Сен — кәсіби аудармашы әрі Frontend контент-архитекторсың. Мәтін қазақ тіліне мағыналық блоктар мен тегтерді сақтай отырып аударылды.
Жұмысыңды көрсет!
Austin Kleon
Жазылымсыз режим: 20-беттен кейін жазылым беті ашылады, әрі қарай әр 10 бет сайын (ең көбі 5 рет).
20 px
1.85
0.30 px
0.95 em
Жұмысыңды көрсет!
Шығармашылығыңмен бөлісудің және танылудың 10 жолы
Остин Клеон
Меганға арналады
«Шығармашылық — бұл талант емес. Бұл — жұмыс істеу тәсілі». — Джон Клиз
Оқырмандарыммен сөйлесу бақыты бұйырғанда, олардың ең жиі қоятын сұрақтары өзін-өзі жарнамалау туралы болады. Жұмысымды қалай сыртқа шығарамын? Қалай көзге түсемін? Аудиторияны қалай табамын? Сен мұны қалай жасадың?
Мен өзін-өзі жарнамалау туралы сөйлескенді жек көремін. Комик Стив Мартин бұл сұрақтардан «Соншалықты мықты бол, сені елемей өтіп кету мүмкін болмасын» деген кеңеспен жалтарып кетеді. Егер сен барыңды салып, шеберлігіңді шыңдасаң, адамдар саған өздері келеді дейді Мартин. Мен де бұған келісемін: сен өз жұмысың үшін аудитория іздемейсің; олар сені табады. Бірақ тек «мықты» болу жеткіліксіз. Табылуың үшін сен «табылатындай» болуың керек. Меніңше, өз ісіңнің нағыз шебері болып жатқан кезде-ақ, жұмысыңды көпшілікке көрсетіп, оны оңай табылатындай етудің жолы бар.
Мен бүгінде үлгі тұтатын және идеяларын «ұрлағым» келетін адамдардың барлығы дерлік, кәсібіне қарамастан, бөлісуді өздерінің күнделікті әдетіне айналдырған. Бұл адамдар кештерде бос сөйлеп жүрмейді; олардың оған уақыты жоқ. Олар өз студияларында, зертханаларында немесе жұмыс орындарында тер төгіп жатыр, бірақ жұмыстарын құпия ұстап, тығып қоюдың орнына, олар немен айналысып жатқанын ашық көрсетеді. Олар өз жұмысының үзінділерін, идеяларын және үйренген нәрселерін интернетке үнемі жариялап отырады. Олар «байланыс орнатуға» (networking) уақыт кетірмейді, желінің (network) мүмкіндіктерін пайдаланады. Өз идеялары мен білімін жомарттықпен бөлісе отырып, олар жиі аудитория жинайды, кейін сол аудиторияның көмегіне — қолдауға, кері байланысқа немесе демеушілікке — жүгіне алады.
Мен жұмыс істеудің осы тәсілі бойынша жаңа бастаушыларға арналған нұсқаулық жасағым келді. Сонымен, міне: бұл кітап өзін-өзі жарнамалау идеясын мүлдем ұнатпайтын адамдарға арналған. Бұл — өзін-өзі жарнамалауға балама жол. Мен сені өз жұмысыңа бітпейтін процесс ретінде қарауға, процесіңді сенің ісіңе қызығуы мүмкін адамдарды тартатындай етіп бөлісуге және өзіңді де, жұмысыңды да әлемге көрсетудің қиындықтары мен қуаныштарын еңсеруге үйретпекпін. Егер «Суретшіше ұрла» кітабы өзгелердің ықпалын қалай «ұрлау» туралы болса, бұл кітап басқаларға өзіңнен «ұрлауға» рұқсат беру арқылы оларға қалай ықпал етуге болатыны туралы.
Елестетіп көрші, келесі бастығың сенің түйіндемеңді оқып әуре болмайды, өйткені ол сенің блогыңды бұрыннан оқиды. Студент бола тұра, интернетке жүктеген мектеп жобаң арқылы алғашқы жұмысыңды тапқаныңды елестет. Жұмысыңнан айырылсаң да, сенің ісіңмен таныс және жаңа жұмыс табуға көмектесуге дайын адамдардан тұратын әлеуметтік желің бар екенін елестет. Қосымша жобаңды немесе сүйікті ісіңді кәсіби мамандыққа айналдырғаныңды елестет, өйткені сені қолдайтын оқырмандарың бар.
Немесе қарапайым әрі жағымды нәрсені елестет: уақытыңның, қуатыңның және назарыңның көп бөлігін қолөнеріңді шыңдауға, кәсіп үйренуге немесе бизнесіңді жүргізуге жұмсайсың, сонымен бірге жұмысың сенің қызығушылықтарыңды бөлісетін адамдар тобын тартуы мүмкін екенін де ұмытпайсың. Сен тек жұмысыңды көрсетуің керек.
1. Саған кемеңгер болудың қажеті жоқ.
«Қолыңда барыңды бер. Біреу үшін ол сен ойлағаннан да маңыздырақ болуы мүмкін». — Генри Уодсворт Лонгфелло
Шығармашылық туралы көптеген зиянды мифтер бар, бірақ ең қауіптілерінің бірі — «жалғыз кемеңгер» мифы: адамнан тыс таланты бар тұлға тарихтың белгілі бір кезеңінде ешқандай ықпалсыз немесе алғышартсыз, Құдаймен немесе Музамен тікелей байланыста пайда болады. Шабыт келгенде, ол найзағайдай жарқ етеді, оның басында шам жанады, содан кейін ол қалған уақытын өз студиясында сол идеяны керемет шедеврге айналдыру үшін тер төгіп өткізеді, соңында оны әлемге салтанатпен паш етеді. Егер сен жалғыз кемеңгер мифына сенсең, шығармашылық — бұл Моцарт, Эйнштейн немесе Пикассо сияқты есімдері бар, негізінен қайтыс болған бірнеше ұлы тұлғалар ғана жасайтын антиәлеуметтік акт болып көрінеді. Қалғанымызға тек олардың жетістіктеріне таңданып қарап тұру ғана қалады.
Шығармашылық туралы музыкант Брайан Ино «сцениус» (scenius — бір топ адамның бірлескен шығармашылық қуаты мен идеялар алмасуынан туатын ұжымдық интеллект) деп атайтын дұрысырақ көзқарас бар. Бұл модель бойынша, ұлы идеялар көбінесе «таланттар экологиясын» құрайтын шығармашылық тұлғалар тобының — суретшілердің, кураторлардың, ойшылдардың, теоретиктердің және басқа да талғампаздардың ортасында туады. Егер тарихқа мұқият қарасаң, біз жалғыз кемеңгер деп санайтын көптеген адамдар шын мәнінде «бір-бірін қолдайтын, бір-бірінің жұмысына қарайтын, бір-бірінен идеялар ұрлайтын және өз идеяларын қосатын адамдар тобының» бөлігі болған. Сцениус бұл ұлы тұлғалардың жетістіктерін жоққа шығармайды; ол тек жақсы жұмыстың оқшауланған ортада жасалмайтынын және шығармашылықтың әрқашан басқа ақыл-ойлармен байланысқан ақыл-ойдың нәтижесі, яғни ынтымақтастық екенін мойындайды.
Маған сцениус идеясының ұнайтыны — ол шығармашылық тарихында өзін кемеңгер санамайтын біз сияқты қарапайым адамдарға орын береді. Сцениустың құнды бөлігі болу міндетті түрде сенің қаншалықты ақылды немесе талантты екеніңе байланысты емес, ол сенің не қоса алатыныңа — бөлісетін идеяларыңа, орнататын байланыстарыңның сапасына және бастайтын диалогтарыңа байланысты. Егер біз «кемеңгерлік» туралы ұмытып, сцениусты қалай дамытып, оған қалай үлес қоса алатынымызды көбірек ойласақ, біз өз күтулерімізді және бізді қабылдағанын қалайтын әлемнің күтулерін реттей аламыз. Біз «басқалар мен үшін не істей алады? » деп сұрауды тоқтатып, «мен басқалар үшін не істей аламын? » деп сұрай бастаймыз.
Біз сцениусқа қосылу бұрынғыдан да оңай болған дәуірде өмір сүріп жатырмыз. Интернет — бұл географиялық шекарасыз бір-бірімен байланысқан көптеген сцениустардың жиынтығы. Блогтар, әлеуметтік желілер, электрондық пошта топтары, пікірталас алаңдары, форумдар — бұлардың бәрі бір нәрсе: адамдар жиналып, өздеріне маңызды нәрселер туралы сөйлесетін виртуалды сахналар. Бұл сахналарға кіру үшін күзетші де, бақылаушы да, кедергі де жоқ: бай немесе танымал болуың шарт емес, сәнді түйіндемең немесе қымбат мектептің дипломы болуы міндетті емес. Интернетте кез келген адам — суретші мен куратор, шебер мен шәкірт, маман мен әуесқой — бір нәрсе қосуға мүмкіндігі бар.
«Біз бәріміз — әуесқоймыз. Басқа біреу болу үшін өміріміз жеткіліксіз». — Чарли Чаплин
Бәріміз де «әуесқой» (істі кәсіби пайда үшін емес, тек соған деген сүйіспеншілігі үшін атқаратын жан) екеніміз ашылып қалады деп қорқамыз, бірақ шын мәнінде, бүгінгі таңда әуесқойдың — атақ-даңққа, ақшаға немесе мансапқа қарамастан, өз жұмысын сүйіспеншілікпен (француз тілінде бұл сөз «ғашық» дегенді білдіреді) істейтін ынталы жанның кәсіби маманнан артықшылығы бар. Әуесқойлардың жоғалтатын ештеңесі жоқ болғандықтан, олар кез келген нәрсені байқап көруге және нәтижелерімен бөлісуге дайын. Олар тәуекелге барады, тәжірибе жасайды және өз қалауларына ереді. Кейде жұмысты кәсіби емес жолмен жасау барысында олар жаңа жаңалықтар ашады. Дзэн монахы Сюнрю Судзуки: «Жаңа бастаушының санасында мүмкіндік көп, ал маманның санасында аз», — деген.
Әуесқойлар қателесуден немесе жұрт алдында күлкілі көрінуден қорықпайды. Олар өз ісіне ғашық, сондықтан басқалар ақымақтық немесе жай ғана мағынасыз деп санайтын жұмыстарды істеуден тартынбайды. «Ең ақымақ шығармашылық актінің өзі бәрібір шығармашылық акт болып қала береді», — деп жазады Клей Ширки өзінің «Когнитивтік артықшылық» кітабында. «Шығармашылық жұмыстар спектрінде орташа мен жақсының арасы өте үлкен. Дегенмен, орташалық та сол спектрде; сен орташадан жақсыға біртіндеп көше аласың. Нағыз алшақтық — ештеңе істемеу мен бірдеңе істеудің арасында». Әуесқойлар бірдеңе қосу ештеңе қоспағаннан әлдеқайда жақсы екенін біледі.
Әуесқойлардың ресми дайындығы болмауы мүмкін, бірақ олардың бәрі — өмір бойы оқушылар және олар басқалар өздерінің сәтсіздіктері мен жетістіктерінен сабақ алуы үшін ашық түрде үйренуді жөн көреді. Жазушы Дэвид Фостер Уоллес жақсы нон-фикшн — бұл «бір парасатты, бірақ орташа адамның күнделікті өмірде көбіміздің мүмкіндігіміз болмайтын әртүрлі нәрселерге мұқият назар аударып, ұзақ ойланғанын бақылау» мүмкіндігі екенін айтқан. Әуесқойлар да дәл сондай: олар бір нәрсеге беріліп кеткен және бұл туралы дауыстап ойлануға көп уақыт жұмсайтын қарапайым адамдар.
Кейде әуесқойлардың бізге үйретері мамандардан да көп. Автор К. С. Льюис былай деп жазған: «Екі мектеп оқушысының жұмыстағы қиындықтарды бір-біріне мұғалімге қарағанда жақсырақ түсіндіріп беретін кездері жиі болады. Сыныптас досың шеберден гөрі көбірек көмектесе алады, өйткені ол азырақ біледі. Біз оның түсіндіргенін қалайтын қиындық — оның жақында ғана кездестірген қиындығы. Ал маман онымен баяғыда кездескен, сондықтан оны ұмытып қалған». Әуесқойлардың жұмысын бақылау бізді де сол жұмысқа талпындыруы мүмкін. New Order тобының фронтмені Бернард Самнер: «Мен Sex Pistols-ты көрдім. Олар сұмдық болды... Мен де сахнаға шығып, олармен бірге сұмдық болғым келді», — дейді. Шынайы ынта — жұқпалы.
Әлем қарқынды дамып жатқаны соншалық, ол бәрімізді әуесқойға айналдыруда. Тіпті кәсіби мамандар үшін де дамудың ең жақсы жолы — әуесқойлық рухты сақтау, белгісіздік пен беймәлімдікті қабылдау. Radiohead тобының фронтмені Том Йорктан оның ең үлкен күші не деп сұрағанда, ол: «Не істеп жатқанымды білмейтінімде», — деп жауап берген. Өзінің пірлерінің бірі Том Уэйтс сияқты, Йорк ән жазу процесі тым жайлы немесе ескіріп бара жатқанын сезгенде, ол ойнай алмайтын аспабын алып, сонымен ән жазуға тырысады. Бұл — әуесқойлардың тағы бір қасиеті: олар өз идеяларын әлемге паш ету үшін қолдарына түскен кез келген құралды қолданады. Джон Леннон: «Мен суретшімін, достым. Маған туба берсең де, мен одан бір нәрсе шығарамын», — деген.
Жұмысыңды бөлісу жолын бастаудың ең жақсы тәсілі — не үйренгің келетінін ойлап, соны басқалардың көз алдында үйренуге міндеттеме алу. Сцениус тауып, басқалардың немен бөлісіп жатқанына назар аудар, содан кейін олардың немен бөліспей жатқанын байқа. Алғашында қаншалықты нашар болса да, өз күшіңмен толтыра алатын бос орындарды ізде. Қазірше бұдан қалай ақша табатыныңды немесе мансап құратыныңды ойлап уайымдама. Маман немесе кәсіпқой болуды ұмыт, әуесқойлығыңды (жүрегің мен сүйіспеншілігіңді) көрсетуден ұялма. Сүйетін ісіңмен бөліс, сонда сенімен бірдей нәрсені жақсы көретін адамдар сені өздері тауып алады.
«Өз даусыңды тап, оны шатырдың үстіне шығып айқайлап айт және сені іздеп жүрген адамдар сені тапқанша соны істей бер». — Дэн Хармон
Бізге үнемі «өз даусыңды тап» деп айтады. Жас кезімде мұның не екенін ешқашан түсінбейтінмін. Мен өз даусым бар ма деп көп уайымдайтынмын. Бірақ қазір мен өз даусыңды табудың жалғыз жолы — оны пайдалану екенін түсіндім. Ол сенің ішіңе бағдарламаланған, сенің бір бөлігің. Жақсы көретін нәрселерің туралы айт. Сонда даусың өзі шығады.
Марқұм киносыншы Роджер Эберт обыр ауруын емдеу үшін бірнеше ауыр ота жасатып, сөйлеу қабілетінен айырылды. Ол өз даусынан физикалық түрде және біржолата айырылды. Өмір бойы теледидарда сөйлеп нанын тауып жүрген адам енді бір ауыз сөз айта алмайтын болды. Достарымен және отбасымен тілдесу үшін ол не қағазға жауаптарын шимайлауға, не Mac компьютерінде теріп, оны ноутбук динамиктері арқылы робот даусымен оқытуға мәжбүр болды.
Күнделікті әңгіме-дүкеннен қол үзіп қалған ол Twitter-ге, Facebook-ке жазып, rogerebert. com сайтында блог жүргізуге кірісті. Ол өте жылдам қарқынмен жазды, ойына келгеннің бәрі туралы — Иллинойс штатындағы Урбанада өткен балалық шағы, Steak ’n Shake-ке деген сүйіспеншілігі, атақты киноактерлермен әңгімелері, өлім туралы ойлары жайлы мыңдаған сөздер жазды. Жүздеген адам оның жазбаларына жауап берді, ол да оларға жауап қайтарды. Блог жүргізу оның әлеммен байланысуының негізгі жолына айналды. «Интернетте менің шынайы даусым көрініс табады», — деп жазды ол.
