненных фактов и явлений наряду с обычными для эпоса элементами фантастики и чудес. Иногда в составе былин лежат подлинные исторические события. Имена былинных героев-богатырей — Кобланды, Камбара и других — первоначально были связаны с такими историческими событиями, как длительные войны между кипчаками и иранцами, и калмыками (былина о Кобланды), как совместные выступления казахов и узбеков (былина о Камбаре). Герои этих былин не именовались "казахами", былины называют их выходцами из Ногайлы. В этих былинах батыр являлся носителем общественных интересов. В образе батыра певец воплощал мощь народных масс. Батыры казахского народа в эпических песнях чаще отражали нападения завоевателей, реже сами шли войной на враждебные племена (в позднейших вариантах — почти всегда на калмыков). Таковы Кобланды и другие. Одной из самых крупных былин казахского героического эпоса является былина о Кобланды-батыре, достигающая в некоторых вариантах десяти тысяч строк. Эта былина имеет семь вариантов. Причем до последнего времени ошибочно популяризировался вариант Марабая, который отражает интересы феодалов. А между тем более полными и наиболее ценными являются варианты Мергенбая, Нурпеиса, в которых ярко выразилось народное отношение к образам и деяниям героя былины. В этих вариантах былины рассказывается о походе Кобланды против хана-насильника Казана и других ханов. Большое значение в былине придается личной жизни батыра и его окружению: родне, друзьям, а также его вооружению. В полных вариантах былины "Кобланды", как и вообще в казахских былинах, вступительные главы посвящены многострадальной участи престарелых родителей героя. Сын их появляется на свет при сказочных обстоятельствах. Женитьба на любимой девушке достается ему нелегко, ценой тяжелой длительной борьбы. Завоеванная батыром жена как бы дополняет образ героя: если у батыра по молодости лет мало опыта, то его жена является воплощением разума, если у батыра недостаточно развито чувство чести и достоинства, жена входит в поэму как воплощение чести. Такую же огромную роль в судьбе героя играет его конь — ближайший друг и помощник батыра. Клички богатырских коней столь же широко известны в народе, как имена самих героев: "Тайбурыл" (чалый жеребенок) — у Кобланды, "Тарлан" (Сивка) — у Таргына. Конь Кобланды — спутник его походов, вещий помощник, с помощью которого Кобланды бежит из плена, одерживает победу над ханом Кобыкты и калмыками и освобождает томящихся в калмыцком рабстве жену, родителей и народ свой. Таким образом, основной темой народных вариантов былины о Кобланды является борьба с калмыцкими и иранскими феодалами, совершающими набеги на род богатыря. В народных вариантах, в частности Нурпеиса, показывается ненависть угнетенных к своим угнетателям — ханам, классовое деление общества. Однако и в них имеются противоречия, феодальные и религиозные наслоения.

В лирико-бытовых поэмах основной темой является тема любви, страданий и борьбы за свое счастье двух молодых людей, встречающих препятствия, создаваемые патриархально-родовым бытом. Самая популярная лирическая бытовая поэма "Козы Корпеш и Баян Сулу" воспевает необыкновенную любовь Козы-Корпеша и его невесты Баян Сулу. Как и всякая лирическая поэма, в основе своей она романтическая. Наряду с элементами романтики в ней дается тонкий психологический анализ поступков героя, вытекающих из патриархально-феодального строя. Отец Баян — Карабай и отец Корпеша — Сарыбай подружились на охоте и поклялись сочетать ожидаемых детей браком. Сарыбай внезапно умирает, и отец Баян, видя в смерти Сарыбая плохое предзнаменование и не желая отдавать дочь сироте, откочевывает в далекиекрая. Его приемные дочери, прощаясь в своей "коштасу" (песня прощания) с родными местами и с новорожденным Козы Корпешем, клянутся воспитать у Баян чувство любви к суженому. Проходят годы. Красавица Баян не забывает своего жениха и ждет его приезда. Но воля безмерно скупого отца уже определила судьбу Баян. Карабай обещал ее в жены силачу Кодару, спасшему в пустыне его громадные табуны от падежа. Баян, ни разу не видевшая Козы Корпеша, но заочно полюбившая его, живет в непрерывном ожидании встречи с суженым. Любви Баян, страданиям и приключениям Козы Корпеша, ищущего свою невесту, посвящены лучшие строфы поэмы. Когда влюбленные, наконец, нашли друг друга, Карабай и Кодар убивают Козы Корпеша. Баян не выносит этого, она закалывает кинжалом Кодара, а затем себя. Поэма рассказывает о трагической участи молодежи, которая должна была в силу патриархально-феодальных обычаев беспрекословно исполнять волю родителей; она же утверждает любовь как свободное чувство, как право человека на борьбу за личное счастье. Популярной лирической поэмой является "Кыз-Жибек" (шелковая девушка). Это поэма об идеальной девушке-невесте в представлении патриархально-феодального общества. Поэма начинается рассказом о длительных поисках джигита Толегена достойной себе невесты. Он находит ее в лице необыкновенной красавицы Кыз-Жибек, отвергшей до него множество женихов. Для приготовлений к свадьбе Толеген возвращается на родину. Здесь в течение года его удерживает отец, не соглашавшийся на этот брак. Все это время джигит Бекежан преследует Жибек своей любовью. Отвергнутый ею, он предательски убивает в безлюдной степи спешащего к невесте Толегена. Гуси, свидетели убийства, извещают об этом Жибек, и братья Жибек, по ее требованию, убивают Бекежана. Тогда Жибек, как требовал этого обычай, переносит всю силу своей любви к Толегену на младшего брата его — Сансызбая, который должен был наследовать права своего брата. Наконец, преодолевая все препятствия, Жибек соединяется с Сансызбаем. В поэме оправдывается древний обычай левирата, по которому жена или невеста умершего переходила по наследству к его ближайшему родственнику. Идеализируя этот обычай, унижавший человеческое достоинство женщины, поэма замалчивает такие стороны, как насилие над волей вдовы, лишение ее свободы выбора мужа. В этой идеализации тягостного для казахской женщины обычая сказалась классово-ограниченная идеология авторов поэмы — акынов, сторонников косных устоев патриархально-родового быта. Эти устои внедрялись в сознание молодых людей — героев поэмы — как их непреложная судьба, требующая беспрекословной покорности.

Музыкальное творчество являлось неотъемлемой частью духовной жизни казахского народа. Многие устоявшиеся веками обряды и празднества — свадебные обряды, празднование по случаю рождения ребенка, оплакивание усопших, различные народные празднества — все это сопровождалось пением и игрой на народных инструментах. Песенное творчество в своих истоках было тесно связано с инструментальным исполнительским творчеством. Сначала исполнение носило характер речитативного распева на небольших, коротких по диапазону, мелодиях в сопровождении домбры. В своем дальнейшем развитии песенное творчество все более приобретает самостоятельное значение, так как наряду с текстом стали придавать большое значение красоте и выразительности мелодий, голосовым данным и исполнительскому мастерству певца. Способствовало развитию вокального и инструментального искусства и то, что традиции поэтических состязаний — "айтысов" — стали распространяться и на исполнение инструментальных и песенных импровизаций. Прочно вошла в быт и игра на народных инструментах, при этом наиболее талантливые музыканты стали создавать музыкальные пьесы (кюи), в которые вкладывали определенное содержание, на эпические, исторические и бытовые темы. Обычно перед исполнением кюя на домбре, сыбызге или кобызе кюйши (исполнитель, а зачастую он же автор произведения) передавал в кратком рассказе содержание данного произведения, заканчивая его традиционной фразой: "а теперь слушайте, как расскажет об этом домбра". В древнем кюе-легенде о жаворонке, защищающем своих птенцов от нападения змеи, звуками домбры передается страх и отчаяние жаворонка, писк птенцов, шипение змеи, трепет крыльев птицы-матери и ее предсмертный крик, когда она самоотверженно бросается в пасть змеи, чтобы спасти своих птенцов. Частое сочетание в одном лице качеств музыканта, певца и мастера слова наблюдается на всех этапах развития музыкального творчества у казахов. Именно в силу этого до нас дошли связанные с музыкой поэтические сказания — замечательные образцы народного поэтического творчества прошлого.

Культура казахского народа в XVІІІ в. и в первой половине XІX в. отражала материальные условия жизни народа, его кочевой и полукочевой образ жизни. Эта культура была классово неоднородной. Казахские историки и литературоведы буржуазно-националистического лагеря, всячески идеализируя историческое прошлое Казахстана, отрицая наличие в казахском обществе антагонистических классов и классовой борьбы, пытались представить казахскую культуру единой. Проявления этой антимарксистской теории "единого потока" имели место и в советское время. Такого рода положения являются искажением исторической правды, противоречат ленинскому учению о наличии двух культур в культуре каждого народа. Являясь надстройкой над базисом казахского общества — патриархально-феодальными производственными отношениями, казахская культура XVІІІ в. и первой половины XІX в. не была единой: в ней была культура народная и культура феодально-байская. Борьба этих двух культур в Казахстане, несмотря на сохранение патриархально-родового быта, непрерывно развивалась, хотя и не приобрела таких отчетливых, ясно выраженных форм, как в культуре более развитых в социально-экономическом отношении народов, где феодальные отношения не были неразрывно связаны патриархально-родовым бытом, где классовые противоречия и классовая борьба проявлялись более открыто и остро. Глубокие прогрессивные изменения в экономике и социальные отношениях в Казахстане, происходившие в ходе присоединения к России, сопровождались соответственными изменениями и в области культуры. Начинается изучение истории Казахстана русскими учеными: открываются первые русские школы для казахских детей; начинает распространяться среди казахов русская грамота; русские слова, обозначающие новое в хозяйстве, культуре и быте казахов органически входят в казахский язык, содействуя его обогащению и развитию. На основе укрепления экономических и политических связей Казахстана с Россией растут и развиваются города, ставшие важнейшими центрами культуры Казахстана. Посредством школ, библиотек, в результате влияния представителей русской интеллигенции, живущей в городах, и прямого общения русских крестьян-поселенцев с казахским крестьянством русская демократическая культура оказывала все большее влияние на развитие культуры казахского народа. Ее влияние постепенно сказывалось и в материальной культуре (жилище, одежде, предметах домашнего обихода, орудиях труда), и в духовной культуре (в устном народном творчестве, в музыке).

Деятельное изучение русскими учеными флоры, фауны, природных богатств Казахстана, а также этнографии и истории казахского народа было крупным культурным явлением в жизни казахского народа. Быстро развивавшаяся в XVІІІ в. русская отечественная наука выдвинула крупных ученых во главе с корифеем науки М.В. Ломоносовым. Передовые русские ученые были патриотами своей страны и своего народа и боролись с преклонением перед иностранщиной. "Я посвятил себя тому,— говорил Ломоносов, — чтобы до гроба моего с неприятелями наук российских бороться...". Основание Академии наук в 1725 г., Московского университета в 1755 г., организатором . которого был М.В. Ломоносов, положили прочное начало развитию русской отечественной науки. Деятельность крупнейших русских ученых и писателей — М.В. Ломоносова, А.Н. Радищева и других — сыграла выдающуюся роль в развитии не только русской, но и мировой культур. В первой половине XІX в. возник ряд научных учреждений: Московское общество истории и древностей российских, Русское географическое общество и другие. Открылись университеты в Петербурге, Дерите (Юрьев), Вильно, Казани, Харькове, Киеве. В Петербургском и Казанском университетах на кафедрах востоковедения велась большая работа по изучению истории, экономики и культуры народных восточных окраин России. Лучшие представители русской науки завоевали мировую славу своими трудами и путешествиями. В XVІІІ и XІX вв. были организованы крупные экспедиции по изучению восточных и юго-восточных окраин России, в том числе Казахстана. Изучение территории Казахстана началось составлением карт Каспийского и Аральского морей, сведения о которых имелись лишь в трудах древних греческих и арабских писателей и географов. Эти ранние сведения, дополненные материалами русских географов в течение XVІІ в., в том числе картой Семена Ремезова, помещенной в "Чертежной книге Сибири", не могли удовлетворить требования развивающейся науки. Новые сведения о Каспийском и Аральском морях дали съемки Еремея Мейера (1703 г.), карты, составленные во время экспедиции Бековича-Черкасского (1715 г.), съемки Каспийского моря, произведенные Кожиным и Урусовым (1718 г.), и другие. Этими работами в то время в основном ограничилось изучение восточного берега Каспия, прилегающего к территории Казахстана. Дальнейшие усилия ученых были направлены на изучение западного и южного берегов с целью организации здесь торгового и военного флота, так как Петр І вел подготовку к персидскому походу (1722 г.). Впоследствии изучение Каспийского и Аральского морей продолжается, сведения о них пополняются. Известный ученый и путешественник, академик-естествоиспытатель Петр Симон Паллас (1741—1811), проведший 43 года в России, возглавил одну из крупных экспедиций Академии наук, силами которой была исследована огромная территория от Волги до Байкала и Читы. Экспедиция исследовала природные богатства и части территории Казахстана. Палласу помогали талантливые русские ученые Зуев и Соколов. С 1769 г. по 1774 г. путешествовал (с перерывами) Иоганн Георги, посетивший Юго-Восточную Россию, Алтай, Байкал, Забайкалье, на обратном пути — Уральские горы и Поволжье. В монументальном труде академика Георги нашли свое отражение не только география Казахстана, но и быт, и история казахского народа. К этому же времени относятся и ценные сведения о Казахстане, собранные Фальком. Были организованы экспедиции и в первой половине XІX в. В 1848—1849 гг. Аральское море исследовала экспедиция под руководством капитан-лейтенанта Бутакова. В экспедиции участвовал великий украинский поэт Шевченко, отбывавший в те годы ссылку в Казахстане. Кроме специалистов-ученых, в изучении Казахстана, особенно истории и быта казахского народа, принимали участие и чиновники, которые в силу их служебных обязанностей и продолжительного пребывания в Казахстане изучали историю и быт казахов. Большой вклад в историческую науку о Казахстане внесли, например, записки Н. Рычкова, работы П.И. Рычкова и А. Левшина "Описание киргиз-казачьих, или киргиз-кайсацких орд и степей". Изучение территории Казахстана проходило не без участия представителей казахского народа. Казахи оказывали посильную помощь русским путешественникам, сопровождая их в качестве проводников, и ученым, которым они рассказывали об истории и быте народа, давали ценные географические и топографические сведения. Все эти рассказы фиксировались. Огромный фактический материал, собранный по этим рассказам, не только облегчал изучение, но и обогащал науку новыми данными. Даже такая форма связи казахов с русскими учеными расширяла кругозор казахской населения, вызывая его интерес к русской культуре.

Большое культурное влияние на Казахстан оказала русская литература. Оно заключалось не только в распространении русской литературы среди казахских читателей, связанным с обучением, правда, в небольшом количестве казахских детей русской грамоте. Казахский народ вошел в тематику русской литературы. В 1772 г. знаменитый русский поэт Г.Р. Державин в своей оде "Фелица" указывал на казахов, как на один из многих народов Российской империи. В произведениях передовых русских поэтов, писателей и публицистов нашли отражение отдельные стороны казахской жизни, многие типические образы. Побывавшие в Казахстане представители русской литературы с глубоким интересом относились к устному творчеству казахского народа, тщательно записывали его, издавали в оригинале и в переводе на русский язык, знакомя читателей России с культурой казахского народа. Ясно, что в Казахстане сказывались оба направления русской национальной культуры — помещичье-дворянской и революционно-демократической, нашедшие своих последователей и почитателей среди казахского населения в зависимости от их классовых позиций. Жизнь казахов в произведениях русских демократических реакционных писателей также находила противоположное освещение и оценку. Однако ведущее положение передовой русской демократической литературы сыграло определяющую роль в культурной взаимосвязи России с Казахстаном. Гений русской литературы Пушкин, революционер-демократ Радищев, декабрист Рылеев, великие писатели Грибоедов, Гоголь, Лермонтов, критик Белинский и многие другие определяли содержание и идейное направление литературы русского народа. Глубокая гуманность и демократичность передовой русской литературы завоевали себе искреннюю любовь других народов, в том числе и казахского народа. Не случайно поэтому каждое прогрессивное начинание в среде казахов связано с проникновением русской демократической мысли в Казахстан. А.С. Пушкин, собирая материалы для "Истории Пугачева", в 1833 г. совершил поездку в Оренбург и Уральск и побывал в ряде казахских аулов. Работавший в те годы в канцелярии Оренбургского генерал-губернатора известный лексикограф, этнограф, фольклорист В.И. Даль сопровождал А.С. Пушкина в поездке по оренбургским и тургайским степям. Пушкин расспрашивал Даля о быте казахов, их политическом и экономическом положении. Во время этой поездки А.С. Пушкин непосредственно познакомился с жизнью казахского народа и с большим интересом отнесся к преданиям, песням, ко всему казахскому устному творчеству. По поручению А.С. Пушкина была записана казахская народная поэма "Козы Корпеш и Баян Сулу". Глубокий лиризм поэмы, трагическая судьба ее героев не могли не взволновать поэта. О широких просторах Родины и населяющих ее народах писал Пушкин в стихотворении "Памятник", в котором он с гордостью говорит о себе, как о поэте великой многонациональной страны:

Обращает на себя внимание, что в оригинале этого стихотворения в последней строфе приводимого текста было написано: "тунгус, и друг степей киргиз". В 30-х годах XІX в. появилась повесть В.А. Ушакова "Киргиз-кайсак", получившая положительную оценку В.Г. Белинского. Указывая на историко-литературное значение повести Ушакова, великий критик оценил стремления автора "сблизить роман с действительностью" и подчеркнул, что это означало народность в литературе. Ряд тем из жизни казахского народа разработал В.И. Даль. В 1838 г. вышла его повесть "Бикей и Мауляна". С большой теплотой созданы автором образы Бикея — умного, прямодушного, честного джигита-богатыря — и Мауляны — девушки-красавицы, любящей и самоотверженно отстоявшей свою любовь и свою честь. Произведения Даля "Майне", "Полуночник" также посвящены казахской тематике.

Грамотность у казахов находилась на низком уровне. Грамотными были служители культа (ходжи и муллы) и представители феодальной знати (ханы и султаны), хотя и среди последних было немало неграмотных. Такое состояние грамотности было прежде всего обусловлено низким уровнем общественно-экономического развития Казахстана. Форма обучения детей, существовавшая у казахов, по-прежнему носила религиозный характер. Сроки и время обучения детей не устанавливались. Кочевники обучали детей только летом, лишь полуоседлая часть населения обучалась и зимой, в зависимости от количества учащихся и наличия муллы. Срок обучения был, как правило, очень короткий, занимались не более 3—4 месяцев в году. Учились дети феодальной знати и зажиточной части населения. За обучение детей мулла получал вознаграждение. Помимо этого, каждый ученик, по принятому у казахов обычаю, должен был один раз в неделю приносить мулле подарок, так называемый "жумалык". Размер этого подарка зависел от благосостояния родителей ученика. Подарок обычно состоял из продуктов (курт, римчик, мясо и прочее). Обучение начиналось, как правило, с заучивания арабского алфавита, состоящего из 28 букв. Затем шло заучивание 8 вымышленных слов: абжад, хавваз, хутти, каламан, сагфас, карашат, саххаз, зазага. Эти слова не имели никакого значения, но в них были включены все буквы арабского алфавита, заучивание их являлось мнемоническим средством для изучения числового значения арабских букв. Учебником в этот период служил "Шараит-ул-иман" (Условия веры), содержавший в себе разные молитвы, читавшиеся при совершении религиозных обрядов, и некоторые догматические положения ислама, знание которых считалось необходимым для каждого мусульманина. Все эти молитвы и положения были написаны на арабском языке и заучивались наизусть, хотя они не были понятны ученикам. После того, как все это было заучено, ученик переходил к чтению хафтияка — сборника, составляющего одну седьмую часть Корана, и лишь после этого к чтению самого Корана. По этим книгам дети учились только читать, механически заучивая непонятный им арабский текст. Одновременно ученика обучали основным обрядовым правилам ислама. Учебниками служили сначала тюркские, а потом арабские и персидские книги, авторами которых были муллы или поэты-мистики. Все книги по своему содержанию носили религиозно-мистический характер. Только сыновья наиболее крупных феодалов могли продолжать учебу дальше. Они учились у известных мулл, получивших знания в крупных медресе (в то время высшая духовная школа), в том числе в медресе Бухары или Самарканда. Изучали арабский язык, арабскую философию и мусульманское религиозное право (шариат) по трактатам средневековых мусульманских авторов, принятым во всех медресе Средней Азии и у волжских татар. В медресе готовились кадры для ханских и султанских канцелярий, а также служители культа. Обучение детей светским дисциплинам не практиковалось. Не практиковалось также обучение детей письму и чтению на родном языке. Господствующей была арабская письменность, которая пришла к казахам вместе с исламом. В арабском алфавите отсутствовал ряд букв, необходимых для передачи некоторых казахских звуков, что затрудняло развитие казахской письменности. Переписка на арабском алфавите была непонятна казаху-кочевнику, так как в ней употреблялось большое количество арабских и персидских слов и речевых оборотов, не употреблявшихся в разговорной речи. Не было и установившейся орфографии. Все это мешало широкому распространению грамотности на родном языке среди казахского населения.

Начало русского образования в Казахстане.

С присоединением Казахстана к России в Казахстан начинает проникать русская грамота, открываются русские школы. В 1789 г. в Омске была открыта "Азиатская школа" с целью подготовки переводчиков и писарей для местной администрации из детей привилегированных слоев населения. В 1813 г. в том же Омске открылось войсковое училище, преобразованное в 1847 г. в Сибирский кадетский корпус. В 1825 г. в Оренбурге было создано военное училище, в 1844 г. также преобразованное в кадетский корпус. В этих училищах и корпусах обучалось незначительное число детей казахской феодальной знати. Как отмечалось в указах об образовании этих школ, они должны были "способствовать сближению азиатов с русскими, внушать первым любовь и доверие к русскому правительству и доставить краю просвещенных деятелей". Учебный план этих школ был довольно обширен. В Азиатском отделении Оренбургского кадетского корпуса, например, преподавались, кроме военных дисциплин, русский язык, история, география, математика, минералогия, зоология, ботаника, лесоводство и несколько восточных языков. Позднее, в 1841 г., открылась специальная русская школа в Ханской ставке (Урда), которая должна была готовить детей казахской знати к поступлению в Оренбургский кадетский корпус, другие учебные заведения. Еще одна специальная школа для детей казахской знати открылась в 1850 г. при Оренбургской пограничной комиссии. Эта школа, как говорилось в ее уставе, готовила "способных людей к занятию по пограничному управлению мест письмоводителей при султанах-правителях и дистаночных начальниках в орде, а также к исправлению и других должностей, на которые исключительно назначаются киргизы". Программой школы при Оренбургской пограничной комиссии предусматривались следующие предметы: русский и татарский языки, география, арифметика, мусульманское вероучение, составление деловых бумаг на русском и татарском языках. Несмотря на то, что этих школ, как общих, так и специальных было очень мало и создавались они в интересах царского правительства, они все же способствовали проникновению русского образования в Казахстан и ознакомлению казахов с русской литературой.

В XVІІІ и первой половине XІX в. происходят значительные изменения в казахской литературе. В казахской литературе этого периода, наряду со всеми традиционными формами и жанрами устной, так называемой коллективной поэзии, уже наблюдается зарождение индивидуальной поэзии, появляются произведения, созданные определенными авторами. Однако эти поэты не являются еще в прямом смысле слова родоначальниками письменной поэзии или письменной литературы, ибо значительная часть их произведений представляла собой импровизации. В казахской литературе этого периода наблюдалось два направления. С одной стороны, развивалось творчество народных поэтов, отражавших в своих произведениях думы и стремления трудящихся, а с другой — поэтов феодальных, отражавших реакционную идеологию патриархально-феодальной верхушки общества.

Начало казахской индивидуальной литературы связано с именем поэта Бухар-жырау, жившего в конце XVІІ в. и в XVІІІ в. (приблизительно с 1693 по 1787 гг.). Бухар-жырау был певцом хана Аблая. Песни Бухара связаны с событиями 50-х — начала 80-х гг. XVІІІ в. Бухар поддерживал попытки Аблая создать Казахское ханство. Основой ханства, по мнению Бухара, являлась ханская власть, ислам, с одной стороны, и ослабление прав, привилегий родоправителей-биев, с другой стороны. Бухар воспевал двурушническую реакционную внешнюю политику Аблая. Как идеолог феодальной верхушки, Бухар во многих своих толгау (назидательных песнях) выражал глубоко консервативную идею беспрекословного повиновения народных масс "избранным" властителям —хану, султанам и биям. Не только один обездоленный бесправный человек, но даже целый род, как, например, род керей, потерпевший обиду от более многочисленного и сильного рода аргын, не смеет, по его мнению, помышлять о протесте, самозащите и борьбе, не проявить покорности воле хана Аблая. О подобных политических воззрениях Бухара красноречиво свидетельствует его общеизвестный толгау "Керей, куда держите путь?". Будучи представителем четко выраженной антинародной, ханско-аристократической поэзии, Бухар-жырау обращал свои назидания только к привилегированному сословию. Для его толгау характерны сложные образные сопоставления, трудные обороты, аналогии, делающие эти стихотворения непонятными народу. Реакционными идеологами патриархально-феодального строя и ханской власти являлись также поэты Нысанбай, Досхожа, Кудери. В своих произведениях они всячески восхваляли врага казахского народа султана Кенесары Касымова, ратовали за реставрацию средневекового ханства, за отрыв Казахстана от России, пропагандировали реакционные идеи ислама. К этой же группе реакционных поэтов относится и акын Байток — составитель хвалебных верноподданнических песен в честь хана Джангира.

В борьбе с реакционной идеологией и ее выразителями рождалась и развивалась народная поэзия. Она находила отклик в широкой среде народных масс. Песни, изобличающие насилия хана Аблая, султанов Касымовых и других, песни, высмеивающие алчность, взяточничество, лживость и коварство ханских ставленников, биев, родоправителей, мулл, ишанов, пользовались огромной популярностью в народе. Именно такой характер носили песни современника Бухара — Уатеша и акына Шала. В 30—40 гг. XІX в. получили широкое распространение песни, изобличающие политику ханов и призывающие народ к борьбе с феодальным гнетом и с царизмом. Такие песни создавались выдающимся казахским поэтом Махамбетом Утемисовым. Махамбет Утемисов (1804—1846 гг.) — выдающийся народный поэт XІX в. Особенно полно, ярко и правдиво отражено в его песнях восстание казахов Букеевского ханства под руководством Исатая Тайманова. Во время восстания (1836—1837 гг.) Махамбет был боевым соратником Исатая Тайманова, пламенным агитатором — выразителем его идей. Он разоблачал насилия хана и султанов, воспевал мужество борцов, выступавших против гнета эксплуататоров. В своих повстанческих песнях Махамбет славил знамя борьбы против ханов, султанов и биев. Поэт понимал, что борьба требует жертв, что она несет трудности и лишения — все это нашло свое отражение в его стихотворениях. Своими песнями Махамбет воодушевлял народ, призывая его к бесстрашию в борьбе:

Махамбет всегда подчеркивал свою связь с народом, непреклонную решимость бороться до конца против ханов и биев:

Хан Джангир! Будь проклят твой род!

Поэт вдохновлял народные массы на борьбу с его врагами — ханами и султанами. Жгучей ненавистью проникнута его песня — "Обращение к султану Баймагамбету Айчувакову", которому он бросает слова, полные презрения и гнева:

Песни и поэмы Махамбета оказали большое влияние не только на творчество его современников, но и на творчество акынов следующего поколения. Смелый поэт весь свой опыт и дарование отдавал делу народа. Правдивыми стихами он бичевал вековых врагов народа, разоблачая лицемерие и произвол ханов. Одно из первых мест в творчестве Махамбета занимают песни, в которых показан героический образ Исатая:

Спокоен и тверд на пути своем.

Махамбет горячо любил и ценил Исатая, считая его вождем восставшего народа, а себя — лишь его скромным помощником:

Царские власти и хан Джангир жестоко преследовали пламенного борца против феодального гнета. В 1846 г. поэт предательски был убит по приказу султана-правителя Баймагамбета Айчувакова. Горячо любивший родину и свой народ, жизнь свою отдавший за дело народа, Махамбет вошел в историю казахской литературы как один из ее самых выдающихся поэтов.

В XVІІІ в. музыкальное искусство занимало значительное место в жизни казахского народа. Классовое расслоение и классовая борьба в условиях патриархально-феодального общества, проникновение ислама наряду с продолжавшими существовать в быту народа шаманистскими верованиями, благотворное, постепенно усиливающееся влияние русской культуры на быт и сознание народа, как и многие другие факторы общественной жизни того времени, предопределяли содержание музыкальных произведений, виды и формы музыкального искусства. Музыкальная и песенная культура по своему идейному содержанию не была однородной, она отражала классовые противоречия между феодально-байской верхушкой и трудовым крестьянством. Наиболее распространенными жанрами в музыкальном искусстве были произведения на эпические и сказочные сюжеты, произведения, идеализирующие быт патриархально-феодального аула с его обычаями и обрядами, восхваляющие богатых и сильных. Зачастую в тексты песен вводились изречения из Корана, воспевались законы шариата, восхвалялись родовая борьба и обычаи левирата. Творчеству этой части певцов и музыкантов, которая была материально и духовно связана с патриархально-феодальной верхушкой, противостояло искусство народных композиторов и исполнителей, отражавших в своем творчестве стремления казахских трудящихся. Творчество народных певцов и музыкантов было направлено на создание произведений, рисующих тяжелое положение казахского народа, находившегося в экономической и политической зависимости от феодалов-эксплуататоров. Все жанры музыкального творчества непрерывно пополнялись новыми произведениями. Но только лучшие из них, наиболее художественные, глубоко отражавшие страдания народа и его стремления к новой, счастливой жизни, продолжали жить десятилетия, даже века. Создателями и исполнителями музыкальных произведений были или странствующие по аулам, или постоянно находившиеся в ближайшем окружении баев и феодалов певцы (оленши, анши) и музыканты (кюйши). Наибольшее признание получали такие певцы, у которых искусство пения и игры на домбре сочеталось с поэтическим дарованием. Из нотных записей старинных казахских песен и кюев, относящихся по своему содержанию к XVІІІ и первой половине XІX в., ясно, что в это время у казахского народа была своя самобытная музыкальная культура, имеющая характерные национальные черты и особенности. Традиционным видом исполнительского искусства было сольное пение, сопровождавшееся игрой самого певца на домбре, или сольное исполнение музыкального произведения (песни, кюя) на народных инструментах — домбре и кобызе. Многоголосное хоровое пение, как и ансамблевое исполнение на инструментах, в народе не бытовало. Развитие песенного и инструментального искусства шло в тесной связи с поэтическим творчеством акынов (поэтов). Основой развития мелодии в казахской музыке явилось терме — небольшая по длительности, однородная по ритму мелодия речитативного склада, на основе которой акыны складывали свои поэтические импровизации, жырши (сказители) передавали эпические и исторические поэмы, сказки, легенды. В отличие от песен, куплеты которых имеют четыре—шесть строк в одиннадцатислоговом размере, в терме применяются семи-восьмислоговые строки, а мотив повторяется без изменений большое количество раз, в зависимости от размера поэмы. Характерно, что каждый акын имел свое терме, являющееся как бы музыкальной канвой его поэтического творчества. Если терме, за редким исключением, по своему музыкальному содержанию были без развитой мелодической линии, то песенные произведения отличались выразительностью и напевностью, широким диапазоном, стройностью и разнообразием куплетных форм. В репертуар исполнителей песенных произведений входили эпические песни на тексты бытовавших в народе поэм, как "Козы Корпеш и Баян Сулу", "Айман-Шолпан", "Камбар и Назым", "Макпал и Сегиз", исторические песни на темы о джунгарском нашествии 1723 г., о восстании Исатая Тайманова 1836—1837 гг. (песня "Исатай"), хвалебные песни (мактау), восхваляющие род или отдельных представителей феодальной знати, песни, идеализирующие обычаи и быт патриархально-байского аула, лирические песни "Япурай", "Бурултай", "Женеше" и др. В репертуар певцов, стремившихся отразить в своем творчестве протест трудового народа против произвола феодалов, входили песни на темы о страданиях людей, находящихся в феодальной зависимости. Таковы песни пастуха "Койшы", "Жилкиши" — о девушках, насильно выдаваемых замуж за калым, "Елим-ай" — о нищих и бездомных и т.д. Повсеместно имели распространение песни, связанные со свадебными обрядами и похоронным ритуалом, в которых особенно сильно проявлялась традиция патриархально-феодального общества. Свадебный обряд включал в себя цикл песен, из которых наиболее распространенными были "Жар- Жар", "Сынсу", "Бет-ашар" и другие. Наряду с песенным творчеством, значительное развитие в этот период получило и инструментальное творчество. Самым распространенным музыкальным инструментом, являвшимся непременной принадлежностью каждого акына и певца, была домбра — щипковый инструмент с треугольным или овальным корпусом и небольшим грифом с двумя струнами, скрученными из бараньих кишок. Менее распространенным инструментом был кобыз — смычковый инструмент с выгнутым грифом и полым чашеобразным корпусом, верхняя часть которого была затянута верблюжьей кожей, а нижняя открыта. Для струн и смычка, который имел форму лука, применялся черный конский волос. Шаманы (баксы) широко использовали в своих ритуальных действиях низкие и высокие регистры кобыза, издававшие мрачные или пронзительные звуки. Излюбленным пастушечьим музыкальным инструментом была сыбызгы, изготовляемая из пустотелого тростника или мягких сортов дерева. Инструментальные произведения исполнялись на домбре и кобызе. Инструментальные произведения, как правило, были программными, их содержание музыкант перед исполнением передавал слушателям, что способствовало сохранению большого количества эпических сказаний, преданий, легенд и сказок. Кюи сочинялись и на исторические сюжеты, на темы из быта феодальной и байской знати (охота, байге, пиршество), а также на темы из повседневной трудовой жизни народа. Несмотря на отсутствие в быту танцев, многие кюи имели разнообразные танцевальные ритмы. История не сохранила нам имен деятелей музыкального искусства XVTІІ в. В первой половине XІX в., под несомненным влиянием русской культуры, в казахском обществе появилась группа талантливых деятелей музыкального искусства, которые оказали большое влияние на дальнейшее развитие народной музыкальной культуры. К прогрессивным деятелям казахской музыки, начавшим свою творческую деятельность в первой половине XІX в., следует отнести Даулеткерея Шигаева и Курмангазы Сагырбаева.

