Меган + Оуэн + Джулс үшін
Тоқтама!
Austin Kleon
Жазылымсыз режим: 20-беттен кейін жазылым беті ашылады, әрі қарай әр 10 бет сайын (ең көбі 5 рет).


(Менің алға жылжуыма себепкер жандар)
«Меніңше, мен ештеңені дәлелдеу үшін емес, жай ғана бұл маған бақыт сыйлайтындықтан шығармашылықпен айналысуды жалғастыруым керек... Менің ойымша, шығармашылыққа ұмтылу, үнемі іспен айналысу адамның өміршеңдігіне тікелей әсер етеді». — Вилли Нельсон
Мен бұл кітапты өзім оқуым керек болғандықтан жаздым
Бірнеше жыл бұрын мен күн сайын таңертең оянып, телефонымнан жаңалықтарды оқитынмын және әлем бір түнде ақымақтау әрі қатыгез болып кеткендей сезінетінмін. Сонымен қатар, менің жазумен және өнермен айналысып жүргеніме он жылдан асты, бірақ бұл іс еш жеңілдеген емес. Бұл жеңілдеуі керек емес пе еді?
Мұның ешқашан жеңілдемеуі мүмкін екендігімен келіскен кезде бәрі жақсарды. Әлем ессіз. Шығармашылық жұмыс — қиын. Өмір қысқа, ал өнер мәңгілік.

Сіз <span data-term="true">burned out</span> (жұмыстан қажып, күйіп кету) болсаңыз да, жаңадан бастасаңыз да, қайта бастасаңыз да немесе үлкен жетістікке жетсеңіз де, сұрақ әрқашан біреу: Қалай тоқтамай алға жылжуға болады?
Бұл кітап — маған көмектескен он нәрсенің тізімі. Мен оны ең алдымен жазушылар мен суретшілерге арнап жаздым, бірақ бұл принциптер мағыналы әрі өнімді шығармашылық өмірді сақтағысы келетін кез келген адамға, соның ішінде кәсіпкерлерге, мұғалімдерге, студенттерге, зейнеткерлерге және белсенділерге де қатысты деп ойлаймын. Көптеген тұстарды мен басқалардан «ұрлап» алдым. Сіз де өзіңізге пайдалы бірдеңе «ұрлап» аласыз деп үміттенемін.
Әрине, ешқандай ереже жоқ. Өмір — ғылым емес, өнер. Нәтиже әртүрлі болуы мүмкін. Өзіңізге керегін алыңыз да, қалғанын қалдырыңыз.
Жалғастырыңыз және өзіңізге қамқор болыңыз. Мен де солай істеймін.


«Біздің ешқайсымыз не болатынын білмейміз. Ол туралы уайымдап уақыт өткізбеңіз. Қолыңыздан келген ең әдемі нәрсені жасаңыз. Мұны күн сайын жасауға тырысыңыз. Бар болғаны осы». — Лори Андерсон
Кімде-кім «шығармашылық саяхат» туралы айта бастаса, мен көзімді айналдырамын. Бұл маған тым асқақ естіледі. Тым ерлік сияқты.
Менің жалғыз шығармашылық саяхатым — үйімнің артқы есігінен гаражымдағы студияға дейінгі он футтық жол. Мен үстеліме отырып, бос қағазға қарап: «Мен мұны кеше ғана жасаған жоқ па едім? » деп ойлаймын.
Өз өнеріммен айналысқанда мен өзімді Одиссей сияқты сезінбеймін. Мен өзімді төбеге тас домалатып бара жатқан Сизиф сияқты сезінемін. Жұмыс істеп жатқанда өзімді Люк Скайуокер сияқты сезінбеймін. Мен өзімді «Суыр күні» (Groundhog Day — бір оқиғаның шексіз қайталана беруін білдіретін метафора) фильміндегі Фил Коннорс сияқты сезінемін.
Көрмегендер немесе есіне түсіргісі келетіндер үшін: «Суыр күні» — 1993 жылғы комедия, басты рөлде Билл Мюррей ойнайды. Ол уақыт ілмегіне түсіп қалып, күн сайын таңертең 2 ақпанда — Суыр күнінде — Пенсильвания штатындағы Панксатони қаласында оянатын ауа райын болжаушы Фил Коннорстың рөлін сомдайды. Панксатони — әйгілі суыр Панксатони Филдің мекені, ол өз көлеңкесін көру-көрмеуіне байланысты қыстың тағы алты аптаға созылатынын болжайды. Ауа райын болжаушы Фил Панксатониді жек көреді, бұл қала ол үшін тозаққа айналады. Ол ойына келгеннің бәрін істеп көреді, бірақ қаладан шыға алмайды және 3 ақпанға жете алмайды. Фил үшін қыс шексіз. Не істесе де, ол күн сайын таңертең сол бір төсекте оянып, сол бір күнге тап болады.
Үміті үзілген сәтте Фил боулинг клубындағы екі мас адамға бұрылып: «Егер сіз бір жерде қалып қойсаңыз және әр күн бірдей болса, әрі жасаған ешбір ісіңіз маңызды болмаса не істер едіңіз? » — деп сұрайды.
Бұл — фильмнің желісін дамыту үшін Фил жауап беруі керек сұрақ, сонымен қатар бұл — өз өміріміздің желісін дамыту үшін біз де жауап беруіміз керек сұрақ.
Меніңше, осы сұраққа қалай жауап беретініңіз — сіздің өнеріңіз.