Эберт бұл планетадағы уақыты аз екенін білді және қалған уақытында қолынан келгенше бәрімен бөліскісі келді. «Мистер Эберт бұл өмір мен өлім мәселесі сияқты жазады, — деп жазды журналист Джанет Маслин, — өйткені бұл солай». Эберт блог жүргізуі керек болғандықтан жазды, өйткені бұл — естілу немесе естілмеу мәселесі еді. Бар болу немесе жоқ болу мәселесі.
Бұл сәл тым артық естілуі мүмкін, бірақ қазіргі заманда егер сенің жұмысың интернетте болмаса, ол жоқ деген сөз. Бәріміздің де өз даусымызды пайдалануға, өз ойымызды айтуға мүмкіндігіміз бар, бірақ көбіміз оны босқа жіберіп жатырмыз. Егер адамдар сенің немен айналысатыныңды және саған не маңызды екенін білгенін қаласаң, сен бөлісуің керек.
«Жақында өлетінімді есте сақтау — өмірдегі үлкен таңдауларды жасауға көмектесетін мен білетін ең маңызды құрал. Өйткені барлық сыртқы үміттер, менмендік, ұятқа қалудан немесе сәтсіздіктен қорқу — бұлардың бәрі өлімнің алдында жоқ болып, тек шын мәнінде маңызды нәрселер ғана қалады. Өлетініңді есте сақтау — бір нәрсені жоғалтып аламын деген ойдың тұзағына түспеудин ең жақсы жолы. Сен онсыз да жалаңашсың». — Стив Джобс
Егер мұның бәрі қорқынышты немесе ауыр жұмыс сияқты көрінсе, мынаны ойла: бір күні сен өлесің. Көбіміз өмірдің осы қарапайым шындығын елемеуді жөн көреміз, бірақ өзіміздің ақырғы соңымыз туралы ойлау бәрін өз орнына қояды.
Бәріміз де өлім аузынан қалған соң өмірі өзгерген адамдар туралы хикаяларды оқығанбыз. Джордж Лукас жас кезінде көлік апатынан аман қалды. Ол «әрбір жаңа күн — бұл қосымша сыйлық» деп шешіп, өзін киноға арнады және соңында «Жұлдызды соғыстар» (Star Wars) фильмін түсірді. The Flaming Lips тобының солисі Уэйн Койн 16 жасында Long John Silver’s мейрамханасында жұмыс істеп жүргенде қарақшылардың шабуылына ұшырайды. «Мен өлетінімді түсіндім, — дейді ол. — Мұны түсінген кезде... бұл мені мүлдем өзгертті... Мен бұдан былай бос отырып бірдеңе болады деп күтпеймін, мен оны өзім істеймін, егер адамдар мені ақымақ деп санаса, маған бәрібір деп ойладым».
Тим Крейдер өзінің «Біз ештеңе үйренбейміз» кітабында тамағына пышақ тигені оның өміріндегі ең жақсы жағдай болғанын айтады. Бір жыл бойы ол бақытты болды және өмір тамаша еді. «Өлімнен аман қалу өміріңді мәңгілікке өзгертеді деп ойлайсың, — деп жазады Крейдер, — бірақ ол сезім ұзаққа созылмады». Ақырында ол қайтадан «өмірдің күйбең тіршілігіне» оралды. Жазушы Джордж Сондерс өзінің өлім аузынан қалғаны туралы: «Одан кейін үш-төрт күн бойы әлем өте керемет болып көрінді. Оған қайта оралудың қандай екенін білесің бе? Мен ойладым: егер сен әрқашан осындай сезіммен жүрсең, бәрінің бір күні аяқталатынын шынайы сезінсең — міне, нағыз құпия осы».
Өкінішке орай, мен қорқақпын. Экзистенциалды эйфорияны (болмысқа, өмірге деген шексіз қуаныш) қаласам да, өлім аузынан қалғым келмейді. Мен қауіпсіздікте болып, өлімнен мүмкіндігінше алшақ болғым келеді. Мен оны шақырғым немесе жақындатқым келмейді. Бірақ оның келе жатқанын бәрібір есте сақтағым келеді.
Сондықтан мен күн сайын таңертең «некрологтарды» (қайтыс болған адамның өмірбаяны мен жетістіктері туралы жазылған естелік мәтін) оқимын. Некрологтар — қорқақтар үшін өлім аузынан қалғанмен тең тәжірибе. Оларды оқу — өлім туралы ойланудың, сонымен бірге оны қашықтықта ұстаудың жолы.
Некрологтар шын мәнінде өлім туралы емес; олар өмір туралы. «Әрбір некрологтың мағынасы — адамдардың қаншалықты ержүрек және асыл екендігінде», — деп жазады суретші Майра Калман. Қазір өмірде жоқ, бірақ өз өмірінде бірдеңе тындырып кеткен адамдар туралы оқу мені де оянып, өз өмірінде жақсы бір іс жасауға итермелейді. Әр таңда өлім туралы ойлау мені өмір сүруге талпындырады.
Байқап көр: әр таңда некрологтарды оқудан баста. Сенен бұрын өмірдің қиындықтарынан өткен адамдардан шабыт ал — олардың бәрі әуесқой болып бастады және олар өздеріне берілген мүмкіндіктерді пайдалану, өзін көрсетуге батылдық таныту арқылы мақсаттарына жетті. Олардан үлгі ал.
2. Өнімді емес, процесті ойла.
«Көптеген адамдар тек жұмыстың нәтижесін көруге дағдыланған. Олар сол нәтижеге жету үшін сенің қандай жолдан өтетініңді ешқашан көрмейді». — Майкл Джексон
Суретші өзінің «жұмысы» туралы айтқанда, ол екі түрлі нәрсені меңзеуі мүмкін: бірі — өнер туындысы (artwork), яғни галерея қабырғасына ілінген дайын бұйым, екіншісі — өнер жұмысы (art work), яғни оның студиясында сахна сыртында күнделікті болатын барлық нәрселер: шабыт іздеу, идея табу, кенепке майлы бояу жағу және т. б. «Сурет» — зат есімі бар, және «сурет салу» — етістігі бар. Жұмыстың барлық түрлеріндегідей, суретшінің «процесі» (іс-әрекеттің барысы) мен сол процестің «өнімі» (дайын нәтиже) арасында айырмашылық бар.
Дәстүрлі түрде суретші өзінің шығармашылық процесін тек өзіне ғана тән нәрсе ретінде сақтауға үйретілген. Бұл көзқарасты Дэвид Бейлс пен Тед Орланд өздерінің «Өнер және қорқыныш» кітабында былайша тұжырымдайды: «Сенен басқа барлық көрермендер үшін маңыздысы — өнім, яғни дайын өнер туындысы. Ал тек сен үшін ғана маңыздысы — процесс, яғни өнер туындысын жасау кезіндегі тәжірибең». Суретші құпия түрде жұмыс істеп, өзінің идеялары мен еңбегін құлыптаулы ұстауы керек, аудиториямен байланыс орнатпас бұрын, өзінің керемет өнімі дайын болғанша күтуі тиіс деп есептелген. «Өнер жасаудың жеке бөлшектері аудитория үшін мүлдем қызықсыз, — деп жазады Бейлс пен Орланд, — өйткені олар дайын жұмысты зерттегенде көрінбейді, тіпті білу мүмкін емес».
Мұның бәрі суретшінің аудиториямен байланысуының жалғыз жолы галереядағы көрме немесе қандай да бір сәнді өнер журналындағы мақала болған цифрлық дәуірге дейінгі кезеңде мағыналы еді. Бірақ бүгінде интернет пен әлеуметтік желілерді пайдалана отырып, суретші қалаған нәрсесімен, қалаған уақытында, дерлік ешқандай шығынсыз бөлісе алады. Ол өз жұмысы мен өзінің қаншалықты бөлігін көрсететінін нақты шеше алады және өз процесі туралы барынша ашық бола алады — ол өз нобайларымен және аяқталмаған жұмыстарымен бөлісе алады, студиясының суреттерін жариялай алады немесе өзіне әсер еткен дүниелер, шабыт және құралдары туралы блог жаза алады. Өзі шын мәнінде мән беретін күнделікті процесімен бөлісе отырып, ол өз аудиториясымен ерекше байланыс орната алады.
Көптеген суретшілерге, әсіресе цифрлық дәуірге дейін өскендерге, мұндай ашықтық пен процесті бөлісумен бірге келетін осалдық — қорқынышты идея болып көрінеді. Жазушы Эдгар Аллан По 1846 жылы былай деп жазған: «Көптеген жазушылар, әсіресе ақындар, өз шығармаларын ерекше бір шабытпен жазатынын білдіргенді ұнатады және жұртшылыққа сахна сыртына көз жүгіртуге рұқсат беруден қатты қорқады».
Бірақ адамдар басқа адамдарға және олардың не істейтініне қызығады. «Адамдар шұжықтың қалай жасалатынын шынымен көргісі келеді». Дизайнерлер Дэн Провост пен Том Герхардт кәсіпкерлік туралы «Бұл әсерлі болады» атты кітабында осылай дейді. «Жұмысыңды үнемі жариялау арқылы сен тұтынушыларыңмен қарым-қатынас орната аласың. Бұл оларға өнімнің артында тұрған адамды көруге мүмкіндік береді». Аудитория тек керемет жұмыстарға кездейсоқ тап болғысы келіп қана қоймайды, олар да шығармашыл болғысы келеді және шығармашылық процестің бір бөлігі болуды аңсайды. Өз менмендігімізді тастап, процесімізбен бөлісу арқылы біз адамдардың бізбен және жұмысымызбен тұрақты байланыста болуына мүмкіндік береміз, бұл өз кезегінде өнімімізді көбірек таратуға көмектеседі.
«Байланыс орнату үшін біз өзімізді көрсетуге, шын мәнінде көрінуге мүмкіндік беруіміз керек».
— Брене Браун
2013 жылы интернет Халықаралық ғарыш станциясының командирі, астронавт Крис Хэдфилдке ғашық болды. Үш жыл бұрын Хэдфилд пен оның отбасы түскі ас басында отырып, көптеген ғарыштық бағдарламалар сияқты бюджеттің қысқаруына тап болып, қоғамдық қолдауға зәру болған Канада ғарыш агенттігіне деген қызығушылықты арттыру жолдарын ойластырған еді. «Әкем адамдарға астронавт өмірінің шынайы жағымен байланыс орнатуға көмектесетін жол тапқысы келді», — дейді Хэдфилдтің ұлы Эван. «Тек жылтырақ пен ғылым ғана емес, сонымен бірге күнделікті іс-әрекеттерді де көрсеткісі келді».
Командир Хэдфилд өз жұмысын көрсеткісі келді.
Ұлдары оған әлеуметтік желілердің мәнін түсіндіріп, оны Twitter-де және басқа да желілерде тіркеген кезде бәрі өз орнына келді. Келесі бес айлық миссиясы кезінде ол өзінің барлық тұрақты астронавттық міндеттерін атқара отырып, твит жазды, оқырмандарының сұрақтарына жауап берді, Жердің суреттерін жариялады, музыка жазды және YouTube-ке тырнағын алғаны, тісін жуғаны, ұйықтағаны, тіпті ғарыш станциясына техникалық қызмет көрсеткені туралы видеолар түсірді. Миллиондаған адам мұны сүйсіне тамашалады, соның ішінде менің агентім Тед те бар. Ол: «Әдетте екі жігіттің сантехника жөндеп жатқан видеосын қарамас едім, бірақ БҰЛ ҒАРЫШТАҒЫ ЖАҒДАЙ! » — деп твит жазды.
Шынына келейік: бәріміз бірдей суретші немесе астронавт емеспіз. Көбіміз жұмыс істейміз және күннің соңында көрсететін ештеңе жоқтай сезінеміз. Бірақ сіздің жұмысыңыздың сипаты қандай болса да, атқарып жатқан ісіңіздің өз өнері бар және егер сіз оны дұрыс жеткізе білсеңіз, сол өнерге қызығатын адамдар табылады. Шын мәнінде, егер сіздің жұмысыңыздың нәтижелерін бөлісу оңай болмаса, егер сіз әлі де үйренуші кезеңінде болсаңыз, егер сіз жай ғана портфолио (шығармашылық жұмыстар жиынтығы) жасап қоя салмасаңыз немесе процесіңіз нақты дайын өнімдерге әкелмесе, процесіңізбен бөлісу ең құнды дүние болуы мүмкін.
Көрсететін ештеңе болмаса да, жұмысыңызды қалай көрсетуге болады? Бірінші қадам — процесіңіздің қалдықтары мен сарқыншақтарын жинап, оларды басқалармен бөлісуге болатын қызықты медиа форматына келтіру. Көрінбейтін нәрсені басқалар көре алатын дүниеге айналдыруыңыз керек. «Сіз бірдеңе жасауыңыз керек», — деді журналист Дэвид Карр студенттерге кеңес беру туралы сұрағанда. «Ешкім сіздің түйіндемеңізге мән бермейді; олар сіздің өз саусақтарыңызбен не жасағаныңызды көргісі келеді».
Өз ісіңіздің деректі түсірушісіне (оқиғаны болған күйінде тіркеуші) айналыңыз. Жұмыс журналын бастаңыз: ойларыңызды қойын дәптерге жазыңыз немесе диктофонға айтыңыз. Скрапбук (қиындылар мен естеліктер жинақталған дәптер) жүргізіңіз. Жұмыс процесінің әртүрлі кезеңдерін көптеп суретке түсіріңіз. Жұмыс істеп жатқан сәтіңізді видеоға түсіріңіз. Бұл өнер жасау туралы емес, бұл жай ғана айналаңызда не болып жатқанын қадағалау туралы. Қол астыңыздағы барлық арзан әрі оңай құралдарды пайдаланыңыз — қазіргі уақытта көбіміз смартфондарымызда толыққанды мультимедиялық студияны алып жүреміз.
Бөліссеңіз де, бөліспесеңіз де, процесті құжаттау мен жазып алудың өз пайдасы бар: сіз істеп жатқан жұмысыңызды анық көре бастайсыз және ілгерілеушілік бар екенін сезінесіз. Ал бөлісуге дайын болғанда, сізде таңдайтын материалдардың мол қоры болады.
«Өзіңді және жұмысыңды күн сайын ортаға шығар, сонда сен керемет адамдармен таныса бастайсың».
— Бобби Соломон
«Бір түнде келген табыс» — бұл аңыз. Кез келген осындай оқиғаны зерттесеңіз, оның артында ондаған жылдық қажырлы еңбек пен табандылық жатқанын көресіз. Ауқымды жұмыс жиынтығын жасау көп уақытты алады — шын мәнінде, бүкіл ғұмырыңызды — бірақ бақытымызға орай, сізге ол уақыттың бәрі бірден қажет емес. Сондықтан онжылдықтарды, жылдарды және айларды ұмытыңыз. Күндерге назар аударыңыз.
Күн — бұл менің санама сыятын жалғыз уақыт бірлігі. Маусымдар өзгереді, апталар — адамдардың ойлап тапқаны, бірақ күннің өз ырғағы бар. Күн шығады, күн батады. Мен мұны игере аламын.
Күніне бір рет, жұмысыңызды аяқтағаннан кейін, жинаған материалдарыңызға қайта оралып, процесіңізден бөлісуге болатын бір кішкентай үзінді табыңыз. Бөлісетін дүниеңіз процестің қай кезеңінде екеніңізге байланысты болады:
Егер сіз бастапқы кезеңде болсаңыз, сізге не әсер еткенімен және не шабыттандыратынымен бөлісіңіз. Егер сіз жобаны орындаудың ортасында болсаңыз, әдістеріңіз туралы жазыңыз немесе аяқталмаған жұмыстарыңызды көрсетіңіз. Егер сіз жобаны жаңа ғана аяқтасаңыз, соңғы нәтижені көрсетіңіз, өңдеу кезінде қалған материалдармен бөлісіңіз немесе үйренгендеріңіз туралы жазыңыз. Егер сіздің көптеген жобаларыңыз жарыққа шықса, олардың қалай жүріп жатқаны туралы хабарлай аласыз — адамдардың сіздің жұмысыңызбен қалай әрекеттесіп жатқаны туралы оқиғаларды айта аласыз.