Даулеткерей Шигаев — выдающийся домбрист автор многих классических произведений казахской и народной музыки, родился в ауле Карамолла, ныне Урдинского района Западно-Казахстанской области (дата рождения неизвестна, умер в 70-х годах прошлого столетия). Несмотря на принадлежность к высшему кругу феодальной знати, он посвятил свою жизнь народному музыкальному искусству. Но в силу косности традиций окружающей его среды Даулеткерей не сумел полностью отразить в своем творчестве стремления и надежды казахского народа. Будучи образованным человеком своего времени, Даулеткерей хорошо изучил народное инструментальное творчество и наиболее яркое из него воплотил и развил в своих произведениях. Даулеткерей развивал, главным образом, лирические стороны народного творчества. Его кюи отличаются красотой и выразительностью, патетикой и взволнованностью чувств человека, глубоко любящего свою родину. Духом подлинной народности веет от его кюя "Жельдерме" — красочной, стремительной, жизнеутверждающей песни, рисующей народный праздник. Несмотря на скромные технические возможности домбры, Даулеткерей, как художник-новатор, добивался в своих произведениях стройности музыкальной формы. Восприемниками творчества Даулеткерея были его сыновья Салават и Алькей — выдающийся домбрист и автор известных кюев "Топан", "Сокыр-Ещан" и других. Курмангазы Сагырбаев (1806—1879 гг.) родился в Букеевском ханстве, в местности Жидели. Сын бедного скотовода, он с малых лет был отдан баю в пастухи. Еще будучи ребенком, он так увлекался игрой странствующих музыкантов, что сам смастерил домбру и стал сочинять кюи. С 18 лет Курмангазы стал вести скитальческий образ жизни. Постоянно находясь среди народа, живя его думами и стремлениями, Курмангазы пытался в своих произведениях изобразить его повседневную жизнь и быт, рассказать о народных восстаниях против угнетателей. Обладая незаурядными музыкальными способностями, Курмангазы добивается большой виртуозности и выразительности в игре на домбре. Его бунтарский характер и непокорность начальству служили, с одной стороны, причиной постоянных притеснений и преследований со стороны феодалов и баев, а с другой — вызывали симпатии и любовь простого народа. Будучи самобытным, глубоко национальным композитором, в творчестве которого нашло свое наиболее полное и художественное выражение народное инструментальное творчество, Курмангазы своими произведениями значительно развил и обогатил казахскую музыку, введя в нее и интонации русской народной музыки (кюи "Адай", "Алатау" и др.). Творчество Курмангазы глубоко демократично. Его программные по замыслу произведения привлекали слушателей красотой мелодий, пафосом и выразительностью. В его кюях народ видел художественное отображение своего бесправного положения и выражение своих стремлений к лучшему будущему. До нас дошло около 30кюев Курмангазы, многие из которых имеют несколько вариантов. В своем большинстве это завершенные по своей структуре и художественной выразительности произведения, имеющие не только определенную тематику, но и программу. Так, в кюе "Кобык-шашкан" ("Бушующий вал") Курмангазы рисует народное бедствие, вызванное наводнением, в кюе "Кишкентай" - восстание Исатая Тайманова, в кюе "Балбраун" — народный праздник, в кюе "Сарыарка" ("Степь") — широкие, бескрайние равнины своей родины. Значение творчества Даулеткерея и Курмангазы в развитии казахского музыкального искусства очень велико. Как подлинные национальные художники оба они являются создателями глубоко народных по содержанию и языку произведений, вошедших в сокровищницу казахской народной классической музыки.

Культурное развитие Казахстана, вопреки реакционной колониальной политике царизма, происходило под могущественным влиянием передовой русской демократической культуры. Царская администрация из среды казахских феодалов готовила чиновников колониального аппарата. Эта формирующаяся феодально-байская интеллигенция, воспринявшая реакционную помещичье-дворянскую культуру, являлась проводником колониальной политики царизма и носителем реакционной патриархально-феодальной идеологии в Казахстане. Идеализируя отсталый патриархально-феодальный строй, феодально-байская интеллигенция защищала кочевой быт и патриархальщину и считала, что все изменения в хозяйстве и быте приведут к потере национальной самобытности и религиозной обособленности казахского народа. Эта служилая интеллигенция являлась орудием царизма. В то же время из толщи казахских народных масс начала выделяться демократическая интеллигенция, воспринимавшая прогрессивные идеи русской общественной мысли, русской культуры. В развитии культуры Казахстана огромное значение имели города, особенно Оренбург, Омск и Семипалатинск. В 1868 г. в Омске открылось Западно-Сибирское отделение Русского географического общества, в 1902 г. в Семипалатинске — подотдел этого же общества. Отделение Русского географического общества было создано и в Оренбурге. Росла, хотя и медленно, школьная сеть. К концу XІX в. в областных городах Казахстана открылись средние учебные заведения — мужские, женские гимназии, учительские семинарии. Население городов увеличивалось, часть казахского населения становилась горожанами. В связи с ростом переселения русских крестьян в Казахстан увеличивалось количество сел и деревень, усиливались культурные связи казахского населения с русским крестьянством. Большое значение в развитии культурных связей России с Казахстаном имела деятельность русских ученых на территории Казахстана и пребывание здесь русских политических ссыльных. Деятельность выдающихся просветителей казахского народа — Ч.Ч. Валиханова, И. Алтынсарина, А. Кунанбаева — проходила в тесном содружестве с русскими учеными, передовой русской интеллигенцией.

Во второй половине XІX в. успешно развивалась передовая русская наука. Получают развитие общественные науки. Материалистическая философия русских революционеров-демократов — А.И. Герцена, Н.Г. Чернышевского, Н.А. Добролюбова — серьезно двинула вперед развитие естественных наук. Крупнейшие ученые Н.А. Сеченов, К.А. Тимирязев, Д.И. Менделеев, И.П. Павлов и другие сделали блестящие научные открытия в области естественных и точных наук. С большим успехом были проведены крупнейшие научные экспедиции в другие страны, изучалась обширная территория России с ее многонациональным народонаселением. Крупнейший ученый-географ П.П. Семенов-Тян-Шанский в 1856 —1857 и в 1888 гг. предпринял путешествие на Алтай, в Семиречье и Среднюю Азию. Он — первый из ученых, который установил отсутствие вулканов в Тянь-Шане. В его многочисленных трудах имеются сведения о географии, естественных богатствах Казахстана, истории и быте казахского народа. П.П. Тян-Шанский был участником кружка Петрашевского. Крупный и талантливый ученый П.П. Тян-Шанский оказал неоценимую помощь первому выдающемуся казахскому ученому Ч.Ч.Валиханову. Много сделал для изучения Казахстана географ И.В. Мушкетов. В результате многолетних исследований он дал географическую карту Средней Азии и опубликовал фундаментальный труд "Туркестан". В работах И. В. Мушкетова имеются также географические очерки отдельных районов Казахстана. И.В. Мушкетов создал школу геологов, в которой вырос А.А. Обручев, также вложивший много труда в изучение природных богатств Казахстана. Большая работа велась русскими учеными в области изучена истории, культуры и языка казахского народа. Известный востоковед И.Н. Березин в своих многочисленных трудах по классификации тюркских языков высказал соображения о формировании казахского языка. Востоковед В.В. Радлов в течение десяти лет путешествовал по Сибири, Алтаю и Туркестану, занимался этнографией и археологическими раскопками в Казахстане. По его инициативе был организован русский комитет по изучению Средней и Восточной Азии. В его монументальном труде "Образцы народной литературы тюркских племен" был опубликован ряд казахских сказаний. Большую работу по изучению этнографии Казахстана провел и Т.Н. Потанин. Немалых успехов во второй половине XІX в. достигло изучение истории Казахстана. Несмотря на свою буржуазную ограниченность, ученые В.В. Бартольд, В.В. Вельяминов-Зернов, А. Венюков, JІ. Мейер, М. Красовский, А.И. Добросмыслов, Н.А. Аристов, А. Харузин и другие своими исследованиями значительно обогатили русское во-стоковедение, в частности историческую литературу о Казахстане.

После отмены крепостного права в России широко развернулось революционно-демократическое движение во главе с великим революционером-демократом Н.Г. Чернышевским. В.И. Ленин отмечал, что "Падение крепостного права вызвало появление разночинца, как главного, массового деятеля и освободительного движения вообще и демократической, бесцензурной печати в частности". Царизм жестоко расправлялся с представителями революционного движения. Лучшие представители русского народа — революционные демократы — ссылались на каторгу или на долголетнее поселение в отдаленные районы, в том числе и в Казахстан. Однако жестокая расправа царизма с участниками революционного движения не только не ослабила его, а, наоборот, усилила. Политические ссыльные и в местах ссылки продолжали свою деятельность: пропагандировали демократические и революционные идеи. Русские революционеры с сочувствием и любовью относились к угнетенным народам окраин. Великие русские революционные демократы А. И. Герцен, Н.Г. Чернышевский, Н.А. Добролюбов ставили проблему национальных отношений и положения угнетенных "малых" народов как проблему широкого общественного значения. Свободу русского народа они связывали с признанием свободы других народов. А.И. Герцен считал, что союз народов России в борьбе с царизмом должен быть создан на основе демократического решения земельного вопроса и признания права народов на самоуправление. Статья Н.Г. Чернышевского "Национальная бестактность", опубликованная в 1861 г. в журнале "Современъник", являлась выражением яркого протеста против национально-колониальной политики самодержавия. Царизм прилагал все усилия, чтобы не допускать общения ссыльных русских революционеров с местным населением. Так, возвращение Н.Г. Чернышевского из якутской ссылки держалось в тайне, царское правительство боялось, чтобы народ не узнал, кого везут под конвоем. С 1847 по 1857 гг. в Казахстане отбывал ссылку великий украинский поэт, борец за свободу украинского народа Т.Г. Шевченко. Т.Г. Шевченко внимательно изучал жизнь и быт казахского народа. Несмотря на категорический запрет военной администрации заниматься стихосложением и живописью, он продолжал писать стихи, а также создал картины: "Казахская семья", "Казах на лошади", "Баксы", "Байгуши", "Мальчик топит печь" и другие, в которых реалистически, с большой теплотой запечатлены образы простых казахских людей, их быт. В ряде поэтических произведений поэта-демократа отразилось его резко отрицательное отношение к национально-колониальной политике царизма. В стихотворении "На поле, на воле", сравнивая украинскую природу с казахстанской, Шевченко писал:

В этом стихотворении Шевченко выражал горячее сочувствие угнетенному царизмом казахскому народу. В таком же духе написано и стихотворение "Валялся топор за дверями у бога":

В пятидесятых годах в Омске и Семипалатинске отбывали каторгу и ссылку петрашевцы С.Ф. Дуров и Ф.М. Достоевский. С.Ф. Дуров оказал огромное влияние на формирование общественно-политических взглядов Ч.Ч. Валиханова, с которым сблизился, находясь в ссылке. Во второй половине XІX в. в Семипалатинске жила группа русских политических ссыльных; в их числе был последователь Чернышевского Е.П. Михаэлис. Великий поэт казахского народа Абай Кунанбаев, установив дружественные отношения с Михаэлисом, изучал русскую классическую литературу и политическую жизнь русского общества и, в свою очередь, помогал Михаэлису изучать историю и быт казахского народа. Так в разных городах и селах Казахстана русские политические ссыльные устанавливали связь с передовыми представителями казахского народа. В конце XІX в. в некоторые города Казахстана ссылались члены социал-демократических кружков, которые создали здесь первые марксистские кружки.

Первым представителем демократической интеллигенции казахского народа, формировавшейся под влиянием передовой русской культуры, был ученый-просветитель Чокан Чингисович Валиханов. Чокан Валиханов родился в 1837 г. в семье старшего султана Кушмурунского округа Чингиса Валиханова. Три года Чокан учился в мектебе (школе), а в 1847 г. поступил в Омский кадетский корпус. Одаренный исключительными способностями, Чокан быстро освоился с учебной обстановкой. Он отличался большой начитанностью и любознательностью. Свободное от занятий время Чокан проводил со своими преподавателями, которые уделяли ему большое внимание. Так, инспектор класса, молодой артиллерийский капитан Ждан-Пушкин давал Чокану читать номера журнала "Современник". Преподаватель истории Гонсевский, подробно освещавший на занятиях историю французской революции конца XVLH в. и сочувствовавший ее деятелям, руководил внешкольными занятиями Валиханова. Преподаватель истории русской словесности Костылецкий рассказывал на уроках о статьях Белинского, проводил дополнительные занятия с Валихановым по русской литературе и арабскому языку. Они совместно обсуждали образцы казахского устного творчества. Географ Старков широко ознакомил Чокана с трудами русских путешественников. Таким образом, представления Валиханова о передовой русской общественной жизни сложились уже в стенах кадетского корпуса. Здесь же в нем пробудился интерес к науке. Г.Н. Потанин, который в те же годы учился в Омском кадетском корпусе, писал: "...когда Чокану было 14—15 лет, кадетское начальство начало на него смотреть как на будущего исследователя и, быть может, ученого. Чокан много читал в то время. Чтение развивало в нем критические способности, приложением которых он удивлял нас. как в области нравственных вопросов, так и в области восточной филологии, которая становилась его специальностью". В 1853 г. Валиханов окончил кадетский корпус и был определен на службу в Сибирское линейное казачье войско, но затем получил назначение на должность адъютанта Западно-Сибирского генерал-губернатора. Во время своей службы он продолжал занятия по изучению истории, этнографии, географии Средней Азии и Казахстана; собрал большую библиотеку по востоковедению. В 1854 г. Валиханов познакомился с петрашевцем С.Ф. Дуровым, который после отбытия каторги в Омском остроге работал в областном управлении. Это знакомство имело большое значение для формирования общественно-политических взглядов Валиханова. С.Ф. Дуров в дружеских беседах с Валихановым разоблачал политику царизма и его местной администрации. История петрашевцев, их "идейный заговор" были известны Валиханову благодаря Дурову. В эти же годы Валиханов дружил с Ф.М. Достоевским, жившим после отбытия каторги в Семипалатинске. В одном из своих писем Валиханову Достоевский писал: "не великая ли цель, не святое ли дело быть чуть ли не первым из своих, который бы растолковал России, что такое степь, ее значение и ваш народ относительно России, в то же время служить своей родине". Оживление общественной жизни в предреформенной России дало себя знать и в Омске. Передовая местная интеллигенция читала произведения Чернышевского, Салтыкова-Щедрина, следила за общественным движением в центре. Вскоре в Омск приехал близкий знакомый Н.Г. Чернышевского Лободовский, окончивший Казанский университет, Капустин и другие, с которыми Ч.Ч. Валиханов также общался. В эти же годы через Омск проезжали освобожденные из ссылки декабристы и петрашевцы. Представления Валиханова о русской общественной жизни еще больше обогатились. Он увидел в России великую силу прогресса, воспринял демократические воззрения ее передовых общественных деятелей. Для укрепления и развития демократических убеждений Валиханова особенно важное значение имело его пребывание в Петербурге в 1861 г. Революционные события накануне реформы наглядно показали Валиханову две России: с одной стороны, Россию "Колокола" и "Современника", являвшихся глашатаями революционно-демократической идеологии, благодаря которым "идея свободы проникла всюду"; с другой стороны, Россию официального чиновного мира, окружавшую колеблющийся трон царя. Борющуюся за свободу прогрессивную, демократическую Россию Валиханов считал своей великой Родиной. Как отмечали современники, в 60-х годах Валиханов "следил за движением русской жизни, за обновлением ее, он читал лучшие журналы". В Петербурге Валиханов посетил Н.Г. Чернышевского. Эта встреча произвела на него сильное впечатление. Он отнесся к Чернышевскому как к другу угнетенных народов, выдающемуся деятелю демократической культуры русского народа. Об этой встрече он писал: "Какой замечательный человек этот Чернышевский и как хорошо он знает жизнь не только русских. Я после беседы с ним окончательно укрепился в том смысле, что мы без России пропадем, без русских — это без просвещения, в деспотии и темноте, без русских мы только Азия, и ничем другим без нее не можем быть. Чернышевский — это наш друг". С позиций демократической, передовой России Чокан Валиханов смотрел на исторические судьбы казахского народа, связывая их с судьбами великого русского народа. Вся деятельность Валиханова была подчинена этой основной цели. В 1861 г. Валиханов заболевает и возвращается к себе в аул для лечения, но здоровье его было подорвано. В 1865 г. Валиханов скончался.

Чокан Валиханов был первым казахским ученым-просветителем. В.И. Ленин раскрыл характерные черты просветительства, заключающиеся в непримиримой вражде "...к крепостному праву и всем его порождениям в экономической, социальной и юридической области", в защите "...просвещения, самоуправления, свободы, европейских форм жизни...", в отстаивании "...интересов народных масс, главным образом крестьян...". Эти черты просветительства нашли свое выражение в трудах и деятельности Ч.Ч. Валиханова. Валиханов пропагандировал прогрессивную русскую культуру, беспощадно критиковал восточный деспотизм, отсталость культурной жизни в азиатских странах, в том числе и Казахстане, являвшихся результатом господства феодализма и развращающего, реакционного влияния ислама. Показательна в этом отношении статья Валиханова о деятельности одного из ханов Среднего жуза — Аблая. Статья об Аблае дает правдивую трактовку отдельных вопросов истории Казахстана и оценку личности Аблая. Автор правильно изображает внешнеполитическую обстановку того периода, когда Аблай принял русское подданство, его реакционную внутреннюю политику, его попытки разжечь межродовую вражду. Он писал: "Устный наказ его (Аблая) детям... обнаруживает общий характер его тамерлановской политики: он советует им никогда не решать вполне межродовых дел киргизских племен, ибо только несогласие и раздоры могут быть незыблемою опорою ханской власти". Валиханов был за ликвидацию ханской власти и ограничение власти феодальной аристократии. Высказывая свое мнение по вопросу административного управления в Казахстане, в одном из своих писем Валиханов писал: "Прежде было основание церемониться с киргизскою (казахскою) властью, теперь же, когда границы наши закреплены, можно положить конец их самоуправству и произволу и дать почувствовать им, что они не владельцы и что правительству нужен народ, а не султаны, ибо математически 100 вернее, полезнее, чем 10". Установление единого российского государственного управления в Казахстане Валиханов считал шагом вперед. Борясь за укрепление политических, экономических и культурных связей с Россией, Валиханов высказывал свои соображения о будущем административном устройстве Казахстана, он указывал, какой вред приносят действия колониальных чиновников и деспотизм казахской феодальной аристократии. Находясь в своем ауле, Валиханов в 1862 г. попытался служить в качестве старшего султана. По этому поводу он писал Ф.М. Достоевскому: "Я думал как-то сделаться султаном, чтобы посвятить себя пользе соотечественников, защищать их от чиновников и от деспотизма богатых киргиз. При этом я думал более всего о том, чтобы примером своим показать землякам, каким может быть для них образованный султан-правитель. Они увидели бы, что человек истинно образованный не то, что русский чиновник, по действиям которого они составили свое мнение о русском воспитании. С этой целью я согласился быть выбранным в старшие султаны Атбасарского округа". Кандидатура Валиханова не была утверждена генерал-губернатором. Желая улучшить положение народных масс, Валиханов писал царской администрации записки об экономических и культурных запросах казахского народа, прося учесть их в новых законах. Так, в 1864 г., при подготовке проекта реформы суда биев, Валиханов подал "Записку о судебной реформе у киргиз Сибирского ведомства", в которой доказывал необходимость учета национальных особенностей страны и насущных нужд народа. Он писал: "Судьба миллиона людей, подающих несомненные надежды на гражданственное развитие, людей, которые считают себя братьями русских по отечеству и поступили в русское подданство добровольно, кажется, заслуживает большего внимания и большей попечительности в таких решительных вопросах, которые формулируются в шекспировском — быть или не быть. Отсутствие разумного самозащищения и всякого рода пассивности, по причине неразвитости, обязывает начальство в отношении нас быть чрезвычайно внимательным и крайне осторожным... Мнения султанов и биев еще менее заслуживают уважения, ибо интерес целой нации, по строгой справедливости, должен предпочитаться выгодам отдельного сословия". Здесь сказались его демократические убеждения. Он выступал против реакционной национальной политики царизма, обрекавшей "инородцев" на застой. Валиханов первый из казахов приобщился к общероссийскому демократическому движению, первый выступал против царизма и его колониальной политики в Казахстане. В своей критике царизма он исходил из взглядов великих русских просветителей — Герцена, Чернышевского, Добролюбова. Критикуя реакционную колониальную политику царизма, Валиханов писал, что царизм и казахские феодалы совместно эксплуатируют народ, что они договариваются, как удобнее, лучше и больше грабить трудящиеся массы. В частности, описывая работу комиссии по подготовке проекта судебной реформы в Казахстане, он писал: "После взаимных уступок дело при посредстве старших султанов улаживалось таким образом, что бии не могли мешать управителям, управители — биям, а управители и бии — султанам. Почетные ордынцы — не чиновники — были на все согласны, ибо для них, для будущих кандидатов на все эти должности, того и нужно было, чтобы степные власти не мешали друг другу эксплуатировать простой народ". Валиханов понимал, что Новая организация управления Казахстаном закрепляет господство феодально-байской верхушки. Он писал: "Официальные выборы никогда не могут удовлетворить этим высшим условиям, а у нас же в степи выборы, под влиянием законов родового быта, в настоящее время ограничиваются одними родовыми интригами и служат только к удовлетворению тщеславия богатых киргиз и к обогащению русских чиновников, отлично умеющих в мутной воде рыбу ловить". Валиханов верил в силу взаимного экономического и культурного общения русского и казахского народов, в силу единства трудящихся, интересы которых он противопоставлял интересам эксплуататоров. Валиханов протестовал против политики царизма, направленной и на духовное закабаление казахского народа путем насаждения ислама и христианства. В своей официальной записке он писал: "Мы просим и требуем, чтобы правительство не покровительствовало религии, враждебной всякому знанию, и не вводило бы насильственно в степь теологических законов, основанных на страхе и побоях... О вреде мусульманского изуверства и вообще всякого религиозного фанатизма на социальное развитие народов мы считаем излишним распространяться. Известно, что в Европе преобладание теологического духа проявилось в народном развитии самым бедственным образом". Валиханов высказал замечательную идею о возможности перехода казахского народа кратчайшим путем к культурным достижениям человечества, минуя этап так называемой "византийщины", "татарщины", под которыми он разумел длительный период духовного застоя и мертвящего влияния религии. Он признавал развитие человеческого общества от низшей ступени к высшей и добивался того, чтобы ускорить прогрессивное развитие казахского народа путем проведения таких реформ, которые соответствовали материальным и духовным нуждам, его национальному характеру. Валиханов считал, что цель реформы заключается в устранении факторов, мешающих развитию общества, подчеркивал необходимость всесторонне изучить экономические, политические и культурные условия жизни народа, выступал за такую реформу, Которая бы отражала интересы народных масс, а не степных аристократов", "привилегированного класса", "султанов , "знатных киргиз". Общественно политические воззрения Валиханова для своего времени, несомненно, были передовыми. Его борьба за реформысвязана с основной задачей — сближением Казахстана с Россией. Несмотря на то, что Валиханов понимал противоположность реакционной политики царского правительства и стремлений русского народа, он, учитывая уровень развития казахского общества, стоял за проведение в Казахстане прогрессивных реформ. В тех условиях, когда султаны организовывали феодально-монархические восстания против России, Валиханов видел единственное спасение в установлении в Казахстане общероссийских государственных порядков. Он считал, что целостность казахского народа может быть сохранена лишь тогда, когда Казахстан будет в составе России. Отстаивая национальный суверенитет казахского Народа, он считал необходимым руководствоваться "тою истиною, что для нормального роста народа, на какой бы степени развития он ни стоял, необходимо: саморазвитие, самозащищение, самоуправление и самосуд". Следовательно, "реформизм" Валиханова вовсе не исключал права казахского народа на самостоятельное развитие, а Наоборот, предполагал возможность борьбы народа против насилий и гнета. Так Валиханов пытался применить идеи русской демократической мысли к современной ему казахской действительности. Валиханов воспринял взгляды великих русских материалистов 60-х годов. Он признавал материальность мира и материалистически объяснял законы развития природы. Однако в вопросах развития общественной жизни Ч. Валиханов материалистом не был. Он не понимал законов развития человеческого общества. Историческая ограниченность его воззрений сказалась, в частности, в идеализации патриархальщины. Высказывая правильные соображения об антинародной сущности подготовляемой реформы суда, Валиханов в то же время предлагал сохранить суд биев в его прежнем виде. Ограниченность философских и социально-политических воззрений Валиханова сказалась и в его практической общественной деятельности. Он мечтал стать просвещенным султаном и бороться против произвола колониальных властей и насилия казахских феодалов. Он не понимал того, что султанская должность обязывала бы его стать обычным царским чиновником, а феодалы, против которых он мечтал бороться, являлись бы его же избирателями и, конечно, потребовали бы от него соблюдения их интересов. Однако историческая ограниченность Ч. Валиханова не умаляет значения его научной и общественной деятельности в целом.

В 1856 г. Валиханов принял участие в экспедиции, направлявшейся в район озера Иссык-Куль, которая была снаряжена западно-сибирскими властями для изучения территории Киргизии. Об этой экспедиции Валиханов писал: "Эта первая русская экспедиция в течение 2-х месяцев успела обозреть северную часть озера Иссык-Куль и снять в двухверстном масштабе карту местности по его северному берегу до р. Аксу, по южному — до р. Зауке. Находясь при этой экспедиции, я посетил аул Баранбая, собрал несколько замечательных преданий и составил записку о "дикокаменных киргизах". Валиханов первый со слов киргизских певцов-сказителей записал отрывок киргизской народной поэмы "Манас" под названием "Смерть Кукотай-хана и его поминки", который вошел позднее в собрание его сочинений. Итоги работы этой экспедиции были изложены в "Очерках Джунгарии", опубликованных в "Записках Русского географического общества" в 1861году. Еще более подробные данные о киргизах приводились Валихановым в неопубликованной работе "Родоподразделение киргиз". В "Очерках Джунгарии" Валиханов, описывая современное ему состояние некоторых стран Востока, подчеркивал крайнюю отсталость их общественной и экономической жизни. "Средняя Азия, — писал он, — в настоящем своем общественном устройстве представляет явление крайне печальное, какой-то патологический кризис развития". Он резко критиковал "азиатщину", как воплощение социально-политической и культурной отсталости, и звал народы Востока к приобщению к передовой русской культуре. В том же году Валиханов три месяца прожил в китайском городе Кульдже. Наблюдая жизнь кульджинцев, он писал о тяжелой доле китайской бедноты. Молодой путешественник считал, что общественное устройство среднеазиатских ханств и Китая обрекает трудящихся на темноту и нищету. Материалы своего первого путешествия Валиханов показал П.П. Семенову-Тян-Шанскому, который в это время находился в Омске проездом. Встреча эта имела решающее значение для дальнейшей научной деятельности Валиханова. Семенов-Тян-Шанский исключительно внимательно отнесся к Чокану Валиханову, высоко оценил представленные им материалы и в дальнейшем постоянно оказывал ему помощь. В 1857 г. по рекомендации П.П. Семенова-Тян-Шанского 20-летний Валиханов был избран действительным членом Русского географического общества. Передовые люди русской науки вывели первого казахского ученого на широкую дорогу науки. П.П. Семенов-Тян-Шанский советовал Чокану пополнить свое образование, он пригласил его в Петербург и принял самое горячее участие в организации путешествия Валиханова в Кашгарию, предпринятого в 1858 году. В те времена Кашгария (Восточный Туркестан) была неизученным краем. Сведения прежних путешественников устарели и не могли удовлетворять требованиям науки. Два европейских путешественника, добравшихся до Кашгарии в середине 50-х годов, погибли во время внутренних волнений в Кашгарии. П.П. Семенов-Тян-Шанский исследовал Иссык-Кульскую котловину; продолжая его маршрут, Валиханов через горы Тянь-Шаня проник в Кашгарию. Из десяти с половиной месяцев путешествия более половины он прожил в Кашгарии, ведя изыскания в области географии, истории, этнографии и современного экономического и политического положения этого края. В трудной, напряженной обстановке Валиханов занимался научными исследованиями. Благодаря этому путешествию имя его стало известным в ученом мире. Отчеты, опубликованные Валихановым в изданиях Русского географического общества в 1861 г., открыли завесу над неведомым, загадочным в то время краем — Восточным Туркестаном. Кроме отчетов, Валиханов написал большую научную статью "О состоянии Алтышара, или шести восточных городов Китайской провинции Нан-Лу (Малой Бухарии)" в 1858— 1859 гг. В этой статье он дал историко-географический очерк о Кашгарии. Статья эта была опубликована в 1861 г. Она переиздавалась и за рубежом. Валиханов составил глубоко научное описание горных переходов, торговых путей, флоры, фауны и населения этого края. В "Известиях Географического общества" в 1863 г. отмечалось, что "Валиханову принадлежит честь быть первым образованным, посетившим эти страны". Валиханов тщательно описывал особенности каждого осмотренного им района, его рельеф, почвы, климат, речные системы, отмечал хозяйственное значение отдельных районов, указывал памятники материальной культуры, собирал сведения об историческом прошлом народов, населявших эти районы, их обычаях, их образе жизни, о языке, культуре и т.д. Он собрал богатую геологическую, орнитологическую, этнологическую коллекции, а также коллекцию старых монет, найденных им в развалинах древнего Алмалыка. Особенно интересовался Валиханов жизнью народов, их историей и современным состоянием их экономики и культуры. Валиханов рассказывая в своих трудах о жизни и общественном устройстве народов Восточного Туркестана, писал: "Между дворянством и народом лежит неодолимая преграда. Дворянство отдалено от народа интересами, привилегиями и происхождением. Податный класс народа находится в Восточном Туркестане в самом жалком состоянии... Народ трудится, чтобы уплатить законные налоги, насытить корыстолюбие китайцев (чиновников) и беков, чтобы не умереть с голоду". Валиханов указывал на беспросветную нужду, которую терпели трудящиеся Восточного Туркестана в результате социального и колониального гнета феодалов и чиновников циньского императора. Путешествия в азиатские страны, изучение общественного строя азиатских государств дали Валиханову возможность сравнить уровень культуры и экономики этих стран с Россией. Он все больше убеждался в прогрессивном значении России и ее передовой культуры, в необходимости укрепления экономических и культурных связей казахского народа с Россией.

В истории общественной и культурной жизни казахского народа Чокан Валиханов положил начало приобщению к передовой русской культуре и явился первым ее пропагандистом-просветителем. Восприняв передовые идеи великих русских демократов, он высказывал глубокие и оригинальные мысли применительно к казахской действительности, он явился основоположником демократического направления в истории казахской общественной мысли. Как ученый, Валиханов занял видное место среди передовых представителей науки своего времени. В его лице казахский народ внес первый крупный вклад в сокровищницу передовой науки. Валиханов — талантливый сын своей великой родины России и национальная гордость казахского народа.

Народное просвещение в Казахстане в середине XІX в. было развито очень слабо. Царское правительство всячески ограничивало просвещение "простого народа" не только на окраинах, но и в самой России. Однако в 50-х годах, когда присоединение всей территории Казахстана к России шло к концу, возникла необходимость расширить сеть русских школ для казахов. Так, в 1850 г. в Оренбурге была открыта школа с семилетним обучением, которая являлась первой светской школой для казахского населения. Устав этой школы определил контингент учащихся — в школу принимались только дети казахов, которые "оказали услуги правительству или же известны по своей особенной ему преданности", т.е. дети служилой казахской феодальной верхушки. Школа эта просуществовала до 1868 г. В 1856 г. в Омске было открыто училище для русских и казахских детей, которое существовало до 1881 г. Число окончивших эти школы в целом не превышало ста человек. Рост промышленности, торговли и развитие городов в России после реформы 1861г. сопровождались общим подъемом культуры в стране. Увеличилось количество высших и средних учебных заведений. Изменился состав учащейся молодежи. Росла разночинная интеллигенция. Значительное развитие получила земская общественная школа. Развивалось народное образование и в Казахстане. В городах для русского населения открывались гимназии, прогимназии, училища и значительно выросло количество начальных школ. Большую роль в организации этих школ и других культурных учреждений сыграла передовая русская интеллигенция. Но царское правительство стремилось задержать развитие просвещения в стране. Характеризуя действия царизма в области просвещения, В.И. Ленин писал, что царизм действовал как "...величайший враг народного просвещения в России". Этим определялось и содержание реформы народного образования для казахского населения. Согласно Положению 1867—1868 гг. предполагалось устройство "русско-киргизских школ" в целях руссификации казахов. Однако, вопреки политике царского правительства, эти школы сыграли прогрессивную роль в развитии культуры казахского народа. Это произошло в результате идейного и культурного влияния на казахскую интеллигенцию передовой части русской интеллигенции, боровшейся против царской лжекультуры. Борьба двух культур в области образования, которая происходила в России, распространилась и на окраины, в частности на Казахстан. В противовес политике царизма, которая ставила культуру на службу интересов господствующих классов, русские революционеры-демократы и просветители В.Г. Белинский, А.И. Герцен, Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернышевский, проникнутые глубоким чувством патриотизма и любви к народу, проповедовали идеи служения народу и распространения подлинного просвещения. Передовая часть русских учителей в Казахстане руководствовалась просветительскими идеями прогрессивной, демократической России. Росла культурная связь между русским и казахским народами. Ярким свидетельством дружбы передовых русских и казахских педагогов является деятельность во второй половине XІX в. выдающегося казахского просветителя, педагога и поэта Ибрагима Алтынсарина.