«Суыр күні» біздің заманымыздың ұлы ақыл-насихаты болуы мүмкін деп айтқан бірінші адам мен емес. Фильмнің режиссері әрі сценарийлес авторы Гарольд Рамис діни қызметкерлерден, раввиндерден және монахтардан фильмнің рухани хабарын жоғары бағалаған және оны өз діндеріне тән деп санаған сансыз хаттар алғанын айтты. Бірақ меніңше, бұл фильм шығармашылықпен айналысқысы келетін адамдар үшін ерекше маңызды.
Себебі мынада: шығармашылық өмір сызықты емес. Бұл А нүктесінен Б нүктесіне дейінгі түзу сызық емес. Бұл көбіне әр жобадан кейін жаңа бастапқы нүктеге қайта оралатын ілмекке немесе спиральға ұқсайды. Қаншалықты табысты болсаңыз да, қандай жетістікке жетсеңіз де, сіз ешқашан толық «жетпейсіз». Өлімнен басқа, шығармашылық адам үшін мәре сызығы немесе зейнетке шығу деген жоқ. «Ұлылыққа қол жеткізгеннен кейін де, — деп жазады музыкант Иэн Свенониус, — мұны байқаған аз ғана топ: «Келесіде не болады? » — деп сұрайды».
Мен білетін нағыз өнімді суретшілерде бұл сұрақтың жауабы әрқашан бар, өйткені олар күнделікті дағдыны — өздерін сәттіліктен, сәтсіздіктен және сыртқы әлемнің хаосынан қорғайтын қайталанатын жұмыс тәсілін тапқан. Олардың бәрі уақытын не нәрсеге жұмсағысы келетінін анықтап алған және не болса да, күн сайын сонымен айналысады. Олардың соңғы жұмысы жалпыға бірдей қабылданбаса да, еленбесе де немесе жоғары бағаланса да, олар ертең бәрібір тұрып, өз жұмыстарын істейтінін біледі.
Біздің өмірімізге бақылауымыз өте аз. Шын мәнінде бақылай алатын жалғыз нәрсе — күндерімізді не нәрсеге жұмсайтынымыз. Немен айналысатынымыз және оған қаншалықты күш салатынымыз. Бұл артық айтқандық болып көрінуі мүмкін, бірақ егер сіз өнермен айналысқыңыз келсе, ең жақсы нәрсе — «Суыр күнінің» өз нұсқаңызда басты рөлде ойнап жүргендей кейіп таныту: кешегі күн өтті, ертеңгі күн ешқашан келмеуі мүмкін, тек бүгін және онымен не істей алатыныңыз ғана бар.
Ричмонд Уокердің маскүнемдіктен айығушыларға арналған «Жиырма төрт сағат» атты медитация кітабында жинақталған үзінді былай басталады: «Кез келген адам тек бір күннің шайқасына төтеп бере алады. Тек мен мен сіз кешегі және ертеңгі екі сұмдық мәңгіліктің жүгін қосқанда ғана біз сынып кетеміз. Адамдарды есінен адастыратын бүгінгі тәжірибе емес. Бұл — кеше болған оқиға үшін өкініш пен ашу-ыза немесе ертең не болатыны туралы қорқыныш. Сондықтан, бір уақытта тек бір күнмен өмір сүруге барынша тырысайық».