Күнделікті хабарлама түйіндемеден немесе портфолиодан да жақсырақ, өйткені ол дәл қазір немен айналысып жатқанымызды көрсетеді. Суретші Зе Фрэнк жұмысқа үміткерлерден сұхбат алғанда: «Мен олардан жұмыстарын көрсетуді сұрағанда, олар маған мектептегі немесе басқа жұмыстағы дүниелерін көрсетеді, бірақ мені олардың өткен демалыс күндері не істегені көбірек қызықтырады», — деп шағымданған. Жақсы күнделікті хабарлама — бұл фильм шықпас бұрын DVD-дегі қосымша материалдарды алғанмен бірдей — фильм түсіріліп жатқанда өшірілген кадрларды көріп, режиссердің түсініктемелерін тыңдай аласыз.
Бөлісетін дүниеңіздің форматы маңызды емес. Күнделікті хабарламаңыз кез келген нәрсе болуы мүмкін — блогтағы жазба, электрондық хат, твит, YouTube видеосы немесе кез келген басқа медиа үзіндісі. Барлығына бірдей келетін ортақ жоспар жоқ.
Әлеуметтік желілер — күнделікті жаңалықтармен бөлісуге арналған тамаша орын. Барлық платформада болуға тырыспаңыз; ісіңізге және байланыс орнатқыңыз келетін аудиторияға қарай таңдаңыз. Киногерлер YouTube немесе Vimeo-да жиналады. Іскер адамдар, белгісіз бір себеппен, LinkedIn-ді жақсы көреді. Жазушылар Twitter-ді ұнатады. Визуалды суретшілер Tumblr, Instagram немесе Facebook-ке бейім келеді. Жағдай үнемі өзгеріп отырады, жаңа платформалар пайда болады... және жоғалады.
Жаңашыл болудан қорықпаңыз — жаңа платформаға қосылып, онымен қызықты не істей алатыныңызды көріңіз. Егер платформаның пайдасын таппасаңыз, оны еркін тастап кетіңіз. Шығармашылығыңызды пайдаланыңыз. Туғаннан соқыр киносыншы Томми Эдисон өзінің күнделікті өмірін суретке түсіріп, Instagram-да @blindfilmcritic деген атпен жариялайды. Оны 30 000-нан астам адам бақылайды!
Әлеуметтік желілердің көбі — бос ұяшықтарға мәтін жазу. Ұяшыққа не жазатыныңыз көбіне қойылатын сұраққа байланысты. Facebook сізді «Қалай сезініп тұрсыз? » немесе «Не ойлап отырсыз? » деген сұрақтармен өзіңізге көңіл бөлуге шақырады. Twitter-дікі де оңып тұрған жоқ: «Не болып жатыр? ». Маған dribbble. com сайтындағы: «Немен айналысып жатырсыз? » деген ұран ұнайды. Осы сұрақтан айнымасаңыз, бәрі дұрыс болады. Түскі асыңызды немесе латтеңізді көрсетпеңіз; жұмысыңызды көрсетіңіз.
Әрбір жазбаңыздың мінсіз болуын уайымдамаңыз. Ғылыми фантастика жазушысы Теодор Старджон бірде: «Кез келген нәрсенің 90 пайызы — қоқыс», — деген еді. Біздің жұмысымыз да солай. Мәселе мынада, біз не жақсы, не жаман екенін әрдайым біле бермейміз. Сондықтан дүниені басқаларға көрсетіп, олардың реакциясын көру маңызды. «Кейде қолыңда не барын өзің де білмейсің», — дейді суретші Уэйн Уайт. «Оны өзіңе көрсету үшін кейде әлеуметтік химия (адамдармен өзара әрекеттесу) қажет».
«Уақытым жоқ» демеңіз. Бәріміз бос емеспіз, бірақ бәрімізде күніне 24 сағат бар. Адамдар менен жиі: «Мұның бәріне уақытты қалай табасыз? » — деп сұрайды. Мен: «Мен оны іздеймін», — деп жауап беремін. Уақытты сіз тиын-тебенді табатын жерден табасыз: қуыс-қуыстардан. Сіз оны үлкен істердің арасындағы бос орындардан табасыз — жолда жүргенде, түскі үзілісте, балалар ұйықтағаннан кейінгі бірнеше сағатта. Мүмкін сізге сүйікті телехикаяңыздың бір бөлімін жіберіп алуға немесе ұйқыңыздың бір сағатын қиюға тура келер, бірақ іздесеңіз, уақыт табасыз. Мен әлем ұйықтап жатқанда жұмыс істегенді, ал әлем жұмыс істеп жатқанда бөліскенді ұнатамын.
Әрине, жұмысыңызбен бөлісу нақты жұмыс істеудің алдына шығып кетпесін. Егер екеуін теңгеру қиын болса, таймерді 30 минутқа қойыңыз. Таймер шырылдағанда, интернеттен шығып, жұмысқа қайта оралыңыз.
«Әр күнді кезегімен сүру. Бұл өте қарапайым естіледі. Ол шынымен де қарапайым, бірақ оңай емес: бұл орасан зор қолдау мен мұқият құрылымдауды қажет етеді».
— Рассел Брэнд
«Қателеспеңіз: бұл сіздің күнделігіңіз емес. Сіз барлық іші-бауырыңызды ақтарып жатқан жоқсыз. Сіз әрбір сөзді мұқият таңдап отырсыз».
— Дани Шапиро
Интернетке жариялаған кез келген нәрсеңіз енді көпшілікке қолжетімді екенін әрқашан есте сақтаңыз. «Интернет — бұл көшіру машинасы», — деп жазады автор Кевин Келли. «Көшіруге болатын кез келген нәрсе интернетке түскен соң, ол міндетті түрде көшіріледі және бұл көшірмелер ешқашан жойылмайды». Ең дұрысы, сіз желіге салған жұмыстың көшіріліп, интернеттің түкпір-түкпіріне тарағанын қалайсыз, сондықтан бүкіл әлемнің көруіне дайын емес нәрселеріңізді жарияламаңыз. Публицист Лорен Серанд айтқандай: «Оны оқи алатын кез келген адамның сізді жұмыстан шығаруға құзыреті бардай жариялаңыз».
Ашық болыңыз, кері байланыс алғыңыз келетін аяқталмаған жұмыстарыңызбен бөлісіңіз, бірақ бәрін бірдей жариялай бермеңіз. «Бөлісу» мен «шамадан тыс бөлісу» арасында үлкен айырмашылық бар.
Бөлісу актісі — бұл жомарттық. Сіз бірдеңені жариялайсыз, өйткені ол экранның арғы жағындағы біреуге пайдалы немесе қызықты болады деп ойлайсыз.
Колледжде бір профессорым болды, ол біздің тексерілген эсселерімізді қайтарып беріп, тақтаға үлкен әріптермен: «СОНЫМЕН НЕ? » деп жазды. Ол борды тастап жіберіп: «Әр жолы жазбаңызды тапсырарда өзіңізден соны сұраңыз», — деді. Бұл мен ешқашан ұмытпаған сабақ болды.
Басқалармен бөлісетін әрбір дүниеңізді «Сонымен не? » сынағынан өткізіп отырыңыз. Бұл туралы көп ойланбаңыз, ішкі түйсігіңізге сеніңіз. Егер бірдеңені бөлісуге күмәндансаңыз, оны 24 сағатқа қалдыра тұрыңыз. Оны жәшікке салып, есікті жауып кетіңіз. Келесі күні оны алып, жаңа көзбен қараңыз. Өзіңізден: «Бұл пайдалы ма? Бұл қызықты ма? Мұны бастығым немесе анам көрсе, мен өзімді жайлы сезінемін бе? » — деп сұраңыз. Бірдеңені кейінге сақтап қоюда тұрған ештеңе жоқ. «Шимай ретінде сақтау» батырмасы сақтану құралы сияқты — сол сәтте онша сезілмеуі мүмкін, бірақ таңертең оны қолданғаныңызға қуанасыз.
«Егер сіз күн сайын бір нәрсемен аздап айналыссаңыз, соңында ауқымды дүниеге ие боласыз».
— Кеннет Голдсмит
«Қор мен ағын» (мазмұнның тұрақтылығы мен жеделдігін сипаттайтын термин) — бұл жазушы Робин Слоун медиаға арнап бейімдеген экономикалық тұжырымдама: «Ағын — бұл лента. Бұл жазбалар мен твиттер. Бұл адамдарға сіздің бар екеніңізді еске салатын күнделікті жаңартулар легі. Қор — бұл төзімді дүние. Бұл сіз жасаған, бүгінгідей екі айдан кейін де (немесе екі жылдан кейін де) қызықты болатын мазмұн. Бұл адамдар іздеу жүйесі арқылы табатын нәрсе. Бұл уақыт өте келе жанкүйерлер жинай отырып, баяу, бірақ сенімді түрде таралатын дүние». Слоунның айтуынша, сиқырлы формула — фондық режимде «қорыңызды» жасай отырып, «ағыныңызды» сақтау.
Менің тәжірибемде, сіздің «қорыңыз» — ағыныңызды жинау, жүйелеу және кеңейту арқылы жақсы жасалады. Әлеуметтік желілер көпшілікке арналған қойын дәптер сияқты жұмыс істейді — бұл жерде біз дауыстап ойланамыз, басқалардың бізге жауап ретінде ойлануына мүмкіндік береміз, содан кейін тағы да тереңірек ойланамыз. Бірақ қойын дәптер жүргізудің мәні — олардан барынша пайда алу үшін оларға қайта оралу керек. Не ойлағаныңызды көру үшін ескі идеяларды парақтап шығуыңыз керек. Бөлісуді күнделікті әдетке айналдырғаннан кейін, бөлісетін дүниелеріңізде ортақ тақырыптар мен үрдістердің пайда болғанын байқайсыз. Сіз өз ағыныңыздан заңдылықтарды табасыз.
Осы заңдылықтарды байқаған кезде, сіз осы үзінділерді жинап, оларды үлкенірек және маңыздырақ дүниеге айналдыра аласыз. Сіз өз ағыныңызды қорға айналдыра аласыз. Мысалы, осы кітаптағы көптеген идеялар твиттерден басталды, кейін блог жазбаларына, содан соң кітап тарауларына айналды. Кішкентай дүниелер уақыт өте келе үлкейе алады.
«Интернеттен өзіңізге орын сайлау, өзіңізді көрсете алатын және жұмысыңызбен бөлісетін жер табу — әлі де уақытыңызды жұмсайтын ең жақсы инвестициялардың бірі».
— Энди Байо
Әлеуметтік желілер керемет, бірақ олар келеді де кетеді. (Myspace, Friendster, GeoCities есіңізде ме? ) Егер сіз жұмысыңызбен бөлісуге және өзіңізді көрсетуге шын ниетті болсаңыз, интернетте жеке кеңістігіңізге, өзіңіз бақылайтын, ешкім сізден тартып ала алмайтын жерге, адамдар сізді әрқашан таба алатын «бас кеңсеге» ие болудан артық ештеңе жоқ.
Осыдан 10 жылдан астам уақыт бұрын мен интернеттен өз үлесімді белгілеп, austinkleon. com домендік атауын (сайттың мекенжайы) сатып алдым. Веб-сайтымды құра бастағанда мен ешқандай дағдысы жоқ нағыз әуесқой едім: ол өте қарапайым және көріксіз болды. Ақыр соңында, мен блог орнатуды үйрендім және бұл бәрін өзгертті. Блог — ағынды қорға айналдыруға арналған тамаша құрал: бір кішкентай блог жазбасының өз алдына құны жоқ, бірақ он жыл ішінде мың жазба жарияласаңыз, ол сіздің өміріңіздің жұмысына айналады. Менің блогым менің скрапбугім, студиям, галереям, дүкенім және салоным болды. Менің карьерамда болған барлық жақсылықтардың бастауын блогымнан табуға болады. Кітаптарым, көрмелерім, спикер ретіндегі шақыртуларым, ең жақсы достарым — бұлардың бәрі менің интернетте жеке жерім болғандықтан бар.
Сондықтан, егер сіз осы кітаптан бір нәрсе түйсеңіз, ол мынау болсын: барып домендік атау тіркеңіз. www. [сіздің атыңыз осында]. com сатып алыңыз. Егер атыңыз көп таралған болса немесе оны ұнатпасаңыз, бүркеншік ат ойлап тауып, соны тіркеңіз. Содан кейін хостинг (сайтты орналастыру қызметі) сатып алып, веб-сайт жасаңыз. (Бұл техникалық нәрселер сияқты естіледі, бірақ олай емес — Google-да бірнеше рет іздеу немесе кітапханадағы бірнеше кітап сізге жол көрсетеді. ) Егер өз сайтыңызды құруға уақытыңыз немесе құлшынысыңыз болмаса, сізге көмектесуге дайын веб-дизайнерлердің үлкен армиясы бар. Веб-сайтыңыз әдемі көрінуі міндетті емес; ол жай ғана болуы керек.
Веб-сайтыңызды өзіңізді жарнамалау құралы ретінде емес, өзіңізді қайта ойлап табу құралы ретінде қарастырыңыз. Онлайн режимде сіз шынымен болғыңыз келетін адамға айнала аласыз. Веб-сайтыңызды жұмысыңызбен, идеяларыңызбен және өзіңізге маңызды дүниелермен толтырыңыз. Жылдар өте келе сізде оны жаңа, жылтыр әлеуметтік желіге айырбастауға деген қызығушылық пайда болады. Бұған жол бермеңіз. Оны қараусыз қалдырмаңыз. Ұзақ мерзімді перспективада ойлаңыз. Одан айнымаңыз, оны күтіп ұстаңыз және уақыт өте келе ол сізбен бірге өзгерсін.
Жас кезінде Патти Смитке Уильям Берроуз мынадай кеңес берген: «Жақсы есім қалыптастыр. Есіміңді таза ұста. Мәмілеге келме. Көп ақша табу немесе табысты болу туралы уайымдама. Жақсы жұмыс істеуге тырыс... егер сен жақсы есім қалыптастыра алсаң, ақыр соңында ол есімнің өзі құнды валютаға айналады».
Жеке жеріңізге ие болудың кереметтігі — онымен не істесеңіз де өз еркіңіз. Сіздің домендік атауыңыз — сіздің иелігіңіз. Мәмілеге келудің қажеті жоқ. Жақсы домендік атау жасаңыз, оны таза ұстаңыз, сонда ол уақыт өте келе өз валютасына айналады. Адамдар келсе де, келмесе де, сіз өз ісіңізді істеп, олар дайын болғанда қарсы алуға әзір тұрасыз.
«Жинақтаудың мәселесі — сіз өз қорларыңызбен өмір сүре бастайсыз. Ақыр соңында, сіз ескіресіз. Егер сіз қолыңыздағының бәрін берсеңіз, сізде ештеңе қалмайды. Бұл сізді ізденуге, сергек болуға, қорды толтыруға мәжбүр етеді... Қаншалықты көп берсеңіз, соншалықты көп қайтады».
— Пол Арден
Егер сіз 16-17 ғасырлардағы Еуропада дәулетті де білімді адам болсаңыз, үйіңізде Wunderkammern (вундеркаммер — сирек жәдігерлер бөлмесі) немесе «қызықтар кабинетін» ұстау сәнді болатын. Бұл бөлме сирек кездесетін және таңғажайып заттарға толы болып, сіздің әлемді тануға деген құштарлығыңыздың көрінісі іспетті еді. Қызықтар кабинетінің ішінен кітаптарды, қаңқаларды, асыл тастарды, бақалшақтарды, өнер туындыларын, өсімдіктерді, минералдарды, тұлыптарды немесе кез келген басқа экзотикалық жәдігерлерді табуға болатын. Бұл коллекциялар көбінесе табиғи және адам қолымен жасалған кереметтерді қатар қойып, Құдай мен адамның шеберлігінің үйлесімін көрсететін. Олар біз бүгінде білетін заманауи мұражайлардың — тарихты, табиғатты және өнерді зерттеуге арналған орындардың бастауы болды.
Бәріміздің өз қазыналы коллекцияларымыз бар. Олар физикалық қызықтар кабинеті болуы мүмкін, айталық, қонақ бөлмесіндегі сүйікті романдарға, күйтабақтар мен фильмдерге толы кітап сөрелері немесе олар жүректің материалдық емес мұражайлары сияқты болуы мүмкін — санамыз біз болған жерлер, кездескен адамдар, жинаған тәжірибелеріміз туралы естеліктерге толы. Бәріміз жұмыс істеу және өмір сүру барысында кездестірген таңғажайып нәрселерді өзімізбен бірге алып жүреміз. Бұл менталды скрапбуктер біздің талғамымызды қалыптастырады, ал талғамымыз жұмысымызға әсер етеді.