Ибрагим Алтынсарин родился в 1841 г. в Убаганском районе Кустанайской области (по нынешнему административному делению). Еще в раннем детстве лишившись отца, он воспитывался в доме дяди, известного бия Балхожи Джамбуршина, который служил в Оренбургской пограничной комиссии в чине подполковника. Узнав о том, что в Оренбурге открывается школа для детей казахской феодальной верхушки, Балхожа определил в нее Ибрая. В Оренбургской казахской школе (школа была открыта 22 августа 1850 г.) преподавались русский язык, арифметика, геометрия, география, татарский язык, делопроизводство, труд, музыка и гимнастика. В уставе школы говорилось, что учителя "должны стараться, чтобы вверенные им дети не только без затруднения понимали их наставления, но и привыкли чувствовать всю важность своих будущих обязанностей к богу, к самим себе и ближним". С 1854 г., когда во главе пограничной комиссии стал известный ученый востоковед В.В. Григорьев, по его указанию вносятся изменения в бытовую обстановку школы: вместо мусульманских порядков — соблюдения мусульманских праздников, обязательного разговора на татарском языке, что считалось признаком "хорошего тона" — В.В. Григорьев ввел новые порядки, направленные на приобщение учащихся к русской культуре и усвоение русского языка. В школе устраивались литератур- номузыкальные вечера, что способствовало повышению интереса учащихся к русскому языку и литературе. Ибрагим Алтынсарин был лучшим учеником школы. После окончания школы в 1857 г., до середины 1859 г. Ибрагим находился в ауле своего дяди Балхожи. С августа 1859 г. до середины 1860 г. он работал младшим письмоводителем Оренбургского областного управления. В 1860 г. по проекту В.В. Григорьева для казахов Оренбургского ведомства должны были быть открыты четыре казахских школы, в которые направлялись учителя-казахи, окончившие оренбургскую казахскую школу. И. Алтынсарин был назначен учителем школы в укреплении Тургае; одновременно он работал переводчиком тургайского коменданта. Открытие новых школ требовало большой подготовительной работы, особенно в связи с отсутствием учебников и учебных пособий. Проектируя создание этих школ, В.В. Григорьев выдвинул идею подготовки новых учебников по казахскому языку на основе русского алфавита. По его поручению Г. Ильминский изучал казахский язык, подготавливая себя к составлению книг — "Самоучитель русской грамоты для киргизов" и "Материалы к изучению киргизского языка". Эти учебники Г. Ильминского и явились учебными пособиями в новых казахских школах. Однако Ильминский составил эти книги на основе арабского алфавита. Позднее идея В.В. Григорьева о применении русского алфавита была осуществлена И. Алтынсариным. Пока шла подготовка к открытию школ, В.В. Григорьев помогал И. Алтынсарину в повышении его образования. В эти годы И. Алтынсарин усиленно занимался самообразованием, изучал произведения русских классиков, знакомился с русской научной литературой. Особенно привлекало его внимание развитие русской педагогики. Он читал и изучал труды знаменитого русского педагога К. Ушинского. На протяжении всей своей жизни Алтынсарин изучал достижения русской педагогической мысли. С благородным стремлением приобщения казахского народа к великой русской культуре Алтынсарин начал свою работу в школе. В 1869 г. в связи с разделением Оренбургского губернаторства на две административные единицы — Тургайскую и Уральскую области — Алтынсарин был направлен на работу в Тургайское уездное управление. Там он работал то делопроизводителем уездного управления, то помощником начальника уезда, то исполняющим обязанности уездного судьи. Но он не отрывался от учебно-педагогической работы: подготовлял к изданию две книге — "Киргизскую хрестоматию" и "Руководство к изучению русского языка в киргизских школах". Выпуск этих книг Алтынсарина явился выдающимся событием в истории казахской культуры. Казахский народ впервые читал учебники, написанные его талантливым сыном — педагогом-просветителем. С 1879 по 1889 гг. Алтынсарин был инспектором народных училищ Тургайской области, где он показал себя выдающимся организатором дела народного просвещения. Опыт работы в школах, организованных Алтынсариным в Тургайской области, позднее был перенесен и в школы других областей Казахстана.

В 1889 г. Ибрагим Алтынсарин скончался.

Всю свою жизнь и деятельность Алтынсарин посвятил служению своему народу. Проникнутый глубокой любовью к народу, стремившийся быть ему полезным, Алтынсарин и после окончания учебы постоянно занимался самообразованием. Убежденный в необходимости просвещения своего народа, он вел большую педагогическую работу. Алтынсарин считал школу первым шагом на пути к развитию культуры. В одном из своих писем в 1871 г. он писал: "Школы — это главные пружины образования киргизов. На них и в особенности на них надежда, в них же будущность киргизского народа... настоящее положение дел в степи такое, что надобно теперь же установить и направить школьное дело на должный путь". В своей практической работе он никогда не удовлетворялся достигнутым, а постоянно думал, как добиться нового, более совершенного, и, всесторонне обдумав, осуществлял выдвинутые им идеи. В 1864 г., еще в первые годы работы в школе, он писал Г. Ильминскому: "Свершилось давно ожидаемое мною — открытие школы, взялся горячо за учение детей". Постоянно совершенствуя метод обучения, Алтынсарин сочетал обучение с воспитательной работой. При этом воcпитание детей он понимал в самом широком смысле — в формировании личности. "Стараюсь всеми силами, — писал он, — чтобы подействовать еще на их (детей) нравственность, чтобы они впоследствии не были взяточниками". Задача такого воспитания вытекала из условий казахской жизни того времени. Школа, в которой учительствовал Алтынсарин, готовила переводчиков и мелких чиновников для царского аппарата управления, в среде которого широко было распространено взяточничество. Алтынсарин поставил перед собой задачу вести борьбу с этим злом путем воспитательной работы среди своих учеников — будущих чиновников. Ибрагим Алтынсарин прилагал все усилия к тому, чтобы его воспитанники несли в народ все лучшее и передовое. Он искренне радовался успехам учеников и в этом видел достижение своей цели. "Мое постоянное стремление, - писал он, - чтобы непременно быть полезным, а теперь мысль, что достигаю этого, утешение мне во всем". Работа в школе дала возможность Алтынсарину осуществить давно задуманное дело — написать учебные пособия по казахскому языку на основе русского алфавита, так как он считал, что это поможет более быстрому освоению русской культуры. Алтынсарин писал: "Только с применением русского алфавита киргизский язык избавится от арабских, татарских слов, которые неуместно вошли в киргизский язык; только при употреблении русского шрифта казахские книги будут писаться правильно". Алтынсарин постоянно искал пути к созданию других видов учебных заведений, кроме русско-казахских школ. Он решил организовать двухклассное училище с шестилетним обучением, куда могли бы поступать дети, окончившие русско-киргизские школы. В письме к Ильминскому по этому поводу Алтынсарин писал: "На нашу долю выпало самое тяжелое ответственное время, когда надо все еще создавать, вводить эти нововведения в темную среду и освещать ее насколько хватит у нас сил и умения. Я крепко задался мыслью учредить, как можно скорее, центральное двухклассное училище и в среде самого киргизского уезда, поставить его на прочное основание". Мечтая "...побольше открыть школ: в уездах по одному центральному училищу, а в волости по одной волостной школе", Алтынсарин направил все усилия к тому, чтобы осуществить эту идею. С этой целью он собирал средства, ходатайствовал перед властями. Но создание такой широкой для того времени сети учебных заведений для казахского населения не входило в задачу царских властей. По этому поводу в 1881 г. Алтынсарин писал: "Народ киргизский сам по себе представляет благодарную почву для образования, но грустно иногда бывает, как подумаешь о несочувственном отношении к делу образованных-то людей. Мы в этом случае представляемся иногда сиротою, нуждающимся в "теплом слове". Но он никогда не опускал рук, настойчиво продолжал добиваться, просить, доказывать и убеждать в необходимости расширения сети народных школ. "Необходимо, — писал он, — прежде всего озаботиться, по моему мнению, введением в киргизскую степь общеотечественного языка, русского, и русской же грамоты, проводником которых вернее всех других могут служить только народные русско-киргизские училища, учрежденные в среде же самих киргизов. Молодое поколение киргизов будет смотреть на язык и грамоту русскую как на единственный язык культуры и знаний, пристрастится к ним и будет развиваться в русском, более или менее, духе". Высказывая свои убеждения, он выступал не только горячим поборником дела народного просвещения, но и сам создал ряд учебных заведений. Алтынсарин являлся основоположником русско-казахских начальных школ. По его инициативе были открыты ремесленные и сельскохозяйственные училища, а также педагогические курсы.

Алтынсарин был выдающимся просветителем казахского народа.

И. Алтынсарин являлся проводником русского демократического просветительства в Казахстане. Своей общественной и педагогической деятельностью он стремился претворить в жизнь идеи русских просветителей, в частности Ушинского. Алтынсарин наравне с общеобразовательными школами стремился создавать учебные заведения, в которых бы проводилось обучение ремеслу, как-то: "выделка кожи, мыла, свеч, тканье из шерсти, простых материй из местных материалов, доставленных скотоводством, а в видах содействия к переходу в оседлую жизнь... плотнично-столярному делу". Он правильно оценивал огромное влияние труда на психологию и воспитание человека. Он считал, что образование должно быть доступным широким массам, что необходимо добиться всеобщего подъема культуры. Молодое поколение, по его мнению, получив образование, должно устроить жизнь по-новому. Отсюда его горячий призыв, обращенный к молодежи: учиться и творить "добрые, святые дела". "Школа, — писал Алтынсарин, — должна готовить новых людей, способных изменить экономику и культуру казахского общества". Просвещение он рассматривал как средство преобразования экономической основы и социальных отношений казахского общества. Алтынсарин через школу стремился пропагандировать идею преобразования казахского хозяйства путем перехода к оседлости и освоения казахами передовых форм ведения как сельского хозяйства, так и промышленности. Стремление Алтынсарина поднять культуру широких народных масс противоречило задачам колониальной политики царизма взглядам проводника миссионерства и русификации Ильминского! Несмотря на личную дружбу, Алтынсарин не мог согласиться с православно-миссионерской системой обучения Ильминского. Его система исходила из задачи духовного закабаления трудящихся и была совершенно противоположна взглядам Алтынсарина, который в своей просветительской деятельности пропагандировал идеи русских просветителей. Педагогические взгляды Алтынсарина даже в самой постановке школьного дела и учебного процесса были принципиально иными, чем у Ильминского, который считал, что на общеобразовательные предметы "следовало тратить только свободные досуги от религиозных предметов". Алтынсарин учил, что назначение школы — это распространение общеобразовательных знаний. В своей речи на открытии ремесленного училища в Тургае он говорил: "Ум природный способен обнимать лишь то, что его окружает, а развить его и сделать способным узнавать и то, что не видел, может только светское образование. Мы сознаем это и усердно образовываем своих детей в русско-киргизских школах". Первое место в деле школьного, образования он отводил учителю. Высоко оценивая роль учителя, он писал: "для народных училищ — учителя составляют все; с ними не могут сравниться ни прекраснейшее руководство, ни благодетельные правительственные распоряжения, ни тщательный педагогический надзор". По мнению Алтынсарина, педагогическое мастерство учителя — его умение довести до сознания ученика изучаемые вопросы, ясное понимание предмета преподавания имело решающее значение в учебном процессе. В обязанность учителей он вменял постоянную творческую работу по улучшению их методической подготовки. Он требовал от учителей, чтобы они обращались с детьми "кротко, не раздражительно, терпеливо и объясняли каждый предмет охотно и простым языком, вникали в общий характер и умственный склад учащихся". Школа, — указывал Алтынсарин, — не должна ограничиваться чисто учебной работой, она должна поднять общий культурный уровень учащихся. Он придавал большое значение внеклассному чтению, с этой целью при всех школах создавал библиотеки для учителей и учащихся. Самым важным для поднятия культуры и знания учащихся, — учил Алтынсарин, — является тщательное изучеие русского языка. Давая конкретные указания учителям, он писал: "При преподавании русского языка мы не идем вперед до тех пор, пока ученики не усвоят заданный урок, в том числе и грамматические правила, объясняемые понятно, посредством примеров и сравнений с похожими правилами казахского языка, при произношении русских слов не отступаемся от ученика до тех пор, пока он не научится правильно произносить то или другое слово...". Такими подробнейшими методическими указаниями Алтынсарин добивался от учителей внимательного и тщательного подхода к урокам по русскому языку. Разоблачая классовое лицо русских и казахских чиновников в стихотворении "Лицемерному судье", он писал:

И тот, кого ты обирал, доберется до тебя.

Все произведения Алтынсарина проникнуты великой любовью к родине. Призывая молодежь любить свою родину, служить своему народу в стихотворении "Что мы видим у цивилизованных народов", автор показывает значение прогресса в экономике для улучшения благосостояния народа. Возлагая все свои надежды на молодое поколение, он заканчивает стихотворение призывом:

Ряд произведений Алтынсарина посвящен пропаганде переустройства хозяйственной жизни, в частности вопросу перехода казахов к оседлости. В рассказе "Кипчак Сеиткул", он, сравнивая кочевой образ жизни с оседлым, показывает преимущества оседлого земледелия. Основное действующее лицо рассказа — Сеиткул — сумел убедить своих одноаульцев в преимуществах оседлого образа жизни и в течение непродолжительного времени добился больших успехов во внедрении земледелия в ауле. Алтынсарин требовал, чтобы "ученики приобретали еще привычки к оседлости, опрятности и здравому взгляду на вещи; словом, нужно обратить большое внимание на воспитательную сторону учеников, имея в виду ту цель, чтобы ученики, получив более или менее основательные знания, могли повлиять на окружающий народ своими здравыми взглядами". В данном случае "здравый взгляд" означал научный подход к явлениям, борьбу с религиозными, национальными и иными предрассудками, которые задерживали прогрессивное развитие народа. Однако мировоззрение И. Алтынсарина было исторически ограничено. Алтынсарин считал просвещение решающим средством преобразования казахского общества. В своих политических взглядах он не поднялся до понимания значения классовой борьбы в историческом процессе.

И. Алтынсарин положил начало созданию казахского литературного языка. Он является одним из основоположников казахской письменной литературы. Наряду с письменной поэзией он впервые ввел в казахскую литературу прозу разнообразных жанров — рассказы, новеллы и т.д. Появление стихов и рассказов Алтынсарина в печати явилось большим событием в культурной жизни казахского народа. Произведения его писались литературным казахским языком. Идейная насыщенность, простота изложения, реалистическое изображение жизненных явлений делали его произведения доступными и понятными для широких народных масс. В своих произведениях он пропагандировал основные идеи демократического просветительства. Рассказ "Сын богача и сын бедняка", в котором автор мастерски доводит до сознания читателя личное превосходство и ум сына бедняка, являлся ярким произведением казахской письменной литературы демократического направления. Ненависть к эксплуататорам, насильникам ярко выражена и в произведениях "Коварному аристократу", "Чистый родник" и других. В своих произведениях Алтынсарин бичевал отсталость и косность аульного быта.

Литературное творчество Алтынсарина было восторженно принято казахскими трудящимися и передовой казахской интеллигенцией. В лице Алтынсарина казахский народ видел проводника передовой русской культуры. "Русская школа дала нам Алтынсарина", - отмечали представители казахских трудящихся, выражая свою благодарность за братскую помощь русского народа. Глубоко чтя память любимого поэта, писателя-педагога Алтынсарина, группа тургайских казахов писала в газете "Оренбургский листок": "Для нас, кочевников, очень дороги произведения Алтынсарина, как и он сам. Это могут понять именно те, кому известно значение первой светской литературы в России. Мы готовы видеть в лице Алтынсарина героя, который становится отражением всего народа, духа его, ума, права, характера и вообще всей его жизни". Верный сын казахского народа, воспитанный на передовых идеях русского демократизма, несший народу свет и знание, высоко был оценен казахскими трудящимися.

Общественная, педагогическая и литературная деятельность И. Алтынсарина имела большое значение для развития казахской демократической культуры. И. Алтынсарин является одним из основоположников распространения русского светского образования в Казахстане. Составляя учебники по казахскому языку на основе русского алфавита, Алтынсарин наметил пути развития казахской письменности. Восприняв передовые идеи русской педагогики, Алтынсарин творчески осмыслил их, и как педагог-новатор оставил ценное педагогическое наследство. Своим литературным творчеством Алтынсарин положил начало созданию казахского литературного языка, явился одним из основоположников казахской письменной литературы. Жизнь и деятельность И. Алтынсарина является ярким свидетельством исторически складывавшейся дружбы казахского народа с великим русским народом.

Во второй половине XІX в. наряду с устным творчеством происходило развитие и письменной казахской литературы. Важнейшим явлением в этой новой литературе было творчество великого казахского поэта Абая. Абай является классиком казахской литературы, основоположником критического реализма в казахской литературе. Его произведения имели огромное значение в просвещении казахского народа и в приобщении его к передовой русской демократической культуре. Абай Кунанбаев родился в 1845 г. в Семипалатинской области в кочевьях рода тобыкты. Отец его, самовластный степной правитель Кунанбай, был старшиной тобыктинского рода. Ранние детские годы Абая прошли в тяжелой обстановке семейного разлада внутри полигамной семьи. Но родная мать Абая Улжан была женщиной с замечательными качествами. Ее доброта, сдержанная рассудительность и исключительная любовь к сыну благотворно действовали на Абая. Улжан всегда выделяла его из остальных детей и имя его Ибрагим заменила ласковым — Абай. Дав мальчику начальное домашнее образование в ауле у наемного муллы, Кунанбай послал десятилетнего сына в Семипалатинск в мусульманскую духовную школу — медресе. Преодолевая "премудрости" богословско-схоластического учения о догмах ислама, Абай вместе с тем стремился расширить круг своих знаний. У него рано проснулась любовь к поэзии. Она зародилась в нем еще тогда, когда он слушал в родном ауле многочисленные рассказы и воспоминания бабушки Зере, хранительницы далекой старины, когда заучивал наизусть слышанные в ауле сказки, легенды, былины, исторические песни — все многообразное богатство устного творчества. В годы учебы в медресе Абай увлекался чтением произведений таких поэтов, как Фирдоуси, Низами, Хафиза, Саади, Навои, Физули — поэтов-классиков таджикского, узбекского, азербайджанского народов. Из удушливой атмосферы медресе он пытливым, чутким умом рвался к произведениям классиков восточной литературы, к народному творчеству. Вместе с тем в нем пробуждается интерес к русскому языку и русской культуре. Нарушая суровый устав медресе, Абай, еще до окончания его, самовольно поступил в русскую школу. В школьные годы Абай не только изучал произведения поэтов, но и сам начал писать стихи. Ранние стихи Абая — лирические отрывки, послания и любовные стихи — написаны под влиянием творчества таких поэтов, как Навои, Физули. Одновременно это были и стихи-экспромты, созданные в стиле казахской народной поэзии, в духе творчества акынов того времени. Но воля отца определила дальнейшую участь сына в ином направлении. Кунанбай в беспрерывной борьбе за власть нажил себе много врагов и соперников. Он стал готовить к этой борьбе также своих детей и близких родственников. Заставив Абая бросить школу и вернуться в аул, Кунанбай начал постепенно приучать сына к разбирательству тяжебных дел, готовить его к роли бия, главы рода. Юноша попал в гущу сложных интриг. Являясь невольным участником многообразных тяжебных дел, участвуя в решении споров, вызванных межфеодальной борьбой, Абай стал постигать многие тонкие приемы словесных состязаний. Но он встречался не только с людьми из окружения своего отца. Юноша гораздо больше тяготел к талантливым выходцам из народа... В его памяти откладывались обильные запасы устных народных песен, эпоса, сказаний и преданий минувших веков. Если Кунанбай и его родня хранили в памяти лишь деяния предков — родовых старейшин, то Абай знал почти всех своих предшественников — поэтов, акынов, участников айтысов, выступавших перед народом в борьбе за поэтическое первенство. Насильно втянутый волей отца в тяжбы из-за родовых распрей, Абай долгое время жил в разладе с Кунанбаем. Он не мог мириться с несправедливостью и жестокостью отца и часто шел вразрез с его интересами, вынося независимые, беспристрастные решения. Кунанбаю были непонятны стремления и вкусы сына: и то, что друзей-советников он искал себе в народе среди прямых и честных людей, и то, что Абай уже многие годы тяготел к русской культуре. Между властным отцом и правдивым, непокорным сыном происходили серьезные стычки, которые вели к разрыву.

Разрыв Абая с отцом произошел, когда ему было двадцать восемь лет. Теперь он мог устроить свою жизнь по велениям собственного разума. Прежде всего он вернулся к прерванному в детстве изучению русского языка. Близкими друзьями Абая были акыны, певцы-импровизаторы, преимущественно незнатного происхождения, а также отдельные представители русской интеллигенции, жившие в Семипалатинске. Основным содержанием поэзии Абая становится отображение жизни казахского народа, эпохи, характерной кризисом патриархально-феодального строя, возникшего под влиянием проникавших в казахскую степь капиталистических отношений. Вражда крупных феодалов, поддерживаемая баями и аткаминерами, борьба за должность волостного управителя или бия — все это находит в стихах Абая справедливое осуждение. Абай понимал и то, что эти раздоры искусно разжигались и поддерживались царизмом, действовавшим по принципу "разделяй и властвуй". Поэт писал, что управители, бии и старшины превратились в ставленников колониальных властей. В стихах Абая звучала глубокая скорбь о несчастной доле угнетенного, бесправного и отсталого казахского народа. С особой силой скорбь поэта отразилась в стихотворении "О, бедная моя страна". В нем поэт рисовал яркий и печальный облик угнетенного казахского народа:

Изобличая реакционный характер произведений феодальных поэтов, которые воспевали пессимизм, уныние и мистику, идеализировали прошлое и призывали к покорности, Абай призывал народ к борьбе за лучшее будущее:

Абай пытался открыть народу глаза, беспощадно бичуя в правдивых обличительных стихах пороки патриархально-феодальной знати и чиновников и призывая народные массы к просвещению, которое, по мнению поэта, может указать им путь к новой жизни. Всю силу ненависти и страстного негодования поэт вкладывает в свои стихи, рисующие типы баев, мулл, управителей, царских чиновников, всех тех степных хищников, которые обманом и силой заставляли работать на себя казахских трудящихся. Таков, например, образ бая и его сынка:

Поэт-просветитель считает, что от нищеты, невежества, рабской покорности и межродовой вражды можно избавиться с помощью просвещения.

Кто не унизит стиха, кто в нем высокую мудрость постиг.

В восьмидесятых годах Абай встретился с представителями русской разночинно-революционной интеллигенции, воспитанными на учении Чернышевского и Добролюбова. Один из близких друзей Абая Е.П. Михаэлис являлся деятельным последователем известного русского публициста-шестидесятника Шелгунова. С исключительным вниманием он следил за самообразованием Абая, подбирал для него книги, отвечал на его вопросы, помогал Абаю изучать русскую литературу. Тесная связь Абая с Михаэлисом переросла в большую дружбу. С русской культурой и литературой знакомили Абая и другие представители русской интеллигенции. Некоторые из русских знакомых приезжали в гости в аул Абая, переписывались с ним. Представители русской демократической интеллигенции придавали большое значение просветительной деятельности. Отличаясь от обычного круга степных, провинциальных чиновников из канцелярий губернаторов и уездных начальников хотя бы своей оппозицией царизму, они в той или иной степени считали просвещение важным средством борьбы с царизмом. Знакомить таких людей, как Абай, с наследием русских классиков и других передовых носителей русской культуры было, конечно, их ближайшей целью. Поэтому многие представители русской интеллигенции знакомили казахское общество с произведениями Пушкина, Лермонтова, Салтыкова-Щедрина, Льва Толстого, Чернышевского, Добролюбова и других великих писателей-мыслителей. Знакомство с русской культурой помогло Абаю в изучении истории, обычного права, поэзии и искусства, экономики и социального быта казахского народа. Читая в большом количестве книги на русском языке, Абай успешно и быстро расширял круг своих знаний и интересов. Абай был ревностным почитателем Пушкина, Лермонтова, Крылова, Салтыкова-Щедрина, Льва Толстого. С 1886 г. Абай начал переводить на казахский язык произведения Крылова, Пушкина, Лермонтова, сделал их доступными широкой массе казахского народа. В сближении казахской и русской культуры Абай видел единственно верный путь спасения казахского народа от вековой темноты. Великий поэт-просветитель был последователем идеи братства и дружбы народов. В своих стихах он стремился внушить казахскому народу, что нужно уметь отделять русский народ от царских колонизаторов:

Абай был не только поэтом, но и композитором, глубоким знатоком и тонким ценителем казахской народной музыки. Он создал ряд собственных мелодий, главным образом, для тех своих стихов, которые вводили в казахскую поэзию новые, не известные ей до этого формы (шестистишия, восьмистишия и т.д.). Новые мелодии создал Абай и к своим переводам отрывков из поэмы "Евгений Онегин". В 1889 г. имя Пушкина и имена его героев, Онегина и Татьяны благодаря переводам Абая стали известны сначала в пределах аулов Абая, в кочевьях Тобыкты, а затем и в отдаленных кочевьях, они входили в репертуар акынов наряду с казахскими эпическими и лирическими произведениями. К этому времени имя Абая становится одним из самых популярных в Казахстане. К нему едут акыны, композиторы, певцы из дальних районов Казахстана: знаменитый Биржан, акын Байкокше, слепая женщина-акын Ажар, певцы и поэты, близко знавшие Абая и повседневно заучивавшие его новые стихи и напевы. Длительная и прочная дружба Абая с ссыльным Михаэлисом, растущее влияние Абая на казахскую молодежь — все это тревожило царскую администрацию. Сведения об Абае доходили до семипалатинского военного губернатора и генерал-губернатора Степного края. Смелый провозвестник правды, изобличитель пороков колониального режима, Абай становился опасным для царизма. За Абаем был установлен негласный надзор. Абай выступал против отсталых феодальных устоев, против родовых распрей, против колониальной политики царизма. Естественно, что он заслужил лютую ненависть баев — верных слуг царизма. Не решаясь действовать против Абая открыто, они применяли самые коварные методы борьбы. Непримиримый и злобный враг Абая, родовой старшина Оразбай сплотил вокруг себя недовольных Абаем представителей степной и городской знати. Они преследовали близких Абаю людей, клеветали на него самого. Они слали в канцелярии губернатора, уездных начальников, царских судов всевозможные доносы на Абая, называя его "врагом белого царя", "смутьяном среди народа", "неугомонным нарушителем обычаев, прав и установлений отцов и дедов". По этим доносам в аул Абая наезжали с обыском чины семипалатинской полиции. Однажды с отрядом жандармов приехал полицмейстер города Семипалатинска и учинил обыск во всем ауле Абая. Наконец, в 1897 г. было совершено покушение на жизнь Абая. Страшным ударом для Абая явилась смерть его сына Абдрахмана, образованного и даровитого человека. Вскоре умер от чахотки его любимый сын и талантливый ученик Магавья. В 1904 г., надломленный тяжелой борьбой, преследуемый злобными выпадами феодалов и чиновников, Абай тяжело заболевает. Отвергнув всякое лечение, он умер на шестидесятом году жизни, только на сорок дней пережив своего второго сына. Он был похоронен в родных степях, около своей зимовки в долине Жидебай, вблизи Чингисских гор.

Абай много почерпнул из многовекового языкового богатства своего народа и указал пути создания казахского литературного языка, в основу которого должен быть положен язык народа. Литературный язык Абая был именно таков. Грамматический строй, структура, основной словарный фонд языка Абая в значительной степени сохранились в современном казахском языке. Великий классик казахской литературы Абай, взяв все лучшее, прогрессивное из русской литературы, обогатил сокровищницу национальной культуры. Абай популяризовал лучшие образцы восточной классической поэзии — Алишера Навои, Низами и Фирдоуси. В ту пору, когда на казахскую степь начало распространяться тлетворное влияние панисламистской идеологии о мнимой общности судеб мусульманских народов, об отрицании значения русской культуры, Абай — пламенный борец за культуру казахского народа — резко выступил против реакционно-консервативной программы панисламистов. Однако Абай не всегда был последовательным: осуждая и бичуя фанатических мулл, как ханжей и стяжателей, поэт в ряде своих поэтических и прозаических высказываний оставался приверженцем религии. Часть своих наставлений в разделе моралистической, дидактической поэзии Абай обосновывает догмами ислама. Он не мог подняться до философско-критического отрицания основ религии. Изобличая бесчеловечную, феодальную эксплуатацию народных масс, Абай не до конца раскрывает в своем творчестве классовую природу этой эксплуатации. Сами условия кочевого быта небольшого степного района, где он прожил всю свою жизнь, не давали ему возможности уделить внимание факторам культурно-экономического порядка, вопросам перехода казахов к оседлости или иным передовым формам хозяйственного устройства жизни трудового народа. Исторические проблемы подобного порядка Абай «конкретно не затрагивал, но зато возлагал все надежды на будущее, на скорейшее приобщение казахского народа к великой русской культуре.

Социально-политическая обстановка в Казахстане во второй половине XІX в., проникновение передовой русской культуры и дальнейшее усиление классового расслоения казахского общества — все это создало предпосылки для усиления демократических элементов в казахской музыке. Наряду с проникновением произведений русских классиков — Пушкина, Лермонтова, Крылова и других — в Казахстан проникает русская музыка; в казахских аулах зазвучали русские и украинские народные песни, а в городах — песни и романсы русских композиторов. Общность музыкального склада казахского и русского песнетворчества, демократическое содержание многих русских, крестьянских и городских песен способствовали проявлению в казахском народе большого интереса к русской песне. Казахские певцы и музыканты не могли пройти мимо тех песен, которые они слышали от крестьян-переселенцев, в домах горожан, на базарах и ярмарках, в русских деревнях и селах. Знакомясь с русской музыкой, казахские певцы и музыканты творчески перерабатывали услышанные мелодии, придавая им характерные черты казахской музыки. Так, А.В. Затаевичем была записана от одного аульного домбриста русская "Камаринская", но совершенно преобразованная им "на казахский лад". В примечании к одному из многих вариантов песни "Караторгай" ("Скворец"), в которой очень тонко передается русская народная мелодия, А.В. Затаевич восклицает: "Едва ли этот "скворец" не залетел в Казахстан из России!" В народном музыкальном творчестве возникают произведения на темы дружбы казахского и русского народов. Ярким образцом таких произведений является известная песня "Дударай", сочиненная русской девушкой, дочерью рыбака, Марией Егоровой. Большое распространение имели песни на тексты русских поэтов, переведенные Абаем на казахский язык, как, например, "Письмо Татьяны" из романа Пушкина "Евгений Онегин", "Карга мен буркит" ("Ворона и орел"), на текст басни И.А. Крылова, "Узын каин" ("Высокая береза") на текст поэта В. Крылова и многие другие.

Казахский народ имел богатую музыкальную и песенную культуру. Плодотворное влияние на развитие музыкального искусства в Казахстане во второй половине XІX в. оказала большая группа известных певцов и музыкантов. Своим творчеством они обогатили и развили казахскую музыку путем введения в нее творчески переработанных русских мелодий, которые были близки по своим интонациям казахской народной музыке. В их произведениях нашли свое отражение прогрессивные стремления передовых людей казахского общества. К наиболее известным деятелям музыкального творчества демократического направления, в творчестве которых была правдиво отражена жизнь трудового народа, относятся композиторы: Даулеткерей Шигаев (умер в 70-х годах XІX в.), Курмангазы Сагырбаев (1806—1879), Биржан Кожагулов (1825—1887), Ыхлас Даукенов (Дукенов. - ред.)(1843—1916), Мухит Мералиев (1841-1918), Абай Кунанбаев (1845-1904), Жаяу-Муса Байжанов (1838- 1929), Естай Беркимбаев (1868-1946) и другие. Лучшие произведения этих народных композиторов вошли в золотой фонд казахской классической народной музыки. Высокую степень развития получила казахская песенная культура в произведениях певца, поэта и автора многих популярных песен Биржана Кожагулова. По своему творческому направлению Биржан примыкал к таким прогрессивным деятелям казахской культуры, как Ибрагим Алтынсарин и Абай Кунанбаев. Незаурядное даро-вание Биржана в основном было направлено на создание песен на собственные тексты (изредка на тексты Абая), в которых воспевались чувство человеческого достоинства (песня "Биржан"), прямое резкое обвинение властей в произволе (песня "Жанбота"), осмеивалась байская жадность (песня "Шидер"). Очень сильны в песнях Биржана лирические мотивы. Уроженец Кокчетавской области, Биржан Кожагулов глубоко изучил народные казахские и русские крестьянские песни. В своем творчестве Биржан пошел по пути дальнейшего развития самобытной казахской музыки и ее сближения с русской музыкой. Почти все песни Биржана отличаются развитыми красивыми мелодиями, динамичностью и логичностью своих построений. До нашего времени дошло более 50 песен Биржана (многие из них имеют по нескольку вариантов). Поборник справедливости, Биржан постоянно вступал в конфликты с баями и духовенством, за что постоянно Подвергался жестоким преследованиям. Последние годы своей жизни Биржан, объявленный баями и их приспешниками умалишенным, был прикован к постели цепями. Музыкальное творчество великого казахского поэта Абая Кунанбаева имело большое прогрессивное значение. Сочиняя к своим стихам и переводам мелодии, Абай вводит в них новые интонационные обороты русской народной песенности и романсовой лирики Гурилева, Варламова, Алябьева, Глинки, произведения которых были ему известны. Его мелодии на стихи Пушкина, Крылова и Лермонтова пропагандировали в казахском народе русскую культуру. До нашего времени дошло свыше 25 песен Абая, из них большой популярностью пользуются такие песни, как "Письмо Татьяны", "Айттым салем, каламкас" ("Шлю привет, красавица"), "Бойы булган", "Кор болдыжаным" ("Истомилась моя душа"), "Сегиз аяк" ("Восьмистишье") и другие. Большой художественный и научный интерес представляет музыкальное творчество Жаяу-Мусы Байжанова, прошедшего суровую школу жизни, полную страданий и унижений, но никогда при этом не терявшего человеческого достоинства и надежды на лучшее будущее. Он был сыном мелкого аульного торговца из Баянаульского района (ныне Павлодарская область). Жаяу-Муса сначала учился у муллы, а затем, не довольствуясь знаниями, полученными в ауле, он самовольно, с попутным обозом приехал в Петропавловск. Вскоре он переехал в Омск, где хорошо научился говорить и писать по-русски, исполнять на скрипке и гармонике казахские, русские и татарские песни. Жаяу-Муса видел, в каком тяжелом положении находился казахский народ. Он выступал с протестом против произвола местных феодалов и баев, по доносам которых он, как "опасный человек", стал подвергаться непрерывным преследованиям царских властей. Творчество Жаяу-Мусы было близко и понятно народу потому, что в его песнях заключалась едкая сатира на притеснителей народа и осмеивалась байская жадность и корыстолюбие. В песнях Жаяу-Мусы отображены и самые разнообразные человеческие чувства: любовь к природе родного края, взволнованные, тоскующие переживания по любимой, горечь утраты близкого человека и т.д. Произведения Жаяу-Мусы, в которых элементы русской песенной культуры органически слились с национальными чертами казахской народной песни, находили широкий отклик в сердцах людей, воспринимались и распространялись другими певцами среди народа. В настоящее время собрано около 60 песен Жаяу-Мусы, которые по своему строению очень разнообразны: от больших песен до коротких, но метких, как поговорки, мелодий. Следует отметить, что Жаяу-Муса был одним из первых народных композиторов, создавших песни на советскую тематику — "Жаз-куни" (о первом мае), "Хауау" и др. Большое прогрессивное значение имеет творчество выдающегося исполнителя на кобызе Ыхласа Даукина (Дукенова. — ред.). Его большой заслугой является то, что он первый вырвал из рук баксы (шаманов) народный инструмент — кобыз, внес изменения в его устройство, улучшил чистоту звучания и увеличил диапазон инструмента. Ыхлас оставил много произведений на эпические, исторические и бытовые сюжеты, широко используя в своем творчестве народную песенную и инструментальную музыку.