Шығармашылық саяхат — бұл сізге жеңімпаз батыр ретінде тәж кигізіліп, мәңгі бақытты өмір сүретін жол емес. Нағыз шығармашылық саяхат — бұл Фил сияқты күн сайын оянып, атқарылатын жұмыстың көптігін көру.
«Күндерімізді қалай өткізсек, өмірімізді де солай өткіземіз». — Энни Диллард

«Шеберлік пен күнделікті дағдыға сүйену шығармашылық данышпан болудан гөрі тартымдылығы аздау көрінеді. Бірақ бұл — ақыл-есіңізді жоғалтпаудың тамаша стратегиясы». — Кристоф Ниманн
Жақсы күндер де, жаман күндер де болады. Шабыттанған күндер де, көпірден секіріп кеткіңіз келетін күндер де болады. (Ал кейбір күндері олардың айырмашылығын сезбей қалуыңыз да мүмкін. )
Күнделікті жұмыс тәртібі сізге күнді өткізуге және оны барынша тиімді пайдалануға көмектеседі. «Күн тәртібі хаос пен еріксіздіктен қорғайды, — деп жазады Энни Диллард. — Бұл — күндерді ұстап қалатын тор». Әрі қарай не істеріңізді білмегенде, күнделікті дағдыңыз сізге бағыт береді.
Уақытыңыз аз болғанда, күн тәртібі қолда бар аз уақытты бағалауға көмектеседі. Ал уақытыңыз өте көп болғанда, күн тәртібі оны босқа кетірмеуге көмектеседі. Мен негізгі жұмысымды істей жүріп те, үйде отырып толық уақытты жазумен де және кішкентай балаларға қарай жүріп те жаздым. Осы жағдайлардың бәрінде жазудың құпиясы — күн тәртібінің болуы және оны қатаң сақтау еді.

Мэйсон Карри өзінің «Күнделікті ритуалдар» (Daily Rituals) атты кітабында 161 шығармашылық тұлғаның күнделікті жұмыс тәртібін тізімдейді: олар қашан оянды, қашан жұмыс істеді, не жеді, не ішті, қалай уақыт созды және т. б. Бұл — адам мінез-құлқының алуан түрлі жиынтығы. Тек жазушылардың әдеттерін оқудың өзі адамдар зоопаркіне барғанмен бірдей. Кафка отбасы ұйықтап жатқанда түнде жазды. Плат балалары оянғанға дейін таңертең жазды. Бальзак күніне елу шыныаяқ кофе ішкен. Гете шіріген алмаларды иіскейтін. Стейнбек жұмысын бастамас бұрын он екі қарындашты ұштауы керек болған.
Шығармашылық адамдардың күнделікті дағдылары мен ритуалдары туралы оқу сөзсіз қызықты, бірақ біраз уақыттан кейін шығармашылық жұмыс үшін мінсіз, әмбебап күн тәртібінің болмайтыны анық болады. «Адамның күнделікті жұмыс тәртібі — бұл сынақтар мен қателіктер арқылы қалыптасқан және әртүрлі сыртқы жағдайларға байланысты компромистердің, невроздардың және ырымдардың өте ерекше жиынтығы», — деп жазады Карри. Сіз жай ғана сүйікті суретшіңіздің күн тәртібін алып, оның сізге де тиімді болатынын күте алмайсыз. Әркімнің күні әртүрлі міндеттерге — жұмысқа, отбасына, әлеуметтік өмірге толы және әр шығармашылық адамның мінез-құлқы әртүрлі.
Өз күн тәртібіңізді қалыптастыру үшін күндеріңіз бен көңіл-күйіңізді бақылауға біраз уақыт бөлуіңіз керек. Кестеңіздегі бос орындар қайда? Уақыт табу үшін күніңізден нені алып тастауға болады? Сіз ерте тұратын «бозторғайсыз» ба, әлде кеш жататын «жапалақсыз» ба? (Мен түстен кейін жұмыс істегенді ұнататын адамдарды өте сирек кездестірдім. «Мен бұл күндіз де емес, түн де емес будан уақытты жек көремін», — деп жазды Чарльз Диккенс. ) Сізді шығармашылық көңіл-күйге бөлейтін қандай да бір қызық ритуалдар немесе ырымдар бар ма? (Мен бұл жолдарды ерініме темекіге ұқсатып боялған қарындашты қыстырып қойып жазып отырмын. )