Жинау мен жасаудың арасында сіз ойлағандай үлкен айырмашылық жоқ. Мен білетін көптеген жазушылар оқу мен жазуды бір спектрдің екі ұшы деп санайды: оқу жазуды қоректендіреді, ал жазу оқуды қоректендіреді. «Мен негізінен куратормын», — дейді жазушы әрі бұрынғы кітап сатушы Джонатан Летем. «Кітап жазу маған әрқашан кітап сату тәжірибесімен тығыз байланысты болып көрінетін — өзім ұнатқан нәрселерге адамдардың назарын аударғым келетін және өзім ұнатқан дүниелерден жаңа формалар жасағым келетін».
Талғамымыз бізді тұлға етеді, бірақ ол өз жұмысымызға көлеңке түсіруі де мүмкін. «Шығармашылықпен айналысатын бәріміз бұл іске жақсы талғамымыз болғандықтан келдік», — дейді радиожүргізуші Айра Гласс. «Бірақ мұнда алшақтық бар. Алғашқы бірнеше жылда жасаған дүниелеріңіз онша жақсы болмайды. Олар жақсы болуға тырысады, әлеуеті бар, бірақ шын мәнінде олай емес. Бірақ сіздің талғамыңыз, сізді осы ойынға алып келген нәрсе, әлі де мықты». Өз жұмысымызды әлеммен бөлісуге дайын болмай тұрып, біз басқалардың жұмысындағы талғамымызбен бөлісе аламыз.
Сіз шабытты қайдан аласыз? Басыңызды қандай нәрселермен толтырасыз? Не оқисыз? Бірдеңеге жазылдыңыз ба? Интернетте қандай сайттарға кіресіз? Қандай музыка тыңдайсыз? Қандай фильмдер көресіз? Өнерге қарайсыз ба? Не жинайсыз? Скрапбугіңіздің ішінде не бар? Үстеліңіздің үстіндегі тақтаға не іліп қойдыңыз? Тоңазытқышыңызға не жабыстырдыңыз? Кімнің жұмысына сүйсінесіз? Идеяларды кімнен аласыз? Сүйікті кейіпкерлеріңіз (кумирлеріңіз) бар ма? Интернетте кімді бақылайсыз? Өз салаңызда кімдерге қарап бой түзейсіз?
Сізге әсер еткен дүниелердің бәрі бөлісуге тұрарлық, өйткені олар адамдарға сіздің кім екеніңізді және не істейтініңізді түсінуге көмектеседі — кейде тіпті өз жұмысыңыздан да артық.
«Сіздің деңгейіңіз жинаған күйтабақтарыңыздың деңгейіндей ғана».
— DJ Spooky
«Мен «айыпты ләззаттарға» (ұялатын, бірақ ұнайтын қызығушылықтар) сенбеймін. Егер бір нәрсе сізге лағнет атқырдай ұнаса, оны ұната беріңіз».
— Дэйв Грол
Осыдан жиырма жыл бұрын Нью-Йорктегі Нельсон Молина есімді қоқыс жинаушы өзінің бағыты бойынша тастап кетілген өнер туындылары мен бірегей заттарды жинай бастады. Оның коллекциясы, «Қоқыс мұражайы», Санитарлық департаменттің Шығыс 99-шы көшедегі гаражының екінші қабатында орналасқан және қазір онда мыңнан астам картиналар, постерлер, фотосуреттер, музыкалық аспаптар, ойыншықтар және басқа да заттар бар. Коллекцияның үлкен біріктіруші принципі жоқ, тек Молинаның өзіне ұнағандары ғана. Оған әріптестері де кейбір заттарды әкеледі, бірақ қабырғаға не ілінетінін ол өзі шешеді. «Мен жігіттерге айтамын, тек әкеліңдер, ал мен оны іле аламын ба, жоқ па, өзім шешемін». Бір кездері Молина мұражай үшін «Нельсон Молинадан қоқыстағы қазына» деп жазылған белгі жасап қойды.
«Dumpster diving» (қоқыс жәшіктерін ақтарып, құнды заттар іздеу) — бұл суретшінің міндеттерінің бірі: басқа адамдардың қоқысынан қазына табу, мәдениетіміздің үйінділерін сүзгіден өткізу, өзгелер ескермей кеткен нәрселерге назар аудару және адамдар қандай да бір себептермен лақтырып тастаған дүниелерден шабыт алу. Осыдан 400 жылдан астам уақыт бұрын Мишель де Монтень өзінің «Тәжірибе туралы» атты эссесінде былай деп жазған: «Менің ойымша, ең қарапайым, ең көп таралған және таныс нәрселерді, егер біз оларды шынайы бейнесінде көре алсақ, олар ең ұлы кереметтер... және ең таңғажайып үлгілер болып шығар еді». Жасырын асыл тастарды ашу үшін тек қырағы көз, ашық ақыл және басқалар барғысы келмейтін немесе бара алмайтын жерлерден шабыт іздеуге деген құштарлық қажет.
Біз бәріміз өзгелер қоқыс деп санайтын нәрселерді жақсы көреміз. Өз «қоқысыңды» ары қарай да жақсы көруге батылың баруы керек, өйткені бізді бірегей ететін нәрсе — бұл бізге әсер ететін дүниелердің әртүрлілігі мен кеңдігі, басқалар «жоғары» және «төмен» деп бөлген мәдениет бөліктерін өзімізге тән ерекше тәсілмен араластыруымыз.
Өзіңе шын мәнінде ұнайтын нәрселерді тапқан кезде, ешкімнің ол үшін сенің көңіл-күйіңді түсіруіне жол берме. Өзіңе ұнайтын нәрселерден алатын ләззатың үшін кінәлі сезінбе. Оларды мақтан тұт. Өз талғамың мен саған әсер еткен дүниелермен бөліскенде, соның бәріне иелік етуге батылың жетсін. Өзіңді тым көп «редакциялау» (іріктеу) қысымына берілме. Күйтабақ дүкенінде қай топ «нағыз» панк-рок екенін айтып таласатын бейшара жігіттерге ұқсама. Тым заманауи немесе «крутой» көрінуге тырыспа. Өзіңе не ұнайтыны туралы ашық әрі шынайы болу — сол нәрселерді ұнататын адамдармен байланыс орнатудың ең жақсы жолы.
«Өзің ең жақсы істейтін нәрсені жаса, ал қалғанына сілтеме бер».
— Джефф Джарвис
Егер сіз басқалардың жұмысымен бөліссеңіз, сол туынды авторларының тиісті түрде аталуын қадағалау — сіздің міндетіңіз. Реблогтар мен ретвиттердің «көшір-және-қою» дәуірінде attribution (авторлықты көрсету — туындының кімге тиесілі екенін ресми түрде белгілеу) жасау нәтижесіз әрекет болып көрінуі мүмкін, бірақ бұл соған тұрарлық және бұл — дұрыс қадам. Басқалардың жұмысын өз жұмысыңдай көріп, оған құрметпен және ұқыптылықпен қарап бөлісуің керек.
Дереккөздерімізге сілтеме жасауды жақтағанда, көбіміз тек туындының түпнұсқа авторының жағдайына назар аударамыз. Бірақ бұл оқиғаның тек жартысы ғана — егер сіз бөліскен жұмыстың авторын дұрыс көрсетпесеңіз, сіз тек оны жасаған адамды тонап қана қоймайсыз, сонымен бірге оны бөліскен барлық адамдарыңызды да тонайсыз. Авторлықты көрсетпесеңіз, оларда сол жұмысты тереңірек зерттеуге немесе оның көбірек нұсқаларын табуға мүмкіндік болмайды.
Сонымен, жақсы авторлықты көрсету деген не? Авторлықты көрсету — бұл сіз бөлісіп жатқан дүниеге контекст беру: бұл қандай жұмыс, оны кім жасады, қалай жасады, қашан және қайда жасалды, неге бөлісіп жатырсыз, неге адамдар бұған назар аударуы керек және адамдар осыған ұқсас басқа да жұмыстарды қайдан көре алады. Авторлықты көрсету — бұл сіз бөлісетін заттардың қасына мұражайдағы кішкентай затбелгілерді қою сияқты.
Біз жиі ескермейтін авторлықты көрсетудің тағы бір түрі — бөлісіп жатқан жұмысты қайдан тапқанымыз. Жақсы жұмысқа кездейсоқ тап болуыңызға көмектескен адамдарға алғыс айту және оқырмандарыңыз шабыт дереккөзіне дейін қайта бара алатын «із» қалдыру — әрқашан жақсы әдет. Мен интернетте «via» (арқылы) және H/T (hat tip — дереккөз үшін алғыс білдіру) сілтемелері арқылы көптеген қызықты адамдарды таптым — егер мен бақылайтын көптеген адамдардың жомарттығы мен мұқият авторлық көрсетуі болмаса, мен бұл байланыстардың көбінен айырылып қалар едім.
Интернетте авторлықты көрсетудің ең маңызды түрі — туынды авторының веб-сайтына апаратын hyperlink (гиперсілтеме — басқа интернет-ресурсқа бағыттайтын белсенді мәтін). Бұл жұмысқа тап болған адамдарды түпнұсқа дереккөзге қайта жібереді. Интернеттің нөмірі бірінші ережесі: Адамдар жалқау. Егер сіз сілтемені қоспасаңыз, оны ешкім баспайды. Интернетте сілтемесіз авторлықты көрсету пайдасыздыққа жақын: адамдардың 99,9 пайызы біреудің атын Google-дан іздеп әуре болмайды.
Мұның бәрі бір сұрақ туғызады: Егер сіз бір нәрсемен бөліскіңіз келсе, бірақ оның қайдан келгенін немесе оны кім жасағанын білмесеңіз не істеу керек? Жауап: Авторын тиісті түрде көрсете алмайтын нәрселермен бөліспеңіз. Дұрыс авторын табыңыз немесе бөліспеңіз.
Көзіңізді жұмып, өзіңізді өнер мұражайындағы галереяға жаңа ғана кірген дәулетті коллекционер ретінде елестетіңіз. Сізге қарап тұрған қабырғада әрқайсысының биіктігі 3 метрден асатын екі үлкен кенеп тұр. Екі суретте де күн батқан кездегі айлақ бейнеленген. Бөлменің арғы жағынан қарағанда олар бірдей көрінеді: бірдей кемелер, судағы бірдей шағылыстар, батып бара жатқан бірдей күн. Сіз жақынырақ қарауға барасыз. Еш жерден затбелгі немесе мұражай тақтайшасын таба алмайсыз. Сіз өзіңіз «А суреті» және «Б суреті» деп атаған суреттерге қатты қызығасыз. Сіз бір кенептен екіншісіне барып, жағылған бояу іздерін салыстырумен бір сағат уақытыңызды өткізесіз. Бірде-бір айырмашылықты таба алмайсыз.
Осы жұмбақ егіз шедеврлерге анықтық енгізе алатын мұражай күзетшісін немесе басқа біреуді шақыруға бара жатқаныңызда, мұражайдың бас кураторы кіріп келеді. Сіз одан жаңа құмарлығыңыздың төркіні туралы асыға сұрайсыз. Куратор сізге А суретін 17-ғасырда голланд шебері салғанын айтады. «Ал Б суреті ше? » — деп сұрайсыз сіз. «А, иә, Б суреті,» — дейді куратор. «Бұл — forgery (жасанды көшірме). Оны өткен аптада жергілікті өнер колледжінің магистранты көшіріп салған».
Суреттерге қайта қараңызшы. Енді қай кенеп жақсырақ көрінеді? Қайсысын үйіңізге алып кеткіңіз келеді?
Өнер туындыларын қолдан жасау — бұл таңғажайып құбылыс. «Сіз суреттен алатын ләззатыңыз оның түсіне, пішініне және үлгісіне байланысты деп ойлауыңыз мүмкін,» — дейді психология профессоры Пол Блум. «Егер бұл рас болса, оның түпнұсқа немесе жасанды екені маңызды болмауы керек еді». Бірақ біздің миымыз олай жұмыс істемейді. «Адамдарға бір зат көрсетілсе, не тамақ берілсе, не бет-әлпет көрсетілсе, олардың сол затқа беретін бағасы — ол оларға қаншалықты ұнайтыны, оның қаншалықты құнды екені — сіздің сол туралы не айтқаныңызға қатты байланысты болады».
Джошуа Гленн мен Роб Уокер өздерінің «Маңызды нысандар» атты кітабында мынадай болжамды тексеру үшін жүргізілген эксперимент туралы баяндайды: «Оқиғалар эмоционалды құндылықтың соншалықты қуатты қозғалтқышы болғандықтан, олардың кез келген заттың субъективті құндылығына тигізетін әсерін іс жүзінде объективті түрде өлшеуге болады». Алдымен олар комиссиондық дүкендерге, ескі-құсқы базарларына және аула саудаларына барып, орташа бағасы 1,25 доллар тұратын бір үйінді «маңызсыз» заттарды сатып алды. Содан кейін олар әр затқа «маңыздылық беретін» оқиға ойлап табу үшін танымал және онша танымал емес бір топ жазушыларды жалдады. Соңында олар әр затты eBay-ге шығарды, мұнда ойдан шығарылған оқиғалар заттың сипаттамасы ретінде, ал бастапқыда төленген сома аукционның бастапқы бағасы ретінде көрсетілді. Эксперимент соңында олар 128,74 долларлық ұсақ-түйекті 3 612,51 долларға сатты.
«Фотосуретті қолдан жасау үшін оның астындағы жазуды өзгертсеңіз жеткілікті. Суретті қолдан жасау үшін оның авторын өзгертіңіз».
— Эррол Моррис
Сөздің маңызы зор. Суретшілер: «Менің жұмысым өзі туралы өзі айтып тұр,» — деген жауыр болған сөзді айтқанды жақсы көреді, бірақ шындық мынада: біздің жұмысымыз өзі туралы өзі айтпайды. Адамдар заттардың қайдан келгенін, қалай жасалғанын және оны кім жасағанын білгісі келеді. Өз жұмысыңыз туралы айтатын оқиғаларыңыз адамдардың өзіңізді қалай қабылдайтынына және жұмысыңыз туралы не түсінетініне үлкен әсер етеді, ал адамдардың сезімі мен түсінігі сіздің жұмысыңыздың құндылығына әсер етеді.
«Неліктен біз зертханадағы сәтсіздіктер мен бетбұрыстарды немесе соңғы нәтижеге дейінгі көптеген дайындық сағаттары мен сәтсіз суреттерді сипаттауымыз керек? » — деп сұрайды суретші Рейчел Сассман. «Өйткені, сирек ерекшеліктерді қоспағанда, біздің аудиториямыз — адамдар, ал адамдар байланыс орнатқысы келеді. Жеке хикаялар күрделі нәрсені түсініктірек ете алады, қауымдастықтар тудырады және басқа жағдайда адамды бейжай қалдыратын дүниелерге есік ашады».
Сіздің жұмысыңыз вакуумда (оқшауланған ортада) өмір сүрмейді. Өзіңіз байқасаңыз да, байқамасаңыз да, сіз қазірдің өзінде жұмысыңыз туралы оқиға айтып жатырсыз. Сіз жіберген әрбір электрондық хат, әрбір мәтін, әрбір әңгіме, әрбір блог пікірі, әрбір твит, әрбір фотосурет, әрбір видео — мұның бәрі сіз үнемі құрастырып жатқан мультимедиялық баяндаудың бөлшектері. Егер сіз өзіңізді және жұмысыңызды бөліскенде тиімдірек болғыңыз келсе, жақсырақ ертегіші болуыңыз керек. Сіз жақсы оқиғаның не екенін және оны қалай айту керектігін білуіңіз қажет.
«"Мысық кілемшеде отырды" — бұл оқиға емес. "Мысық иттің кілемшесінде отырды" — міне, бұл оқиға».
— Джон ле Карре
«Бірінші актіде сіз кейіпкеріңізді ағашқа шығарасыз. Екінші актіде оған тас лақтырасыз. Үшінші актіде оны төмен түсіресіз».