Известным музыкальным деятелем являлся певец и композитор Мухит Мералиев. Его произведения характерны широкой напевностью мелодий на больших по длительности и высоких по регистру звуках. К наиболее известным песням Мухита Мералиева относятся: "Дунияй", "Бала Ораз", "Улькен Ораз", "Айнам-коз" и другие. По своему содержанию песни Мухита носят лирический характер. Яркой, колоритной фигурой был певец и автор многочисленных, широко известных в народе песен Естай Беркимбаев. Большое распространение в народе получила его песня "Хорлан", полная глубокой силы и выразительности. В годы советской власти Естай Беркимбаев сочинял и постоянно исполнял свои песни о счастливой колхозной жизни, о Ленине и Сталине, о Советской Армии. Деятели народного музыкального искусства, не зная музыкальной грамоты, не могли оставить своих произведений в письменном виде. Запись музыкальных произведений впервые стала производиться только в советское время. Вторая половина XІX в. знаменует выдвижение многих талантливых певиц и домбристок, авторов широко известных в народе произведений. В творчестве народных композиторов, особенно в произведениях композиторов-женщин, выражался протест против угнетенного положения женщин-казашек. Известным композитором и исполнителем народных кюев является Дина Нурпеисова (1861 г.), талантливая ученица Курмангазы. Дина Нурпеисова добилась исключительных успехов в искусстве игры на домбре. Старые традиции не позволяли ей выступить с собственными произведениями, и только в годы советской власти творческий и исполнительский талант Дины Нурпеисовой развернулся во всем своем блеске и красоте. До нашего времени сохранились песни и кюи и многих других талантливых певиц и домбристок: Куандык, Сара, Байбала, Бопина, Сокыр Ажар, Куляй, Бопима. Своими произведениями они выражали протест против патриархально-феодального быта.

Широко развивалось в XV—XVІІ вв. многообразное по своей тематике и жанрам устное творчество казахов. Песни, меткие остроумные изречения занимали видное место в общественной и духовной жизни народа. Пословицы и поговорки ("Красноречие — первейшее искусство", "У ремесленника — золотые руки, у певца — золотые слова") свидетельствуют об особом уважении народа к искусству слова. Устное творчество — зеркало общественной жизни. Патриархально-феодальный уклад, кочевой образ жизни народа накладывали неизгладимую печать на идейно-художественное содержание устного творчества казахского народа. Песни-сказания, былины, бытовые, обрядовые песни, лирические песни, пословицы и поговорки, изречения, афоризмы, героический эпос, социально-бытовые поэмы возникли в связи с общественной жизнью, трудовой деятельностью и борьбой народа за свою независимость. Большая часть устной литературы разносторонне отображает взгляды, понятия и трудовые процессы кочевников-скотоводов, их многовековой трудовой опыт. Широко, например, отразилась в народном творчестве роль верблюда в кочевом быте. Пословицы "Самый тяжелый вьюк поднимает нар" , "На пути нара не останется груза", "Издержки стойбища возмещает верблюд" ясно говорят о том, что верблюд был основной тягловой силой в условиях постоянных перекочевок. В народной песне говорилось:

На колени поставь, кибитку навьючь!

Так характеризовали казахи неприхотливость верблюда, его выносливость в ходьбе, в работе, покорность. Верблюда-скакуна (желмая) прославляли в легендах, песнях-сказаниях, изображая его самым быстроногим животным, обгоняющим и коня, и ветер, и летящую птицу. Широко воспевалась в устном народном творчестве казахов лошадь. Казахи часто говорили: "Конь - крылья мужчины", "Великан рождается от дородной матери, резвый конь — от благородной кобылы", "Резвый конь — от породистой кобылицы, драмадер — от одногорбой верблюдицы". В песнях и былинах лошадь характеризуется как друг, помощник и спутник человека. Много песен и легенд сложено о резвых скаковых лошадях, тулпаре (крылатом коне), которые "быстро настигают при преследовании и недосягаемы при отступлении". В песнях-сказаниях, легендах, связанных со скотоводством большое внимание уделялось сохранению скота от хищных зверей, повальных болезней, стихийных бедствий. "Хочешь умножить скот — найди пастбище", "Земля — мать, скот — ее сын", "Пусть за скотом ухаживает тот, кто его нажил" — в этих и подобных им пословицах и поговорках в афористической форме заключена практическая мудрость казахов-кочевников. В песне, связанной с днем Нового года (науруза), отражается радость по поводу благополучной перезимовки скота, увеличения поголовья стада.

Много у казахов было песен, стихов, частушек, связанных с религиозными верованиями и обрядами. До нашего времени дошли от средневековья обрядовые песни, исполнявшиеся при рождении ребенка, на свадьбах, во время болезни, после смерти человека, на поминках, при встрече Нового года. Свадебные песни "той бастар" (начинание свадьбы), "жар-жар" (друг-супруг - диалог девушки с джигитом), "сынсу", "кыз-танысу" (прощальные плачи), "бет-ашар" (раскрытие лица — наставительная песня, обращенная к молодой при въезде ее в дом мужа) и другие пелись при выдаче девушки замуж как в доме родителей, так и в доме жениха. Каждое значительное событие в жизни человека, семьи, рода сопровождалось у казахов обрядом и песнью. Абай Кунанбаев справедливо определил значение песни в жизни казахов:

"Жар-жар" — песня-состязание. Ее поют обычно две группы молодежи: мужская, возглавляемая женихом, женская — невестой. Песня рассказывает о положении женщины в патриархальной семье, выражает грусть и жалобу девушки в связи с переходом в другой аул, в другую среду, разлукой с родны-ми, удалением от родных мест. Переживания невесты, часто отягощенные сознанием, что она выходит замуж против своей воли, давали повод к возникновению искренних и волнующих песен-плачей ("сынсу", "кыз-танысу"), в которых она прощалась с родными и аулом, выражала свою печаль.

Чем же прогневала я тебя, милый отец?

Традиция требовала, чтобы девушка в сопровождении подруг с прощальной песней посетила каждую юрту своего и ближних аулов. Это прощание девушки с родными у казахов называлось "кыз-танысу". Когда молодая приезжала в аул своего мужа, ее встречали песней "бет-ашар" (раскрытие лица). "Бет-ашар" пел кто-нибудь из родственников мужа или глашатай, зачинатель свадебных песен, а молодая женщина должна была внимательно слушать песню, запоминать содержавшиеся в ней наставления, канонизированные правилами патриархально-феодальной семьи. Особенно подробно перечислялись обязанности молодой женщины к родителям мужа. Песня также поучала, как вести себя со старшими и младшими сородичами мужа и гостями.

Длинная наставительная песня требовала от молодой женщины молчаливой покорности во всем. Она ярко выражала ее бесправие, обусловленное патриархально-феодальным укладом. С обрядами, сопровождавшими смерть, погребение и другие трагические события, связывались песни "коштасу" (песни прощания), "естирту" (известие о смерти), "жоктау" (плач по умершему). Этот жанр обычно назывался "песнями скорби и печали". В таких песнях умирающий прощается с детьми, с родными, друзьями, а также с любимым конем и охотничьей птицей. Распространенная тема "коштасу" — это тема прощания с родными землями. Эти песни обычно слагались людьми из беднейших малочисленных родов, изгонявшихся из родных земель крупными феодалами, внешними врагами, а позднее, в XІX—начале XX в., колониальными мероприятиями царских властей. Песни прощания слагались также одиночками — отважными народными борцами против феодалов и царских властей. В дни насильственного выселения аула с насиженных мест такая песня-импровизация возникала в устах акына или складывалась джигитами и девушками пострадавшего рода и племени.

Прощай восемь оврагов, склоны гор и отроги их. "Естирту", "конил айту", "жубату" - песни утешения. "Жоктау" - это песни, связанные со смертью близких. "Естирту" осторожно подходила к трагическому известию с помощью аллегории примеров, иносказания, повествовавших о скоротечности всякого земного существования. Затем следовало печальное известие; заключительная часть песни переходила в "конил айту", "жубату" — песню утешения. В "жоктау" оплакивали покойников. С глубокой древности у казахов сохранился обычай, что жена, сестры или мать покойника оплакивали его в течение целого года, вплоть до "аса". Они должны были дважды в день, при восходе и заходе солнца, вспоминать умершего песней-плачем. Песня воспевала достоинства умершего, изливала семейное горе, тяжесть утраты. По обычаю соблюдать траур обязывалась в первую очередь вдова умершего:

В песнях "жоктау" часто рисуется печальное положение вдовы, обреченной по обычаю амангерства стать второй или третьей женой одного из родственников покойного. Многие образцы устного творчества, в том числе обрядовые песни, на протяжении веков сохранили свои идейно- художественные особенности. "Жар-жар", "жоктау", "бет-ашар" всегда занимали значительное место в быту казахов. Все эти бытовые, обрядовые песни в зависимости от событий, происходивших в общественной жизни, приспосабливались на разных этапах исторического развития казахского общества к классовым интересам различных социальных групп.

Сказочный репертуар казахов богато и разнообразно отражает многие стороны жизни казахского народа, преображенные народной фантазией в ту идеальную жизнь, о которой мечтало угнетенное крестьянство. Сказки дают много интересного для понимания общественной жизни и быта, чаяний и стремлений народа. Многие сказки, сохранившиеся в народной памяти, видоизменялись, обогащались как по содержанию, так и по форме. Торговые и культурные связи казахов с соседями способствовали возникновению и распространению общих сказочных сюжетов для народов Средней Азии (узбеков, таджиков, туркмен, киргизов), а также проникновению сюжетов русских, китайских, арабских и индийских сказок. В зависимости от общественного положения сказителя сказки нередко имели различное идейное содержание. Вера в аллаха, в рок, в достижение сказочным героем после всех невзгод и лишений желанного идеала - получения титула хана или богатства — объясняется ограниченностью кругозора сказителя, противоречивостью его мировоззрения. Существовали различные сказочные жанры: сказки о животных, фантастические, бытовые, реалистические, сатирические. Фантастические сказки казахов представляют сочетание шаманских и мусульманских верований и представлений. В этих сказках ясно видно стремление народа разгадать тайны природы, проникнуть за пределы видимого, найти обетованную землю. Фантастические сказки и легенды рассказывают о благородных подвигах и мужественной борьбе охотников, метких стрелков, отдельных батыров (богатырей), красавиц, у которых "рот как месяц, глаза как солнце", мудрых старцев-прорицателей ("Ер-Тостик", "Едил-Жаик", Кула-мерген", "Алтын-сака", "Кара-мерген", "Аламан иЖоламан", "Жупар корыгы", "Асан-кайгы) и др. Батыры, охотники, смельчаки, добиваясь осуществления своих благородных устремлений, преодолевают опасности, борются с враждебными людям силами (семиглавым людоедом, одноглазым драконом, бабой-ягой, лешим, гиеной), всегда находя чудесных помощников. Героям сказок помогают "тулпар" — быстроногий конь, "шестимесячный путь шестью шагами переходящий", "желмая", "самрук" (жар-птица), уносящая батыра в поднебесье. Им помогают великаны, передвигающие горы, проглатывающие озера, провидцы, быстроходы. Все эти сказки воплощали мечту обитателей необъятных степей о быстром преодолении пространства, проникновении в тайны природы и покорении ее. Они находят аналогию в русских, арабских, индийских сказках, сказках народов Средней Азии, где эти мечты воплощены, например, в ковре-самолете. Верный помощник человека волшебный конь встречается с владельцем необъятных пастбищных просторов и несметных стад — чудовищем (жалмауыз), борется с ним и побеждает. Существенное место в казахских волшебных сказках занимает фантастика. Храбрецы Ер-Тостик, Жоя-мерген, Кара-мерген, преодолевая все преграды, посещают неведомый, вол-шебный мир, узнают его тайны. Герои казахских фантастических сказок обладают высоким умом и моральными качествами, наделены необычайной силой, необыкновенным слухом и зрением. В сказках-преданиях об Асан-кайгы, Жупар корыгы казахский народ воплотил свои мечты о. богатых пастбищах, привольных просторах, удобных для стоянок, о счастливой жизни. В сказке об Асане-печальнике рассказывается, как опечаленный судьбой своего народа, его бедностью, бесплодностью его земель, он решил отыскать обетованную землю, где дни беспечальны, народ не знает нищеты и лишений, где земли тучны, где нет ненависти и вражды, где "жаворонки мирно вьют гнезда на спине овец". На быстроногой верблюдице он объехал все казахские степи, горы, долины, леса и рощи, реки и озера, но. обетованной земли не нашел и умер, не осуществив свою мечту. Сюжет поэмы "Утеген батыр", впоследствии созданной Джамбулом, тесно связан с преданиями об Асане-кайгы. Имя Асана как народного заступника весьма популярно в казахской степи. Его именем акыны часто начинали свои песни. Но образ Асана был использован и акынами, тяготевшими к феодально-родовой знати. Они создали свои, иные версии предания об Асане, где герой представлялся ханским наставником, что явно искажало образ, созданный народом. Много казахских сказок посвящено животным. Друзьями и помощниками человека в них показаны домашние животные — верблюд, лошадь, овца, коза, а врагами — волк, лиса, медведь, тигр, змея. Некоторые из этих сказок повествуют о скакунах-тулпарах, завоевавших первенство на состязаниях ("Тепен-кок", "Сыртгандар"), или о скорби верблюдицы, потерявшей верблюжонка ("Боз инген") и т.п. Как и в сказках многих других народов, в том числе и русских, лиса неизменно выводится лукавой, медведь — увальнем, но грубым насильником, волк — жадным хищником. В большинстве сказок домашние животные —друзья человека — побеждают коварных хищников. Казахская пословица "Волк овце не товарищ, бай бедняку не товарищ" пришла из жизни, она очень метко сравнивает баев с волками. Сказки создали отталкивающие образы хищников. Волк пожирает не только ягнят и козлят, но и младенцев, подстерегает человека даже после его смерти и жадно набрасывается на его труп. В сказке "Волк-жених" волк-оборотень принимает образ человека, сватает красивую девушку, увозит ее и, в укромном месте перевернувшись на земле, снова становится матерым волком. Эта сказка вместе с тем отражает бесправное, тяжелое положение женщины-казашки, ее горькую долю. Образ волка в казахских сказках имеет своим прототипом насильников и угнетателей народных масс. Сказки об Аяз-бие, Жиренше и другие изображают выходцев из народа — Аяз-бия, Жиренше и его супругу красавицу Карашаш, а также Алдар Косе, Кожанасыра, Шопана-тазшу — красноречивыми, остроумными, сметливыми людьми. Их остроумие и смекалка направлены на изобличение и высмеивание самодуров-ханов, жадных баев, несправедливых биев. Алдар Косе, безбородый насмешник, остроумный и находчивый, выступает в сказке носителем народного юмора, направленного против эксплуататоров. Он обманывает ненавистных народу хана-самодура, скупого бая, ходжей и мулл, знахарей, шаманов и даже дьявола, высмеивает догмы ислама. Жиренше-шешен (Жиренше-острослов) дал обет жениться на девушке, которая превзойдет его в красноречии и остроумии. Такой оказалась красавица Карашаш, и они поженились. Злой хан пожелал отнять Карашаш у Жиренше. Он дал ему труднейшее поручение, грозящее смертью. Благодаря своему уму и находчивости, а также помощи Карашаш Жиренше побеждает. Ханский двор в сказках о Жиренше представлен коварным и враждебным по отношению к одаренным людям из народа. Образ Жиренше стал настолько популярен в народе, что само имя Жиренше стало нарицательным, обозначающим людей красноречивых и остроумных. В подлинно народных, реалистических сказках говорится о равноправии женщин, их уме, любви и верности мужу — спутнику жизни, о их стремлении добиться личной свободы, брака с любимым. Среди казахских сказок встречаются заимствования сказочных сюжетов у других народов. Немало заимствований из арабских сказок "Тысяча и одна ночь", индийской сказки "Тотынама", из русских, китайских, монгольских сказок стали такими же широко распространенными в народе, как и оригинальные казахские сказки. Отдельные же казахские сказки, предания, легенды отражают религиозные догмы, идеологию феодального класса. В целом же созданные народом на протяжении веков сказки являются важным жанром устного творчества казахов.

Казахский эпос — один из основных жанров устного творчества. Он восходит к глубокой древности. В орхоно-енисейских памятниках, а также в надгробных эпитафиях, обнаруженных археологами при раскопках, увековечены ратные подвиги батыров и родоначальников. Эти эпитафии являются как бы отрывками из былин. Былины первоначально составлялись из коротких песен типа "жоктау". Многие песни "жоктау" имеют сходство с отдельными частями эпических произведений. Исследователи полагают, что возникновение таких былин, как "Карабек", "Ер-Кокше", "Кобланды", "Камбар", относится к караханидскому времени и кипчакам XІІ-XІV вв. В сказках "Ер-Тостик" и "Кула-мерген" рассказывается об охотниках, метких стрелках и батырах; в них проза чередуется с поэзией. В эпосе "Камбар-батыр" также воспевается искусство охотника и стрелка. Вполне вероятно, что именно песни об охотниках, метких стрелках положили начало казахским былинам. Сложился казахский эпос позднее, в XVІ—XVІІ вв., в период вооруженной борьбы казахов против джунгарских феодалов и калмыков, переселившихся в междуречье Волги и Урала в начале XVІІ в. В XVІІІ—XІX вв. эпос продолжал развиваться, тексты эпических произведений были донесены до наших дней певцами-сказителями в устном исполнении. Героический эпос — это сюжетные поэмы, рассказывающие о героической жизни и ратных подвигах батыров, обладавших необычайной силой, защищавших племена и отдельные роды от набегов чужеземцев, спасавших народ от тяжелых бедствий. В устной литературе в понимании народа слово "батыр" означает отважного, справедливого, сильного человека — героя. В казахском героическом эпосе наряду с обычными для эпоса элементами фантастики и героизации отражены исторические события. Так, например, эпос "Кобланды" возник в связи с длительной войной между кипчаками и иранцами; "Ер-Таргын" — в связи с междоусобной борьбой в Крымском ханстве; эпические поэмы об Ер-Саине, Камбаре, Алпамыше, Ер-Косае, Торе-хане, Телагысе, Кубыгуле и других отображают совместные выступления кипчакских, ногайских родов и племен против калмыков. Герои этих произведений не именовались "казахами", они считаются выходцами из Ногайлы. Сюжет некоторых эпических произведений является общим для народов Средней Азии. Так, эпос "Алпамыш" широко распространен у казахов, узбеков и каракалпаков; "Кероглы" — у азербайджанцев, таджиков, казахов, узбеков, туркмен, каракалпаков. В киргизском эпосе "Манас" казах Ер-Кокше участвует в войне в качестве одного из главных батыров, а в казахском варианте "Ер-Кокше", опубликованном В.В. Радловым, батыр Манаша изображен другом Кокше. О том, что казахские эпические произведения возникли в связи с историей не только казахов, но и братских народов Средней Азии, говорит следующее высказывание Чокана Валиханова: "Надо полагать, что под ногаями первоначально разумелись в Средней Азии все кочевые племена тюркского и монгольского происхождения... Ногайские предания относятся к концу XІV, XV и к XVІ векам. Предания эти имеют эпический характер и поются рифмованными стихами и потому принадлежат к области народной устной литературы. Они замечательны как выражение народного духа, понятий, обычаев, нравов, образа жизни, замечательны также в филологическом отношении". Не все эпические произведения носят народный характер. Некоторые из эпических песен искажены в угоду классовым интересам феодальной знати, ханов и султанов. Например, былина об Урак-Мамае прославляет набеги ханов, направленные против народов, феодальные междоусобицы. Кроме того, некоторые акыны и певцы, выражавшие интересы феодалов, перерабатывали народные произведения в нужном для них направлении, создавали новые варианты. Одним из произведений, претерпевших существенные идейные изменения, является эпос "Шора-батыр". В народных эпических произведениях общественные мотивы преобладают над личными. В образе батыра певцы воплощали патриотические идеи. Батыры казахского народного эпоса боролись против завоевателей, отражали их нападения. Камбар, например, воюет с калмыками, освобождает из-под их ига своих сородичей — девяносто дворов бедняков и весь Ногайлинский край. Алпамыш воюет с калмыцким ханом Тайшей, разорившим родину Алпамыша в его отсутствие. Кобланды сражается с ханом Алшагиром, поработившим его родителей, семью, весь кипчакский род. Иногда батыры сами нападают на соседние племена. Народ не поддерживал таких батыров. Когда Кобланды ради наживы напал на мирного хана Кобыкты, то сам попал в плен и понес наказание. Действия Ер-Саина, постоянно искавшего встреч с врагом, жаждавшего битв, народ не восхвалял, а, наоборот, высмеивал. Надменный Саин, избивавший своих пастухов, в первой же схватке терпит жестокое поражение. Одной из самых крупных и популярных эпических поэм казахского народа является эпос о Кобланды-батыре, составляющий в некоторых вариантах до десяти тысяч строк. В былине рассказывается о рождении, росте и возмужании Кобланды, его женитьбе на умной и красивой девушке Куртке, о резвом тулпаре Тайбурыле и о походе батыра против ханов Казана и Алшагира, исконных врагов кипчакского рода. Большое внимание при этом уделяется окружению и условиям жизни батыра. В полных вариантах "Кобланды", как и во многих других произведениях, вступительные главы посвящены многострадальной участи престарелых родителей героя. Сын их появляется на свет при сказочных обстоятельствах. Вслед за рассказом о рождении героя следует история его женитьбы. Любимая девушка достается будущему батыру нелегко, ценой тяжелой, длительной борьбы. Обстоятельства рождения Алпамыша, его возмужания и же-нитьбы на красавице Гульбаршин в известной мере сходны с эпосом о Кобланды. Образ жены батыра как бы дополняет его образ: если у батыра по молодости лет мало опыта, то жена его является воплощением опыта и разума; если у батыра недостаточно развито чувство чести и достоинства, жена входит в поэму как воплощение чести. Важную роль в судьбе Кобланды, как и других батыров, во всех эпических песнях играют его друзья, в особенности конь — ближайший друг и помощник батыра. Клички богатырских коней столь же широко известны в народе, как и имена героев: Тайбурыл (чалый) — у Кобланды, Тарлан (сивка) — у Таргына, Байшубар (чубарый) — у Алпамыша, Кара- каска (вороной с лысиной) — у Камбара. В былине Тайбурыл в состязании с летящей птицей стремительным ветром, "пыль одного холма соединяет с пылью другого холма", перескакивает высокие горы; дикие ослы и цапли мигом оказываются задавленными копытами Тайбурыла, его копыта месят огромные валуны, как глину; расстояние, измеряемое сорокадневным переходом, Кобланды покрывает на Тайбурыле за один день. В ряде былин мастерски характеризуются быт, нравы, обычаи, традиции народа. Героизм, мужество, нежная любовь, радость, восторг, комические моменты в положении отдельных героев отражены в высокохудожественной форме. В былинах во многих случаях показаны жизненные явления, чувства и страсти героев, дано описание свадебных пиров во время женитьбы Кобланды и Алпамыша. В этих поэмах широко использованы различные формы устного творчества: "той-бастар", "жар-жар", "жоктау". Поэма о Камбаре, получившая большое распространение в народе, отличается своими идейно-художественными особенностями. В поэме реальная действительность преобладает над фантастикой, гиперболами. Охотничья жизнь бедняка Камбара, имевшего только одного коня, заботившегося о судьбе голодных сородичей, любовь к нему девушки Назым, мужество, стойкость, моральные качества батыра, ставящего честь народа превыше всего, в поэме обрисованы с реалистических позиций, красочно и занимательно. Когда полчища захватчиков вторгаются в пределы родного края, Камбар не таит злобу и обиду на сыновей бека Азимбая, всячески унижавших и оскорблявших его за бедность. "Из-за досады к глупым шести сыновьям Азимбая не стоит совершать плохой поступок, надо твердо вставать на защиту народа", — решает Камбар. Прославление и художественное изображение охотничьего промысла, характерные дляпоэмы "Камбар-батыр", редко встречаются в устной казахской литературе. Народным характером, большой художественной силой отличается былина "Ер-Таргын". Храбрость, моральные достоинства Ер-Таргына служат делу защиты своей родины от нашествия захватчиков. В былине ясно показаны противоречия между правящей кликой ханов и Ер-Таргыном. Таргын характеризуется как богатырь, заступник народа, а ханы -как вероломные обманщики народа. Несмотря на то, что Таргын неоднократно спасал страну от калмыцких набегов, хан и его окружение бросают Таргына, получившего увечье в бою, в безлюдной степи. Подвиги Таргына высоко ценит народ и сподвижники батыра. Языковые средства эпоса "Ер-Таргын" весьма выразительны, он изобилует меткими поэтическими образами; особенно эмоциональны описания единоборства Таргына с тысячными полчищами врага, волнующая песня-переживание девушки Ак-Жунус, борющейся с притязаниями старого насильника Карткожака. Художественные достоинства "Ер-Таргына" и "Кобланды" позволяют причислить их к шедеврам эпической поэзии.

Основная тема в бытовых, лирических поэмах — тема любви, страдания молодых людей, борющихся за свое счастье с препятствиями, создаваемыми патриархально-феодальным укладом. Значительное место в лирических поэмах отводится описанию быта, обычаев, традиций народа. К казахским социально-бытовым поэмам относятся: "Козы Корпеш и Баян Сулу", "Кыз-Жибек", "Кульше-кыз", "Назымбек", "Сулушаш", "Макбал-кыз", "Колан" и др. Наиболее популярной является поэма "Козы Корпеш и Баян Сулу". В ней воспевается трогательная взаимная любовь Козы Корпеша и Баян Сулу. Как и другие лирические поэмы, построенные на романтической, психологической основе, свои сюжетные мотивы она черпает из реальной жизни, из обычного права феодально-родового общества. Отец Баян Сулу —Карабай, отец Корпеша - Сарыбай, находясь однажды на охоте, поклялись в дружбе и дали друг другу обет о женитьбе своих детей. Вскоре Сарыбай скончался. Отец Баян Сулу — скряга Карабай, не желая выдать свою дочь замуж за сироту, откочевал в дальние края. Прошли годы. Баян и Козы Корпеш стали взрослыми. Хотя они ни разу не виделись, но, узнав о сговоре своих родителей, полюбили друг друга. С каждым днем их любовь возрастала. Однако Карабай решает выдать Баян Сулу замуж за силача Кодара, спасшего его многочисленные табуны лошадей в безводной пустыне. Козы Корпеш, преодолевая большие трудности, находит Баян Сулу. Когда же влюбленные захотели сочетаться браком, Карабай и Кодар злодейски убивают Козы Корпеша. Тогда Баян Сулу закалывает Кодара, а затем убивает себя. Поэма отражает горькую долю влюбленных молодых людей в условиях господства патриархально-феодальных отношений, воспевает любовь как свободное человеческое чувство, как неотъемлемое право человека на свое счастье. Поэму "Козы Корпеш и Баян Сулу" заслуженно относят к шедеврам мировой поэзии, называя ее казахской "Ромео и Джульетта". Очень популярна лирическая поэма "Кыз-Жибек", поэма о жизни и любви красавицы Жибек. В ней рассказывается о том, как молодой джигит Тулеген отправился в путь в поисках достойной себе невесты и как он нашел красавицу Жибек, которой до него не нравился ни один из сватавшихся к ней женихов. Тулеген и Жибек полюбили друг друга, но жестокий феодал Базарбай, отец Тулегена, не разрешил ему жениться на Жибек. Джигит Бекежан, влюбленный в Жибек, но отвергнутый ею, подстерег Тулегена и предательски убил его. Гуси, свидетели убийства, известили об этом Жибек, и братья Жибек по ее требованию убили Бекежана. Так проходит несколько лет. На аул отца Жибек, хана Сырлыбая, напал калмыцкий хан Корен. Он требует от Сырлыбая выдачи Жибек замуж за него. К этому моменту подоспел младший брат Тулегена — Сансызбай. Он побеждает врага и по традиции женится на Жибек. Эта часть поэмы, повествующая о бракосочетании Жибек с Сансызбаем, отражает патриархальный обычай замужества, прямо противоположный идее личной свободы молодых людей, так красочно и правдиво показанной в начале поэмы. Поэма отражает идеологию патриархально-феодальной эпохи и в то же время является высокохудожественным поэтическим произведением. Композиционная стройность, умение раскрыть внутренний мир, душевные переживания людей, их радости и горести переданы сочными и яркими языковыми средствами. Поэма "Кульше-кыз" — лирическая любовная песня — относится к раннему ногайлинскому периоду. Сюжеты поэм "Макбал", "Сулушаш", "Колан" — это борьба молодых людей за личную свободу, за свое счастье. Эти поэмы отмечают наличие классовых противоречий в казахском обществе, они пронизаны мыслью о том, что социальное неравенство является основным препятствием для любящих. В поэмах рассказывается, как храбрые джигиты Алтай и Талайды, будучи батраками, рабами, не имея возможности жениться на возлюбленных, стали жертвой суровых законов феодального общества. Существенное влияние на сложение казахских лирических поэм имели классическая поэзия и народные романы народов Средней Азии. Лирические песни о любви "Жусуп и Зулиха", "Лейли и Меджнун", "Бозжигит", "Сейф-иль-Малик", "Малике-Хасан", "Тахир и Зухра" пелись в казахских аулах в новых вариантах и имели широкое распространение. Страдания влюбленных, преследование ханами, феодалами молодых людей, мечтающих о личной свободе, счастье, воспевание романтической любви и переживаний героев — ха-рактерные черты лирических поэм в литературе народов Средней Азии. В лирических песнях и поэмах казахского, узбекского, туркменского, таджикского народов много общего.