Кейбір адамдар үшін қатаң күн тәртібі түрме сияқты естілетін шығар. Бірақ бәріміз белгілі бір мағынада «мерзімімізді өтеп» жүрген жоқпыз ба? Рэпер Лил Уейн түрмеде болғанда, мен оның күнделікті тәртібіне қызыға қарайтынмын: ол таңғы 11-де ояну, кофе ішу, телефон соғу, душқа түсу, жанкүйерлердің хаттарын оқу, түскі ас ішу, телефон соғу, оқу, жазу, кешкі ас ішу, отжимание жасау, радио тыңдау, оқу және ұйықтаудан тұратын. «Егер мен түрмеге түссем, көп нәрсе жазар едім», — деп әзілдегенмін әйеліме. (Алькатрас түрмесіне барғанда, мен бұл жазушылар үшін тамаша мекен болар еді деп ойладым. Қандай көрініс! )
Кішкене «тұтқындық» — егер ол өз еркіңізбен болса — сізді еркін ете алады. Күн тәртібі сіздің еркіндігіңізді шектеудің орнына, сізді өмірдің құбылмалылығынан қорғап, шектеулі уақытыңызды, энергияңызды және талантыңызды тиімді пайдалануға көмектесу арқылы сізге еркіндік береді. Күн тәртібі ең жақсы жұмыстарыңызға әкелетін жақсы әдеттерді қалыптастырады.
Ең бастысы, меніңше, күндеріңіздің құрылымы бірдей болғанда, сол құрылымға сәйкес келмейтін күндер тіпті қызықтырақ болады. Жақсы «түрмеден қашудан» артық ештеңе жоқ, ал егер сіз мектепке ешқашан бармасаңыз, сабақтан қашу соншалықты қызықты болмас еді.
Күнделікті тәртібіңіздің неден тұратыны соншалықты маңызды емес. Маңыздысы — сол тәртіптің болуы. Өз күн тәртібіңізді құрыңыз, оны көп жағдайда сақтаңыз, кейде көңіл көтеру үшін одан ауытқыңыз және қажет болған жағдайда оны өзгертіңіз.
«Менің асып-тасуым (hangover) бір жыл бұрын жоспарланып қойған». — Джон Уотерс

«Мен мазасыздық деңгейімді төмендету үшін тізімдер жасаймын. Егер мен жасалуы керек он бес нәрсені жазып алсам, мен ұмытылу алдында тұрған сансыз шаруалар бар деген бұлдыр, мазасыз сезімнен арыламын». — Мэри Роуч
Тізімдер хаосты әлемге тәртіп әкеледі. Мен тізім жасағанды жақсы көремін. Өмірімді реттеу керек болған кез келген уақытта мен тізім жасаймын. Тізім барлық идеяларыңызды басыңыздан шығарып, ойыңызды тазартады, сонда сіз олармен нақты бір нәрсе істей аласыз.
Шаруалардан басым айналғанда, мен ескі үлгідегі «істер тізіміне» (to-do list) жүгінемін. Мен жасалуы керек нәрселердің үлкен тізімін жасаймын, ең шұғыл шаруаны таңдаймын да, оны істеймін. Сосын оны тізімнен сызып тастап, келесі шаруаны таңдаймын. Осылай жалғаса береді.
Менің сүйікті суретшілерімнің кейбірі «сурет салу тізімдерін» жасайды. Дэвид Шригли бір апта бұрын алдын ала салынатын елу нәрсенің үлкен тізімін жасайды. Тізімнің болуы оның студияда не салу керек деп уайымдап, уақыт жоғалтпайтынын білдіреді. «Жылдар бойы үйренген қарапайым нәрсем — жай ғана бастапқы нүктеге ие болу, ал бастапқы нүкте болғаннан кейін жұмыс өздігінен жүре береді», — дейді ол.