— Джордж Эбботт
Оқиғаның ең маңызды бөлігі — оның құрылымы. Жақсы оқиға құрылымы ұқыпты, мықты және қисынды болады. Өкінішке орай, өмірдің көп бөлігі ретсіз, белгісіз және қисынсыз. Біздің көптеген шикі тәжірибеміз дәстүрлі ертегіге немесе голливудтық сюжетке сәйкес келе бермейді. Кейде өмірімізді оқиғаға ұқсайтын нәрсеге сыйғызу үшін көптеген қысқартулар мен редакциялау жұмыстарын жасауға тура келеді. Егер сіз оқиғалардың құрылымын зерттесеңіз, олардың қалай жұмыс істейтінін түсіне бастайсыз, ал олардың қалай жұмыс істейтінін білгеннен кейін, сіз оқиға құрылымдарын «ұрлап», оларды өз өміріңіздегі кейіпкерлермен, жағдайлармен және орындармен толтыра аласыз.
Оқиға құрылымдарының көпшілігі мифтер мен ертегілерден бастау алады. Pixar-дың бұрынғы сториборд (сюжеттік нобай) суретшісі Эмма Коутс ертегінің негізгі құрылымын өз элементтеріңізбен толтыруға болатын қалып ретінде сипаттады: «Баяғыда _____ болыпты. Күн сайын _____. Бір күні _____. Соның салдарынан _____. Соның салдарынан _____. Ақыры _____». Өзіңізге ұнайтын оқиғаны таңдап, осы бос орындарды толтырып көріңіз. Бұл әдістің қаншалықты жиі жұмыс істейтіні таңғалдырады.
Философ Аристотель оқиғаның басы, ортасы және соңы болады деген. Жазушы Джон Гарднер барлық дерлік оқиғалардың негізгі сюжеті мынадай екенін айтты: «Кейіпкер бір нәрсені қалайды, қарсылықтарға (мүмкін, өз күмәніне де) қарамастан соңынан түседі және осылайша жеңіске, жеңіліске немесе тең ойынға жетеді». Маған Гарднердің сюжеттік формуласы ұнайды, өйткені бұл көптеген шығармашылық жұмыстардың формасы: Сізге тамаша идея келеді, сіз идеяны жүзеге асырудың қиын кезеңінен өтесіз, содан кейін идеяны әлемге паш етіп, жеңіске, жеңіліске немесе тең ойынға жетесіз. Кейде идея сәтті болады, кейде сәтсіздікке ұшырайды, бірақ көбінесе ешқандай нәтиже бермейді. Бұл қарапайым формуланы кез келген жұмыс жобасына қолдануға болады: Бастапқы мәселе, мәселені шешу үшін жасалған жұмыс және шешім.
Әрине, сіз оқиғаның ортасында жүргенде (өмірде бәріміз солаймыз), бұл мүлдем оқиға ма, жоқ па екенін білмейсіз, өйткені оның қаншалықты тереңінде екеніңізді және оның қалай аяқталатынын білмейсіз. Бақытымызға орай, «ашық» оқиғаларды айтудың жолы бар, мұнда біз оқиғаның дәл ортасында екенімізді және бәрі қалай аяқталатынын білмейтінімізді мойындаймыз.
Әрбір клиентке таныстырылым, әрбір жеке эссе, әрбір ілеспе хат, әрбір қаражат жинау сұранысы — мұның бәрі питч (жобаны қысқаша таныстыру). Олар — соңы кесілген оқиғалар. Жақсы питч үш актіден тұрады: Бірінші акт — өткен шақ, екінші акт — осы шақ, үшінші акт — болашақ. Бірінші акт — сіз қайда болдыңыз: не қалайсыз, оны қалай қаладыңыз және оған қол жеткізу үшін осы уақытқа дейін не істедіңіз. Екінші акт — қазіргі жұмысыңызда қай жердесіз және қалай тер төгіп, ресурстарыңыздың көбін жұмсадыңыз. Үшінші акт — қайда бара жатырсыз және сіз питч жасап жатқан адам сізге ол жерге жетуге нақты қалай көмектесе алады. «Өз хикаяңды өзің таңда» кітабы сияқты, бұл оқиға формасы тыңдаушыңызды оқиғаның қалай аяқталатынын шешетін кейіпкерге айналдырады.
Аяқталған немесе аяқталмаған оқиға айтсаңыз да, әрқашан аудиторияңызды есте сақтаңыз. Олармен тікелей қарапайым тілде сөйлесіңіз. Олардың уақытын бағалаңыз. Қысқа болыңыз. Сөйлеуді үйреніңіз. Жазуды үйреніңіз. Емлені тексеруді қолданыңыз. Тексерілмеген мәтін мен тыныс белгілерінің жоқтығы сізді «шынайы» етпейді, бұл сіздің сөзіңізді түсініксіз етеді.
Бәрі де жақсы оқиғаны жақсы көреді, бірақ жақсы оқиға айту бәрінің бірдей қолынан келе бермейді. Бұл — меңгеру үшін бүкіл өмір қажет болатын шеберлік. Сондықтан ұлы оқиғаларды зерттеңіз, содан кейін өз оқиғаларыңызды табыңыз. Оқиғаларыңызды неғұрлым көп айтсаңыз, соғұрлым олар жақсара түседі.
«Сен өз ісіңнің дұрыстығын дәлелдеуің керек».
— Канье Уэст
Бәріміз де мұндай жағдайда болдық. Сіз кеште сусыныңызды ішіп тұрсыз, кенет бір бейтаныс адам жақындап, өзін таныстырады да: «Сонымен, сіз немен айналысасыз? » — деген жағымсыз сұрақты қояды.
Егер сіз дәрігер, мұғалім, заңгер немесе сантехник болсаңыз, құттықтаймын. Ары қарай қорықпай жалғастыра беріңіз. Ал қалғандарымызға жауаптарымызды дайындау керек болады.
Суретшілерге бәрінен де қиын. Егер сіз, мысалы: «Мен жазушымын,» — деп жауап берсеңіз, келесі сұрақ: «О, бірдеңе жарияладыңыз ба? » — болуы әбден мүмкін, бұл шын мәнінде: «Осыдан ақша табасыз ба? » — дегенді білдіретін астарлы сұрақ.
Мұндай жағдайлардағы ыңғайсыздықты жеңудің жолы — оларға жауап алу сияқты қарауды доғарып, немен айналысатыныңызды шынайы әрі қарапайым түрде түсіндіру арқылы біреумен байланыс орнату мүмкіндігі ретінде қарауды бастау. Сіз өз жұмысыңызды балабақша баласына да, зейнеткерге де, олардың арасындағы кез келген адамға да түсіндіре алуыңыз керек. Әрине, әрқашан аудиторияңызды ескеруіңіз қажет: Бардағы достарыңызға жұмысыңызды түсіндіру жолыңыз анаңызға түсіндіру жолыңызбен бірдей болмауы тиіс.
Өзіңіз туралы жақсы оқиға айтуға тырысуыңыз фантастика (ойдан шығарылған дүние) ойлап табуыңыз керек дегенді білдірмейді. Шындықтан ауытқымаңыз. Шындықты абыроймен және өзіңізді құрметтей отырып айтыңыз. Егер сіз студент болсаңыз, студент екеніңізді айтыңыз. Егер негізгі жұмысыңыз болса, соны айтыңыз. (Көп жылдар бойы мен: «Күндіз веб-дизайнермін, ал түнде поэзия жазамын,» — деп айтатынмын). Егер сіздің жұмысыңыз бірнеше саланың қосындысы болса: «Мен сурет салатын жазушымын,» — деген сияқты бірдеңе айтыңыз. (Бұл қысқа мәліметті мен карикатурашы Саул Стейнбергтен ұрлап алдым). Егер жұмыссыз болсаңыз, солай айтыңыз және қандай жұмыс іздеп жүргеніңізді атап өтіңіз. Егер жұмысыңыз болса, бірақ лауазымыңыз сізге ұнамаса, оның себебін ойланыңыз. Мүмкін сіз дұрыс салада емес шығарсыз немесе айналысуыңыз керек іспен айналыспай жүрген боларсыз. (Көптеген жылдар бойы «Мен жазушымын» деп жауап беру маған оғаш көрінетін, өйткені мен іс жүзінде ештеңе жазбайтынмын). Жазушы Джордж Оруэллдің: «Автобиографияға тек ол масқара нәрсені ашқанда ғана сенуге болады,» — деп жазғанын есіңізде сақтаңыз.
Аудиторияңызға түсіністікпен қараңыз. Түсінбей қараған көзқарастарды алдын ала болжаңыз. Көбірек сұрақтарға дайын болыңыз. Сабырмен және сыпайы жауап беріңіз.
Осы қағидалардың бәрі өз bio (өмірбаян — қысқаша ақпарат) мәтініңізді жазуды бастағанда да қолданылады. Өмірбаян — шығармашылықпен айналысатын жер емес. Біз бәріміз өзімізді екі сөйлемдік сипаттамадан әлдеқайда күрделірек деп ойлағанды ұнатамыз, бірақ әлем бізден әдетте екі сөйлемдік түсіндірмені күтеді. Оны қысқа әрі нұсқа етіп сақтаңыз.
Өмірбаяныңыздан барлық сын есімдерді алып тастаңыз. Егер сіз фотосуретке түсірсеңіз, сіз «талпынып жүрген» фотограф емессіз және сіз «ғажайып» фотограф та емессіз. Сіз — фотографсыз. Әсірелемеңіз. Мақтанбаңыз. Тек фактілерді айтыңыз.
Тағы бір нәрсе: Егер сіз шынымен ниндзя, гуру немесе рок-жұлдыз болмасаңыз, өмірбаяныңызда бұл терминдердің ешқайсысын ешқашан қолданбаңыз. Ешқашан.
«Не айтсақ та, біз әрқашан өзіміз туралы айтамыз».
— Элисон Бекдел
«Үйренген нәрсеңді өзіңе сақтап қалуға тырысу — тек ұят емес, сонымен бірге жойқын нәрсе. Сіз еркін және мол бермеген кез келген нәрсе сіз үшін жоғалады. Сейфіңізді ашсаңыз, одан тек күл табасыз».
— Энни Диллард
Барбекю әлемі өзінің құпиялылығымен және бәсекелестігімен танымал, сондықтан өткен қыста Техас штатының Остин қаласындағы аңызға айналған Franklin Barbecue-дің артында тұрып, барбекю шебері Аарон Франклиннің камера тобының алдында өзінің әйгілі қабырғаларын қалай ыстайтынын түсіндіріп жатқанын көру мен үшін біраз таңсық болды. Менің досым Сара Робертсон, жергілікті KLRU телеарнасының продюсері, мені «BBQ with Franklin» бағдарламасының түсірілімін тамашалауға шақырған болатын — бұл көрермендерге барбекю процесінің әрбір кезеңін көрсетуге арналған YouTube жобасы еді. Бұл топтамада Франклин қарапайым ыстағышты қалай түрлендіру керектігін, дұрыс отынды қалай таңдауды, отты қалай жағуды, етті қалай таңдауды, етті қандай температурада ыстауды және дайын өнімді қалай кесуді түсіндіреді.
Мен Franklin Barbecue-ден алғаш рет 2010 жылы, олар Interstate 35 жолының бойындағы трейлерде қызмет көрсеткенде тамақ іше бастадым. Тек үш жылдың ішінде Franklin әлемдегі ең әйгілі барбекю орындарының біріне айналды. (Bon Appétit журналы оны «Техастағы, тіпті Америкадағы ең жақсы барбекю» деп атады). Аптасына алты күн, жаңбыр жауса да, 40 градус ыстық болса да, кварталды айналып өтетін кезек болады. Және сол күндердің әрқайсысында олардың еті толығымен сатылып кетеді. Егер өз құпияларын іште сақтауға мүдделі бизнес болса, ол дәл осы бизнес болар еді.
Түсірілім арасындағы үзілісте Ааронмен және оның жары Стэйсимен сөйлесудің сәті түскенде, олар барбекю техникасының шын мәнінде өте қарапайым екенін, бірақ оны меңгеру үшін көптеген жылдар қажет екенін түсіндірді. Мұнда тек тәжірибені қайталау арқылы ғана келетін интуиция (ішкі сезім) бар. Аарон маған барлық қызметкерлерін бірдей оқытатынын, бірақ дайын етті кескенде, оны нақты кім ыстағанын бірден айта алатынын жеткізді.
Үйрету — бұл бірден бәсекелестік тудыру деген сөз емес. Шебердің техникасын білгеніңіз оны бірден қайталай аласыз дегенді білдірмейді. Франклиннің нұсқаулықтарын қайта-қайта көре аласыз, бірақ сіз екі сағатта сатылып кететін етті ыстау үшін күніне 22 сағатыңызды жұмсауға дайынсыз ба? Шамасы, жоқ. Егер сіз мен сияқты болсаңыз, оның бір фунты (шамамен 450 гр) үшін 13 долларды бұрынғыдан да қуана төлейсіз.
Сонымен қатар, Франклиндер барбекюді шын жүректен жақсы көреді және өз білімдерімен бөлісу үшін қолдарынан келгеннің бәрін жасайды. Адамдар жиі өздері пісірген еттерін көрсетуге келеді, ал Аарон олардың сұрақтарына әрқашан сыпайылықпен және сабырмен жауап береді. Бұл әрекеттердің есеппен жасалғанын сезбейсіз, бұл жай ғана олардың жұмыс істеу тәсілі — олар да бастаушы болған, сондықтан үйренгендерін басқаларға беруді өздерінің борышы деп санайды.
Әрине, көптеген аспазшылар мен мейрамхана иелері өз рецепттері мен техникаларымен бөлісу арқылы бай және танымал болды. Джейсон Фрид пен Дэвид Хайнемайер Ханссон өздерінің «Rework» (Қайта жұмыс істеу) атты кітабында бизнестерді бәсекелестерінен көбірек үйрету арқылы олардан озуға шақырады. «Сіз не істейсіз? Сіздің "рецепттеріңіз" қандай? Сіздің "аспаздық кітабыңыз" қандай? Әлемге өз жұмысыңыз туралы қандай танымдық, білім беретін және жарнамалық ақпарат айта аласыз? » Олар бизнестерді өздерінің аспаздық шоуының баламасын табуға итермелейді.
Өз жұмыс процесіңізден сіз қол жеткізгіңіз келетін адамдарды ақпараттандыратын немен бөлісе алатыныңызды ойланыңыз. Сіз бірөнер түрін үйрендіңіз бе? Сіздің техникаларыңыз қандай? Сіз белгілі бір құралдар мен материалдарды қолдануда шеберсіз бе? Жұмысыңызбен бірге қандай білім жинақталған?
Бір нәрсені үйренген сәтте, бірден басқаларға үйрет бастаңыз. Оқу тізіміңізбен бөлісіңіз. Пайдалы анықтамалық материалдарды көрсетіңіз. Нұсқаулықтар жасап, оларды интернетке салыңыз. Суреттерді, сөздерді және видеоны қолданыңыз. Адамдарды жұмыс процесіңіздің бір бөлігі арқылы кезең-кезеңімен өткізіңіз. Блогер Кэти Сьерра айтқандай: «Адамдарды олар жақсарғысы келетін салада жақсырақ ете түсіңіз».
Адамдарға үйрету сіздің ісіңіздің құндылығын төмендетпейді, керісінше оны арттырады. Адамдарға жұмысыңызды қалай жасау керектігін үйреткенде, сіз іс жүзінде жұмысыңызға деген қызығушылықты арттырасыз. Адамдар сіздің жұмысыңызға жақынырақ сезінеді, өйткені сіз оларды өз біліміңізге ортақтастырып жатырсыз.
Ең бастысы, өз біліміңіз бен жұмысыңызды басқалармен бөліскен кезде, сіз қайтарым ретінде білім аласыз. Жазушы Кристофер Хитченс кітап шығарудың тамаша тұсы сол — «ол сізді қаламды қолға алмай тұрып пікірін білуіңіз керек болған адамдармен байланыстырады. Олар сізге жазады. Телефон соғады. Кітап дүкеніндегі іс-шараларыңызға келіп, сізге әлдеқашан оқып шығуыңыз керек болған дүниелерді береді». Ол өзінің жұмысын әлемге паш етуді «өмір бойы жалғасатын тегін білім алу» деп атады.
«Адамдар өздерінің тыңдалып жатқанын сезгенде, олар сізге бәрін айтып береді».