Широкое развитие в казахском устном творчестве получили образцы различных мелких жанров: пословиц, загадок, изречений, афоризмов, сатирических, юмористических песен, лирических песен, словесных состязаний на бытовые темы, частушек и др. Пословицы и поговорки среди этих жанров наиболее широко и разносторонне показывают жизнь и быт казахского народа. Изречение "Пословица — краса слова" свидетельствует о том значении, которое придавал народ меткому слову. Широко применяя пословицы в повседневной жизни как в прямом смысле, так и в аллегорической, иносказательной форме, народ выражал в них свое мировоззрение, обычаи и нравы, свое отношение к многим явлениям действительности. Если в древности говорилось "Родня хоть и обидится, да не отречется", "Коли выпить яду, так уж всем родом", то в более позднее время, когда род усиленно разлагался, в обиход входит пословица "Лучше пусть завоюет приз жеребенок-стригунок соседа, чем конь сородича". В условиях феодальных усобиц и набегов у казахов сложилась пословица "Смельчак и волк добывают пищу всегда в пути". Многие пословицы и поговорки раскрывают отношение народа к феодальной верхушке: "От хана — кол, от бия — колотушка", "Не ходи к хану — сам придет за ясаком, не ходи к бию — сам придет к тебе в дом", "Хан -разбойник, народ — жнец". В связи с ростом удельного веса баев в общественной жизни возникли новые пословицы и поговорки: "Пусть говорит сын бая, хоть косорот", "Хану не сдобровать, ежели поссорился с народом, бию не сдобровать, если подружился с баем-скрягой", "Бай не признает родства, торговля не признает дружбы". В казахских пословицах встречаются и такие, которые проповедуют религиозную идеологию. Наряду с ними много сатирических пословиц и поговорок, высмеивающих религию, ее служителей — мулл, ходжей, например: "И бог сторонник сильного", "Лучше ехать, чем уповать на бога", "Лучше женщина в белом платке, чем мулла в белой чалме", "В старой мечети — кукушка вещунья, в обезумевшем ауле — осел вещун", "Кривое колесо дорогу портит, невежественный мулла народ портит". Казахские пословицы лаконично выражают многие жизненные явления, правила поведения человека: "Молодость — пламя, старость — рабство", "Для старого мерилом служит новое, для плохого мерилом служит хорошее", "Хоть и отдашь душу врагу, но не выдавай тайну", "У кого мало труда,у того мало доходов", "Результат труда земледельца — изобилие, результат труда торговца — долг", "Ради жизни богатства не пожалею, ради чести жизнью дорожу", "Хочешь размножить скот — найди пастбище, хочешь обильной пищи - найди посуду", "Герой умирает только один раз, а трус тысячу раз". Много пословиц и поговорок возвеличивает героизм, восхваляет дружбу, порядочность, трудолюбие, гостеприимство, вежливость, изобличает и высмеивает ложь, воровство, лицемерие, ханжество, насилие, родовую вражду. Эти пословицы и поговорки со временем видоизменялись, обогащались. В устном творчестве встречаются изречения — афоризмы, близкие к пословицам и поговоркам. Они называются частушками (шакыл создер) или острословием (шешендик создер). Образцом ораторского красноречия являются остроумные изречения народного мудреца Жиренше и его супруги Карашаш. При стычке Жиренше с ханом Джаныбеком народ одобрительно встречает умные слова Жиренше, высмеивает глупость, злопыхательство, несправедливость хана. В сказании о батыре Жиенбете народ устами батыра разоблачает несправедливость хана Есима, убившего раба, за которого никто не заступился и не потребовал куна. Есим вынужден был просить прощения у Жиенбета. Песня в известной мере отражает противоречия между ханом и народом. Большое познавательное и художественное значение имеет обращение к калмыцкому хану известного бия Казыбека, посла хана Тауке. Казыбек говорит калмыцкому хану:

В этом обращении-песне выражены стремления народа к ликвидации последствий войны с калмыцкими феодалами, к установлению мира. В борьбе против гнета ханов народ пытался привлечь на свою сторону отдельных батыров и биев. В преданиях и устной литературе воспевались справедливые выступления бия Актайлык из рода найман против взяток, которые брал султан Солтыбай. Нередко, когда бий выносил несправедливое решение, он слышал порицание народа. Как правило, жертвами несправедливого решения бия оказывались бедняки, сироты, вдовы, не имевшие возможности подкупить биев. О таких биях народ говорил: "Собака с ошейником гораздо лучше, чем бий, который берет взятки". Шуточные песни-небылицы пелись не только ради смеха. В них искусно, в иносказательной форме высмеивались тупой, упрямый хан, грубые люди, аллегорически преподносились важные обществу события. Эта последняя особенность наиболее ярко выражена в поэме "Сорок небылиц Тазшы".

Сокровища казахской устной литературы создавали и передавали из века в век, из поколения в поколение талантливые выходцы из народа — акыны, жырау, певцы-импровизаторы. Акыны импровизировали, создавали песни, сказания, эпические поэмы. Они также сохраняли в своей памяти множество поэтических произведений устного народного творчества, умело перерабатывали их, передавали своим последователям. По существу акыны, певцы-импровизаторы являлись летописцами народа, не имевшего письменности. Эта их творческая традиция своими истоками уходит в глубокую древность. Понятия "акыны", "жырау" (певец-импровизатор), "жыршы" (певец), "оленши" (песенник) во многом различны. Самым древним носителем поэтического дарования у казахов считается жырау — певец-импровизатор. Жырау упоминается в казахском эпосе. Академик В.В. Радлов указывал, что жырау — это акын-песенник, певец старины. Чокан Валиханов считал, что жырау -это акын, сочиняющий "жоктау" (поминальную песню). Несомненно, термин "жырау" имеет более раннее происхождение, чем "акын" в его современном понимании. Очевидно, жырау — это певец, который в старину состоял на службе у ханов в качестве советника, принимал участие в походах, воспевал сражения, победы, оплакивал смерть батыров. В казахских былинах упоминаются имена Сыпыра-жырау, Шалгеза-жырау. В былине "Ер-Таргын" Сыпыра-жырау прославляет подвиги, мужество Ер-Таргына и осуждает ошибки хана, примиряет батыра с ханом. Существуют разные варианты сказаний, повествующих о том, что Шалгез-жырау был певцом-импровизатором, что он сперва состоял советником хана, придворным певцом, но затем, увидев его несправедливость, ушел от него. Уходя, Шалгез напомнил хану, что он искусен в красноречии не менее хана и еще вернется отомстить ему. В походных песнях Шалгеза-жырау повествуется о том, как он однажды со своим боевым товарищем неожиданно встретился с полчищами калмыцкого хана и своими песнями остановил их. В этих песнях Шалгез прославляет известных батыров, перечисляет заслуги каждого из них и тем наводит страх на калмыцкое войско. Судя по этим песням, можно заключить, что Шалгез-жырау являлся певцом разных по жанрам произведений. Слово "акын" у казахов в устной литературе понимается в значении народного певца, а в письменной означает поэта. Акын — это человек, обладающий даром импровизации, сочинения песни экспромтом. В поэме "Кыз-Жибек" отмечается, что спутник Тулегена Шеге был акыном. Поэтому можно предполагать, что акыны существовали уже в средневековье. Значение акынов-поэтов усилилось в XІX в. в связи с возникновением письменной литературы. Как и певцы-импровизаторы, акыны являлись сказителями, сохранявшими и развивавшими лучшие образцы устной литературы. В более позднее время широкое распространение у казахов получило песенное состязание акынов — айтыс. Акыны-импровизаторы, сочинявшие стихи и песни на различные темы, в то же время были исполнителями старинных произведений устного творчества. Они назывались также певцами-сказителями (жыршы), песенниками (оленши). Многие из них превратили исполнение песен в профессию. Чокан Валиханов, Абай Кунанбаев, некоторые русские ученые XІX в. указывали, что среди акынов, певцов и песенников встречаются люди, продающие свои песни, исполняющие песни за подаяние. Они использовались казахскими баями для своего прославления. Эти изменения в характере творчества отдельных акынов были связаны с существенными сдвигами в экономике и социальных отношениях в Казахстане.

Трудовая деятельность, обычаи и обряды, народные игры и празднества - все это находило свое отражение в музыке. Развитию вокального и инструментального искусства способствовало и то, что традиции поэтических состязаний стали распространяться на исполнение инструментальных и вокальных произведений. Казахам, как и некоторым другим народам, были известны только формы сольного исполнения. Певец-солист, аккомпанирующий себе на музыкальном инструменте, или солист-инструменталист являлись единственными носителями народной музыкальной культуры. Повсеместно распространенным музыкальным инструментом, являющимся непременной принадлежностью каждого акына и певца, была домбра — щипковый инструмент с треугольным или овальным корпусом, с грифом, с двумя струнами, скрученными из бараньих кишок. Распространен был и кобыз — смычковый инструмент с выгнутым грифом и полым ковшеобразным корпусом, верхняя часть которого была открыта, а нижняя — затянута кожей. Для струн и смычка, который имел форму лука, использовался конский волос. Любимым инструментом пастухов был сыбызгы — духовой инструмент, изготовленный из пустотелого тростника или выдолбленный из мягких сортов дерева. Ансамблевое исполнение на инструментах и многоголосное пение в народе не бытовали, но хоровое унисонное пение имело место во время различных молодежных игр и на свадебных празднествах, главным образом в форме частушек. При этом поющие делились на мужские и женские группы. Одной из наиболее широко распространенных форм казахского песенного творчества было "терме" — короткая, однородная по ритму мелодия речитативного склада, на основе которой акыны создавали свои поэтические импровизации, жырши (сказители) передавали эпические и исторические поэмы, сказки, легенды. В отличие от песен, куплеты которых имеют 4—6 строк в 11-слоговом размере, в терме применялись 7—8-слоговые строки, а мотив повторялся почти без изменения много раз в зависимости от величины поэмы. Почти каждый акын имел свое терме, являющееся как бы музыкальной канвой его поэтического творчества. Если терме, за редким исключением, по своему музыкальному содержанию не имело развитой мелодической линии, то песенные произведения отличались выразительностью и напевностью, большим диапазоном, стройностью и разнообразием построений куплетных форм. Основными жанрами вокального творчества были трудовые песни, песни на темы эпоса и истории, песни борьбы и протеста, лирические и обрядовые. Исполнение эпических и исторических сказаний носило характер речитативного распева небольших, коротких по диапазону мелодий, исполнявшихся под сопровождение кобыза или домбры. Песни лирического содержания отличались распевностью и широтой мелодии. Прочно входила в быт в XVІ—XVІІ вв. игра на народных инструментах. Талантливые народные музыканты создавали инструментальные произведения на эпические, исторические, сказочные и бытовые темы. Перед исполнением кюев на домбре музыкант обычно передавал в кратком рассказе содержание произведения, заканчивая его фразой: "а теперь послушайте, как расскажет об этом домбра". В древнем кюе-сказке о жаворонке, защищающем своих птенцов от змеи, звуками домбры передаются страх и отчаяние жаворонка, писк птенцов, шипение змеи, трепет крыльев птицы-матери и ее предсмертные крики, когда она самоотверженно бросается в пасть змеи, чтобы спасти птенцов. В эпическом кюе "Аксак-кулан" повествуется о жестоком хане Джучи, у которого погиб на охоте сын. Хан, предчувствуя недоброе, объявил, что зальет свинцом глотку вся-кому, кто осмелится рассказать ему о несчастье. Никто не решался сообщить горестную весть. Хан с еще большей жестокостью стал притеснять народ. Чтобы облегчить безмерные страдания народа, один талантливый домбрист решил рассказать хану правду без слов, средствами музыки. Мрачная мелодия кюя раскрыла хану картину гибели его сына от удара в грудь копытом раненого им кулана. В кюе "Аксак-кулан" образно переданы страдания угнетенного народа, картины охоты, гнев степного сатрапа. Сочетание в одном лице сказителя, музыканта, певца и поэта, было традиционным и наблюдалось на всех этапах развития музыкального искусства у казахов. Именно в силу этого до нас дошли связанные с музыкой замечательные образцы устного народного поэтического творчества прошлого.

Казахский язык сложился на базе тех языков, на которых говорили племена кангюй, усуни, кипчаки, найманы, аргыны и другие, издавна населявшие территорию Казахстана и близкие друг другу по происхождению. Процесс образования казахского языка шел постепенно, в связи со сложением и развитием казахской народности. Обогащение языка шло за счет новых слов, возникавших по мере развития общественно-экономической жизни казахов. Пополнению словарного состава языка способствовали связи казахов с соседними племенами и народностями. Вместе с тем совершенствовался и грамматический строй языка. К XV в. казахский язык уже становится самостоятельным языком со своими отличительными чертами. Казахи использовали арабский алфавит, который пришел к ним вместе с исламом. Этот алфавит не полностью соответствовал фонетическим особенностям казахского языка: в нем отсутствовали некоторые буквы, необходимые для передачи ряда гласных звуков. Кроме того, в арабском алфавите во многих случаях каждая буква обычно имела от двух до четырех начертаний: в начале слова — одно, в середине — другое, в конце — третье, в изолированном виде - четвертое, что крайне затрудняло освоение алфавита и развитие письменности. Грамотность среди казахов была распространена очень слабо. Грамотными в XV—XVІІ вв. были по преимуществу лишь отдельные представители феодальной верхушки — ханы, султаны, а также муллы и ходжи. Обучение детей носило религиозно-догматический характер. Дети состоятельных родителей ездили в Бухару, Самарканд и другие города Средней Азии, где изучали арабский язык, арабскую философию и шариат, трактаты, написанные на арабском, персидском и староузбекском ("чагатайском") языках средневековыми мусульманскими авторами. В XV-XVІІ вв. письменная литература на родном языке у казахов была распространена очень мало, да и то лишь в виде книг религиозного и историко-легендарного содержания. Известными среди феодалов и мусульманского духовенства были такие сочинения, как "Суфа Алдияр", "Нахж ул-фарадис", "Кесик-Баги", "Бадуале", "Кысасул анбие". Все эти сочинения были пропитаны религиозно-мистическим учением ислама, звали к отречению от реального мира, от жизни, пропагандировали идею покорности. Вместе с тем в некоторых из книг содержатся интересные факты историко-легендарного, бытового и этнографического характера, а богатый архаический язык делает их ценным лингвистическим источником. Сугубо книжный характер имели песни Нового года — "науруз-беиты", получившие распространение в виде небольшого сборника со строго каноническим текстом. В песнях о наурузе воспевались бытовые картины и высказывались пожелания счастья народу в Новом году. Существовали на казахском языке в средние века исторические сочинения и описания генеалогии казахов (шежере), частично дошедшие до наших дней. Согласно традиции казахские ханы и султаны хранили генеалогию своих предков, передавая ее из поколения в поколение. Наиболее поздние из таких записей хранились в библиотеке хана Джангира, который частично передал их в дар Казанскому университету (ныне они хранятся в рукописном отделе библиотеки Ленинградского государственного университета). Наиболее важным памятником казахской письменной литературы XVІ в. является "Жамиг ат-тауарих" (сборник летописей), опубликованный И.Н. Березиным без перевода на русский язык в серии "Библиотека восточных источников", ч. ІІІ (Казань, 1851). Сборник посвящен изложению истории казахов XV-XVІ вв. Он оригинален по своей структуре, особенно по языку, и резко отличается от традиционных сочинений среднеазиатских писателей. Автор книги, знаменитый в свое время "бий из рода джалаир", был воспитателем и советником казахского султана Ураз-Мухаммеда, племянника хана Тевеккеля. В 1587 г. он вместе с Ураз-Мухаммедом был взят воеводою Данилой Чулковым в плен, в том же году они вместе были отправлены в Москву. Книга написана во время пребывания автора в Москве, в 1000 году хиджры (1592 г.), и, как видно из предисловия, преподнесена Борису Годунову в знак вечной дружбы и просьбы о покровительстве. Автор отмечает, что книга могла появиться лишь благодаря заботам и милости Бориса Годунова. В сборнике дана генеалогия казахских ханов и султанов, справка о биях. Автор дает краткую биографию султана Ураз-Мухаммеда, генеалогию его рода, сведения о себе, как потомке известных биев из рода жалаир. Свою книгу он сочинил под именем Жалаира. Сборник насыщен афоризмами, меткими словами, пословицами, поговорками и изречениями, типичными для речей казахских биев. Он написан арабским алфавитом, общепринятым в то время, с незначительным приспособлением к особенностям некоторых тюркских языков. Эта письменность, получившая свое распространение в средневековом Казахстане, дошла до второй половины XІX в. Тюркоязычные произведения, написанные этим алфавитом, носили наименование "тюркі", отсюда и выражение типа "тюркіше оку" (читать по-тюркски). На "тюркі" был написан также исторический очерк "Чингиснаме", который был обнаружен академиком В.В. Бартольдом и издан им же в переводе Г. Балгимбаева. Из других сочинений средневековья, имеющих отношение к истории и языку казахского и других тюркоязычных народов, следует отметить "Бабурнаме" (XVІ в.), "Темирнаме" (XVІ в.) и "Шежре-и-тюрки" Абулгази (XVІІ в.). Непосредственное отношение к истории казахского народа имеет известное историческое сочинение "Тарихи-и-Рашиди", написанное на персидском языке. Его автор Мухаммед Хайдар был выходцем из Семиречья, родом дулат. До нас не дошли его сочинения, написанные на родном языке.

Культура казахского народа XVІІІ — первой половины XІX в. была преемственно связана с культурой прошлого, с ее лучшими традициями. Вместе с тем в это время в ней намечались новые явления. Все более ясно обозначались противоречия между культурой народной и феодально-байской, не получившие, правда, столь четко выраженных форм, как в культуре более развитых в социально-экономическом отношении народов. Для дальнейшего развития казахской культуры большое положительное значение имело присоединение Казахстана к России. До XVІІІ в. имена казахских акынов, творчество каждого из них, время, в которое они жили, почти не были известны. Сыпыра-жырау, Шалгез-жырау и другие упоминались лишь в преданиях, легендах, эпосе, но конкретных данных о их жизни и творчестве мы не знаем. Только с середины XVTІІ в., когда значительная часть казахских земель присоединилась к России, и особенно в XІX в. русские ученые и отдельные представители казахской интеллигенции начали собирать сведения об акынах, певцах-импровизаторах, сказителях и даже записывать тексты сочиненных ими песен и сказаний. Некоторые же из акынов и сказителей сами записывали свои произведения, благодаря чему сохранились подлинные тексты их песен. С середины XІX в. песни и сказания отдельных акынов стали публиковаться. Это был период зарождения и начала развития индивидуального поэтического творчества. Сохранилось несколько произведений известного жырау XVІІІ в. Бухара Калкаманова (1693—1787), которому принадлежит видное место в истории казахской литературы. Бухар-жырау родился и вырос в роде каржас, теперешнем Баянаульском районе Павлодарской области. Он создал много дидактических песен-размышлений, выражавших идею сохранения и упрочения феодального строя, поддерживал хана Среднего жуза Аблая, в отдельных случаях оказывал существенное влияние на Аблая в его делах по управлению при разборе им различных споров и тяжб. В своей известной песне-толгау "Куда денешься, Керей?" Бухар угрожает роду керей, недовольному Аблаем:

Являясь певцом феодального класса, Бухар вместе с тем верно отразил в своем творчестве отдельные важные исторические события своего времени. Он воспевал освободительную борьбу казахского народа против джунгарских феодалов, призывал народ к единству, к подвигам, прославлял героев этой борьбы — батыров Бугенбая, Кабанбая, Джаныбека. Песни-размышления Бухара пропагандируют и защищают интересы патриархально-феодальной верхушки казахского общества. В песнях "Желание", "Эй, Аблай", "Смерть высокой горы" и других он в стихотворной форме, в форме частушек образно излагал свои мысли о человеческой жизни и морали. Бухар-жырау одобрял политику Аблая, лавировавшего между Россией и Китаем, он не понимал новых веяний и явлений, приходивших из России в казахскую степь. Но к концу своего сложного и противоречивого творческого пути Бухар пришел к выводу о необходимости мира с Россией. Он советовал Аблаю и биям из его окружения не обострять отношений с Россией:

Бухар был правоверным мусульманином. Многие положения песен Бухара - размышления о мироздании, о морали — излагаются с точки зрения догм ислама. Песни других жырау — Татикары, Умбетея, Шала, Котеша — почти не сохранились. Известен жоктау (поминальная песня) Умбетея, посвященная смерти батыра Бугенбая, где акын воспевает его подвиги в сражениях с калмыками. Крупнейшим певцом-импровизатором и сказителем XVІІІв. был Татикара. Сохранилось предание о том, что однажды казахское ополчение, потерпев поражение в битве с калмыками, при отступлении вышло к полноводной большой реке. Воины собрались у реки, не решаясь переплыть ее. Тогда певец Татикара, спев песню, задевшую самолюбие воинов, первым бросился в реку и переправился, за ним переплыли все воины. Певцы Шал, Котеш, Жанкиси-жырау, жившие в началеXІXв., в своих песнях изобличали социальное неравенство, насилия ханов над народом. Жанкиси с гневом и горечью указывал на жестокость и насилия кокандских беков:

Песни этих акынов-импровизаторов пелись на понятном, доступном для народных масс языке. Актамберды-жырау (жил в начале XІX в.) был акыном эпического жанра. В своих песнях он восхищался героизмом, доблестью батыров:

Бухар, Жанкиси, Татикара, Актамберды и другие певцы- импровизаторы, сказители, песни и сказания которых дошли до нас, являются зачинателями индивидуального поэтического творчества в казахской литературе. Их песни во многом отличались от эпоса и обрядово-бытовой поэзии предшествующей эпохи. В этих произведениях много сильнее, чем раньше, проявлялись гражданские мотивы, жизнь народа. Несмотря на все противоречия, характерные для творчества многих жырау XVІІІ - начала XІX в., эти жырау занимают видное место в истории казахской литературы. Песни жырау по своей художественной форме гораздо более совершенны, чем песни более раннего времени. В этих песнях, сохранивших все основные черты и традиции устного творчества казахов, уже имелись элементы, свойственные письменной поэзии.

Устное творчество казахов в XVІІІ — первой половине XІX в. охватывало все более разнообразные темы, сохраняя в то же время ранее возникшие жанры и их художественные особенности. Героический эпос (былины), сказки, пословицы, поговорки, бытовые обрядовые песни - произведения всех этих жанров постепенно видоизменялись, наполнялись новым содержанием. Основной темой исторических песен XVІІІ в., как и былин, являлась борьба казахов против джунгарских феодалов. Исторические песни этого времени отличаются от былин тем, что здесь события передаются в связи с именами батыров, существовавших в действительности и оставивших заметный след в истории народа. Крупное поражение казахов в борьбе с Джунгарией в 1723 г., принесшее народным массам неисчислимые бедствия, известные под названием "Актабан шубрунды, Алкакуль сулама" (Год Великого бедствия), породило много сказаний и песен. В суровую зиму 1723 г. от джута погибло множество скота; джунгарское войско разграбило захваченные аулы, не щадило ни старых, ни малых. Старики и старухи, раненые воины, отставшие в пути, гибли на дорогах; женщин и девушек захватывали в плен. Народ увековечил это тяжкое бедствие в известной песне "Елим-ай!" ("Родина моя!"):

В песнях "Кап кагылган" ("Вытряхивали мешки"), "Шанды жорык" ("Пыльный поход") акыны пели о том, как в битвах погибло много казахов, возглавляемых батырами Жанатаем, Баяном и другими. Прославленный богатырь Жанатай, не раз бесстрашно выступавший против врага, однажды во главе 500 храбрецов напал на 10-тысячное джунгарское войско. В этом бою батыр Уйсунбай, друг Жанатая, дрался как лев, несмотря на тяжелую рану. Уцелело всего 10 человек. Когда пуля сразила коня Токаша, сына Жанатая, Уйсунбай слез с коня и отдал его Токашу, сказав при этом: "Садись и мчись через вражеские полчища к нашим, ибо если тебя убьют, некому будет отомстить врагу за меня!" Сам Жанатай пал в бою. В песнях, преданиях и сказаниях народа о битвах с джунгарскими феодалами прославляются подвиги казахских батыров и рядовых воинов, воспевается их жгучая ненависть к врагу, их стойкость и доблесть в борьбе за свободу и независимость своего народа. Эти песни и предания во многом созвучны и близки казахским былинам XV-XVІ вв. Характерно, что акыны, воспевавшие борьбу Аблая против Джунгарии, не одобряли походов Аблая на киргизов. В песнях и рассказах о схватках киргизского батыра Темиржана с казахским батыром Бейгазы, киргизского батыра Аманалы с казахским батыром Кабанбаем прославлялись мужество, храбрость киргизских батыров, осуждалась жестокость военачальников Аблая. Некоторые народные песни и рассказы посвящены восстанию казахов в Младшем жузе в конце XVІІІ в., роли батыра Срыма в этом восстании. В преданиях, легендах, рассказах о батыре Срыме повествуется о том, как он боролся с ханом и его окружением.

В одном из таких рассказов говорится, что Срым спросил хана Нуралы:

Под "гнедой мастью" Срым подразумевал народ, а "звездочки на лбу" означали ханов и их потомков. Хан Нуралы не сумел ответить Срыму.

В другом случае Срым говорит хану Нуралы:

Хан возразил:

Срым, не колеблясь, отвечает:

Когда Срым собрал войско и напал на хана Нуралы, его вызвал к себе оренбургский генерал-губернатор. Но Срым не явился в Оренбург и велел передать:

В рассказе о встрече Срыма с хивинским ханом батыр изображается находчивым, остроумным, не знающим поражений в словесных состязаниях. Легенда рассказывает, что хану не понравились остроумие и прямота Срыма, он подослал к нему убийцу, который его отравил.

Во второй половине XІX в. наряду с устным творчеством происходило развитие и письменной казахской литературы нового типа. Самым значительным явлением этой новой литературы было творчество великого казахского поэта-классика Абая. Он был выдающимся поэтом, отразившим подлинные общественные интересы своего народа и сыгравшим огромную роль в его просвещении и приобщении к русской классической литературе. В истории казахской литературы Абай по справедливости считается основоположником реализма с критическим направлением. Абай Кунанбаев родился в 1845 г. в Чингисских горах Семипалатинской области, в кочевьях племени тобыкты. Отец Абая, самовластный степной правитель Кунанбай, был старшиной тобыктинского рода. Ранние детские годы Абая прошли в тяжелой обстановке семейного разлада внутри полигамной семьи. Но по счастью для Абая, его родная мать Улжан была женщиной замечательных качеств. Ее природная гуманность, сдержанная рассудительность и исключительная любовь к сыну создали для Абая редкий в таких случаях уют родного гнезда. Улжан всегда выделяла его из остальных своих детей, и имя его Ибрагим заменила ласкательным именем Абай. Дав мальчику домашнее образование в ауле у наемного муллы, Кунанбай послал восьмилетнего сына в Семипалатинск в мусульманскую духовную школу — медресе. Преодолевая премудрости арабского богословско-схоластического учения о догмах ислама, Абай вместе с тем стремился расширить круг своих интересов. Уже к этому времени им овладела рано пробудившаяся любовь к поэзии. Она зародилась в нем еще тогда, когда он слушал в родном ауле многочисленные рассказы и воспоминания бабушки Зере, хранительницы живой старины, когда заучивал наизусть слышанные в ауле сказки, легенды, богатырские былины, исторические песни — все многообразное богатство творений акынов. В годы учебы в медресе Абай увлекался также чтением стихов арабских, иранских и тюркских поэтов. Из удушливой атмосферы, в которой его держали богомольные буквоеды и фанатики, он чутким, пытливым умом рвался к произведениям знаменитых классиков Востока, к народной и классической литературе. Вместе с тягой к изучению восточных языков в нем пробуждается интерес к русскому языку и русской литературе. Нарушая суровый устав медресе, Абай самовольно поступил в русскую школу, одновременно продолжая обучение в медресе. В школьные годы Абай не только изучал доступные ему произведения поэтов, но и сам начал писать стихи. Ранние его стихи — лирические отрывки, послания и любовные стихи — написаны чаще всего под влиянием восточной классической поэзии. Но одновременно это были и стихи-экспромты, созданные в стиле народной поэзии, в духе творчества акынов-импровизаторов того времени. Вдумчивый юноша, способный ученик и начинающий поэт, Абай мог бы извлечь много важного и полезного для своего будущего даже в условиях скудной "науки" медресе. Но воля отца определила дальнейшую участь сына в ином направлении. Кунанбай в беспрерывной борьбе степной знати за родовую гегемонию нажил себе много врагов среди своих соперников. К борьбе с ними он стал готовить своих детей и близких родственников. Он заставил Абая бросить школу и вернуться в аул, постепенно приучая сына к разбирательству тяжебных дел, готовя его к роли главы рода. Наделенный недюжинными способностями, юноша попал в гущу сложных интриг. Вращаясь в кругу изощренных воротил и вдохновителей межродовой степной борьбы, Абай стал постигать все тонкие приемы словесных состязаний. Однако Абай общался не только с людьми из круга знакомых своего отца. Он гораздо больше тяготел к талантливым выходцам из народа. В его памяти откладывались народные песни, произведения эпоса, сказания и предания минувших веков, передававшиеся изустно. Если Кунанбай и его родня хранили в памяти лишь деяния предков - родовых старейшин, то Абай знал почти всех своих предшественников — поэтов, акынов, участников айтысов, выступавших перед народом в борьбе за поэтическое первенство. Рано пробудившийся интерес к книжной восточной поэзии (арабской, иранской, чагатайской) рождал первые подражательные стихи Абая. Но обращение к традиции казахской народной поэзии сделало его стихи оригинальными и индивидуально-самобытными. Уже в ранних стихах наметился будущий самостоятельный облик поэта, творчество которого глубоко уходило своими корнями в народную почву. Насильно втянутый волей отца в тягостные дела родовых распрей, Абай долгое время жил в разладе с Кунанбаем. Он не мог мириться с несправедливостью и жестокостью отца и часто действовал вразрез с его интересами, вынося беспристрастные решения. Кунанбаю были ненавистны стремления и вкусы сына: и то, что друзей и советников он искал себе в народе, среди мудрых и честных людей, и то, что Абай уже многие годы тяготел к русской культуре. Между властным отцом и правдивым, непокорным сыном происходили серьезные стычки, которые вели к разрыву.

Этот разрыв и совершился, когда Абаю был двадцать восемь лет. Теперь Абай мог устроить свою жизнь по велению собственного разума и своей личной воли. Он вернулся прежде всего к прерванному в детстве изучению русского языка. Близкими друзьями Абая стали акыны, певцы-импровизаторы, талантливая степная молодежь, по преимуществу незнатного происхождения, а также лучшие представители русской интеллигенции того времени, встреченные им в Семипалатинске. Только на тридцать пятом году своей жизни Абай вновь вернулся к поэзии. Основным содержанием поэзии Абая становится жизнь казахского народа, характеризующаяся началом кризиса патриархально-феодальных отношений, кризиса, возникшего под влиянием проникавших и развивавшихся в казахской степи капиталистических отношений. Родовая вражда, раздоры между крупными феодалами, поддерживаемыми баями и аткаминерами, борьба за должность волостного управителя или бия, темнота и забитость, невежество и бескультурье — все эти явления находили в стихах Абая справедливое осуждение. Абай понимал и то, что эти раздоры искусно разжигались и поддерживались царизмом, действовавшим по принципу "разделяй и властвуй". Поэт видел, что управители, бии и старшины превратились в ставленников колониальных властей. Задумывался он и над тяжелой судьбой своего народа. В стихах Абая звучала глубокая скорбь о злосчастной доле угнетенного, бесправного и отсталого казахского народа. С особой силой скорбь поэта отразилась в стихотворении "О, бедная моя страна!". В нем поэт рисовал яркий и печальный облик казахского народа, обнищавшего и униженного.

Как бы отвечая поэтам-предшественникам, которые оплакивали бедствия народа, но впадая в безысходный пессимизм, уныние и мистику, уходя в реакционную идеализацию прошлого, не видя для него выхода, Абай призывал народ к борьбе за будущее:

Абай пытался открыть народу глаза, громогласно осуждая и беспощадно бичуя в правдивых, желчных, обличительных стихах пороки феодально-родовой знати и чиновничества и призывая народные массы к просвещению, которое, по мнению поэта, одно может указать им путь к новой жизни. Всю силу ненависти и страстного негодования поэт вкладывал в свои стихи, рисующие образы баев, мулл, управителей, царских чиновников, всех тех степных хищников, которые обманом и силой эксплуатировали и угнетали казахский народ. Таков, например, образ эксплуататор Абая и его сынка:

Поэт-просветитель призывал преодолеть нищету, невежество, рабскую покорность, межродовую вражду и разобщенность при помощи свободного труда и просвещения.

В 80-е годы Абай встретился с ссыльными революционерами, представителями русской революционной интеллигенции, воспитанными на идеях Чернышевского и Добролюбова. Один из близких друзей Абая, Е.П. Михаэлис, был последователем известного русского публициста-шестидесятника Шелгунова, которому он приходился родственником. Как Михаэлис, так и Нифонт Долгополов и Северин Гросс были высланы в Семипалатинск сравнительно молодыми людьми. До ссылки они были студентами Петербургского и Харьковского университетов. Тесная связь Абая с этими передовыми для своего времени людьми перешла в большую дружбу. На лето они приезжали в гости в аул Абая, зимой постоянно переписывались. С исключительным вниманием и отзывчивостью друзья Абая помогали его самообразованию, подбирая для него книги, отвечая на его вопросы. Хотя друзья Абая принадлежали каждый в отдельности к различным политическим группам и течениям 70-80-х годов, но здесь, в ссылке, они одинаково высоко оценивали роль и необходимость просветительской деятельности. Прожив долгие годы в отсталой российской окраине - Сибири и Казахстане, — они нередко отодвигали свои тактические программные разногласия, сходясь на одном — на необходимости борьбы против хищнической эксплуатации народных масс, против насилий и произвола царских чиновников и местной феодально-байской верхушки. В революционно-просветительской деятельности находили общую цель и ученик Чернышевского Михаэлис, и революционный народник Нифонт Долгополов, и польский революционер Северин Гросс. В условиях глухой царской ссылки они совершенствовали знания и в своей общественно-публицистической и научно-исследовательской деятельности непрерывно росли, изучая историю, быт, естественно-географические условия Казахстана и Сибири. Постепенно русские ссыльные становились здесь первыми борцами за просвещение, энергичными пропагандистами борьбы с отсталостью. В различных трудах, написанных Михаэлисом, в исследовании "Обычное право у киргиз" Северина Гросса, в изучении этнического типа казахов, которым занимался антрополог Нифонт Долгополов, пытливый ум Абая находил для своего развития обильную пищу. Давая многое Абаю в его поисках знания, русские ссыльные сами много черпали у Абая, видя в нем глубокого знатока истории, обычного права, поэзии и искусства, экономики и быта казахского народа и других, родственных казахам народов. Естественно, что друзья Абая стремились донести до народных масс Сибири и Казахстана правду о русском народе, познакомить лучших людей Казахстана с трудами и думами великих русских классиков и крупнейших общественно-поэтических деятелей тогдашней России. Высокий гуманизм, освободительные идеи, упорная оппозиционность царизму русской классической литературы XІX в., неумолкающий голос возмущения, протеста против гнета и заступничество за угнетенные трудовые массы русского и других народов России — все это не могло не оказать самого благотворного влияния на только еще пробуждавшуюся общественную мысль в Сибири и Казахстане. Не будучи сами значительными фигурами в масштабе всего российского революционно-демократического движения, друзья Абая выполняли в отношении казахского народа великую историческую миссию вестников передовой русской культуры. Они несли в казахское общество имена и творения Пушкина, Лермонтова, Салтыкова-Щедрина, Льва Толстого, Чернышевского, Добролюбова и других великих русских писателей-мыслителей, помогали Абаю познакомиться со всем богатством истории и культуры русского народа. Благодаря этой помощи Абай успешно и быстро расширил круг своих знаний и интересов. Необыкновенно широко раздвинулся его горизонт, когда он обнаружил и познал подлинные ценности духовной культуры русского народа. Абай стал ревностным почитателем наследия Пушкина, Лермонтова, Крылова, Салтыкова-Щедрина, Льва Толстого. С 1886 г. Абай начал переводить на казахский язык произведения Крылова, Пушкина, Лермонтова, впервые сделал их доступными и понятными для своего народа. В сближении с русской культурой Абай видел для казахского народа единственно верный путь выхода из вековой темноты. Великого поэта-просветителя волновала идея братства и дружбы народов. В своих стихах он стремился внушить казахскому народу, что нужно уметь отделять русский народ от царских колонизаторов:

Абай был не только поэтом, но и композитором, глубоким знатоком и тонким ценителем казахской народной музыки. Он создал ряд собственных мелодий, главным образом, для тех своих стихов, которые вводили в казахскую поэзию новые, не известные ей до этого формы (шестистишия, восьмистишия и т.д.). Новые мелодии создал Абай и к своим переводам отрывков из "Евгения Онегина". Творчество Пушкина и имена его героев, Онегина и Татьяны, благодаря переводам Абая стали известны сначала в пределах аулов Абая, в кочевьях рода тобыкты, а отсюда проникли и в более отдаленные кочевья, входили в репертуар акынов наряду с казахскими эпическими и лирическими произведениями. К этим же годам имя самого Абая — поэта, мыслителя и композитора — становится одним из самых популярных и чтимых народом имен. К нему едут акыны, композиторы, певцы из дальних районов его родины. Знаменитый Биржан, акын Байкокше, слепая женщина-акын Ажар, певцы Муха, Альмагамбет заучивали и пели его песни; молодые поэты Арип, Акылбай, Магавья, Бейсембай, женщины-поэтессы Куандык, Сара, Зейнеп и другие разносили по широким степям его стихи.