Леонардо да Винчи «үйрену тізімдерін» жасаған. Ол таңертең тұрып, сол күні үйренгісі келетін нәрселердің бәрін жазып алатын.
Болашақта істегім келетін, бірақ қазір уақытым жоқ бір нәрсе болса, мен оны өнімділік жөніндегі сарапшы Дэвид Аллен «Бір күні/Мүмкін» (Someday/Maybe) деп атайтын тізімге қосамын. Жазушы Стивен Джонсон мұны бір құжатта жасайды, оны «ұшқын файлы» (spark file) деп атайды — әр жолы идея туғанда, ол оны файлға қосады, содан кейін әр екі ай сайын тізімді қайта қарап шығады.
Кейде не істемейтініңіздің тізімін жасау маңызды. Wire панк-тобы бәріне не ұнайтыны туралы ешқашан келісе алмаған, бірақ не ұнамайтыны туралы келісе алған. Сонымен, 1977 жылы олар отырып, ережелер тізімін жасады: «соло болмасын; әшекей болмасын; сөз таусылғанда тоқтайды; хормен айту болмасын; рок-н-ролл болмасын; нақтылықты сақтау; американизмдер болмасын». Бұл тізім олардың ерекше стилін қалыптастырды.
Шешім қабылдау керек болғанда, «артықшылықтар мен кемшіліктер» тізімі көмектеседі. 1772 жылы Бенджамин Франклин оны досы Джозеф Пристлиге былай түсіндірген: «Қағаз бетін сызықпен екі бағанға бөл, бір жағына "Жақтаушы" (Pro), ал екінші жағына "Қарсы" (Con) деп жаз». Чарльз Дарвин үйлену-үйленбеу туралы шешім қабылдауға тырысқанда не істеді? Ол артықшылықтар мен кемшіліктер тізімін жасады.
Егер таңертең не жазарымды білмей қалсам, мен артықшылықтар мен кемшіліктер тізімін өзгертіп қолданамын. Парақтың ортасынан сызық сызамын, бір бағанға не үшін алғыс айтатынымды, ал екінші бағанға маған не бойынша көмек керек екенін жазамын. Бұл — қағаздағы мінәжат.
«Тізім — бұл мақсатты жинақ», — деп жазады дизайнер Адам Сэвидж. Мен әр жылдың соңында қайда болғанымды көргенді ұнатамын, сондықтан сүйікті саяхаттарымның, өмірлік оқиғаларымның, кітаптарымның, жазбаларымның, фильмдерімнің және т. б. «Топ 100» тізімін жасаймын. Мен бұл әдісті карикатурашы Джон Порселлинодан алдым, ол өзінің «King-Cat» журналында «Топ 40» стиліндегі тізімді жариялайды. (Ол да үлкен тізім жасаушы; ол журналға арналған оқиғалар мен сурет салу идеяларының ұзақ тізімін жасап, содан кейін ғана сурет салуға отырады. ) Әрбір тізім жылдың ұйымдастырылған күнделігі сияқты. Өткен жылдарға қарап, ненің өзгергенін, ненің өзгермегенін көру маған тыныштық сыйлайды.