— Ричард Форд
Мен колледжде оқып жүргенде, әрбір шығармашылық жазу шеберханасында: «Мен жазғанды жақсы көремін, бірақ оқығанды ұнатпаймын», — деп мәлімдейтін бір курстас табылатын. Мұндай баланы бірден тізімнен сызып тастауға болатыны сол сәтте-ақ белгілі еді. Әрбір жазушы білетіндей, егер жазушы болғың келсе, алдымен оқырман болуың керек.
«Жазушылар қауымдастығы өздері оқымайтын журналдарда жарияланғысы келетін бос кеуде адамдарға толы», — дейді жазушы Дэн Чаон. «Бұл адамдар өздеріне тиесілі бас тарту жауаптарын алады және олар өз әңгімелерін ешкім қабылдамай жатқанына жылағанда, ешкім оларды аямауы тиіс».
Мен мұндай адамдарды human spam (адам-спам — тек өз мүддесін тықпалайтын, айналасын тыңдамайтын жандар) деп атаймын. Олар барлық жерде кездеседі және әр мамандықта бар. Олар еңбек еткісі келмейді, оларға бәрі осы жерде және қазір керек. Олар сіздің идеяларыңызды тыңдағысы келмейді; олар тек өздерінікін айтқысы келеді. Олар қойылымдарға барғысы келмейді, бірақ көшеде сізге жарнама қағаздарын тықпалап, өздерінікіне келуді өтініп айқайлайды. Сіз бұл адамдарға және олардың қиялдарына мүсіркеумен қарауыңыз керек. Олар бұл әлем ешкімге ештеңе қарыз емес екенін дер кезінде түсінбегендер.
Әрине, «адам-спамға» айналу үшін беймәлім адам болу міндетті емес — мен көптеген қызықты, табысты адамдардың бірте-бірте соған айналғанын көрдім. Әлем тек олардың өздері мен жұмыстарының айналасында ғана айнала бастайды. Олар өздерінен басқа ешнәрсеге қызығушылық танытуға уақыт таба алмайды.
Қаншалықты танымал болса да, бүгінгі болашақты ойлайтын өнерпаздар тек жай жанкүйерлерді немесе жұмыстарының пассивті тұтынушыларын ғана емес, әлеуетті серіктестерді немесе сыбайластарды іздейді. Бұл өнерпаздар жақсы жұмыстың оқшауланған ортада жасалмайтынын және өнер тәжірибесі әрқашан кері байланыссыз толық болмайтын екі жақты жол екенін мойындайды. Бұл өнерпаздар желіде уақыт өткізіп, сұрақтарға жауап береді. Олар оқуға кеңестер сұрайды. Олар жанкүйерлерімен өздері жақсы көретін дүниелер туралы сөйлеседі.
Музыкалық продюсер Адриан Янг бірде Twitter-де: «Кім жақсырақ: The Dramatics па әлде The Delfonics па? » — деп жазды. Оның оқырмандары екі соул-топ туралы қызу пікірталасқа түскенде, бір оқырман The Delfonics тобының жетекші әншісі Уильям Харттың әкесінің досы екенін және Харттың Янгтың музыкасына тәнті екенін атап өтті. Оқырман екеуіне бірлесіп жұмыс істеуді ұсынды. «Қысқасы, — дейді Янг, — бір күннен кейін мен Уильям Хартпен телефон арқылы екі сағаттай сөйлестім... біз бір-бірімізді ғарыштық деңгейде түсіндік». Кейін Янг Хартпен бірге Adrian Younge Presents The Delfonics атты жаңа альбом шығарды.
Бұл оқиға екі себеппен тамаша. Біріншіден, бұл — пайда болу тарихы бір ғана твиттен басталған мен білетін жалғыз альбом. Екіншіден, бұл музыкант өз жанкүйерлерімен жанкүйер ретінде тілдескенде не болатынын көрсетеді.
Егер жанкүйерлерді қаласаңыз, алдымен өзіңіз жанкүйер болуыңыз керек. Егер қауымдастық сізді қабылдағанын қаласаңыз, алдымен сол қауымдастықтың жақсы азаматы болуыңыз керек. Егер сіз желіде тек өз дүниелеріңізді ғана көрсетсеңіз, онда сіз қателесесіз. Сіз байланыстырушы болуыңыз керек. Жазушы Блейк Батлер мұны open node (ашық түйін — ақпаратты қабылдап, оны айналасына тарататын белсенді байланыс нүктесі) болу деп атайды. Егер алғыңыз келсе, беруіңіз керек. Егер байқалғыңыз келсе, өзгелерді байқауыңыз керек. Анда-санда үндемей, тыңдауды үйреніңіз. Ойлы болыңыз. Ілтипатты болыңыз. «Адам-спамға» айналмаңыз. Ашық түйін болыңыз.
«Сіздің қалағаныңыз — сізді толғандыратын мәселелерге бей-жай қарамайтын адамдардың соңынан еру және олардың сізге жазылуы. Бұл — біз бірлесіп жасайтын дүние. Бұл қаралымдар (eyeballs) туралы емес, жүректер мен саналар туралы». — Джеффри Зельдман
Желіде сізге қанша адам жазылғанына алаңдауды доғарыңыз және жазылушылардың сапасына мән беріңіз. Көбірек жазылушы жинау туралы мақалаларды оқып уақытыңызды босқа өткізбеңіз. Бір жерге жеткізеді деген оймен ғана адамдарға жазылып уақыт шығындамаңыз. Сөйлескіңіз келмейтін адамдармен сөйлеспеңіз және талқылағыңыз келмейтін тақырыптар туралы сөз қозғамаңыз.
Егер жазылушылардың болғанын қаласаңыз, соған лайықты адам болыңыз. Дональд Бартельми өз студенттерінің біріне: «Өзіңді қызықтырақ адам етуге тырыстың ба? » — деп айтқан көрінеді. Егер сіз «қызықты» (interesting) сөзін жазушы Лоуренс Вешлер сияқты түсінбесеңіз, бұл өте дөрекі естілуі мүмкін: ол үшін «қызықты» болу — бұл ізденімпаз, зейінді болу және «қызығушылықты үздіксіз проекциялау». Қарапайым тілмен айтқанда: егер қызықты болғыңыз келсе, өзіңіз қызығушылық танытуыңыз керек.
Өмірдің мәні «кімді танитыныңда» екені шындық. Бірақ кімді танитыныңыз көбінесе сіздің кім екеніңізге және не істейтініңізге байланысты, ал егер сіз жақсы жұмыс істемесеңіз, таныстарыңыз сіз үшін ештеңе істей алмайды. «Байланыстар түкке де тұрмайды», — дейді музыкалық продюсер Стив Альбини. «Менің барлық байланыстарым мен онсыз да істеп жүрген істерімнің табиғи нәтижесі ретінде пайда болды». Альбини көптеген адамдардың өз ісінің шебері болудың орнына, байланыс орнатуға уақыт пен энергия жұмсайтынына өкінеді, өйткені «бір істе мықты болу — бедел мен байланысқа қол жеткізудің жалғыз жолы».
Өзіңіз жақсы көретін дүниелерді жасаңыз және солар туралы айтыңыз, сонда сіз сондай дүниелерді ұнататын адамдарды өзіңізге тартасыз. Бар болғаны осы.
Жағымсыз болмаңыз. Дөрекі болмаңыз. Адамдардың уақытын алмаңыз. Көп нәрсе сұрамаңыз. Және ешқашан адамдардан өзіңізге жазылуды өтінбеңіз. «Маған қайта жазылшы? » (Follow me back? ) — Интернеттегі ең мүшкіл сұрақ.
«Сені не шабыттандырса, соны істе. Сені не қажытса, соны тоқтат». — Дерек Сиверс
Джон Ричардсонның «Пикассоның өмірі» атты биографиясында бір қызық оқиға бар. Пабло Пикассо кездескен адамдарының бүкіл энергиясын сорып алатындығымен танымал болған. Оның немересі Марина ол адамдарды майлы бояу түтігін сыққандай сығатын деп мәлімдеген. Сіз Пикассомен күні бойы керемет уақыт өткізуіңіз мүмкін, бірақ үйге мазасыз әрі қажып ораласыз, ал Пикассо өз шеберханасына барып, сізден сорып алған энергияны пайдаланып, түні бойы сурет салады.
Адамдардың көбі бұған шыдады, өйткені олар Пикассомен күні бойы бірге болды, бірақ румын текті мүсінші Константин Бранкузи бұған көнбеді. Бранкузи Карпат тауларынан шыққан, ол вампирді көрген жерден танитын. Ол өз энергиясын немесе еңбегінің жемісін Пикассоның сорып алуына жол бермеді, сондықтан онымен ешқандай байланыс жасаудан бас тартты.
Бранкузи мен The Vampire Test (Вампир тесті) деп атайтын әдісті қолданды. Бұл өміріңізге кімді жіберіп, кімді шығару керектігін білудің оңай жолы. Егер біреумен уақыт өткізгеннен кейін өзіңізді қажыған және таусылғандай сезінсеңіз, ол адам — вампир. Егер біреумен бірге болғаннан кейін бойыңызда күш-қуат тасып тұрса, ол адам вампир емес. Әрине, бұл тест тек адамдарға ғана емес, өміріміздегі көптеген нәрселерге — жұмысқа, хоббиге, орындарға және т. б. қатысты жұмыс істейді.
Вампирлерді емдеу мүмкін емес. Егер жаныңызда вампир бар екенін байқасаңыз, Бранкузи сияқты болыңыз және оны өміріңізден біржола аластатыңыз.
«Шығармашылық актінің бір бөлігі — өз теңіңді табу. Олар барлық жерде бар. Бірақ оларды қате жерлерден іздемеңіз». — Генри Миллер
Жақында мен бейсбол питчері Р. А. Диккиге қызыға бастадым. Диккидің лақтыру тәсілі — knuckleball (наклбол — бейсболда допты айналдырмай, ауа ағынымен бағытын күтпеген жерден өзгертетіндей етіп лақтырудың қиын әдісі). Питчер наклбол лақтырғанда, ол допты барынша аз айналдырып жібереді. Ауа ағыны доптың тігістеріне қарсы қозғалып, доптың өте оғаш қозғалуына себеп болады. Жақсы лақтырылған наклболды соққы беруші де, қағып алушы да, тіпті оны лақтырған питчердің өзі де алдын ала болжай алмайды. (Бұл шығармашылық процеске өте ұқсас, солай ма? )
Наклбол питчерлері бейсбол әлеміндегі «ұсқынсыз үйректер» іспетті. Олар өте аз болғандықтан, өзара бауырластық құрып, жиі бас қосып, бір-бірімен кеңестер бөліседі. Дикки өзінің Wherever I Wind Up атты естелігінде мұның қаншалықты сирек кездесетінін жазады: «Қарсылас питчер, қаншалықты жақсы адам болса да, мені өзінің допты қалай ұстайтынын немесе жылдам добын қалай лақтыратынын көруге шақыруы екіталай. Бұл — мемлекеттік құпиялар». Алайда, оның наклболшы әріптестерімен жағдай басқаша: «Наклболшылар құпия сақтамайды. Біздің өз табысымыздан да жоғары миссиямыз бар сияқты. Ол миссия — оны кейінгіге қалдыру, бұл лақтыру тәсілін тірі сақтау».
Өзіңізді және жұмысыңызды жұртқа көрсеткен сайын, сіз өз «наклболшыларыңызды» кездестіресіз. Олар — сіздің нағыз теңдестеріңіз, сіздің құмарлықтарыңызды бөлісетін, сіздікіне ұқсас миссиясы бар және сіз өзара құрметтейтін адамдар. Олар санаулы ғана болуы мүмкін, бірақ олар өте маңызды. Осы адамдармен қарым-қатынасты нығайту үшін қолдан келгеннің бәрін жасаңыз. Оларды әлемге мақтаңыз. Бірлесіп жұмыс істеуге шақырыңыз. Жұмысыңызды басқаларға көрсетпес бұрын соларға көрсетіңіз. Оларға телефон соғып, құпияларыңызбен бөлісіңіз. Оларды барынша жақын ұстаңыз.
«Мұның бәрі зейін қою туралы. Зейін — бұл өміршеңдік. Ол сізді басқалармен байланыстырады». — Сюзан Зонтаг
«Сіз бен біз Twitter-ден әлдеқайда ұзақ өмір сүреміз, ал бетпе-бет кездесуді ештеңе алмастыра алмайды». — Роб Делани
Әлемдегі ең жақсы көретін адамдарымның көбі өміріме бірлер мен нөлдер (сандық деректер) түрінде келгені мені аздап таңғалдырады.
Мен желідегі достарыммен IRL (In Real Life — шынайы өмірде) кездескенді ұнатамын. Онда ешқашан бос сөзге уақыт кетпейді — біз бір-біріміз туралы және немен айналысатынымызды жақсы білеміз. Біз жай ғана сыра немесе басқа да бір «әлеуметтік майлағышты» ішіп отырып, үлкен идеялар туралы сөйлесе аламыз. Бірнеше рет мен адамдардан желіде болудың ең жақсы жағы не деп сұрадым, олар үстелдің айналасын көрсетіп: «Біздің дәл қазір осы жерде істеп отырғанымыз», — деп жауап береді.
Мен meetups (митап — ортақ қызығушылығы бар адамдардың бейресми кездесуі) құбылысын жақсы көремін — бұл желілік қауымдастықтың барда немесе мейрамханада кеш ұйымдастырып, барлығын белгілі бір уақытта белгілі бір жерге шақыруы. Остинде мұндай шаралар көп, сіздің қалаңызда да бар екеніне сенімдімін. (Егер жоқ болса — өзіңіз ұйымдастырыңыз! ) Бұл дәстүрлі нетворкингке қарағанда әлдеқайда аз стресс тудырады, өйткені келетін адамдардың көбін танисыз және олардың жұмыстарын көргенсіз.
Әрине, митап міндетті түрде үлкен топтан тұруы шарт емес. Егер желіде біреумен біраз уақыттан бері дос болсаңыз және бір қалада тұрсаңыз, одан бірге кофе ішуді сұраңыз. Тіпті түскі асқа шақырыңыз. Егер саяхаттап жүрсеңіз, желідегі достарыңызға сол қалада болатыныңызды хабарлаңыз. Мен суретші достарымнан мені өздерінің сүйікті өнер мұражайларына, ал жазушы достарымнан сүйікті кітап дүкендеріне апаруын сұрағанды ұнатамын. Егер бір-бірімізбен сөйлесуден жалықсақ, сөрелерді аралаймыз, ал одан жалықсақ, кафеде кофе ішеміз.
Адамдармен желіде танысу — керемет, бірақ оларды шынайы өмірдегі достарға айналдыру — одан да жақсы.
«Мен берілмеймін. Сен мені бір жерде деп ойлаған сайын, мен басқа жерден шыға келемін. Мені алдын ала жек көріп үлгерген. Соққыларыңды бағыттай беріңдер». — Синди Лопер
Дизайнер Майк Монтейро өнер мектебінде үйренген ең құнды дағдысы — соққыға төтеп беру екенін айтады. Ол және оның курстастары сын кезінде өте аяусыз болған. «Біз негізінен бір-бірімізді оқудан шығып кетуге мәжбүрлеуге тырысатынбыз». Сол қатал сындар оны сынды жеке басына қабылдамауға үйретті.
Жұмысыңызды әлемге паш еткенде, жақсыға да, жаманға да, сұрықсызға да дайын болуыңыз керек. Сіздің жұмысыңызды неғұрлым көп адам көрсе, соғұрлым көп сынға тап боласыз. Соққыға қалай төтеп беруге болады:
**Босаңсып, дем алыңыз.** Қиялы жүйрік адамдардың қиындығы — біз басымызға келуі мүмкін ең жаман нәрсені елестетуге бейімбіз. Қорқыныш көбінесе қиялдың теріс арнаға бұрылуы ғана. Жаман сын — бұл дүниенің соңы емес. Менің білуімше, ешкім әлі жаман пікірден өлген жоқ. Терең дем алып, келген нәрсені қабыл алыңыз. (Медитация жасап көріңіз — маған көмектеседі.) **Мойынды қатайтыңыз.** Соққыға төтеп берудің жолы — жиі соққы алуды жаттықтыру. Көп жұмыс шығарыңыз. Адамдарға соққы бағыттауға мүмкіндік беріңіз. Сосын одан да көп жұмыс жасап, оны да жариялаңыз. Сынды неғұрлым көп қабылдасаңыз, оның сізге зиян тигізе алмайтынын соғұрлым тезірек түсінесіз. **Соққымен бірге қозғалыңыз.** Әрі қарай жылжи беріңіз. Әрбір сын — жаңа жұмыс үшін мүмкіндік. Сіз қандай сын алатыныңызды бақылай алмайсыз, бірақ оған қалай жауап беретініңізді бақылай аласыз. Кейде адамдар сіздің жұмысыңыздағы бір нәрсені жек көрсе, сол элементті одан сайын күшейту қызық болуы мүмкін. Олар одан да қатты жек көретіндей дүние жасау үшін. Кейбір адамдардың жұмысыңызды жек көруі — бұл құрмет белгісі (badge of honor). **Осал тұстарыңызды қорғаңыз.** Егер сізде сынға тым сезімтал немесе жүрегіңізге тым жақын жұмыс болса, оны жасырын ұстаңыз. Бірақ жазушы Колин Маршаллдың: «Ұяттан мәжбүрлі түрде қашу — бұл суицидтің бір түрі», — деген сөзін есте сақтаңыз. Егер өміріңізді осалдықтан қашумен өткізсеңіз, сіз бен сіздің жұмысыңыз ешқашан басқа адамдармен шынайы байланыс орната алмайды. **Тепе-теңдікті сақтаңыз.** Сіздің жұмысыңыз — бұл сіздің істейтін ісіңіз, ол сіздің кім екеніңіз емес екенін ұмытпауыңыз керек. Суретшілер үшін мұны қабылдау өте қиын, өйткені олардың ісінің көбі жеке сипатта. Отбасыңызға, достарыңызға және сізді тек жұмысыңыз үшін емес, өзіңіз үшін жақсы көретін адамдарға жақын болыңыз.
«Ең бастысы — БАРЛЫҚ адамның не ойлайтынына алаңдамау, тек ДҰРЫС адамдардың не ойлайтынына мән беру». — Брайан Майкл Бендис
Кері байланысты бағалаудың алғашқы қадамы — оның кімнен келгенін анықтау. Сізге сізді және сіздің ісіңізді бағалайтын адамдардан кері байланыс керек. Ол шеңберден тыс кез келген адамның пікіріне аса сақтықпен қараңыз.
Troll (тролль — желілік арандатушы) — бұл сіздің жұмысыңызды жақсартуға қызықпайтын, тек жек көрушілік, агрессивті немесе ренжітетін сөздермен сізді арандатқысы келетін адам. Бұл адамдармен байланысқа түсу арқылы ештеңе ұтпайсыз. Оларды «тамақтандырмаңыз» (жауап бермеңіз), сонда олар әдетте өздері кетеді.
Тролльдер кез келген жерден және күтпеген сәтте шығуы мүмкін. Ұлым туылғаннан кейін бір әйел Twitter-де маған алты шақты твит жолдады. Ол менің «Суретшідей ұрла» атты кітабымды баласы жоқ адам жазғанын білетінін айтып, «әлі-ақ көресің» деп сес көрсетті. Кейін ол кітаптан үзінділер келтіріп: «Ха! Түнгі сағат үште жылаған баламен отырғанда осыны істеп көр! » — деген сияқты келемеж сөздер жазды.
Мен Интернетте ұзақ уақыт болдым. Мен өзім байқағандай, көңілсіз, сұрықсыз немесе мүлдем ақыл-есінен адасқан адамдардан көптеген хаттар аламын. Менде маған әсер ететін нәрселерді сүзгіден өткізетін жақсы «ментальды файрвол» (қорғаныш сүзгісі) бар.
Бірақ бұл әйел менің жүйкеме тиді.
Себебі, ең жаман тролль — сіздің басыңызда өмір сүретіні. Бұл сізге «сен жеткілікті деңгейде жақсы емессің», «сен түкке тұрғысызсың» және «сенен ештеңе шықпайды» деп айтатын дауыс. Бұл әке болғаннан кейін «бұдан былай бір де бір жақсы сөз жаза алмайсың» деген дауыс. Миыңда тролльдің болуы бір басқа, ал бейтаныс адамның соған мегафон ұстатып, айқайлатуы — мүлдем басқа.
Тролльдермен проблемаңыз бар ма? Әлеуметтік желілердегі бұғаттау (block) батырмасын қолданыңыз. Жағымсыз пікірлерді өшіріңіз. Менің әйелім: «Егер біреу қонақ бөлмеңе нәжіс қалдырып кетсе, оны сол жерде қалдырмас едің ғой? » — деп айтқанды ұнатады. Жағымсыз пікірлер де солай — оларды жинап алып, қоқысқа тастау керек.
Кейбір сәтте пікір жазу мүмкіндігін мүлдем өшіріп тастауды ойлануыңыз мүмкін. Пікірлерге арналған форманың болуы — бұл пікір жазуға шақырумен тең. «Галереядағы суреттердің астында ешқашан біреу өз пікірін жазатын орын болмайды», — дейді карикатурашы Натали Ди. «Кітаптың соңына жеткенде, басқалардың ол туралы не ойлағанын көру міндетті емес». Адамдар сізге тікелей хабарлассын немесе жұмысыңызды өз парақшаларына көшіріп алып, қалағанынша талқылай берсін.
«Sellout (сатылып кеткен)... Маған бұл сөз ұнамайды. Біз бәріміз кәсіпкерміз. Маған жиһаз дүкеніңіз бар ма, әлде басқа ма, бәрібір — ең жақсы белгі: "sold out" (барлығы сатылып кетті)». — Билл Уизерс
Адамдар тамақ ішіп, жалдау ақысын төлеуі керек. «Әуесқой — бұл сурет салуға мүмкіндік беретін қосымша жұмыстары бар суретші», — деген суретші Бен Шан. «Кәсіби маман — бұл әйелі жұмыс істейтін, соның арқасында сурет салатын адам». Суретші өз жұмысынан ақша таба ма, жоқ па, ақша бір жерден келуі керек: ол негізгі жұмыс болсын, дәулетті жұбайы, мұрагерлік қор, өнер гранты немесе меценат болсын.
Біз бәріміз «аш суретші» туралы романтизмнен және ақшаға қол тигізу шығармашылықты бұзады деген ойдан арылуымыз керек. Біздің ең мағыналы және ең қымбат мәдени жәдігерлеріміздің кейбірі ақша үшін жасалған. Микеланджело Сикст капелласының төбесін Папа тапсырыс бергендіктен салды. Марио Пьюзо «Өкіл әкені» ақша табу үшін жазды: ол 45 жаста еді, «өнерпаз» болудан шаршаған және туыстарына, банктерге, букмекерлерге 20 000 доллар қарыз болатын. Пол Маккартни Джон Леннон екеуі Beatles әндерін жазу алдында отырып: «Ал, енді бассейн жазайық», — дейтіндерін айтқан.
Бәрі суретшілердің ақша тапқанын қалайтынын айтады, бірақ олар ақша таба бастағанда, бәрі оларды сол үшін жек көреді. Sellout (сатылып кеткен) деген сөз біздің ішіміздегі ең іштар, кішкентай бөлшектерімізден шығады. Өзіңіздің сүйікті тобыңыз хит шығарғаны үшін ғана оны тыңдауды тоқтататын сұрқия жанкүйерлердің бірі болмаңыз. Достарыңыз аздап табысқа жеткені үшін олардан теріс айналмаңыз. Өзіңізге ұнайтын адамдардың ісі алға басқанда қызғанбаңыз — олардың жеңісін өз жеңісіңіздей тойлаңыз.
«Мен толығымен "сатылып кеткім" келер еді. Тек ешкім сатып алғысы келмей тұр». — Джон Уотерс
Сіз әлемге еркін ұсынып жатқан жұмысыңызға аудитория жинала бастағанда, сіз оларды меценаттарға (патрондарға) айналдыруға қадам жасағыңыз келуі мүмкін. Мұның ең оңай жолы — жай ғана садақа сұрау: веб-сайтыңызға виртуалды шәйпұл құтысын немесе «қазір қайырымдылық жасау» батырмасын қойыңыз. Бұл сілтемелер «Бұл ұнады ма? Маған кофе сатып бер» деген сияқты қарапайым адамша жазылған мәтінмен жақсы жұмыс істейді. Бұл — музыкалық топтың концерт кезінде бас киімді айналдырып ақша жинағанымен тең өте қарапайым транзакция — егер адамдарға сіздің ісіңіз ұнаса, олар сізге бірнеше доллар тастайды.
Егер сізде бастапқы капиталды талап ететін жоба болса, Kickstarter және Indiegogo сияқты платформалар донорлар үшін деңгейлі сыйақылары бар қаражат жинау науқандарын жүргізуді жеңілдетеді. Бұл платформалар сіздің ісіңізге қызығатын адамдар тобын жинап алған кезде ғана жақсы жұмыс істейтінін ескеру маңызды. Музыкант Аманда Палмер өз аудиториясын меценаттарға айналдыруда үлкен жетістікке жетті: өз жұмысын көрсетіп, музыкасын еркін таратып және жанкүйерлерімен қарым-қатынасты нығайтқаннан кейін, ол кезекті альбомын жазу үшін олардан 100 000 доллар сұрады. Олар оған миллион доллардан астам ақша берді.
Краудфандингтің өз міндеттемелері бар — адамдар меценат болған кезде, олар өз ақшаларының қалай жұмсалып жатқанына қатысты өз сөздері болуы керек деп есептейді (бұл дұрыс та). Менің бизнес-моделімнің әлі де ескіше болуының бір себебі осы: мен бір нәрсе жасаймын және оны ақшаға сатамын. Веб-сайтымда «қазір қайырымдылық жасау» батырмасының орнына «қазір сатып ал» және «мені жұмысқа ал» батырмалары бар. Мен дәстүрлі сатушы сияқты жұмыс істесем де, краудфандерлердің кейбір тактикаларын қолданамын: мен өз процесім туралы ашық болуға, аудиторияммен байланыс орнатуға және олардан мен сататын заттарды сатып алу арқылы маған қолдау көрсетуін сұраймын.
Сүйікті ісіңізді сатудан абай болыңыз: адамдардан әмияндарын шығаруды сұрағанда ғана олар сіздің ісіңізді қаншалықты бағалайтынын түсінесіз. Досым Джон Т. Ангер көше ақыны болған кездерінен мынадай бір керемет оқиға айтып берді. Ол өлеңдерін оқып болғаннан кейін, қасына бір жігіт келіп: «Достым, сенің өлеңің менің өмірімді өзгертті! » — дейді екен. Сонда Джон: «О, рақмет. Кітап сатып алғың келе ме? Бағасы — бес доллар», — деп жауап береді. Әлгі жігіт кітапты қолына алып, Джонға қайта ұсынады да: «Жоқ, рақмет, керек емес», — дейді. Бұған Джон: «Мәссаған, сонда сенің өміріңнің құны қанша болғаны? » — деп таңғалады екен.
Сіз қайырымдылық сұрасаңыз да, краудфандинг (интернет арқылы көпшіліктен қаржы жинау) жасасаңыз да немесе өз өнімдеріңіз бен қызметтеріңізді сатсаңыз да, жұмысыңыз үшін ақша сұрау — бұл әлемге шынымен құнды нәрсе ұсынып жатқаныңызға сенімді болғанда ғана жасалатын қадам. Өз жұмысыңыз үшін ақы алудан қорықпаңыз, бірақ оған әділ деп санайтын баға қойыңыз.
Тіпті қазір сататын ештеңеңіз болмаса да, жұмысыңызды көріп, сізбен байланыста болғысы келетін адамдардың электронды пошта мекенжайларын әрдайым жинап жүруіңіз керек. Неге электронды пошта? Технологияда бір заңдылықты байқайсыз — көбінесе ең қарапайым әрі пайдалы технологиялар бәрінен ұзақ өмір сүреді. Электронды поштаның пайда болғанына ондаған жылдар өтсе де, ол әлі өлген жоқ. Көпшілігі оны жек көрсе де, бәрінің электронды поштасы бар. RSS (сайт жаңартуларын қадағалау жүйесі) пен әлеуметтік желілерден айырмашылығы, егер сіз біреуге хат жіберсеңіз, ол тікелей оның кіріс жәшігіне түседі және назарына ілігеді. Ол хатты ашпауы мүмкін, бірақ оны өшіру үшін де күш жұмсауы керек.
Мен өздерінің пошта тізімдері арқылы миллиондаған долларлық бизнес жүргізіп отырған адамдарды танимын. Модель өте қарапайым: олар өз сайттарында тегін әрі пайдалы дүниелер береді, пошта мекенжайларын жинайды, ал сататын немесе бөлісетін маңызды бірдеңе болғанда, хат жібереді. Бұл модельдің қаншалықты жақсы жұмыс істейтініне таңғаласыз.
Өз тізіміңізді жүргізіңіз немесе MailChimp сияқты электронды ақпараттық бюллетень компанияларынан есептік жазба ашыңыз және сайтыңыздың әр бетіне тіркелу виджетін қойыңыз. Адамдарды тіркелуге ынталандыратын қысқаша мәтін жазыңыз. Оларға не күтетінін — күнделікті, айлық немесе сирек жаңартулар жіберілетінін анық көрсетіңіз. Ешқашан адамның рұқсатынсыз оның поштасын тізіміңізге қоспаңыз.
Сіздің тізіміңізге жазылған адамдар — сіздің ең үлкен қолдаушыларыңыз. Себебі олар сізден спам алу қаупі болса да, өз еріктерімен тіркелді. Олардың сенімін ақтаңыз және шектен шықпаңыз. Тізіміңізді қалыптастырыңыз және оған құрметпен қараңыз. Ол әлі пайдаға асады.
«Біз ақша табу үшін фильм түсірмейміз, біз көбірек фильм түсіру үшін ақша табамыз». — Уолт Дисней
Сатылып кету (Sellout) туралы
Кейбір жағымсыз адамдар «сатылып кету» (sellout — өз принциптерінен аттап, тек пайда үшін жұмыс істеу) деген терминді кез келген амбициясы бар өнерпазға қатысты қолдана береді. Егер сіз туған қалаңыздан тыс жерде танымал болғыңыз келсе, олар сізді «сатылып кетті» дейді. Жақсырақ жабдық сатып алсаңыз да, жаңа бірдеңе байқап көрсеңіз де, олар сізді «сатылып кетті» деп айыптайды.
«Адам өмірінде сатылып кету немесе сатылмау туралы мәселе маңызды болатын кезең болады», — деп жазады автор Дейв Эггерс. «Бақытымызға орай, кейбіреулер үшін бұл кезең өтіп кетеді». Эггерстің айтуынша, ең маңыздысы — жақсы жұмыс істеу және жолыңызда кездескен әрбір мүмкіндікті пайдалану. «Маған "иә" деп айту ұнайды. Маған жаңа нәрселер, жобалар, жоспарлар, адамдарды жинап, бірдеңе жасау, тіпті ол ақымақтық болып көрінсе де байқап көру ұнайды». «Сатылып кеттің! » деп айғайлайтындар — шын мәнінде «Жоқ! » деп жатқандар. Олар ештеңенің өзгергенін қаламайтын адамдар.
Дегенмен, шығармашылық өмір дегеніміз — бұл өзгеріс: алға жылжу, тәуекел ету, жаңа көкжиектерді зерттеу. «Нағыз қауіп — өзгермеуде», — дейді саксофоншы Джон Колтрейн. «Мен бір нәрсеге ұмтылып жатқанымды сезуім керек. Егер ақша тапсам — жақсы. Бірақ мен күрескенді, ұмтылғанды қалаймын. Маған керегі — сол ұмтылыс».
Амбициялы болыңыз. Бос отырмаңыз. Ауқымды ойлаңыз. Аудиторияңызды кеңейтіңіз. «Шынайылықты сақтаймын» немесе «сатылып кетпеймін» деген желеумен өзіңізге кедергі жасамаңыз. Жаңа нәрселерді байқап көріңіз. Егер сізге қалаған жұмысыңызды көбірек істеуге мүмкіндік беретін жағдай туса — «Иә» деңгіз. Егер мүмкіндік көбірек ақша әкелгенімен, қалаған жұмысыңыздан алыстатса — «Жоқ» деңгіз.
«Өнерде қайғы-қасірет жоқ. Барлық өнер — «иә» деп айту және оның жасалу процесі туралы». — Джон Керрин
Табысқа жеткенде, жинаған қаражатыңызды, беделіңізді немесе платформаңызды сіздің осы дәрежеге жетуіңізге көмектескен адамдардың жұмысын қолдауға жұмсау маңызды. Ұстаздарыңызды, тәлімгерлеріңізді, кумирлеріңізді, әріптестеріңізді және жанкүйерлеріңізді мақтаңыз. Оларға өз жұмыстарымен бөлісуге мүмкіндік беріңіз. Оларға жаңа мүмкіндіктер сыйлаңыз.
Мұның бір ескертуі бар: адам баласы ретінде сіздің уақытыңыз бен назарыңыз шектеулі. Бір кезде сіз «иә» деуден «жоқ» деуге көшуіңіз керек. «Жетістіктің ең үлкен мәселесі — сіз табысты болғандықтан, бүкіл әлем сіздің өз ісіңізбен айналысуыңызға кедергі жасауға тырысады», — деп жазады автор Нил Гейман. «Бір күні мен кәсіби түрде хаттарға жауап беретін, ал жазумен тек хобби ретінде айналысатын адамға айналғанымды түсіндім. Мен хаттарға азырақ жауап бере бастадым және жазуға көбірек уақыт таба алғаныма жеңілдеп қалдым».
Қазір мен де қызық жағдайдамын: маған адамдардан жауап бере алмайтындай көп хат келеді. Хаттарға жауап бермегенім үшін кінәлі сезінбеу үшін мен «қабылдау сағаттарын» өткіземін. Айына бір рет сайтымда кез келген адамның сұрағына жауап беруге уақыт бөлемін, сосын ол жауаптарды бәрі көре алатындай етіп жариялаймын.
Сіз барынша жомарт болуыңыз керек, бірақ өз жұмысыңызды аяқтау үшін жеткілікті дәрежеде «өзімшіл» болуыңыз да қажет.
«Ең бастысы, егер табысқа жетсеңіз, сіздің жолыңыз болғанын мойындаңыз. Ал сәттілік міндеттемелер жүктейді. Сіз тек өз құдайларыңызға ғана емес, сонымен бірге жолы болмағандарға да қарыздарсыз». — Майкл Льюис
Төзімділік
Кез келген мансап өрлеу мен құлдыраудан тұрады. Оқиға желісі сияқты, өз өміріңіз бен мансабыңыздың ортасында жүргенде, сіз жоғарыдасыз ба әлде төмендесіз бе, алда не күтіп тұрғанын білмейсіз. «Егер сіз бақытты соңын көргіңіз келсе, — деп жазды актер Орсон Уэллс, — бұл, әрине, оқиғаны қай жерде тоқтатқаныңызға байланысты». Автор Ф. Скотт Фицджеральд: «Америкалық өмірде екінші акт (кезең) болмайды», — деп жазған, бірақ айналаңызға қарасаңыз, тек екінші ғана емес, үшінші, төртінші, тіпті бесінші кезеңдердің де бар екенін байқайсыз.
Қалағанына қол жеткізетін адамдар — көбінесе жай ғана ұзақ уақыт бойы берілмей жүргендер. Уақытынан бұрын тастап кетпеу өте маңызды. Комик Дейв Шаппелл Далластағы концертінде Comedy Central арнасындағы тиімді келісімшартынан бас тартқаны туралы әзілдей бастады. Ол жоғары сынып оқушыларына кеңес беруге шақырылғанын айтты. «Балалар, не істесеңдер де, өз шоуларыңды тастамаңдар. Шоусыз өмір өте қиын», — деді ол.
«Біздің кәсіпте жұмысты тастамайды», — дейді комедиант Джоан Риверс. «Сіз сатыға жабысып тұрсыз. Қолыңызды шауып тастаса — шынтағыңызбен жабысыңыз. Қолыңызды мүлдем кесіп тастаса — тісіңізбен жабысыңыз. Сіз тоқтамайсыз, өйткені келесі жұмыстың қайдан келетінін білмейсіз».
«Жұмыс ешқашан аяқталмайды, тек тастап кетеді». — Поль Валери
Ештеңені алдын ала жоспарлай алмайсыз; Исак Динесен жазғандай, тек «күн сайын үмітсіз де, түңілусіз де» жұмыс істей аласыз. Жетістікке сенім арта алмайсыз; тек оған мүмкіндік қалдырып, сәті келгенде сол толқынды ұстап қалуға дайын болуыңыз керек.
Бірде әріптесім Джон Крослин екеуміз түскі ас ішіп келсек, ғимараттың тұрағы лық толы екен. Бірнеше көлікпен бірге бос орын іздеп біраз айналдық. Үмітіміз үзіле бергенде, бір орын босап, Джон бірден тоқтады. Көлікті сөндіріп жатып: «Достым, тоғызыншы иннингке (бейсболдағы соңғы кезең) дейін ойнау керек», — деді. Бұл — тұрақ үшін де, жалпы өмір үшін де тамаша кеңес.
Бірнеше жыл бұрын Bravo арнасында «Work of Art» атты реалити-шоу болды. Онда суретшілер ақшалай сыйлық пен музейде көрме өткізу мүмкіндігі үшін жарысатын. Егер аптаның тапсырмасын жеңсеңіз, сізге келесі кезеңге «иммунитет» берілетін және келесі аптада еркін тыныстай алатынсыз. Жүргізуші: «Құттықтаймын, Остин. Сен өнер туындысын жасадың. Келесі тапсырмаға иммунитетің бар», — дейтін.
Шіркін, өмір де реалити-шоу сияқты болса ғой! Кез келген автор білетіндей, сіздің соңғы кітабыңыз келесі кітапты сіз үшін жазып бермейді. Сәтті немесе сәтсіз жоба — келесі жобаның да сондай болатынына кепілдік емес. Үлкен жеңіске жетсеңіз де, үлкен жеңіліске ұшырасаңыз да, сіз бәрібір «Әрі қарай не болады? » деген сұраққа жауап беруіңіз керек.
Өмір бойы шығармашылық мансабын сақтап қалған суретшілерге қарасаңыз, бір заңдылықты көресіз: олардың бәрі сәттілікке де, сәтсіздікке де қарамастан жұмысын жалғастыра білген. Режиссер Вуди Аллен 40 жылдан астам уақыт бойы жылына бір фильм түсіріп келеді, себебі ол ешқашан демалмайды: фильмді монтаждап бітірген күні келесісінің сценарийін жаза бастайды. Bob Pollard, Guided by Voices тобының әншісі, ешқашан шығармашылық тоқырауға ұшырамайтынын айтады, өйткені ол жазуды ешқашан тоқтатпайды. Автор Эрнест Хемингуэй ертең қай жерден бастау керектігін білу үшін, жұмыс күнінің соңында сөйлемнің ортасында тоқтап қалатын. Әнші Джони Митчелл соңғы жобасындағы әлсіз тұстар оған келесі жоба үшін шабыт беретінін айтады.
Осының бәрін қоса келе, мен мұны chain-smoking (бір жобаның соңын келесісінің басына жалғау әдісі) деп атаймын. Сіз қарқыныңызды жоғалтпау арқылы мансабыңызда тоқтап қалудан сақтанасыз. Мұны былай істейсіз: жобалар арасында үзіліс жасап, пікір күтіп немесе «әрі қарай не болады? » деп уайымдағанның орнына, бір жобаның соңын келесісін тұтандыру үшін пайдаланыңыз. Алдыңыздағы жұмысты істеңіз, ол біткенде өзіңізден: «Мен нені өткізіп алдым? Нені жақсырақ істей алар едім? Не нәрсеге қолым жетпеді? » — деп сұраңыз да, бірден келесі жобаға кірісіңіз.
«Біз жұмыс істейміз, өйткені бұл — тізбекті реакция, әрбір тақырып келесіге жетелейді». — Чарльз Имз
«Бір нәрсені қалауды тоқтатқан сәтте-ақ, оған қол жеткізесің». — Энди Уорхол
Chain-smoking — алға жылжудың жақсы жолы, бірақ бір күні шаршап (күйіп) қалуыңыз мүмкін. Шабыт іздейтін ең жақсы уақыт — саббатикал (шығармашылық демалыс) кезі.
Дизайнер Стефан Загмайстер саббатикалдың күшіне сенеді — әр жеті жыл сайын ол өз студиясын жауып, бір жыл демалыс алады. Оның ойынша, біз өміріміздің алғашқы 25 жылын оқуға, келесі 40 жылын жұмысқа, ал соңғы 15 жылын зейнетке арнаймыз. Олай болса, зейнеттегі 5 жылды неге жұмыс жылдарының арасына бөлмеске? Ол мұндай демалыстың оның жұмысына тигізген пайдасы шексіз екенін айтады: «Бірінші саббатикалдан кейінгі жеті жылда жасаған барлық дизайндарымыздың негізі сол демалыс кезіндегі ойларымызда жатыр».
Мен де бұл құбылысты бастан өткердім: колледжді бітіргеннен кейінгі алғашқы екі жылымды кітапханадағы жеңіл жұмысқа арнадым, тек оқыдым, жаздым және сурет салдым. Содан бері өткен жылдарды сол кездегі идеяларымды жүзеге асырумен өткізіп келемін деп айта аламын. Қазір менің «жеті жылдық қышымам» (жаңару қажеттілігі) басталды және маған тағы да күш жинап, шабыт алатын кезең керек екенін сезінемін.
Әрине, саббатикалды дайындықсыз жасай алмайсыз. Загмайстер өзінің бірінші демалысын жоспарлауға және бюджетін есептеуге екі жыл жұмсағанын айтады. Ал шындығында, көбіміздің өмірімізде жұмыстан бір жылға біржола кетіп қалатындай икемділік жоқ. Бақытымызға орай, біз «практикалық саббатикалдар» жасай аламыз — күнделікті, апталық немесе айлық қысқа үзілістер арқылы жұмыстан толық ажырауға болады. Жазушы Джина Трапани миымызды тынықтыратын үш негізгі орынды атап өтеді:
Жол (Commute). Пойызда немесе метрода келе жатқан уақыт — жазуға, сурет салуға, оқуға немесе жай ғана терезеге қарап отыруға таптырмас кез. Бұл жұмыс өміріміз бен үй өмірімізді бөліп тұрады. Жаттығу (Exercise). Денені қозғалту миды тынықтырады, ал ми тыныққанда жаңа ойларға жол ашылады. Жүгіру жолына шығып, ойыңызды еркіне жіберіңіз. Егер жаттығуды жек көрсеңіз, ит асыраңыз — иттер сізге бір күн де демалуға мұрша бермейді. Табиғат (Nature). Саябаққа барыңыз. Жаяу серуендеңіз. Бақшада жұмыс істеңіз. Таза ауаға шығыңыз. Барлық электронды құрылғылардан ажыратылыңыз.
Жұмысыңызды өміріңіздің қалған бөлігінен бөлу өте маңызды. Менің әйелім айтқандай: «Егер сен ешқашан жұмысқа бармасаң, сен ешқашан жұмыстан кете алмайсың».
«Әр екі-үш жыл сайын мен біраз уақытқа тоқтаймын. Осылайша мен әрдайым «жаңа адам» болып қаламын». — Роберт Митчум
«Пикассо бір нәрсені істеп үйренген бойда, оны тастап кететін». — Милтон Глейзер
Істеп жатқан ісіңізден үйренетін ештеңе қалмағанын сезгенде, бағытты өзгертіп, алға жылжу үшін жаңа нәрсе үйренудің уақыты келді. Шеберлікке қанағаттанбау керек; өзіңізді қайтадан студент болуға мәжбүрлеуіңіз қажет. «Өткен жылғы өзінен ұялмайтын адам, сірә, жеткілікті деңгейде үйреніп жатқан жоқ», — деп жазады автор Ален де Боттон.
Комик Луи Си Кей 15 жыл бойы бірдей материалмен жұмыс істеді, бірақ өзінің кумирі Джордж Карлиннің жыл сайын барлық материалын тастап, бәрін нөлден бастайтынын білгенде таңғалды. Си Кей мұны істеуден қорықты, бірақ бір рет жасағаннан кейін ол еркіндікке ие болды. «Ұшақтар мен иттер туралы әзілдерді айтып болып, оларды лақтырып тастағанда, не қалады? Тек тереңірек қазу керек. Сіз өз сезімдеріңіз бен кім екеніңіз туралы айта бастайсыз. Сосын ол әзілдер де таусылады. Тағы да тереңірек қазуыңыз керек». Ескі материалдан құтылғанда, сіз өзіңізді алға итересіз және жақсырақ нәрсе ойлап табасыз. Ескі жұмысты тастау — жаңа жұмысқа орын дайындау деген сөз.
«Маған жасағанның бәрін қиратып, бәрін нөлден бастап қайта құру керек», — деді режиссер Стивен Содерберг. «Бұл бәрін түсініп қойғандықтан емес, жай ғана нені түсіне алмайтынымды білгендіктен және бәрін басынан бастау қажеттілігінен».
Мәселе мынада, сіз ешқашан нөлден бастамайсыз. Сіз бұрынғы тәжірибеңізді жоғалтпайсыз. Тіпті оларды бір шетке ысырып қойсаңыз да, үйренген сабақтарыңыз келесі ісіңізге әсер етеді. Сондықтан мұны «нөлден бастау» емес, «қайта бастау» деп ойлаңыз. Бірінші тарауға оралыңыз және әуесқой болыңыз. Үйренетін жаңа нәрсе іздеңіз және оны ашық түрде үйренуге уақыт бөліңіз. Прогресіңізді құжаттаңыз және басқалар сізбен бірге үйренуі үшін бөлісіңіз. Жұмысыңызды көрсетіңіз.
Енді не істеу керек?
Интернетке кіріп, қазір істеп жатқан жұмысыңызды #showyourwork тегімен жариялаңыз. Әріптестеріңізбен немесе достарыңызбен «Жұмысыңды көрсет!» кешін жоспарлаңыз. Осы кітапты нұсқаулық ретінде пайдаланыңыз — аяқталмаған жұмыстармен және қызығушылықтарыңызбен бөлісіңіз, оқиғалар айтыңыз және бір-біріңізге үйретіңіз. Осы кітаптың бір данасын оқуы керек деген адамға сыйлаңыз.
«Кітаптар кітаптардан жасалады». — Кормак Маккарти
Оқуға ұсынылатын кітаптар: Брайан Ино, A Year With Swollen Appendices Стивен Джонсон, Where Good Ideas Come From Дэвид Бирн, How Music Works Майк Монтейро, Design Is a Job * Кио Старк, Don’t Go Back to School
Кейбір кеңестер зиян болуы мүмкін. Өзіңізге пайдалысын алыңыз, қалғанын қалдырыңыз. Ешқандай қатып қалған ереже жоқ. Мен өз жұмысымды мына жерде көрсетемін: [LINK url=”www. austinkleon. com”]www. austinkleon. com[LINK]
Ең бастысы, егер табысқа жеткен болсаңыз, сізде сәттілік те болғанын ұмытпаңыз. Ал сәттілікпен бірге міндеттемелер келеді. Сіз жолы болмаған жандарға қарыздарсыз.
Остин Клеон — сурет салатын жазушы.
Ол ұлттық бестселлерге айналған «Суретшідей ұрла» және «Newspaper Blackout» (газет мәтінінің артық тұстарын қарамен бояп, қалған сөздерден өлең құрастыру әдісі) атты өңделген поэзия жинағының авторы. Ол SXSW (жыл сайынғы технология, музыка және кино фестивалі), TEDx, The Economist және тағы басқа алаңдарда цифрлық дәуірдегі креативтілік туралы жиі баяндама жасайды. Оның жұмыстары The New York Times, The Wall Street Journal басылымдарында, сондай-ақ NPR және PBS арналарында жарияланған. Ол Техас штатының Остин қаласында тұрады және онлайн форматта austinkleon. com сайтында жұмыс істейді.
Креативтілігіңді оят
Саған данышпан болудың қажеті жоқ, тек өзің болсаң жеткілікті.
Цифрлық дәуірге арналған манифест — «Суретшідей ұрла» бұл New York Times бестселлеріне айналған нұсқаулық. Оның жағымды хабарламасы, графикалық безендірілуі мен иллюстрациялары, жаттығулары мен мысалдары оқырмандарды өздерінің шығармашылық қырымен тікелей қауыштырады.
Пікірлер (0)
Пікір жазу үшін аккаунтқа кіріңіз. Кіру