Длительная, прочная дружба и общение Абая с русскими ссыльными революционерами, его растущее влияние на казахскую молодежь тревожили царские власти, сведения о нем, как об опасном для царизма человеке, доходят до семипалатинского военного губернатора и до генерал-губернатора Степного края. За аулом Абая, за всем, что там происходило, был установлен негласный надзор. Смелый провозвестник правды, изобличитель пороков колониального режима, Абай становился опасным для царизма. За всеми его действиями теперь постоянно и бдительно следили приставы, урядники, волостные управители. Абай и его молодые друзья выступали против отсталых феодальных устоев, против родовых невежественных интриганов и угнетателей народа, против царской администрации. Естественно, что Абай заслужил лютую ненависть степных феодалов, верных слуг царизма. Они вели против него беспрерывную, грязную и кровавую борьбу. Не решаясь действовать открыто, применяли коварные и вероломные методы борьбы. Непримиримый и злобный враг Абая родовой старшина Оразбай сплотил вокруг себя недовольных Абаем представителей степной и городской знати. Они стали преследовать друзей Абая, клеветать на него самого: слали в канцелярии губернаторов, уездных начальников, царских судов всевозможные доносы, называя Абая "врагом белого царя" "смутьяном среди народа", "неугомонным нарушителем обычаев, прав и установлений отцов и дедов". По этим доносам в аул Абая наезжали с обысками чины семипалатинской полиции. Однажды с отрядом жандармов приехал даже сам полицмейстер города Семипалатинска и учинил обыск во всем ауле. Наконец, в 1897 г., при явном попустительстве властей, было совершено покушение на жизнь Абая. Поэт жил в мрачной атмосфере злобы и ненависти. Страшным ударом для Абая явилась в это время смерть его сына Абдрахмана, наследника его дел, образованного и даровитого человека. Вскоре умер от чахотки его любимый сын и талантливый ученик Магавья. В 1904 г., надломленный тягостной борьбой и горестной, трудной жизнью, преследуемый тупой, злобной средой феодалов и чиновников, Абай тяжело занемог. Отвергнув всякое лечение, он умер на шестидесятом году жизни, только на сорок дней пережив любимого сына. Абай был похоронен в родных степях, около зимовки в долине Жидебай, вблизи Чингисских гор.

Три великих источника национальной и общечеловеческой культуры питали своими соками корни творчества великого казахского поэта. Один из них — казахская устная речевая культура, запечатленная в фольклорных памятниках прошлого, созданных самим народом. Творчество Абая питалось богатствами этого бесценного клада. Находясь в глубоком и тесном общении с поэтическим наследством родного народа, Абай обогатил им свою поэзию. Другой источник - это лучшие образцы классической восточной поэзии Алишера Навои, Низами, Фирдоуси и других. Третий источник — это русская культура. Для эпохи Абая сам факт обращения к этому источнику, главным образом к наследию русских великих гуманистов и классиков, до него неведомых казахскому народу, был фактом огромного значения. Это было залогом будущего расцвета казахской культуры, смелой и верной ориентацией казахского народа на дружбу с русским народом. Обращаясь к этим источникам, Абай обогатил свой духовный мир новыми идеями. Просвещенный и пламенный борец за культуру казахского народа в мрачной среде ханжей, стяжателей, косных старшин-феодалов, Абай был выдающимся человеком своей эпохи не только в истории казахского народа, но и в истории всего Ближнего Востока. Он стал выразителем народных дум, заступником и защитником интересов угнетенного казахского крестьянства, которому принадлежало историческое будущее. Народность Абая была своеобразным и важнейшим явлением большого исторического смысла. Абай народен в выявлении дремлющих духовных возможностей своего народа, которые действовали не на одну эпоху и не только на нужды текущего дня, а играли длительную, благотворную и все возрастающую роль в большой исторической перспективе. В этом смысле к Абаю, как и к другим великим сынам братских народов Советского Союза — Шевченко, Чавчавадзе, Абовяну, Ахундову, Тукаю, весьма подходит характерное определение Белинского в отношении значения Пушкина: "Пушкин принадлежит к числу тех творческих гениев, тех великих исторических натур, которые, работая для настоящего, приуготовляют будущее, и по тому самому уже не могут принадлежать только одному прошедшему". Высшим критерием народности любого художника является влияние его произведений на развитие национального духовного богатства, определение того, насколько он двинул вперед духовную культуру своего народа, насколько обогатил ее. Все великие художники слова, в том числе и Абай, использовали народное культурное достояние, обогащая, развивая и творчески совершенствуя его. Они обогащали источники народной культуры, ее языковые красоты новым, неведомым народной памяти идейным содержанием. Только таким путем они достигали наиболее высокой степени художественного воплощения передовых идей и чаяний своей эпохи. В этом смысле дистанция от первоначального народного мотива, народного источника до вдохновенного поэтического воплощения его в произведении великого классика может оказаться огромной. Такую именно дистанцию между устной народной поэзией, несомненно обильно питавшей творчество Абая, и его совершенными, высоко поэтическими культурными творениями наблюдаем мы при их сопоставлении. Народно и то, что составляло первоисточник, и то, что в полноценном, преображенном и развитом виде представлено в наследии поэта. Творчество Абая обогатило историю народа и, вместе с тем, общечеловеческую культуру новыми ценностями. Эти ценности народ хранил потому, что в них воплощались высшие достижения народного духовного богатства, способствовавшие расцвету его передовой культуры. Велика была сила поэзии, которой Абай вторгался в неприглядную действительность своей эпохи, стремился разрушить ее косные устои, осудить все и всяческие препятствия, стоявшие на пути развития своего народа. Абай беспощадно бичевал во многих своих стихах угнетателей народа с позиций эксплуатируемых масс. Он использовал при этом народные устно-поэтические остроты, изречения, поговорки, богатые метафоры, приемы и средства народного юмора. Во множестве стихов, ставших широко популярными среди народа, он заступался за аульного бедняка, батрака ("Ноябрь — преддверье зимы", "Тот, кто заблудился", "О, бедная моя страна!"), за казахскую женщину ("Красотка-девушка"), за мирный созидательный труд простых людей ("Лето", "Осень", "Вот и старость!"), за молодое поколение ("В интернате за годом год"). Стихов-назиданий (карасоз) Абая на эти темы имеется большое число, создавались они на всем протяжении его активной творческой деятельности. Творя на языке народа, Абай обогащал, развивал этот язык для более острого, глубокого, точного и тонкого выражения народных дум и чаяний. Во многих своих творениях он выразил то, чего еще не было и не могло быть высказано народными певцами ввиду исторической новизны и значительности, но что смутно бродило в глубине, в сознании народных масс. Абай народен тем, что стал духовным оком своего народа и видел далеко, мысля и чувствуя, как народ, он указывал ему на его будущее. В творчестве Абая отразилось, как в историческом фокусе, все главное, волновавшее передовые умы народа. Никто до Октябрьской революции в истории казахского народа так напряженно, многосторонне и ответственно не мыслил о судьбе казаха-труженика, "о кровавых ранах общества", о его будущем, как Абай. Он стал, пользуясь выражением Белинского, тем талантом, который должен быть "органом сокровенной думы всего общества, его, быть может, еще неясного самому ему стремления. Другими словами: поэт должен выражать не частное и случайное, но общее и необходимое, которое дает колорит и смысл всей его эпохи". Эти и подобные им существенные черты и свойства наследия Абая выражают народность его творчества. Абай — основоположник критического реализма в казахской литературе. Темы стихов поэта о волостных управитеях ("Кулембаю", "Управитель начальству рад", "Кожекбаю"), о баях-хищниках ("Как без труда в руках народ держать", "Ноябрь"), о родовых старейшинах — воротилах степной борьбы ("Хоть мы уже старцы"), о муллах ("Глядит, но что же видит он!"), о невежественных, но упрямых хранителях древних диких обычаев — отцах семейств ("О, бедная моя страна!"), о продажных чиновниках-взяточниках, сутяжниках, лодырях, дармоедах ("Тот, кто заблудился") и другие стихи свидетельствуют о широком охвате сложнейших явлений степной жизни с ярким критическим раскрытием глубоких корней социальной действительности прошлого. В творчестве Абая убедительно, ясно показано типическое в жизни. Поразительна обличительная сила его творений, правдиво и смело, трезво и гневно раскрывающих все недуги и пороки современной ему действительности, главным образом окружающей общественной жизни. Стихи Абая, остро бичующие гнилые устои быта, общественное зло, невежество, косность, напоминают произведения JІ.H. Толстого, который охарактеризован В.И. Лениным как "горячий протестант, страстный обличитель, великий критик". Широкое и конкретное, многостороннее, критическое изображение общественной жизни казахов второй половины XІX в. было возможно в литературе в то время только средствами критического реализма. Реализм Абая был именно таким. Абай писал по преимуществу стихами, но картины казахской действительности даны в его творениях в широком социально-экономическом разрезе так полно, так всеобъемлюще, разносторонне, что ясно отражена эпоха. Его стихи, поэмы, назидания (карасоз) смело можно назвать энциклопедией жизни современного ему общества во всех его слоях, возрастах, состояниях. Читая Абая, можно составить ясное, разностороннее и точное представление о социально-экономическом, правовом, семейном и общественном, культурном и моральном состоянии казахского общества. Искусство Абая, будучи глубоко реалистическим, отличалось высокой идейностью. Достигнуть таких высот мысли и мастерства он смог только благодаря усвоению передовых народно-демократических традиций русской классической литературы. Огромную роль в развитии эстетических воззрений Абая сыграли произведения Пушкина, Лермонтова. В процессе своей творческой эволюции Абай глубоко воспринял также эстетические заветы Белинского и Чернышевского о назначении и долге поэта - выражать сокровенные думы и чаяния трудовых народных масс. Много явных и глубинных связей в эстетических взглядах, в мироощущении Абая со взглядами Белинского, Герцена, Чернышевского и Добролюбова. Абай сумел обратиться к наследию великих мыслителей с таким безграничным доверием и преданной любовью, какие в тот суровый век отчуждения, косности, фанатизма являлись редчайшим и ценнейшим качеством. Последовательное обращение Абая к лучшим традициям русской литературы и общественной мысли объясняется величайшей притягательной силой русской литературы, ее чутким и дружелюбным отношением ко всем народностям и особенно к угнетенным народностям России. Благородная историческая миссия русской литературы и общественной мысли со всеми их лучшими традициями содействовала и во многом определяла формирование и раз-витие поэтического творчества и мировоззрения классиков литературы угнетенных народов России, в частности Абая. Великий классик казахской литературы Абай взял все от многовековой духовной культуры казахского народа и обогатил эти сокровища благотворным влиянием русской культуры. Являя своим творчеством невиданное в прошлом казахского народа прогрессивное начало, Абай имел и свои недостатки. Осуждая и бичуя пороки фанатичных мулл как ханжей и стяжателей, поэт, однако, в ряде своих поэтических и прозаических высказываний оставался приверженцем ислама. Известную часть своих наставлений в разделе моралистической, дидактической поэзии он обосновывал догмами ислама. Изобличая бесчеловечную патриархально-феодальную эксплуатацию народных масс родовитыми, власть имущими верхами, Абай не до конца вскрывал в своем творчестве классовую природу этой эксплуатации. Будучи ограниченным историческими условиями жизни своего народа, кочевым скотоводческим бытом небольшого степного района, Абай мало уделял внимания факторам культурно-экономического порядка, вопросам перехода к оседлости или иным интенсивным формам хозяйственной жизни трудового народа. Исторических проблем подобного порядка он конкретно не затрагивал, но зато возлагал все надежды на будущее, на скорейшее приобщение казахского народа к великой русской культуре.. В своей поэзии он оптимистичен, прогрессивен, а социальные устремления поэта целиком отвечали интересам казахского трудового народа.

Снова народы мира с глубоким осуждением и презрением следят за кровавым разбоем империалистических хищников. Английские и французские колонизаторы начали жестокую агрессию, пустив в ход на расправу с Египтом наземные, воздушные, морские силы Англии, Франции, Израиля. Несмотря на осуждение Генеральной Ассамблеей ООН их насилия, они уже несколько суток бомбардируют Египет, его густонаселенные города, районы. Вновь льется невинная кровь матерей и детей беззащитного мирного населения. Это происходит в том Египте, который многими десятилетиями терзали, эксплуатировали, порабощали те же колонизаторы Англии, Франции. Виною египетского народа явилось лишь стремление упрочить свою только недавно приобретенную независимость от английского разбойничьего, колонизаторского империализма, от алчности его монополий, кампаний, высасывавших кровь и соки бесчисленных поколений египетского народа. Какою ценою было приобретено Египтом освобождение его от английского рабства? Ценою жизней, надежд, высоких идеалов за свободу и равноправие своего народа в семье миролюбивых, равных народов мира. Сколько лучших сынов и дочерей и не одного, а многих и многих поколений отдали все, что могли, за освобождение Египта! А разве не имел права мечтать и дерзать в самых сокровенных своих стремлениях египетский народ за независимость, за освобождение от оков колониального порабощения? Он имел эти права, как все ныне освобожденные своей героической длительной борьбой славные народы-зачинатели новой эры антиимпериалистического, антиколониального движения -народы Азии и Африки. Только за это, что посмел Египет ныне стать еще более прочным, экономически и политически независимым в пределах только своей земли, своих же границ, обрушивают на него английские, французские бомбардировщики мстительный огонь зла, хищного нечеловеческого насилия, дьявольской ярости. Они это делают, ссылаясь на право разбойников, мировых пиратов, торговавших и торгующих судьбою народов, ссылаясь на право многовековых господ рабовладельцев. Что им за дело до того, что Египет занимает особое место в истории многих и многих народов Среднего и Ближнего Востока, как средоточие этой восточной культуры. Что значит для них гибель, истребление под их бомбами библиотеки Александрии, знаменитого Университета Аль-Азхар в Каире - этих великих центров древней и новой арабской образованности и культуры, дорогих для всех без исключения народов Азии и Африки тем, что в них обучалось студенчество множества народов Востока. Пусть горят, гибнут, превращаясь в пепелища, эти очаги культуры... ведь там не горят дивиденды держателей акций Суэцкой компании, ради которой и начата настоящая кровавая провокация-бойня. Сознавая подобную вопиющую несправедливость и разбойничье, унизительное попрание прав египетского народа, идут сейчас, в эти дни в армии добровольцев, армии народного ополчения мужчины, способные ношению оружия. И не только мужчины, а египтянки матери, жены, дочери тоже объявляют себя бойцами этой армии борцов за честь и спасение своей родины. Воочию убеждаясь в насильнических актах агрессии со стороны Англии, Франции и Израиля, выражают свое единодушное осуждение этой агрессии народы Индии, Индонезии, Китая и многих и многих других стран мира. Верный интересам всех угнетенных народов Азии и Африки советский народ ежедневно, ежечасно высказывает устами отцов, матерей всего братского содружества своих народов вечное проклятье агрессорам Западной Европы. Английские, французские империалисты торгуют не только судьбою народов, но они оскорбляют честь и волю также своих английских и французских народов. Вместе с мировым общественным мнением, ставшим в защиту Египта, повседневно возрастает волна общественного осуждения, возмущения поступками своих правителей в широких кругах английского и французского народов. Общественность этих стран выражает своим решительным отпором поджигателям новой бойни возмущенную совесть народа. Но и ею, и совестью своих народов продолжают торговать английские и французские колонизаторы. Потому еще больше заслуживают они презрения и беспощадного осуждения перед лицом всего передового, миролюбивого человечества. Позор английским, французским, израильским торговцам судьбою и совестью народов!

Үнді халқының рухани мәдениетінің даналыққа толы, әрі алуан түрлі, ұлан-ғайыр аясында Рабиндранат Тагордың тамаша тұлғасы ғажайып жарқырап көрінеді. Ол шет жұрттың бұғауынан босар шақтағы жаңа Үндістанның құдіретті де қуатты бейнесінде. Оның тұлғасы Батыс пен Шығыс мәдениетінің тұтаса тоғысқан бір әлемінде, асқар алып шыңындай. Өз шығармаларының бүкіл мазмұнымен, өзгеше бітімімен өзінің үнді дүниесімен етене байланысты. Оның үстіне, Тагор - қазіргі заман талабына тіл қатқан лирик - ақын; Тагор -новеллист әм романист; Тагор - драматург, публицист. Өзінің өзгеше жазушылық мәдениетінде ол қазіргі Батыстың творчестволық дәстүрлерін де мол баураған. Бұл күндері, ұлы ақынды барша жұрт дән разы көңілмен еске алып жатқан шақта, әрқайсысымыздың да ол жайындағы ой-толғаныстарымызды аздап та болса айтпасқа лажымыз жоқ. Бұл орайда мен Рабиндранат Тагордың өзгеше әрі айрықша бақытты тағдыры жайында ең алдымен атап айтар едім. Бағзы бір ақындар, жалпы творчество адамдары болады. Олардың мұрасы лап етіп, жарқ ете қалады да, тас қараңғы сөніп жүре береді. Тарих үшін олар бейне бір құйрықты жұлдыздай. Бірақ сөніп жоғалуы да тез. Бұлардан алуан бөлек ақындар, суреткерлер бар. Олардың шығармалары сіздің ой-сана көгіңізде мәңгі-бақи сөнбейді, өмір бойы тап қасында болады. Олар бейне бір тарихтың шұғыла шашқан серігінде. Тагор тағдыры да осыған меңзес. Бұл орайда бір халықтың перзенті болған Тагор бұл күнде талай-талай халықтың ұлы болып кеткенін, бір кезде екі тілде (бенгал және ағылшын) жазған ақын қазір екі жүзге тарта тілде сөйлейтінін, бір ғана елдің - Үндістанның ғана адамы енді барша жұрттың, бүкіл бес континенттің азаматы болғанын қалайша еске түсірмессің. Бір ғана тарихи дәуірде дәурен кешсе де, ол болашақ сан - сан ғасырлар бойына да өлмей, өшпей, жасай бермек. Міне, бұл ақынның кісі қызығарлық талайы, бақытты тағдыры осындай. Рас, бұл жайды басқа замандарда өмір сүрген, басқа жұрттардың классиктеріне орайластырып та айтуға болады. Сол жайды Тагорға тұтастай арнап айтудан оның бағасы кемімейді. Бұл - Тагор әлем әдебиетінің сан аулы ғана классиктерімен терезесі тең халде, соларға барабар күйде деген сөз. Оның атақ-даңқы шартарапқа жайылуы да осыдан. Бүкіл жұмыр жер оның Отанына айналды. Бірак Тагор жайында сөз еткенде,біздің еліміздің - Совет Одағының жөні айрықша бөлек. 1913 жылдан бастап Тагор Россияда орыс, грузин, татар тілдерінде шығады. Ал совет дәуірінде оның шығармалары Совет Одағының 18 халқының тілінде 180 рет басылып шықты. Сол шығармалардың жалпы тиражы - 3 миллиондай. Ал енді, яғни туғанына жүз жыл толуына байланысты Тагор Совет Одағындағы қырық халықтың тілінде аударылып шықпақ. Бұл айтылғандар Тагор өзіміздің төл әдебиеттеріміздің бір классигінде болып кеткенін көрсетеді. Бейбітшіліктің дүниежүзілік Советінің ұранына үн қосып, Қазақстан жұртшылығы 1961 жылы 7 майда Тагордың туғанына 100 жыл толуын молынан мерекелеуге әзірленіп жатыр. Қазақ халқына Тагор ежелден-ақ, яғни орыс тіліне аударылған шығармалары арқылы мағлұм. Тагор шығармаларының орыс тіліндегі он екі томдығы Қазақстанда да кең таралды. Қалың жұрттың Тагорға деген ықылас - пейілін ескере отырып, Тагор шығармаларын қазақ тілінде үш том етіп шығару қажет деп табылған еді. Енді Тагор шығармаларының бес томдығы қазақ тілінде шығарылмақ. Тагорды аудару ісі одан әрі де жалғаса бермек. Республикалық және облыстық газеттер Тагор күнін мерекелеп өтуге даярлық үстінде. Тагорды еске түсіруге арналған сурет көрмесі де әзірленуде. Бір нәрсе айдан анық. Тілдік - нәсілдік және ұғым - нанымдық шектен аттап өтіп, Тагор біздің еліміздің халықтарына келіп жетті. Ол әр семьяға ананы мейірлендіре, жастық шақты қанаттандырса, әкені даналық ойға кенелдіре келді, халықтардың, тіпті бүкіл прогресшіл адам баласының бауырластық ұлы сезімін нығайта келді. Осы орайда біз Тагордың мұрагері, мирасқоры тәріздіміз. Рас, біз оның шығармаларын түпнұсқада, ағылшын немесе бенгал тілінде оқи алмаймыз. Бірақ біз үнді классигінің прозасы мен өлендерін туған еліміз халықтарының өзімізге түсінікті бес - алты тілінде оқимыз. Сөйтіп, біздегі әр жазушының рухани қорында Тагор мәдениеті мен творчестволық тәжірибесінің де өзіндік орны, мән-мағынасы бар. Өзінің творчестволық тағдырын өз халқының, өз елі - жұртының тағдырымен табыстыруды да терең, толғана ойлаған талай-талай жазушы Тагор мұрасындағы нәр мен құнардан ғажайып тағылым табады. Өзінің әдеби творчествосы, суреттері мен публицистикасы, белсенді қоғамдық-саяси қызметі арқылы Тагор басқа жұртты өз халқының рухани өмірімен, тұрмысымен, дәстүрімен, әдет-ғұрпымен, оның қуанышымен, қайғы - қасіретімен таныстыруда ұлан-ғайыр іс тындырды. Россиядағы Ұлы Октябрь революциясынан кейін, Рабиндранат Тагор интернационализм идеяларын әсіресе беріле насихаттады.Ал Амритсардағы бейбіт демонстрацияға оқ атылғанда, ол өзіне 1915 жылы ағылшын үкіметі сыйға тартқан баронеттік құрметті титулдан бас тартты. "Менің отандастарымды адам қатарында санамай, аяқ асты етіп жатқанда, - деп жазды ол,- менің қандай да бір артықшылық көруім мүмкін емес. Мен бұған ұяламын". Жас советтік республика - өзіне де, халыққа жат империализм системасына, отаршылдыққа қарсы тұратын күш екендігін Тагор көре білді. Тагорға тұстас Үндістанның өмірі, оның езілген, қорлық көрген халқы өмірінің әлеуметтік-психологиялық, саяси - қоғамдық жақтары, тұрмысы, отаршылдардың халықты қайыршылыққа душар етуі - міне, Тагор творчествосының негізгі тақырыбы осы еді. Тагор - тек Үндістанның ғана емес, сонымен бірге бүкіл дүниежүзі халықтарының, халықаралық ынтымақ пен көктеп өсу, гуманизм идеяларын ардақ тұтатын жандардың баршасының аса ұлы мәдени жеңісі болып табылады. Тагор әңгімелерінің феодализм мен отаршылдыққа қарсы бағытталғандығы да даусыз. Рас, бұл әңгімелер күреске ашықтан-ашық шақырмайды. Бірақ олар объективті түрде соған үндейтіні күмәнсіз. Жазушы халықтың асқақ моральдық, адамгершілік бейнесін нанымды да шынайы ашады, оның ауыр, қараңғы өмірін көрсетеді. Тагор әңгімелерінің аса құнды ерекшеліктерінің бірі де осында. Ол қарапайым жандарды мейірлене суреттейді және байлардың сарайларынан гөрі жадау лашықтарда адамгершілік мол екендігіне оқушының көзін жеткізеді ("Пәруайсыз Гамканая", "Оңалмас бақытсыздық" және басқа да әңгімелер). Оның "Тау" атты романы бүкіл үнді әдебиетіне зор ықпалын тигізді. Тагормен тұтас және оның мұрагерлері болған көп жазушылар сол романнан тағылым алды. Езіліп қаналған, қасірет шеккен Үндістанға деген аяулы сүйіспеншілік сезімі романның әр тарауынан - ақ байқалады және елді азат ету жолындағы күреске үндейді. Бұл - Үндістандағы сыншыл реализмнің аса ірі тұңғыш шығармаларының бірі. Социализм еліне келіп қайтуы жазушының дүние тануының өсіп, толысуындағы ерекше бір кезең болды. Тагор мәдениет қайраткерлерімен, шаруалармен, студенттермен, пионерлермен кездеседі, СССР - дағы ағарту жүйесіне, ауыл шаруашылығын дамыту тәсіліне ықылас қойып, көңіл бөледі. Ол халық бұқарасына білім беру және мәдениет мәселесіне де зор ынта қояды. Сол кезде сөйлеген сөздерінің бірінде ол былай дейді: "Менің қызметім - тәлім-тәрбие беру. Адам баласын толғандырған мәселелердің бәрі де өзінің түбегейлі шешімін тәрбиеден табатындығына мен сенемін". Тагордың совет адамдарымен кездесуі жүрек тебірентерлік жағдайда өтті. 1930жылы 17 сентябрьде Москвада Тагордың соңғы жылдары салған суреттерінің көрмесі ашылды. Соғыс атаулыға жаны қас Тагор жаңа соғыс өртін тұтандыруға даярланып жатқан импералистерге өшпенділігі өршіген сайын гуманист - жазушының Совет Одағына деген достық сезімдері, татаусыз ықыласы соншалықты өсіп, тереңдей түсті. "Цивилизация дағдарысы" (1941 жылдың апрелі) атты мақаласы жазушының публицистік қызметінің қорытындысы тәрізді болды. Бұл мақала Үндістанды езіп - жаншыған британ империализміне деген кекті қарсылық, айбарлы айыптау рухына толы. "Тарих дөңгелегінің жүрісі көп кешікпей ағылшындарды Үндістаннан кетуге мәжбүр етеді. Сонда олар артында не қалдырмақ? Олардың екі жүз жылға созылған өктемдігінің тасқыны суалып тартылғанда, олардың соңында балдыр басқан, кір - лайсаң жайлаған телегей ғана қалады", - деп жазды Тагор. Рабиндранат Тагор үнді әдебиетінің дамуына тұтас дәуір құраған шығармалар тудырды. Оның шығармалары терең лиризмге, өмірдің шұғылалы нұр шапағына толы. Тагордың өз Отаны азат болуын аңсауды мұрат етуден туған аса ірі айтулы шығармаларын мәңгі-бақи ескірте алмайтын да осындай қадір-қасиеті.

Поэма "Айман - Шолпан", названная так по именам героинь ее - родных сестер, относится к группе народных лирико-бытовых эпических песен. Имя певца, слагателя этой песни, не дошло до нас, и поэма долгое время бытовала, как и подобные ей другие виды народного эпоса, изустно, от лица анонимного певца-сказителя. Судя по именам таких действующих лиц поэмы, как Котибар, Есет и др., живших в середине прошлого столетия и известных по другим источникам как подлинные исторические личности, возникновение поэмы также нужно отнести ко времени не ранее середины XІX века. Из числа народно-бытовых поэм "Айман - Шолпан" уступая по своим художественно-стилевым поэтическим качествам таким шедеврам казахского лиро - эпоса, как "Кыз Жибек" и "Козы Корпеш - Баян Сулу", все же являлась одной из самых популярных песен прошлого. Популярности ее, очевидно, способствовала реалистически бытовая, жизненно правдивая особенность ее образно-сюжетной основы. Одним из главных действующих лиц поэмы является старый Котибар. По другим преданиям и историческим данным, Котибар известен как один из крупных участников народного восстания против царизма и ханов - ставленников его. Борьбу Котибара продолжали его сыновья (Есет) и потомки (внук Бекет). Последний в 60-х годах возглавлял огромную напряженную борьбу народа с султаном Арыстаном в пределах нынешней Актюбинской области и, победив султана, обезглавил его, за что народ сложил о нем героическую историческую песню под названием "Бекет". Но в поэме "Айман - Шолпан" Котибар выведен не со стороны общественно-полезной исторической роли его. Поэма не историческая, в смысле показа, воспевания каких- нибудь исторических крупных событий, столкновений. Это бытовая поэма, в ней изложен частный бытовой эпизод из жизни Котибара. Основное содержание поэмы заключается в борьбе Котибара с баем Маманом за гегемонию в пределах родовых владений. И сам Котибар изображен здесь как яркий носитель противоречий феодально-родовой старины, феодально-родовой тяжбы за господство среди смежных родов. Его набег на аул Мамана, насильный увод дочерей Мамана Айман и Шолпан, а также попытка его, старика, жениться против ее воли на красавице Айман, наряду с замечательно тонкой и умной борьбой Айман за спасение своей личности переключают всю сюжетно-драматическую линию борьбы в план чисто бытовой драмы или, еще точнее, бытовой трагикомедии. А Котибар со всеми своими самодурскими, в данном случае, стремлениями и поступками, начавшимися с его набегов и кончающимися беспомощным, вынужденным возвращением Айман к ее жениху Алибеку, становится в поэме иронически изображенным образом. В поэме замечательно правдиво и художественно четко очерчены характеры ее героев, их борьба и вся сложная сеть людских взаимоотношений. Особо выделяется здесь образ Айман, так умно, последовательно и решительно борющейся за личную свободу и спасающей свою молодость и свое независимое чувство любви к своему жениху. Мастерство сюжетной ткани поэмы заключается в утонченной борьбе и конечной победе пленницы Айман над сильным и грозным Котибаром. Среди бытовых поэм эта песня отличается таким особо оригинальным и волевым образом девушки-героини. Этой особенностью, очевидно, и объясняется популярность поэмы. Впервые "Айман - Шолпан" напечатана Казахским издательством в 1905-6-м годах. Сейчас на эту тему написана музыкальная комедия Ауэзовым и в последние годы это драматическое произведение легло в основу новой казахской оперы "Айман - Шолпан".

Казахи говорят на языке казахском. Он родственен языкам: татарскому, киргизскому, узбекскому, каракалпакскому, туркменскому, азербайджанскому. Эту группу языков филологическая наука именует тюркской. На казахском языке из глубины веков, приблизительно из XІІ-XІІІ столетий, дошли до нас ранние героические сказания XІV века - богатырские былины, лирические бытовые поэмы, сказки, легенды и многие другие памятники устного народного творчества. Все эти образцы далекого прошлого восполнялись дальше творениями более поздних веков – XV-XІX столетий в виде состязательных экспромтов и импровизаций: айтыса, исторических песен, героического эпоса и в виде многих форм лирических, бытовых, обрядовых, производственных (связанных с трудовыми процессами номадов) песен, преданий, поэм и т.д. Первоначально казахская письменность пользовалась арабским алфавитом, не приспособленным к фонетическим, грамматическим законам казахского языка. Сейчас казахи имеют свой казахский алфавит, созданный согласно особенностям казахского языка, его фонетики на основе русской графики. С начала XVІІІ века наряду с богатой устной поэзией выделяются еще поэты (акыны, жырау) индивидуального личного творчества (Бухар жырау, Шал, Жанак, Марабай и др.), иные из них являются талантливыми исполнителями дошедших до них лучших образцов богатырского эпоса, лирических любовных поэм, таких как: "Кобланды батыр", "ЕрТаргын", "Камбар батыр", "Козы Корпеш - Баян Сулу", " Кыз Жибек" и т.д. Состязательные песни айтыс (словесный поэтический турнир экспромтами, импровизациями) перед аудиторией слушателей и ценителей составляют самый трудный, но любимый жанр казахского народа, высоко ценящего остроумное поэтическое песнетворчество. Образцов айтыса в истории казахской литературы имеется огромное множество. И эту форму публичных поэтических диспутов-состязаний импровизированными стихами в Казахстане почитают и сохраняют наши народные акыны (поэты) до сих пор. В развитии казахской классической письменной литературы сыграли выдающуюся роль такие европейски образованные, просвещенные деятели культуры Казахстана, как Чокан Валиханов (1835-1865), Ибрай Алтынсарин (1841- 1889), Абай Кунанбаев (1845-1904). Все они являлись выдающимися просветителями, новаторами в истории литературы и культуры своего народа. Помимо родной литературы, еще в глубокой степени усвоили передовые гуманистические, прогрессивные традиции русской классической литературы и через нее переняли многие передовые культурные традиции мировой классической литературы Запада и Востока. Абай, например, перевел на казахский язык не только стихи Пушкина, Лермонтова, басни Крылова, но так же талантливо, прекрасно переводил отдельные стихи Байрона и Гете. Казахская советская литература унаследовала обе традиции дошедшего до нас литературного наследия казахов, а именно: традиции устного творчества и новой письменной классической литературы казахов. С одной стороны, начали дальше развиваться самые разнообразные формы устного песнетворчества - рождались лучшие образцы народной песни импровизации. Сохранившие передовые народные приемы и навыки, лучшие акыны из толщи казахского трудового народа начали во всех концах республики создавать песни, поэмы, айтысы, сказания о революции, о своем советском государстве, обо всем новом и отрадном, что пришло в степь, в казахский аул вместе с социалистическим преобразованием жизни края и всего народа. Так, великим, прославленным на весь Советский Союз, широко популярным народным акыном, великаном советской народной поэзии стал Джамбул Джабаев. А казахская современная письменная литература, продолжая и широко развивая все лучшее, унаследованное от классиков XІX века, достигла за сорок два года революции небывалого роста, расцвета. Она развивается вширь и вглубь. Родились новые разнообразные культурные жанры художественной литературы. До революции и в письменной литературе господствовала лишь одна поэзия. А теперь казахская литература наших дней представлена: художественной прозой, драматургией, критикой, историей и теорией литературы, журналистикой и многообразной богатой переводной литературой на казахском языке. Лучшие образцы казахских романов переведены на многие языки народов Советского Союза и за пределами его. А роман "Путь Абая" переведен на 28 языков, в том числе и на английский, французский, немецкий языки. Все это свидетельствует о том, что своими отдельными выдающимися произведениями современная казахская литература выходит на всесоюзную и на мировую арену. Казахские писатели имеют свою самостоятельную писательскую организацию, насчитывающую в своем составе 180 писателей. Союз писателей имеет свои периодические издания: литературную газету "Қазақ әдебиеті" ("Казахская литература"), журналы: "Жұлдыз", "Простор". В Алма-Ате к услугам писателей Казахстана имеется специальное издательство художественной литературы. Оно имеет свои большие издательские планы. Переведенные на казахский язык, изданные в Алма-Ате лучшие произведения американских выдающихся писателей читаются десятками тысяч казахских читателей на своем языке. Так переведены на казахский язык произведения: Марк Твена, Бичер - Стоу, Джека Лондона, Теодора Драйзера, Эрнеста Хемингуэя, Митчела Уилсона и многих других авторов.

Непоколебима вера в сердцах советских людей в бессмертие гения, его наследия, его трудов и деяний. С таким единым, ясным чувством живут в дни своей безмерно глубокой скорби все поколения социалистических наций Советского Союза. Не мирится сознание с понятием смерти применительно к личности товарища Сталина. Невообразимо оно, будто произошло нечто непредставимое в сфере мировой, в космических пространствах. Или дневное светило нежданно померкло в полдень, будто полная луна в прозрачной, звездной вышине вдруг утаила свое сияние... Так не мирится всегда сыновнее сердце с потерей родного отца, матери - самого дорогого в жизни. Именно таким сыновним чувством были привязаны к И.В. Сталину народы нашей страны. Потому весть о кончине вождя воспринята как самое близкое, глубоко личное, собственное горе каждой отдельной личности. Вместе с всенародным, общим для всей страны горем, каждый из нас воспринял уход товарища Сталина из нашей среды как невосполнимую собственную утрату. В подобных сокровенных мыслях и чувствах каждой отдельной личности сказалась та жизненно-историческая правда, которая запечатлена в каждой личной биографии наших людей - представителей разных возрастов, разных полов, разных национальностей. С именем Сталина связаны судьбы детства, юности, отцовства и материнства, связаны успехи восхождения, личные победы, достижения, связаны сокровенные надежды на ближайшее, также связана непоколебимая вера, мечты и дерзания на грядущее. Такова незримая, навсегда закрепленная, любовно взлелеянная дружеская связь миллионов сердец с именем и образом вождя. А из этих личностей состоят коллективы, общество, огромные массивы людские, состоят, наконец, народы, нации. Любя своего гениального вождя, одновременно все отдельные личности, граждане, сыны своих наций в этой своей любви воплотили слияние чувств, мыслей, любящих Сталина, Родину и партию широчайших масс своего народа. Как гений и бессмертие дел Сталина отражены в мыслях и чувствах, в трудовых достижениях - в крови и в сердце каждого советского человека, так же все эти личности в целом слагают и выражают великую дружескую сплоченность наших коллективов, обществ, народов. Это навеки скрепленная нерушимая ленинско-сталинская дружба народов Советского Союза. Много сторон гения И.В. Сталина, много великих вкладов его в историю прогрессивного человечества. И одна из этих сторон - это новое в мировой истории человечества -решение им национальной проблемы, отношений между народами в виде ленинско-сталинской дружбы народов. Это величайший из его вкладов в историю Советского государства, в историю народов земного шара. Вместе со всем этим, оно же означает солнечно озаренную полосу счастливой истории ранее угнетенных народов бывших российских окраин. Неисчислимы те блага, что дала всем нашим народам сталинская дружба народов. И каждая отдельная историческая судьба любого, взятого к примеру советского народа, во всей полноте продемонстрирует миру, чего достиг он благодаря лишь сталинской дружбе народов. Точно и исчерпывающе красноречиво сможет поведать один казахский народ о своих исторических обретениях как о результате забот и отеческого внимания Сталина. Более полувека своей многотрудной, гигантской деятельности отдал И.В. Сталин делу борьбы за коммунизм - борьбы на благо трудового человечества. И столь же времени посвятил он теоретической разработке и организационно - государственному, историческому разрешению вопроса национального, вопроса о судьбах, путях и перспективах развития многочисленных национальностей нашей Родины. Вереницей незабвенных в веках памятных дат, неизгладимых в историях событий предстают перед нашими взорами учения, мысли-откровения, призывы, Сталина по национальному вопросу за эти полвека. Он начинает восполнять марксизм в данной области еще со своего труда, написанного задолго до революции, "Марксизм и национальный вопрос". А в первые же дни октября, в день 16 ноября 1917 года ленинско-сталинская национальная политика советской власти получила свое историческое оформление в "Декларации прав народов России", подписанной Лениным и Сталиным. На основе ее совместно с Лениным И.В. Сталин разрабатывает теоретически и одновременно повседневно практически на деле осуществляет основы национальной политики партии. Претворяет в жизнь великие, впервые поведанные миру, основы коммунистической национальной политики. В своих докладах на X, XІІ съездах партии он дальше расширяет историческую программу равенства народов СССР. Его труд "Национальный вопрос и ленинизм", его теоретические и организационно-конкретные решения множества проблем исторических сталинских пятилеток, его обобщения результатов завоеваний Октября относительно социалистических наций, также определяют собой великие вехи в решении Сталиным путей и проблем национального вопроса в Союзе. Исторические доклады Сталина на XVІ съезде партии с определением особенностей национальных культур и о "Проекте Конституции Союза ССР" становятся новыми маяками, освещающими сущность государственного строя социалистических наций в виде социалистического интернационализма, абсолютного равноправия и дружбы народов. Далее, в гениальных трудах вождя, как: "Краткий курс истории ВКП(б)", "Марксизм и вопросы языкознания", "Экономические проблемы социализма в СССР" и, наконец, в мудрых решениях XX съезда партии, пронизанных гениальными предначертаниями И.В. Сталина, мы видим проходящие через годы социалистического строительства, через горы исторических препятствий победные восхождения идеи Сталина о счастье народов. Она означает утвержденную победу ленинско-сталинской национальной политики, торжествующую победу социалистической культуры Союза, культуры социалистических наций, венцом которой является братское сотрудничество советских народов и сталинская идеология дружбы между ними. Все упомянутое нами, являясь лишь кратким перечнем отдельных сторон величайших заслуг учителя и заступника народов, имеет свои жизненно оправданные, великие плоды в историях, в судьбах наших народов, поколений и личностей. В конкретном применении, например, к истории казахского советского народа, все упомянутые только что этапные труды, ведущие мысли, предначертания Сталина получили свое жизненно-историческое воплощение, претворялись в действительность, и, оплодотворяясь год от году на деле, они рождали чудесное цветение жизни там, где печальным наследием пустынных веков расстилались бесплодные степи, безлюдные просторы, да беспросветная тьма и бескультурье народа. В самом начале революции, вслед за "Декларацией прав народов", сразу же после освобождения значительной части Казахстана от колчаковщины и контрреволюционной Алашорды, в 1920 году, в октябре, был подписан Лениным декрет о создании Казахской Советской Автономии. В ближайшие за этим годы советского строительства, неустанно и заботливо думая о задачах таких республик, как Казахстан, И.В. Сталин указал на необходимость создания там промышленных очагов, поднятия сельского хозяйства, развития национальной культуры. И уже как реальное продолжение этих программно-исторических мыслей рождается Туркестано-Сибирская железная дорога. Этот первый гигант первой сталинской пятилетки, имея всемирно - исторический резонанс о себе, являлся дорогой, соединяющей Сибирь с республиками Средней Азии, и он же, проходя целиком через территорию Казахстана, стал дорогой казахстанской. В осуществление заветных мыслей Сталина рождались год за годом мощные очаги индустрии в Казахстане. Раскрылись богатейшие недра Казахстана, о которых не в шутку говорят, что здесь представлена в натуре, во всей полноте и изобилии, вся периодическая таблица Менделеева. Новые социалистические города, центры истинно мощных очагов промышленности, как угольная Караганда, медные гиганты - Балхаш, Джезказган, Карсакпай, город металлургов Темиртау, города сульфидных руд - Лениногорск, Ачисай, город ферросплавов -Актюбинск, центр казахской нефти - Эмба и многие-многие другие очаги промышленности, разворачиваясь гигантски, расцветая с каждой сталинской пятилеткой, превратили лицо Казахстана из республики сельскохозяйственной в республику индустриально-аграрную. По мыслям и личным указаниям И.В. Сталина, благодаря его заботливому, настойчивому и последовательному вниманию, развилось на иной, высококультурной, оснащенной богатой техникой основе и сельское хозяйство Казахстана. Особо тщательным и систематическим вниманием товарища Сталина пользовалось животноводство в Казахстане. Следя за проведением в жизнь его же превращении Казахстана в мощную базу социалистического животноводства на востоке Союза, он оказывал свою непосредственную великую помощь этой отрасли хозяйства Казахстана до самого XX съезда партии и после него. Потому в социалистическом хозяйстве Казахстана целые районы, широкие бассейны, иные округа и огромные долины превращены в цветущие, неисчерпаемо богатые родины таких небывалых в дореволюционном Казахстане культур, как хлопок, рис, свекла, табак, лен и многочисленные плодоягодные культуры. Такими же гигантскими масштабами развивалась и культура казахской социалистической нации. Эта культура, как и у всех братских народов Советского Союза, с самой первоначальной своей фазы определилась на основе учения Сталина - социалистической по содержанию и национальной по форме. Только такая культура, с широкой идейно -исторической сущностью, могла своим влиянием охватить широчайшие массы, подлинно огромные толщи народа, прозябавшего в многовековой темноте. Народ, которому царизм не помогал открыть ни одной нормальной начальной школы, создал огромную сеть начальных, средних школ, открыл десятки высших учебных заведений, создал свою Академию наук, вырастил армию своих ученых - самых разнообразнейших специальностей. Казахская социалистическая нация, как и все соседние братские ей народы, как киргизы, узбеки, туркмены, таджики, каракалпаки в Средней Азии, создала свое замечательное социалистическое искусство (театр, кино, музыку, живопись), свою богатую художественную литературу. И при всех этих видах гигантских достижений, идя в своем историческом развитии по пути, намеченному гением Ленина и Сталина, казахский народ неотрывно сливался в своем росте и расцвете с другими братскими народами Союза на основе подлинно сталинской дружбы народов. И на этом пути, как и все остальные братские народы Советского Союза, казахский народ с вечной благодарностью и с искренней признательностью называет неоценимую дружескую поддержку великого русского народа. Во всех достижениях в названных выше областях политического, экономического и культурного роста и расцвета казахской социалистической нации, первостепенная, определяющая роль принадлежала помощи великого русского народа, старшего брата в ленинско-сталинской дружбе народов. Уже несколько поколений казахского трудового народа воспитала, сформировала и вырастила социалистическая эпоха. Молодая история наша выдвинула из числа этих поколений десятки, сотни тысяч выдающихся личностей казахов и казашек, строителей социализма, передовых борцов за коммунизм. И все эти лица, достигшие высоких вершин прославленного труда, редкостных знаний или вдохновенной, творческой славы, помнят и носят в душе чувство глубочайшей своей благодарности великой русской культуре, тому первому русскому учителю, который научил их первой букве русского алфавита, первому русскому слову. Начиная с этих детских шагов до вершин наших знаний, мы благодарны русской школе, русской науке, русской литературе и русской общественно-политической животворящей мысли, представленных на великом русском языке в трудах гениальных учителей человечества Ленина, Сталина. И в этом все определяющем историческом процессе скорейшего приобщения наших народов к мировой русской культуре, заботливая, отеческая роль И.В. Сталина также была неоценимо, неизмеримо великой. На этой базе родственного сближения народов, на базе общей по содержанию социалистической культуры и родилось, под водительством партии Ленина - Сталина, под непосредственным воспитательным идейным воздействием Сталина, то чувство постоянного сотрудничества, содружества в достижениях, которые мы наблюдали и наблюдаем при всех видах строительства, созидания в нашей стране. Так, еще на стройке Турксиба в двадцатые годы, участвовали наряду с казахами, русские и украинцы, белорусы, узбеки, татары и представители многих других народов. Точно так же и ныне на стройке Волго - Дона участвовали все братские республики. "Волго - Дон - творение всех народов социалистической отчизны", - писала "Правда". А на строительстве главного туркменского канала плечом к плечу с туркменами, каракалпаками работают представители двадцати национальностей Советского Союза. Недаром мы говорим, что великие стройки коммунизма вдохновлены сталинским гением, явились и ярчайшим осуществлением великой дружбы братского сотрудничества народов Союза. И во всех этих явлениях нашей действительности незримо, но явственно присутствует и ведет, вдохновляет и учит побеждать в любом нашем начинании бессмертный гений И.В. Сталина. Резко обособленное место в казахской поэзии 19-го и 20-го столетий занимает поэт Шангирей. Он прямой потомок малоордынского хана Букея, по имени которого назван целый округ (часть казахской степи, расположенная между нижними течениями Волги и Урала, с населенным пунктом - городком Букеевской ордой или еще по-русски именовавшейся до революции Ханской ставкой). Весь этот округ со всем своим кочевым населением из отдельных племен казахов Малой орды составлял "узел" - достояние хана Букея и его непосредственных преемников, которым неизменно покровительствовал царизм. Дед Шангирея Жангир хан "прославил" свое имя беспощадным подавлением в качестве агента царского правительства народного восстания 30-х годов прошлого столетия, возглавлявшегося Исатаем и Махамбетом. Кукольный герой театра марионеток, созданный царизмом в начальную стадию колонизации края, Жангир хан мнил себя долговечным, всесильным властелином своих владений. Избрал своей резиденцией Нарын. Благодаря учрежденным им тяжелым повинностям и поборам с населения, построил себе нечто вроде дворца. Окружил себя родней и свитой из мулл и ходжей из родовитых феодалов, биев, представителей племен. Учинял там суд и расправу над своими подчиненными, оставаясь ревностным ставленником царского правительства, находясь в непосредственном повиновении Оренбургскому ведомству во главе с генерал-губернатором края. За все время своего призрачного существования старался оправдать доверие властей и по их заданию стремился внушить, вселить в своих подчиненных покорность и преданность воле "белого царя". Но сколь напрасны были эти его старания, показали действия представленных на великом русском языке в трудах гениальных учителей человечества Ленина, Сталина. И в этом все определяющем историческом процессе скорейшего приобщения наших народов к мировой русской культуре, заботливая, отеческая роль И.В. Сталина также была неоценимо, неизмеримо великой. На этой базе родственного сближения народов, на базе общей по содержанию социалистической культуры и родилось, под водительством партии Ленина - Сталина, под непосредственным воспитательным идейным воздействием Сталина, то чувство постоянного сотрудничества, содружества, сорадования в достижениях, которые мы наблюдали и наблюдаем при всех видах строительства, созидания в нашей стране. Так, еще на стройке Турксиба в двадцатые годы, участвовали наряду с казахами, русские и украинцы, белорусы, узбеки, татары и представители многих других народов. Точно так же и ныне на стройке Волго - Дона участвовали все братские республики. "Волго - Дон -творение всех народов социалистической отчизны", - писала "Правда". А на строительстве главного туркменского канала плечом к плечу с туркменами, каракалпаками работают представители двадцати национальностей Советского Союза. Недаром мы говорим, что великие стройки коммунизма вдохновлены сталинским гением, явились и ярчайшим осуществлением великой дружбы братского сотрудничества народов Союза. И во всех этих явлениях нашей действительности незримо, но явственно присутствует и ведет, вдохновляет и учит побеждать в любом нашем начинании бессмертный гений И.В. Сталина. Резко обособленное место в казахской поэзии 19-го и 20-го столетий занимает поэт Шангирей. Он прямой потомок малоордынского хана Букея, по имени которого назван целый округ (часть казахской степи, расположенная между нижними течениями Волги и Урала, с населенным пунктом - городком Букеевской ордой или еще по-русски именовавшейся до революции Ханской ставкой). Весь этот округ со всем своим кочевым населением из отдельных племен казахов Малой орды составлял "узел" - достояние хана Букея и его непосредственных преемников, которым неизменно покровительствовал царизм. Дед Шангирея Жангир хан "прославил" свое имя беспощадным подавлением в качестве агента царского правительства народного восстания 30-х годов прошлого столетия, Исатаем и Махамбетом. Кукольный герой театра марионеток, созданный царизмом в начальную стадию колонизации края, Жангир хан мнил себя долговечным, всесильным властелином своих владений. Избрал своей резиденцией Нарын. Благодаря учрежденным им тяжелым повинностям и поборам с населения, построил себе нечто вроде дворца. Окружил себя родней и свитой из мулл и ходжей из родовитых феодалов, биев, представителей племен. Учинял там суд и расправу над своими подчиненными, оставаясь ревностным ставленником царского правительства, находясь в непосредственном повиновении Оренбургскому ведомству во главе с генерал-губернатором края. За все время своего призрачного существования старался оправдать доверие властей и по их заданию стремился внушить, вселить в своих подчиненных покорность и преданность воле "белого царя". Но сколь напрасны были эти его старания, показали действия масс трудового населения, поднявшегося в 1837 г. против царизма и против него самого как ставленника этой власти, и чуть не разгромившего его ставку в Нарыне. Народное восстание была подавлено силой царского оружия, а проявивший во время этих событий свою верность хан оставался на прежнем своем положении. Входил в родство с татарскими феодалами, помещиками, пытался судить по шариату. Управлял народом через послушных, угодливых приближенных. Сам непосредственно не общался с населением. Создавалась некая проекция на дворцовую жизнь в стиле многочисленных мелких ханств Востока. Причем все это было ново и чуждо в сравнении с прежними формами управления казахами у других ханов - предшественников Жангира. Так что чем больше он стремился оригинальничать, поражать подчиненных своими благоприобретенными новшествами, тем более он отдалялся от своей почвы, становился нетерпимым, ненавистным даже для некоторых из своих приближенных. Его старания показать себя полновластным ханом в то время, когда сам постоянно неизменно раболепствовал перед царскими чиновниками - делали его в глазах населения каким-то ненужным, отягощающим положение населения придатком в управлении краем. Одновременно и царское правительство убедилось в ненужности подобных учреждений в данной части казахской степи. Растущая экспансия колонизирующего эти окраины торгово-промышленного капитала России в свою очередь тоже требовала устранения всяких посредников. И правительство, соблюдая интересы этого капитала, упразднило это ханство. Так что сыновья Жангира уже не имели звания хана Букеевской орды. Но, учитывая заслуги их предков, царское правительство не оставило их без внимания. А именно ближайшие преемники Жангира были зачислены в список русского дворянства. А поэт Шангирей до революции 1917 г. числился в списке дворян Самарской губернии. Получил в пределах Самарской губернии богатое имение "Борсы", в котором провел всю свою долгую жизнь. Лишь только в 1920 году, накануне смерти Шангирея, благодаря правам, предоставленным бедноте советской властью, хозяином имения стала та безземельная, бесправная казахская беднота, которая до Октябрьской революции представляла собою подлинных крепостников Шангирея. Они и вывезены были в составе 30 семей Шангиреем из Нарына при его переезде оттуда в указанное имение. Отрывочные сведения из биографии Шангирея говорят о том, что он провел свое раннее детство в Нарыне, в резиденции своего деда, каковую в одном позднейшем стихотворении -"Воспоминания детства" - воспевает как: Ай белгілі ақ мешіт, Алпыс бөлме, жүз есік. (Белая мечеть со знаком луны И шестьдесят комнат с сотней дверей...) Лишившись в раннюю пору детства своих родителей, по собственному свидетельству (в том же стихотворении), он остался хозяином богатого наследства при попечительстве близкой родни. Затем, получив среднее образование в русской школе, впоследствии переехал в "Борсы". Когда состоялся этот переезд, точно нам неизвестно, но из стихотворного послания его "Одному брату", где говорится: Бұл күнде жиырма алтыдан інің асқан, Ажалға жиырма алты адым жақын басқан. (Ныне ваш брат перешагнул двадцать шестой год, И к смерти приблизился на двадцать шесть шагов.) и стихотворения, которое начинается со слов: Алла жар, жаздым, аға, көл Борсыдан, Жаз жайлап, қыс қыстаған қонысымнан. (Наинижайший мой привет вам из Куль Борсы, Где летние и зимние урочища мои.) явствует, что к этим годам он жил уже хозяином "Борсы". Эти же строки свидетельствуют о том, что Шангирей в это время был уже помещиком, владельцем усадьбы, которой, однако, пользовался, так как используют свою территорию кочевники, разбивая ее на пролеточные и при зимовочные участки. Известно, что он наряду с садоводством, хлебопашеством вел одновременно скотоводство. Как эти годы, так и все последующие годы его жизни проходят в этом имении. Порой он выезжает только на дворянские собрания губернии. В одном случае на непродолжительное время назначается мировым судьей. Из тяжелых случаев своей жизни считает и многократно оплакивает в своем творчестве раннюю смерть излюбленной жены, после которой он вторично не женился, оставаясь на всю жизнь холостяком и бездетным. Постоянным длительным его развлечением являлась охота в пределах своего имения в озерах "Борсы". Причем он не был ружейным охотником. Занимался и увлекался только охотой с соколами, ястребами и кречетами или охотой с гончими.

с золотым ошейником.) Вот атрибуты охоты помещика-феодала, сливавшего в одно старорусский помещичий быт с особенностями и укладом казахских феодальных верхов своего времени. Но не только быт, но и все творчество Шангирея, будучи сугубо автобиографичным, представляет собой характерное смешение стилей русской дворянской усадьбы со стилем феодала родового казахской степи конца 19 и начала 20-го столетия. Поэт-романтик по преимуществу, Шангирей в своем творчестве дает различные виды лирики: лирику природы, настроения и лирику любви. Говорить о его творчестве - значит говорить об одном из первых образцов интимной лирики в стиле буржуазных романтиков в казахской поэзии недавнего прошлого. Причем характерна связь его творчества с общей политической классовой обстановкой его времени. История, эпоха, когда впервые выступил и продолжал действовать на литературной арене Шангирей, является эпохой всестороннего решительного наступления промышленного капитала на окраины России. Возникали крупные рынки (Оренбург с двором, Нижний Ирбит и множество ярмарок в пределах Сибирского и Оренбургского ведомств), где обменивались на фабрикаты промышленности "купленные товары" - различные виды сырья и скота для нужд фабрик-заводов, для нужд "отечественной промышленности".

Последние годы являются годами усиленных исканий для Казгостеатра, когда он на передний план своей творчески созидательной работы выдвигает вопросы внутренней перестройки по линии последовательного четкого выявления своего классово-политического лица и внутреннего идейного и художественного роста в Казахстане. Казгостеатр, рожденный плодами Октябрьской революции, призванный стать одним из действенных орудий казахского пролетариата в деле художественного показа его борьбы за новую лучшую жизнь, в деле идеологического и эмоционального воспитывающего влияния на этот пролетариат, соответственно его основным и конечным устремлениям -естественно, не может быть в стороне от происходящей вокруг него ожесточенной классовой борьбы. Не может не стать одним из ее активных участников строительства социализма, создания нового бесклассового общества. Сознанием необходимости такой перестройки проникнуто не только руководство самого театра или Казахский Наркомпрос, а также главным образом и краевой комитет партии, который в лице своих виднейших руководителей, как т. Кабулов, т. Садвокасов, т. Кулумбетов, принимают непосредственно направляющее, руководящее участие во всех жизненных вопросах театра и помогают ему при всех встреченных им затруднениях. Еще раз это большое внимание ведущей общественности подчеркнуто, зафиксированно и на последнем пленуме Краевого комитета партии, где было много внимания уделено вопросу театра, а также на недавно закончившемся пленуме Союза советских писателей Казахстана. Вывод везде один - Казахский государственный театр должен стать действительным носителем и значительным воплощением рожденной Октябрем большой национальной культуры, культуры, национальной по форме и социалистической по содержанию. Вопрос о необходимости внешней и внутренней перестройки деятельности театра перед руководством Казгостеатра стал во весь рост еще в 1930 г., когда его вместе со всей передовой общественностью перестал удовлетворять питавший до того времени ежегодный репертуар. Помимо влияния репертуара, шедшего от буржуазной Алашординской литературы и определявшего лицо театра как мелкобуржуазного пореволюционного и зачастую даже антиреволюционного театра, идеологически чуждого, не-приемлемого, далеко отставшего от задач революционного театра вообще. Неудовлетворительным являлся и остальной репертуар, трактовавший темы бытовые, семейные, исторические и т.д. Характерной чертой всех пьес того времени являлось стремление ухода в боковые дорожки от столбовой дороги революционного пролетариата, от его борьбы, героических усилий, побед - от злобы дня. Вместо этого указанные пьесы охотно уводили зрителя в патриархальный, полуфеодальный, беспорывный аул, в аул, дремавший среди вековых устоев и изуродованной косности и отсталости, в мрачных красках, тонах соответственно мироощущению старались изобразить этот же самый аул. Являясь среди такого репертуарного окружения значительным сдвигом вперед, пьеса т. Сейфуллина "Кызыл сункарлар" все же не давала нового человека, получившего оформление своей личности, своего образа в условиях советского строительства. Не смогла внести многого для определения лица театра и пьеса "Шахта", использовавшая историко-революционную тематику, но ограничивающуюся только годами Гражданской войны. И в результате этих разных настроений происходят организационные перемены в деятельности театра и начинается переход на советский репертуар, советскую тематику. Этот поворот начался в 1933 г., после V пленума Крайкома партии, уделившего внимание вопросу репертуарного хозяйства театра. И пьеса т. Майлина "Майдан" в этом отношении своим появлением создала известную эпоху в жизни театра. За ней же шла и пьеса молодого революционного драматурга т. Байсеитова "Тартыс". Эти же последние годы значительны для театра еще частичным переходом его на переводной русский репертуар. И постановка Казгостеатром " Подводной лодки 12" не есть только обогащение репертуара революционной пьесой, а должна оцениваться как попытка преодоления испытания, как разрешение силами театра большого, нового для них идейно-художественного задания. Сейчас театр под руководством вновь прибывшего режиссера т. Насонова готовит к постановке Киршона. Углубление и расширение намеченного своего программного пути, всеми этими пьесами в сторону широкого революционного показа героев социалистического строительства - есть большая непреодоленная еще задача театра. Идя только этим путем, измеряя свои достижения на этапах только этого пути, Казахский государственный театр должен определить свое классово-политическое, художественно-творческое лицо действенного, революционного национального театра Казахстана. Необходимо отметить здесь же проделанную театром в последние годы работу в пополнении своего репертуара новыми значительными пьесами, как "Турксиб", "За Октябрь" и "За колхозы". Они явились результатом трудов выделенной театром бригады писателей-драматургов. А другие явились результатом инициативы театра в создании живого, делового и продуктивного творческого соревнования среди писателей, ближайшим образом интересующихся судьбами и репертуаром театра. Кроме того, театр в течение последних лет планомерно, систематически выращивает кадры молодых драматургов. Всеми этими мерами театр усиленно стремиться прежде всего обеспечить себя лучшим, избранным репертуаром хотя бы на ближайшие годы, и через творчески углубленную работу над ним всем своим художественным составом намерен оформить и определить свой творческий путь, творческое лицо. Но наряду с собственными исканиями в этом направлении Казгостеатр теперь же ставит вопрос и о планомерной последовательной учебе у передовых революционных театров Советского Союза. И с этой точки намеченными образцами для себя (по предварительной наметке административно - художественного руководящего состава) стали театр Вахтангова и Театр революции. Соответственно с этим театр должен быть театром большой индустриальной техники. И так же оборудование его, как механизация декораций, свет, краски, радиофикация спектакля и всякого рода иные технические новшества, которые, между прочим, мыслимы только в будущем новом помещении театра, должны составлять необходимую базу расширения всей деятельности театра. Кроме того, в выявлении лица театра должны занимать значительное место и вопросы выбора пьес из классического и революционного репертуара передовых русских театров и театров других прогрессивных национальностей Союза. Учеба у этих театров несомненно не должна приводить к снижению национального колорита, к утере национальной формы. Все сказанное выше главным образом относится к организационным задачам, творческим проблемам драматического театра. Но Казахский государственный театр, являясь единственным государственным театром Казахстана, помимо своей основной задачи стать образцовым драматическим театром, несет еще и дополнительные другие функции. До сего дня он представлен не одной только драмой, а смешанным жанром музыкально-вокальных номеров или целых концертных постановок. Это положение в основном для драматического театра признать нормальным, конечно, нельзя. Смешанные жанры будут задерживать рост актера, будут отрицательно отражаться на четком выявлении актерской манеры и лица всего театра. Но все же на протяжении ближайших лет театр должен взять на себя эти обязанности. Вынужден совместить в себе эти смешанные жанры до выделения из себя еще двух других театров. Один из них - Театр юных зрителей, а другой пока, не определяя строго его формы, можем назвать приблизительно театром "собственно смешанных жанров". И чем скорее произойдет это выделение, тем оно должно быть лучше, желательнее для всех этих театров, и это, между прочим, настойчивое требование жизни, роста и культурных требований наших зрителей. Но так как Казгостеатр сегодня работает над всеми этими формами, нам необходимо в числе выдвигаемых здесь проблем драматического театра остановиться также и на вопросе концертных номеров и связанных с ними других принципиальных моментах. Как наши сегодняшние концерты, так и мыслимый в будущем театр смешанных форм, который, очевидно, будет совмещать элементы оперных, опереточных театров, музыкальных комедий с элементами театра малых форм, театра сатиры, нуждаются в выяснении, разрешении в творчески созидательном плане следующих основных вопросов. Первый из них - вопрос подготовки, создания силами наших писателей, поэтов талантливых литературных форм и жанров. Нам нужны водевили, сатира, тексты музыкальных опереток. Здесь мы не упомянули комедию вообще, которая почти отсутствует в сегодняшнем репертуаре. Но создание ее - это задача драматического театра. Второй вопрос - о способах использования богатого на-родного песенного репертуара. То, что практикуется сейчас в отдельных случаях в виде использования старого мотива на слова о новой индустриально-технической культуре, о тракторах, совхозах, колхозах, нельзя признать за принципиально верный путь использования этих запасов. Но нельзя исполнять эти старые мотивы на слова тех частушек, какими пелись они раньше. Необходимо вернее, для каждой из избранных песен, соответственно ее музыкальной теме сложить песни, слова с фабулой, с определенным тематически развертывающимся содержанием. При этом если берется прошлое аула, нужно эту тему о прошлом дать в революционном освещении. Но использование этих песен в широком музыкально -творческом плане, этот способ остается наиболее правильным выходом из сегодняшнего, затрудняющего певцов положения. Третий вопрос ставится в связи с концертными номерами - вопрос об учебе вокальных сил театра на классических образцах и на революционном музыкальном репертуаре европейской, фактически интернациональной музыкальной культуре. В данном случае до создания своих опер, опереток, муз - комедий необходимо ясно, решительно поставить вопрос об учебе на оперных отрывках, оперетках и т. п. той же самой европейской музыки. Четвертый вопрос - это о пластическом искусстве, о хореографии вообще. До настоящего времени эта живая, богатая, интересная область мировой театральной культуры выпадала из поля нашего зрения по самым неосновательным поверхностным мотивам, а теперь потому только, "что казахские прежде не знали ни танцев, ни пляски", а узбеки могут культивировать ее потому, мол, что у них имелась в наличии народная пляска. Разве базой для пластического искусства у узбеков является только этот народный примитив, а не факт всестороннего приобщения их к европейской культуре через Октябрьскую революцию? Ведь узбекская пляска есть только эмбрион пластического искусства и базой для развития последнего является совсем не она. Эту необходимую базу в сегодняшнем этапе своего развития имеют и казахи. Поэтому и они имеют равные права наряду с весьма плясавшими и не плясавшими ранее народами Союза культивировать, внедрять эту область искусства. Пятый вопрос - о казахском симфоническом оркестре. Что домбра бессильна, бесцветна на европеизированной эстраде, ясно для каждого. А искать какого-то отдаленного соответствия скрипке, виолончели в поисках какой-то особой формы, ни к чему, нет смысла. Поэтому так же нужно решительно и смело ввести симфонический оркестр полного ансамбля в обиход Казахского государственного театра. Шестой вопрос, обеспечивающий необходимый полный поворот в деятельности театра, -это участие ведущей общественности, Союза писателей и краевых органов печати, в особенности "Социалды Қазақстан" и "Казахстанская правда", и актива зрителей, в широком обсуждении творческого пути театра и всех выдвинутых в данной статье нарочито и выпукло поставленных проблем будущего строительства гостеатра. Отмечая семилетие своего существования не перечислением значительных достижений, а деловым обсуждением стоящих перед ним ближайших и отдаленных задач, театр ждет откликов общественности по поводу поставленного здесь ряда дискуссионных положений.

Весть 18 января о согласии товарища Сталина баллотироваться в депутаты Верховного Совета Казахской ССР, как и во всех иных городах, областях, республиках Союза, широко всколыхнула трудящихся Казахстана, извлекая из каждой груди единодушные возгласы восторженной радости. За немногие часы все возрастающей волной обошла эта весть коллективы, семьи, лица Алма-Аты, где выпала счастливая доля Сталинскому избирательному округу №4 правомочно назвать своим избранником великого вождя. Этот избирательный округ входит в состав центра города, где каждый избиратель, каждый житель - от малышей до старцев на каждом своем шагу видит воздвигнутые творцом новой жизни народа великие ценности, видит все великолепие одной из новых советских столиц. Все ново в этом сказочно перерожденном городе возрожденного народа. Все свидетельствует о щедрых вложениях сталинских пятилеток, о созидательном творческом труде советского человека, вдохновленного мыслью и самого вождя. Достаточно лишь упомянуть и указать на то, как из самого отдаленного захолустного городка, только четверть века тому назад не имевшего железной дороги ближе, чем І! радиусе тысячи километров, возник чудесный и мощный центр - рассадник социалистической культуры на далеком восточном рубеже Советского Союза. Двадцать лет назад волей Советского государства при самом ближайшем участии самого товарища Сталина было закончено строительство нового гиганта первой сталинской пятилетки - Турксиба, этой социалистической магистрали, которая для города Алма-Аты -будущей столицы Казахстана - символизировала сталью начертанный, четкий и уверенный путь ее социалистического преобразования. А ныне город Алма-Ата - это колыбель широчайшей культуры, город тринадцати высших учебных заведений, Академии наук, академических театров, консерватории, огромного множества школ, техникумов, город мощных заводов тяжелого машиностроения, многочисленных фабрик, это центр политического и хозяйственного управления жизнью цветущей и богатейшей республики. Здесь также рождено солнечное и плодоносное настоящее и прочно заложено основание величественного грядущего, наступающей эры коммунизма. Об этом повествует нынешний лик казахской столицы, это несут на своем ленинско-сталинском знамени советские поколения трудящихся Казахстана, строящих под водительством товарища Сталина социалистическую по содержанию и национальную по форме культуру, воплощенную в материальных и духовных ценностях наших дней. Одним из ярких отражений этих достижений нашей истории и достижений человека сталинского поколения является преображенный наш город, все значительное и все новое в котором ежедневно и ежечасно роднит нас в мыслях и в сердцах с заботливым отцом, мудрым другом, великим избранником народным. Наш избиратель благодарно вспоминает его за все реально и конкретно окружающее, обусловливающее его личный быт, общественный труд, его рост и достижения. Один Сталинский район города скажет ему обо многом, где сталинский план преобразования городов внес в нашу столицу столь нового, что каждая улица, каждый квартал своими новостройками, нововведениями говорит все о новом, о небывалом в этом краю. Ныне житель Алма-Аты гордится своим обновленным городом, где по залитым асфальтом широким и прямым улицам, щедро озелененным, как весь город и его окрестности, несутся трамваи, троллейбусы, автобусы, движутся колонны машин. Здесь в летнюю пору по улицам, с журчанием горных ключей, несут хрустальные струи арыки с гор. А все главные улицы по обе стороны сплошь на кварталы, на многие километры обсажены цветами. Многочисленные парки, плодовые сады, перемежающиеся красивыми, все до единого рожденными лишь за годы сталинских пятилеток зданиями, приобретают особенную значительность на фоне величественных, белоснежных вершин близко, так близко придвинутых гор. Цветущая столица сосредоточивает в себе псе благолепие, материально-духовное богатство и благоустройство сталинского творения в бывшей царской колониальной окраине. Подобно благодатным горам, питающим многочисленными, обильными источниками город, поля, просторы и создающим благоприятную, естественную среду для произрастания в тенистых садах чудесных плодов и многообразных редкостных культур -на наших нивах - также близко, повседневно и непосредственно участвуя в каждой личной, счастливой судьбе казахских детей, юношей, отцов и матерей, присутствует заботливый, зовущий и ведущий к высотам духа величайший образ творца новой истории социалистических наций. Все нынешние поколения казахских государственных деятелей, ученых, писателей, деятелей искусства, инженеров, агрономов, врачей, иначе всей советской интеллигенции и знатных рабочих, передовиков промышленности с единодушным признанием скажут о себе, что они люди без исключения обязанные Великому Октябрю, партии Ленина - Сталина и заботе гениального вождя. Жизненный путьофомного большинства этих людей, начатый рабом или рабыней у костров убогой юрты, батраком на краю овечьей отары байского стада или начатый кабальным подневольным трудом у степных правителей, с победой Октября повел их из необъятных пустынь, из бесплодных дальних степей, из необжитых суровых горных кряжей в города света, знаний, духовного раскрепощения. Этот путь отдельного советского человека, казаха или казашки, олицетворял исторический путь их народа от мрака к свету, от бесправия - к свободе, от многовекового бескультурья к самой передовой культуре социализма. Каждый из этих личностей прошел тот путь, который мудро предначертал угнетенным, отсталым народам России гениальный Ленин, тот путь, который ускорил и осуществил на жизненной судьбе и достижениях советских поколений казахского народа великий зодчий товарищ Сталин. Переход к социализму, минуя стадию капитализма, осуществлен многими нашими отсталыми народами, в том числе и казахским народом, в лице тех социалистических поколений, которые ныне с благодарной радостью называют своим самым желанным избранником товарища Сталина. О том, как сокращены невообразимые в прошлой истории человечества дали исторического развития, вновь ярчайшим образом свидетельствуют факты лишь одного нашего города Алма-Аты. Для того, чтобы оценить и понять значение настоящего, данного товарищем Сталиным нашей республике, народу и, в частности, нашей столице, стоит вспомнить лишь одну картину, одну деталь из недавнего прошлого этого города, что было известно каждому из нас, избирателей старшего поколения Сталинского избирательного округа. Накануне перехода Казахского республиканского центра в Алма-Ату, лишь двадцать пять лет тому назад, по тем важнейшим ныне артериям советской столицы, где сейчас высятся огромные корпуса управления Турксиба, вузов, Дома правительства, министерств, великолепных театров, школ, больниц и множества благоустроенных жилых комбинатов, где ныне раскинулись пышные сады и скверы, по главным ее улицам, весной и осенью проходили кочевые караваны окрестных аулов и бедных одиноких семей. С навьюченным на тощую коровенку или верблюдицу домашним скарбом, дырявой войлочной юртой, перегоняя жалкую горсточку овец, проходили угрюмые номады, опасливо оглядываясь по сторонам на дома и улицы, где все пока было чуждо, непостижимо загадочно и недосягаемо для него. Оседлый городской быт с самым незатейливым тогда провинциально-захолустным устройством домишек и дворов казался олицетворением неизмеримо далекого, культурного устройства народа. Боязливо жались к горбам верблюда среди лохмотьев вьюка дети этих непоседливо бродячих семей. И вот прошли не века и не полвека даже, а только два с лишним десятилетия, как пришли те самые дети сталинским племенем возрожденного народа и при ближайшей братской помощи великого русского народа наравне со всеми трудящимися города понесли на своих плечах благодарную миссию революционного, культурного обновления, мощного преобразования своей городской и аульной среды. В этом творческом созидании их вел, повседневно поддерживая и окрыляя, сам товарищ Сталин. Он взращивал поколения строителей новой жизни, выдвинутых из толщи народной. И росли эти строители новой жизни, олицетворяя собою новое людское цветение в социализме. А наравне со своим ростом они двигали и обеспечивали рост своего города, завода, вуза, театра, партийного советского руководства, хозяйственного предприятия и т.д. Знаменательно, что именно из этих людей, взращенных ленинско-сталинской эпохой, из людей, которые в большинстве своем начали суровое детство с неведомой участью сынов и дочерей безвестного народа, а ныне ставших выдающимися деятелями в различных областях государственной жизни, из людей, заслуживших популярность и славу среди трудящихся столицы, республики, а в иных случаях и во всесоюзном масштабе, выдвинуты ныне наряду с товарищем Сталиным кандидатами в депутаты Верховного Совета КССР по городу Алма-Ате. В их числе мы видим известных в нашей стране руководителей партии и правительства в Казахстане и помимо них есть такие лица, как кандидат в депутаты по Орджоникидзевскому избирательному округу № 7 директор Алма- Атинского завода тяжелого машиностроения инженер т. Исалиев Мухамеджан, кандидат по городскому Андреевскому избирательному округу народная артистка СССР, дважды лауреат Сталинской премии Куляш Байсеитова, кандидат по Кировскому избирательному округу лучшая стахановка Алма-Атинской швейной фабрики № 2 швея Мамунова Марила, кандидат по Вузовскому избирательному округу № 11 председатель профсоюза начальных и средних школ педагог тов. Бультрикова Балжан, кандидат по Садовому избирательному округу № 12 аспирантка Института истории Академии наук КССР т. Куленова Жаухар и другие. В их ряду есть и прославленный русский ученый с мировым именем член-корреспондент Всесоюзной академии наук, действительный член Казахской академии, кандидат по Привокзальному избирательному округу профессор - астроном Тихов Гавриил Андрианович. Большой ученый - новатор, передовой общественник, учитель и воспитатель молодого поколения ученых из трудящихся Казахстана Гавриил Андрианович Тихов с честью представляет советскую науку и высокую культуру великого русского народа, которой бесконечно обязано своим ростом, формированием все молодое культурное общество казахского народа. А биографии наших кандидатов - казахов и казашек, ин-женера тов. Исалиева, педагога т. Бультриковой, народной артистки Байсейтовой, Куленовой или отличной производственницы, до тонкостей овладевшей сложным процессом, изучившей машины своей фабрики всех систем и ставшей хорошим учителем, другом целой бригады молодых швей- ниц т. Мамуновой - ярко и красочно повествуют о том, как сталинское воспитание национальных кадров выдвинуло и вырастило людей из толщи народа для народа на благо социалистической Родины, и в тесной, неразрывной связи с ней на их собственное благо. Каждая из этих жизней, как многих и многих тысяч иных жизней трудовых советских людей, преданных делу партии Ленина - Сталина, патриотов своей Родины, заслуживших своим честным, полезным для государства трудом любовь и признание советского народа - свидетельствует об иной счастливой судьбе, об особо качественном содержании людей сталинского поколения. Называя нашим избранником великого вождя и готовые всем сердцем отдать наши голоса ему, как неиссякаемому источнику благодарной радости за все, что имеем в нашей общественной и личной жизни, мы, избиратели казахской столицы Алма-Аты, также единодушно поддержим кандидатуры и всех других депутатов с твердой верой в то, что они несомненно оправдают звание народных избранников сталинского племени.

Страны, народы, поколения обращаются к памяти Чехова в эти дни. И в этом обращении есть особенное... В интеллектуально-духовной жизни каждого культурного человека чеховские творения имеют особенное органическое значение. Это так впиталось в ваше жизнеощущение - что он повседневно близок, понятен и сопутствует вам, очень часто в большом и малом. Его творения - как составная часть воздуха, которым вы дышите, составная, определяющая часть питания, которым вы живете. Он спутник вечный. 2. Тем более знать надо народам его, тем более знать надо казахской общественности его. Знать о русском человеке, об интереснейших людях, интеллигенции, детях, женщинах, крестьянах. 3. О многом поведал Чехов: о людях своего времени, об эпохе безвременья. Поведал новеллистом, прозаиком, художником больших полотен... поведал и как драматург. Поведал о современной ему жизни с предельной правдивостью. 4. Как писал? Описывал простые случаи и средних людей, но возбуждал самые высокие порывы. О правде и смысле жизни, о настоящем и будущем русского общества - он писал. Метод критического реализма помог раскрыть горькую правду его дней - "Хамелеон", "Унтер Пришибеев" және "Қаскүнем", "Құндақтаулы адам", делал и его произведения полными социального оптимизма. Писал только о современном и на его знамени обозначалась борьба за свободного нового человека. Демократичность и апология труда, необыкновенна глубока познавательная сила его произведений. 5. Говорили о сумерках, сумерки души, видели только импрессиониста... Но сумерки не вечерние, а предрассветные. Рисовал уходящих и видел зарю нового. 6. Отсюда и обаяние. Станиславский видел, что его пьесы всегда с широкой, большой идеальной мечтой о будущей жизни, "говорит всегда в своем основном, духовном лейтмотиве не о случайном, не о частном, а о Человеке с Большой буквы". 7. Всегда он писал с предельной убедительностью. Впечатление Ленина от рассказа "Палата №6", по свидетельству Ульяновой-Елизаровой, Ленин говорил после прочтения: "Когда я дочитал вчера вечером этот рассказ, мне стало прямо-таки жутко, я не мог оставаться в своей комнате, я встал и вышел: "У меня такое ощущение, точно и я заперт в "палате №6". 8. Об убедительности, вытекающей из правдивости Чехова, пишет Горький: "В рассказах Чехова нет ничего такого, чего бы не было в действительности. Страшная сила его таланта в том, что он никогда не выдумывает от себя, не изображает того, чего нет на свете, но что может быть хорошо, может быть желательно". Об обыденных делах обыкновенных людей пишет он... и кажется, что он, Чехов, прост... 9. Но нужно вдуматься, особенно писателю, которому нужно учиться у него... Есть простота двоякая... прост. - как природа и мудр как она... Это простота - результат труда великого... Это не простота плоского. 10. Чехов сам вскрывает отчасти свое отношение и требование свое к труду писателя... Культура нужна писателю... и наука прежде всего... "Не сомневаюсь, что занятия медицинскими науками имели серьезное влияние на мою литературную деятельность; они значительно раздвинули область моих наблюдений, обогатили меня знаниями, истинную цену которых для меня, как для писателя, может понять тот, кто сам врач, они имели также и направляющее влияние и, вероятно, благодаря близости к медицине мне удалось избегнуть многих ошибок. Знакомство с естественными науками, научным методом всегда держало меня на стороне, и я старался, где было возможно, соображать с научными данными, а где не возможно - предпочитал не писать вовсе". Ясно - писатель, приходящий в литературу из науки, обогащает ее больше и необычно. Оригинально интересно. 11. Все это дало ему возможность стать родоначальником, учителем целого писательского поколения.

а) Он учил тому, как надо писать - Куприн. б) Он учил тому, как не следует жить, как стыдно погрязать в мещанстве и пошлости -Горький.

в) Он учитель в умении владеть собой и в чувстве личной свободы - Бунин. 12. Особенно глубоко, неповторимо оригинально сказался в драматургии. Конгениальный его творческой природе, его порывам МХАТ, сценическая система этого театра близка эстетическим принципам Чехова...

Как понял особенности Чехова, приемы его свежие Станиславский? Чехов силен разнообразием приемов: импрессионист, символист, реалист и натуралист... Одинаково владеет на сцене внешней и внутренней правдой. И драма получалась социальная, повествовательная, лирическая... Он утончил и углубил наши знания о жизни вещей, звуков, света на сцене, которые в театре, как и в жизни, имеют огромное влияние на человеческую душу... Ошибаются те, кто играет в пьесах Чехова самую их фабулу, скользя по поверхности, наигрывая внешние образы ролей, а не создавая внутренние образы и внутреннюю жизнь...

13. Казахская литература, театр... В каком отношении они ныне к Чехову? 30 лет (1914 г.) переводился... Более 30 рассказов, повестей... С начала революции... С момента существования казахской советской школы Чехов живет в сознании поколений... Есть хорошие переводы ряда рассказов... О его юморе - это русский юмор. Но национальное народное одновременно и общечеловеческое. Чехов понятен своим юмором на Востоке... казахи, узбеки, киргизы, татары - все переводят много... Китай - Чей-хо-фу. Прав Исмаилов, юмор Чехова в казахском народном юморе... Это самораскрытие героя в его собственных речах... в тонкой юмористической обрисовке. Не только сходен в курьезе положения - они тоже есть - пародии, но и в тонких приемах юмора... Есть писатели, много раз переводящие. Есть казахские писатели, подражающие... Мусрепов, Токмагамбетов, Сарсеков, Сланов в истоках... в манере письма Мусрепов больше близок.

Это будет знаменовать глубокое приобщение нашей общественности, нашего народа еще к одному чудесному источнику духовной культуры великого русского народа. Задачи каждого из нас способствовать на деле творчески к приближению нашей социалистической культуры еще к одной из великих вершин русской классической литературы.

Вновь советский человек, гражданин своей счастливой страны социализма ныне демонстрирует свое право, предоставленное ему самым мудрым избирательным законом его Родины. На этот раз народ и Родина волей и устами каждого из нас, отдельных личностей, называет имя того, быть чьим избирателем мы считаем самым счастливым правом нашим. Называя его имя, мы воздаем наш долг творцу того закона, который установил и закрепил на незыблемых основах не-разрывную нашу связь, связь личности со всем советским народом и социалистическим Отечеством, установил и закрепил заботу, условия и безграничную перспективу роста, расцвета личных дарований, способностей каждого из нас на благо Родины и на личное счастье и благо нас самих. Нет советского человека, в мыслях и чувствованиях которого в эти дни, особенно когда он называет своим избранником Иосифа Виссарионовича Сталина, не возникало бы много светлых дум, мечтаний, любви и благодарности к нему за себя, и за Отчизну. Великий вождь, в нем воплотились самые высокие достоинства гения передового человечества. Это имя, составляющее истинную гордость этого человечества. Он душевно близок всем поколениям всех наших народов, как мудрый друг, учитель, он же неизменный друг, заступник и светлая надежда всего трудового человечества на земле, ибо это самый великий гражданин мира. Любовь и почитание к имени тов. Сталина уже воздвигли памятник ему в сердцах и сознании, в благодарном, слитном чувстве более чем половины людей, ныне живущих на земном шаре. В веках, в историях нет иных имен борцов за счастье человечества, кроме имен великого Ленина и тов. Сталина, которые были бы столь широко любимы и почитаемы сотнями миллионов тысяч народностей мира. В духовной жизни любого человека есть солнечно озаренные высоты, именуемые надеждой, радостью, счастьем. И мы, советские люди, ощущаем, осознаем эти понятия по-иному, по-новому, чем люди прошлых поколений. Наш вешний день, обогащенный чем обычный день в природе, озарен светом наступающей эры коммунизма. Потому и понимание, и ощущение счастья, радостей в нашем духовном мире обогатилось, стало неизмеримо шире. Мы понимаем их не только как сугубо личные, индивидуально-обособленные явления, а рождаются и цветут они в нас в непрерывной связи с идеалами, радостями и счастьем всего нашего общества и государства. Но будь то думы, мечты и радости за Родину, за коллектив, за друзей, за семью или за себя лично, в том числе о свершенном или об ожидаемом, нет случая, когда бы образ вождя стоял вдали или в стороне от этих наших порывов. В трудовых усилиях, протекаемых денно и нощно, все мы бываем окрылены самой дорогой нашей надеждой и верой - содеять, сотворить то значительное и важное, что вызвало бы отеческое одобрение тов. Сталина. Нет в нашей стране личности, чья жизнь, рост, достижения были бы лишь сами по себе, это было бы бесплодно, бесцельно, подобно пустоцвету. И в учебе детворы, в строках поэта, в запевах певца, во вдохновенных поисках деятелей творческого труда - всюду образ великого гения присутствует, оплодотворяя искренние старания каждого из них. Он соучаствует в упорном труде ученого в лабораториях, в созидательном труде миллионов на полях, на заводах. Он ведет мысли и волю всех тех партийных, государственных деятелей, которым вверено организовать, руководить и осуществлять победу на всех участках нашей жизни во имя коммунизма. За достигнутую великую мощь нашего Отечества, за счастье наших народов, наших поколений, за небывалый расцвет социалистической культуры, за личные достижения каждого из нас, мы всецело обязаны партии Ленина - Сталина и гениальному руководству государством великого вождя. Выдвигая ныне самым желанным и первым депутатом в Верховный Совет Казахской ССР тов. Сталина, желая ему еще долгой плодотворной жизни в этой его жизни, мы осознаем огромную долю нашего личного счастья. Нет сомнения в том, что это же повторит тысячами, миллионами уст весь трудовой советский казахский народ ибо все, неисчислимо дорогое, что обрел он под солнцем сталинской Конституции и все то безгранично величественное, что он обретет в ближайшем своем будущем, есть плоды забот, отеческого внимания и неослабного труда товарища Сталина. В братской, равноправной семье ведомых товарищем Сталиным социалистических наций Союза, казахский народ в политической, экономической и культурной жизни своей стал одним из замечательно преуспевающих, активных и талантливых строителей социализма. За короткий исторический период он заложил глубокие и прочные основы своей социалистической культуры. Широчайшие пути и возможности просвещения народных масс и подрастающих поколений создали базу роста и становления подлинно высокой культуры в областях науки, литературы, искусства и в области материально-технического оснащения, обогащения всей хозяйственной жизни республики. Трудящиеся Советского Казахстана с безграничной благодарностью сознают, как по предначертаниям великого вождя в результате осуществления сталинских пятилеток они овладели ныне всем, чем может гордиться любая передовая, культурная страна. В ней своя цветущая столица, свои мощные, культурные областные центры, свои чудесные новые города, за сказочно короткие времена явившиеся из небытия на местах древних кочевий с незатейливыми юртами, эфемерно возникавшими и исчезавшими бесследно в веках, как пены на гребнях суровых волн истории бесплодных веков. Начиная с любой колхозной и фабрично-заводской школы до Казахского государственного университета им. С.М. Кирова, до Казахской академии наук - все очаги обучения, роста и формирования деятеля культуры, науки и государственного деятеля, все в возрожденном Казахстане создано волей великой партии Ленина, Сталина, рождено при отеческом, повседневном соучастии мысли и воли товарища Сталина. А самым замечательным, поразительным результатом ленинско-сталинской эпохи явился советский человек, в своей психике, идеалах, в трудовом и личном быту проявляющий качества, достоинства нового людского племени, нового покроя. Век социализма может гордиться этим человеком, продуктом ленинско-сталинского, коммунистического воспитания масс. Им, этим новым людским племенем, взращенным из нынешнего партийного, советского поколения трудового казахского народа, гордится и молодая социалистическая история Советского Казахстана. Великие чувства патриотической спаянной воедино любви к Родине, единство интересов за достижения на любых участках нашей жизни на благо народа, искреннее соучастие и сорадование всех за успех и одного, и одного за всех, объединяет нас несмотря на различия родов и видов труда, несмотря на близость и дали расстояний между нами, трудящимися. А в числе многих и многих, светлых и благодарных импульсов советских людей является их беспредельная преданность знамени партии, безграничная любовь и верность своему вождю, учителю и другу тов. Сталину. Поэтому и была воспринята всеми трудящимися Казахстана и трудящимися его солнечной столицы весть о согласии тов. Сталина баллотироваться в депутаты Верховного Совета КССР от Сталинского округа города Алма-Аты - как самое радостное, волнующее и так близко, горячо воспринимаемое каждым сердцем известие.

Қазақтағы ауызша әдебиет пен жазба әдебиетінің жік аралары. Жалпы тарихи -мәдениеттік ерекшеліктерден туатын жазба әдебиет тарихындағы өзгешеліктер, ерекше жіктер туралы. Әдебиет тарихын тексерудегі марксизм-ленинизм классиктерінің негізгі көзқарастары, әдебиет тарихына, советтік әдебиеттану ғылымына Горькийдің, Ждановтың пікірлері және соңғы жылдарда болған БК(б)П Орталық Комитетінің идеология мәселелері жөніндегі қаулылары. Қазақстан К(б)П Орталық Комитетінің Қазақстандағы әдебиеттану мәселелеріне арналған қаулылары. Осы аталған негіздерге сүйеніп жазылатын қазақ әдебиет тарихының бұл томы екі түрлі негізгі айқын міндетті алдына қояды: 1) тексерілетін авторлар мен барлық шығармалық мұраларды ең алдымен тарихтық, қоғамдық - таптық, салт-сана жағынан тарихи -прогресшілдік, өнімді қасиеттері жағынан айқындап, айрықша бағалап тексеру; 2) авторлар мен мұралардың қоғамдық, таптық, мәдениеттік - тарихтық санасы кертартпалық, тар көлемділік қайшылықтарды айқындайтын олқылықтарын аша тексеру. Әрбір бөлімде, әрбір авторды тексеру тұсында жаңағы айтылған негізгі талапты есте тұта отырып, бұл уақытқа шейін болған зерттеу - тексерулердің сол мәселедегі табыстары мен олқылық, кемшіліктерін, қателерін кеңінен талқылай отыру. Орта Азия халықтарының тарихи жағдайлары. Соған байланысты олардың әдебиет тарихының өзгешеліктері. Қазақ жазба әдебиет тарихының бүгінгі советтік көршілес Орта Азия елдерінің жазба әдебиетімен тексерілетін дәуірлердегі жалғасы, кейде тектес болып отыруы. Жазу-сызулар. Жалпы Орта Азия елдеріне тегіс ортақ ескі мұралар. Орхон - Енисей бойының жазулары, тағы басқа ескі әдебиеттік жазба ескерткіштер жөніндегі жалпы шолу. Қазақ ССР тарихының соңғы деректеріне сүйеніп және Орта Азия советтік республикалардың соңғы жылдарда жазылған тарихтарына сүйеніп, ол республикалардағы жазба әдебиеті тарихын зерттеген тәжірибелерін еске ала отырып, жаңағы жоғарыда аталған көне әдебиет мұраларына марксизм-ленинизм ғылымы тұрғысынан сын - тексеру айту. Сол аталған үлгідегі әдебиеттің ерте кезде қазақтағы оқу, тәрбиеде орын алуы, кейбір еліктеулер туғызуы, дін әсеріне көбірек берілген хан сарайларында үстем таптар санашыл болған ақындар мұраларында бұл әдебиеттің алған орны, еткен әсері. Ислам діні көлеміндегі фанатизм, схоластика кертартпалығы. Бұл ағымның тарихтық, коғамдық, салт-саналық қайшылықтары. Истореография.

Хандық, феодалдық құрылыстың қазақ сахарасында ыдырай бастауы жөнінде қысқаша шолу. Жыраулық жанры туралы. Асанқайғы, Сыпыра жырау, Жиембет туралы аңыздарды топтаған түрде шолып өту.

Бұхар толғауларына әдебиеттік, тарихтық тексеру - талдаулар. Ақынның таптық салт-санасының шығармадағы белгілері. Жалпы алғанда Бұхардың феодалдық санадағы жырау екендігі. Бұхар шығармаларының көркемдік шеберлігімен байланысты тарихтық, қоғамдық заман шындығын молырақ ашатын ерекше маңызы. Қазақтың жазба әдебиет тарихын бастауда Бұхар шығармаларының ерекше орны. Бұхар шығармаларында Россиямен қарым-қатынас турасындағы екі ұдай өзгешеліктер. Бұл жөніндегі қайшылықтары. Бұл жөніндегі историография деректерін кіріспеде аталған тұрғыдан қарап сынап - талдау. Топтан тексерілетін Үмбетей, Жанкісі, Абыл, Тәтіқара, тағы басқалар туралы қысқаша шолу. Және бір бөлек тексерілетін дастан ақындар — Жанақ, Нұрым, Марабайлар туралы топтаған қысқаша тексерулер.

XІX ғасырдың бірінші жарымындағы тарихи-әлеуметтік жағдайлар. Айқындалған біріне-бірі қарама-қарсы әдебиеттік екі ағым белгілері. Халықтық санадағы Махамбет, Шернияз сияқты ақындар, феодалдық кертартпа сананы жақтаған Байтоқ, Жанұзақ сияқты сарай ақындары.

Кенесары қозғалысының әр кезеңдерімен байланысты шығармалар тудырған бір топ ақындар (Күдері, Досқожа, Арыстан, Орынбай, Мұсабай). Шығармаларына топтап айтылатын шолу - тексерулер.

Бұл кездің ақындары: Күдері қожа, Шортанбай Қанайұлы, Мұрат Мөңкеұлы, Әубәкір (Кердері), Базар жырау, тағы басқалар. Бұл ақындар шығармаларының туған дәуірі — Россияға Қазақстанның толық қосылу процесін түгел аяқтап болып, қазақ даласына патшалықтың отарлық саясатының тарауымен катар, Россиядағы капиталистік құрылыстың және жалпы жоғарғы мәдениеттің әсері жайыла бастауы. Осындай екіұдай тарихтық жағдайда тарихтық прогресшіл озғын ой иелерінің Россия мәдениетіне қол арту ниетіне ауыса бастағаны. Осы ойдың анық халықтық тілек, мүддемен қабысатындығы. Сонымен катар қазақ қоғамында жалпы патшалық отаршылдығынан қорғану, үрку нәтижесінде орыс халқының ұлы мәдениетінен де тартынып, жатырқап қарау. Бұл сананың тарихтық даму талабынан, әлеуметтік сананың өсіп-өркендеу талабынан кейіндеп, артта қалған тарихтық қайшылық есепті кертартпа сана екендігі. Осы бөлімде аталып тексерілетін ақындар мұраларының барлығы да кіріспе бөлімде көрсетілген негізгі екі тұрғы бойынша сыналып, зерттелетіні.

Фольклордағы айтыспен XІX ғасырда шыққан әрі жеке ақын, әрі айтыс ақыны болған адамдардың мұраларындағы кейбір айырмыс ерекшеліктер туралы. Бұл айтыстарда XІX ғасырдың әсіресе екінші жарымында қазақ тұрмысына кірген шаруашылық, саясаттық, мәдениеттік жаңалық өзгерістерге байланысты мотивтер. Патшалық отаршылдық аппаратының өкілі болған аға сұлтан, болыс, тілмаш, билер, діншілдікке берілген қажы, молда үгітшілер туралы және әйел тендігі туралы жайлардың бұл дәуір айтыстарында көбірек орын ала бастауы. Айтыстар: Шөже мен Орынбай, Кемпірбай мен Шөже, Жанақ пен Түбек, Орынбай мен Сералы, Әсет пен Кемпірбай, Біржан мен Сара, Сүйінбай, Бақтыбай, Кете Жүсіп, Сабырбай, Қалнияз, Нұрым, Досжан, Қашаған ақындар айтыстарынан топтап тексеру арқылы алатын мысалдар.

Жалпы қазақ әдебиетінде және қазақтың халықтық көркемөнерінде бұл бөлімде тексерілетін ақын өнерпаздардың алатын орны туралы. Бұлардың ақындық шығармалары қазақтың халық музыкасымен жалғас, қатар туып өскен ерекше поэзия түрі екендігі. Бұлардың көпшілігіндегі XІX ғасыр бойында болған тарихтық, коғамдық, шаруашылық, үй-іші тұрмыстық, азап махаббат еркінділікті көксейтін сарындар. Қазақ сахарасының табиғат байлығымен, пейзажымен, сауық өнерімен, спортымен байланысты шындық елестері. Көршілес орыс халқы, татар сияқты елдердің музыкасымен жалғастықты танытатын жайлары. Топтап тексерілетін әнші - ақындар: Біржан, Зілғара, Ақан сері, Нияз, Жаяу Мұса, Қанапия, Ғазиз, Мұстапа, Жарылғап берлі, Мұхит, Балуан Шолақ, Мәди, Естай, тағы басқалар.

Өзбек, түрікпен, татар, әзірбайжан сияқты көршілес елдердің халық романдары, ескілікті дастандары жырлаған тақырыптарды қайталап, өзінше өңдеп жырлау дәстүрі. Сол аталған елдердің Низами, Науаи, Физули сияқты классик ақындары жырлаған "Жүсіп - Зылиха", "Ләйлі - Мәжнүн", "Ескендір", "Фархад - Шырын", "Корұғлы", "Рүстем - дастан" сияқты классик шығармалардың қазақша қайталамалары. Осы тақырыптарға қиссалар жазған ақындар: Ораз молда, Өндірбай, Мәулекей, Кәшәфидцин, Ақылбек Сабал, Шәді, Қыпшақбай сияқты ақындар шығармаларына топтаған сын - тексерулер.

Қазақстанда тарихтық, әлеуметтік жаңа сананың оянып, өркендеуі. Бұл ұлы орыс халқының анық халықтық рухани қазынасының ендігі қазақ тарихына, қауымына үлкен жетекшілік жәрдемін қажет деп түсінген өскелең ойдан туған сана екендігі. XІX ғасырдың орта кезінде болған кертартпалық, жатырқаушылық ағымдармен алысу нәтижесінде туған тарихи прогресшіл озғын ой иелері. Орыс халқының кең гуманистік, бұқарашылдық, революцияшыл демократтық, әлеуметтік ұлы мұраларынан мол тәрбие, үлкен әсер алған көптеген жаңа қайраткерлердің шығуы. Бұлардың публицистикалық, педагогикалық, ақындық, азаматтық, жалпы мәдениеттік, эстетикалық көзқарастарында орыстың Пушкиннен басталған классикалық реалистік традицияларының айқын әсері барлығы. Бұл бөлімде зерттелетіндер: Шоқан Уәлиханов, Ыбырай Алтынсарин, Абай Құнанбаев және оның ақын шәкірттері.

Абай шәкірттерінің ішінде әсіресе Ақылбай, Мағауия және Көкбай ақындардың ерекше орын алатындығы. Ақылбай мен Мағауияның өз ұстазында кездесетін және өздеріне дейінгі қазақ әдебиетінде ұшыраспайтын романтизм стилін дамыту, ілгерілетуде елеулі еңбектері.