Рухани жолымнан таймау үшін мен өзімнің «Он өсиетімнің» нұсқасын жасаймын. «Сен істеуің керек» және «Сен істемеуің керек» деген тізім. Ойлап қарасам, бұл кітап та солардың бірі.
«Сіздің тізіміңіз — бұл сіздің өткеніңіз бен болашағыңыз. Оны әрдайым өзіңізбен бірге алып жүріңіз. Басымдықтарды белгілеңіз: бүгін, осы аптада және соңында. Бір күні сіз тізіміңіздегі кейбір шаруалар орындалмаған күйі өлесіз, бірақ қазір, сіз тірі болғанда, тізіміңіз шектеулі уақытыңызда не істеуге болатынына басымдық беруге көмектеседі». — Том Сакс
«Әр күнді аяқтап, онымен қоштасыңыз. Сіз қолыңыздан келгенді жасадыңыз; кейбір қателіктер мен негізсіз істердің орын алғаны сөзсіз; оларды мүмкіндігінше тезірек ұмытыңыз. Ертең — жаңа күн; сіз оны жақсы әрі сабырмен, өткен ақымақтықтармен басыңызды қатырмайтындай жоғары рухпен бастауыңыз керек». — Ральф Уолдо Эмерсон

Әрбір күн біз қалағандай бола бермейді. Барлық күн тәртібі мен істер тізімі — бұл біздің талпынысымыз ғана. «Сіз інжу-маржан алу үшін сүңгисіз, — деді Джерри Гарсия, — бірақ кейде қолыңызға тек ұлулар ілінеді».
Маңыздысы — не болса да, күннің соңына дейін жету. Жағдай қаншалықты қиын болса да, ертеңге жету үшін оны соңына дейін жеткізіңіз. Бес жасар ұлымен бір күн өткізгеннен кейін Натаниэль Готорн өз күнделігіне былай деп жазды: «Біз бұл күннен қолымыздан келгенше құтылдық». Кейбір күндерден мүмкіндігінше құтылуға тура келеді.
Күн батып, өткен күнге көз жүгірткенде, өзіңізге тым қатал болмаңыз. Өзіңізді кешіре білудің маңызы зор. Ұйықтар алдында қол жеткізген жетістіктеріңіздің тізімін жасаңыз және ертең істегіңіз келетін нәрселерді жазып алыңыз. Содан кейін ол туралы ұмытыңыз. Басыңызды жастыққа таза оймен қойыңыз. Сіз ұйықтап жатқанда ішкі түйсігіңіз шаруаларды реттей берсін.
Қазір босқа кеткендей көрінетін күннің кейінірек мақсаты, пайдасы немесе сұлулығы ашылуы мүмкін. Видеоойын суретшісі Питер Чан жас кезінде сурет салғанды жақсы көрген, бірақ көңілі толмаған «жаман» суреттерін ашумен шимайлап тастайтын болған. Оның әкесі оны «жаман» суреттерді шимайламай, жай ғана тегістеп жинаса, қоқыс жәшігіне көбірек сыятынына сендірді. Әкесі қайтыс болғаннан кейін Чан оның заттарының арасынан «Питер» деп жазылған папканы тауып алады. Ішін ашқанда, ол өзінің ескі, лақтырылған суреттеріне толы болған. Әкесі оның бөлмесіне жасырын кіріп, қоқыс жәшігінен сақтауға тұрарлық деп тапқан суреттерін жинап алып жүрген екен.

Әр күн — бос парақ сияқты: оны толтырып болғаннан кейін, оны сақтап қоюға, шимайлап тастауға немесе қайта өңдеуге жіберуге болады. Оның неге тұратынын тек уақыт көрсетеді.
«Әр күн — жаңа мүмкіндік. Жұмыс істей бер, сонда бір нәрсе шығуы мүмкін». — Харви Пекар


«Әлемге араласпай тұрып, өмір туралы бірдеңе айту қиын, бірақ сонымен бірге одан уақытша алыстамай тұрып, оның не екенін немесе оны қалай жақсы жеткізуге болатынын түсіну мүмкін емес». — Тим Крейдер
Шығармашылық — бұл байланыс: шабыт алу және өз жұмысыңмен бөлісу үшін басқалармен байланыста болуың керек. Бірақ ол сонымен бірге оқшаулану туралы. Ойлану, өнеріңді шыңдау және басқалармен бөлісуге тұрарлық бірдеңе жасау үшін әлемнен уақытша алшақтауың керек. Табылуға тұрарлық бірдеңе жасау үшін біраз жасырынбақ ойнауың қажет.
Тыныштық пен оңашалану өте маңызды. Біздің хабарландыруларға, тәулік бойы жаңалықтарға және тұрақты байланысқа толы заманауи әлеміміз суретшілер өз жұмысына терең көңіл бөлу үшін жасауы керек оқшаулануға мүлдем қолайсыз.
«Мифтің күші» (The Power of Myth) кітабында Джозеф Кэмпбелл әркімнің өз «рахат бекетін» (bliss station — адамның өзін жайлы сезініп, шығармашылықпен айналысатын орны) құруы керек екенін айтқан:
Сізде бір бөлме немесе күніне белгілі бір уақыт болуы керек, ол жерде сіз таңертеңгі жаңалықтарды білмейсіз, достарыңыздың кім екенін ұмытасыз, ешкімге қарыз емессіз және ешкімнің сізге қарызы жоқ екенін сезінесіз. Бұл — сіздің кім екеніңізді және кім бола алатыныңызды сезінетін және сыртқа шығаратын орын. Бұл — шығармашылық инкубация орны. Алғашында ол жерде ештеңе болмауы мүмкін. Бірақ егер сізде қасиетті орын болса және оны пайдалансаңыз, ерте ме, кеш пе бір нәрсе болады.
Кэмпбеллдің «бөлме немесе белгілі бір уақыт» дегеніне назар аударыңыз. Рахат бекеті тек қайда емес, сонымен бірге қашан болуы да мүмкін. Тек қасиетті кеңістік қана емес, сонымен бірге қасиетті уақыт.
Ең жақсы нұсқа — арнайы бөлме мен оған кіретін арнайы уақыттың болуы. Бірақ біреуінің болмауын екіншісімен толтыруға болады деп ойлаймын. Мысалы, кішкентай балаларыңызбен бірге тұратын шағын пәтеріңіз бар делік. Рахат бекеті үшін бөлме жоқ, тек уақыт қана бар. Балалар ұйықтап жатқанда немесе мектепте, балабақшада болғанда, тіпті ас үй үстелі де рахат бекетіне айналуы мүмкін. Немесе, күн тәртібіңіз мүлдем болжаусыз болса және күннің белгілі бір уақытына сене алмасаңыз — міне, осындай кезде сізді кез келген уақытта күтіп тұрған арнайы кеңістік көмекке келеді.


Өзімізбен байланыс орнату үшін әлемнен ажырап қалатын күнделікті уақыт белгілеу денсаулық үшін ең пайдалы нәрсе екені анық. Балалар, жұмыс, ұйқы және басқа да мыңдаған нәрселер кедергі болады, бірақ біз өз қасиетті кеңістігімізді, өз қасиетті уақытымызды табуымыз керек.
«Сіздің рахат бекетіңіз қайда? » — деп сұрады Кэмпбелл. — «Сіз оны табуға тырысуыңыз керек».
«Біздің заманымыздың ең үлкен қажеттілігі — санамызды толтырып, барлық саяси және әлеуметтік өмірді жаппай ауруға айналдыратын орасан зор ақыл-ой және эмоционалды қоқыстардан тазарту. Бұл "үй тазалауынсыз" біз көре алмаймыз. Ал көрмейінше, ойлай алмаймыз». — Томас Мертон

«Барлығы күні бойы сондай көп ақпарат алатыны сонша, олар ақыл-парасатынан айырылып қалады». — Гертруда Стайн
Бір досым күн сайын осындай сұмдық жаңалықтармен оянуға қанша уақыт шыдайтынын білмейтінін айтты. Мен оған жаңалықтармен мүлдем оянбау керектігін айттым, бұл басқаларға да қатысты.
Таңғы бірінші сағатта жаңалықтардан оқитын маңызды ештеңе жоқ. Оянған бойда телефонға немесе ноутбукке жармасқанда, сіз өміріңізге бірден үрей мен хаосты шақырасыз. Сонымен қатар, шығармашыл адамның өміріндегі ең құнарлы болуы мүмкін сәттермен қоштасасыз.
Көптеген өнер адамдары ұйқыдан оянғанда, санасы әлі сергек және квази-түс көру күйінде (ұйқы мен ояу арасындағы жартылай түс көру секілді ерекше шығармашылық сәт) болғанда жақсы жұмыс істейтінін байқаған. Режиссер Фрэнсис Форд Коппола таң ертең жұмыс істегенді ұнататынын айтады, өйткені «әлі ешкім оянбады, маған ешкім қоңырау шалмады немесе көңіліме қаяу түсірген жоқ». Менің көңіліме қаяу түсірудің ең оңай жолы — таңертең бірінші кезекте телефонды қосу. Тіпті көңілім бұзылмаған сирек жағдайдың өзінде, уақытым зая кетіп, ойым шашырап шыға келеді.
Әрине, жаңалықтарды қай уақытта оқысаңыз да, олардың ойыңызды сан-саққа жүгіртіп жіберетін қасиеті бар. 1852 жылы Генри Дэвид Торо өзінің күнделігінде апталық газетті оқи бастағанына және енді өзінің өмірі мен жұмысына тиісті деңгейде көңіл бөле алмай жүргеніне шағымданған. Ол: «Бір күннің байлығын тану және оған ие болу үшін бір күннен де көп берілгендік қажет», — деп жазған. «Алыстағы және дүбірлі дүниелер туралы оқу бізді дәл қазір жанымызда тұрған айқын әрі кішігірім нәрселерді елемеуге итермелейді». Ол өз назарын тым құнды деп есептеп, апталық Tribune газетін оқудан бас тартты. Торо апталық газетке шағымданғаннан кейін 166 жыл өткен соң, мен жексенбілік газетті оқудың пайдалы ымыра екенін түсіндім: ол жерде хабардар азамат болу үшін маған қажетті барлық жаңалықтар бар.
Егер сіз ояну үшін телефонды қолдансаңыз және бұл сіздің таңғы уақытыңызды құртса, мынаны байқап көріңіз: ұйықтар алдында телефонды бөлменің арғы шетіндегі розеткаға немесе қолыңыз жетпейтін жерге қойыңыз. Оянған кезде оған қарамауға тырысыңыз. Оянудың бұдан әлдеқайда жақсы жолдары көп: рахат бекетіңізге (адамның оңашаланып, шығармашылықпен айналысатын немесе демалатын жеке орны) барыңыз, таңғы ас ішіңіз, созылып бой жазыңыз, жаттығу жасаңыз, серуендеңіз, жүгіріңіз, Моцартты тыңдаңыз, душқа түсіңіз, кітап оқыңыз, балаларыңызбен ойнаңыз немесе жай ғана біраз уақыт үнсіз отырыңыз. Тіпті бұл небәрі он бес минут болса да, таңертең жаңалықтардан шошымау үшін өзіңізге уақыт беріңіз.


Бұл басыңды құмға тығып алу емес. Бұл өзіңді мықты сезіну және жұмысыңды істеу үшін ішкі тепе-теңдік пен салауаттылықты сақтау.
Сіз таңертең жаңалықтарды оқымай-ақ, әлемде не болып жатқанынан хабардар бола аласыз.
«Ішкі әлеміңізге көз салыңыз, жарнамалардан, ақымақтардан және киножұлдыздардан аулақ болыңыз». —Доротея Таннинг
«Телефон бізге көп нәрсе береді, бірақ ол ашудың үш негізгі элементін тартып алады: жалғыздық, белгісіздік және зерігу. Шығармашылық идеялар әрқашан осы нәрселерден бастау алатын». —Линда Барри

Суретші Нина Качадурян өзінің Seat Assignment атты жалғасып жатқан жобасында ұзақ, интернетсіз ұшақ сапарларын өнер туындыларын жасау үшін пайдаланады. Ол бұл үшін тек камералы телефонын, өзімен бірге алған заттарын және ұшақтың ішінен тапқан материалдарын ғана қолданады. Ол борттағы журналдардың фотосуреттеріне аздап тұз сеуіп, елестер мен аруақтардың үрейлі бейнелерін жасайды. