Казахское устное народное творчество тесно связано с музыкой. Музыкальное искусство с древних времен было 158-7 весьма развито среди казахов. Не только обрядовые и бытовые песни, но и большие эпические поэмы исполнялись в сопровождении домбры. Роль музыки в казахском фольклоре особо подчеркивается так называемыми "кюями" — музыкальными легендами. Обычно, перед исполнением кюя на домбре, сыбызге или кобызе, кюйши (композитор и домбрист-исполнитель) передавал в краткой новелле содержание данного кюя, заканчивая ее традиционной фразой: "А теперь слушайте, как расскажет об этом домбра". В древнем кюе-легенде о жаворонке, защищающем своих птенцов от нападения змеи, музыкальная пьеса в звуках домбры передает страх и отчаяние жаворонка, писк птенцов, шипение змеи, трепет крыльев птицы-матери и ее предсмертный крик, когда она самоотверженно бросается в пасть змеи, чтобы спасти детей. В кюях сочетаются все характерные формы казахского фольклора. Особое значение этой формы заключается в том, что благодаря запоминающейся музыке до нас дошли связанные с ней поэтические сказания. Кюи сохранили до наших дней замечательные образы древности и имена создавших их авторов. Счастливое сочетание в одном лице качеств мастера музыки и мастера слова наблюдается на всем историческом пути казахского искусства.

Прикладное искусство казахов связано больше всего со скотоводческим бытом. Основным материалом, который подвергался художественной обработке, являлась шерсть. Из шерсти делали художественные орнаментированные кошмы, ковры, бау, т.е. длинные узкие полосы, которыми стягивался деревянный остов юрты, занавески, которыми закрывали вход в юрту, и т.п. Наиболее простой способ изготовления художественной кошмы заключался в следующем. По сырой полуготовой кошме выкладывали из окрашенной шерсти нужный орнамент и затем заканчивали валяние. При этом рисунок получался грубым, с неровными контурами. Такие кошмы назывались "текемет". Другой способ — аппликация. Из разноцветных материй вырезали рисунок и затем нашивали его на кошму. Такие изделия назывались "тускийз". Наконец, художественно орнаментированная кошма получалась путем инкрустации. В этом случае кусочки кошмы, окрашенные в различные цвета, сшивались вместе. Полученный орнамент обычно нашивался на тонкую одноцветную кошчу. Такие инкрустации назывались "сырмак". Иногда контуры рисунка прошивались тонкой тесьмой. Помимо кошменных изделий, казахи производили тканые ковры. Нити употреблялись большей частью шерстяные. Только в восточных районах Казахстана, под влиянием Китая и Средней Азии, применяли шелковую и хлопчатобумажную пряжу. Широко была распространена вышивел. Вышивались не только материи, но и кошмы, и кожи. Казахский орнамент уходит своим происхождением п глубокую древность. Многие мотивы орнамента имели магический характер: орнаментированные изделия служили талисманом. К таким орнаментам относятся восьмигранные розетки, разделенные пересекающимися линиями па четыре сектора. В каждом секторе помещалось изображение (в контурах) какого-либо животного. Человек верил, что обладание таким изображением дает ему власть над изображаемым живым существом. Иногда рисунок воспроизводил парные рога, лапу беркута и т.д. Мотивы казахского орнамента весьма разнообразны. Геометрический орнамент выполнялся в виде треугольника или четырехугольника, в трех, четырех и больше цветах. Широко был распространен орнамент в форме растений или их плодов, например, "жапрак гуль" (в форме листьев), "бюльдирген" (в форме ягод земляники) и т. д. Иногда орнамент отражал космогонические представления человека. К этой категории относились орнаменты "жулдыз гуль" (в форме звезды), "ай муйыз" (лунообразный рог) и другие. Наиболее распространенным являлся орнамент, отражавший скотоводческий характер хозяйства казахов. Такими орнаментами были "бори кулак" (уши волка), "кус тумсык" (клюв птицы) и "кошкар муйыз" (бараний рог). По своему содержанию казахский орнамент глубоко самобытен. Он порожден хозяйственным бытом кочевых племен, их верованиями (рисунки-талисманы). Самобытность же не исключала и культурных заимствований. Например, в растительном орнаменте сказывалось влияние иранского искусства. Производство кошменных и вообще шерстяных изделий находилось в руках женщин. Но орнамент применялся и в мужских профессиях — при обработке металла, резьбе по дереву и камню, в ювелирном производстве. Художественная работа по камню применялась на могильных памятниках. Памятники делались из белого известняка в виде высокого, до двух метров, каменного столба. Стороны столба покрывались резьбой. Рисунок был плоским и имел многообразное содержание. Резьба по камню обычно раскрашивалась. Резьба по дереву широко применялась при изготовлении предметов домашнего обихода. Резными делались спинки кроватей, сундуки, подставки для кумыса. Нередко резьбой покрывались деревянные музыкальные инструменты, луки седел; рисунок, как правило, раскрашивался. Для всех видов изделий применялись розовые, кирпично-красные, серовато-синие, серо-зеленые, оранжевые и желтые расцветки. Сочетание этих цветов давало исключительно яркий рисунок. Резные изделия из кости обычно делались ажурными. Рисунок здесь был более простой, чем при резьбе по дереву (сказывалось сопротивление материала резцу). Обычно орнамент составлялся из простейших геометрических фигур: треугольников, кружков, спиралей и т.п. Такие ажурные пластинки набивались на деревянные изделия и придавали им нарядный и красочный вид. Из металла делались разнообразные предметы: женские украшения — серьги, кольца, браслеты, застежки, нагрудники, а также украшения для сбруи верховой лошади, мужские пояса, наконечники ремней. Орнамент женских украшений обычно носил геометрический характер: составлялся из прямых линий, кружков и т.п. Такие фигуры вырезались из металла и накладывались на поверхность украшаемого предмета. При изготовлении сбруи и различных предметов мужского обихода широко применялась резьба по металлу.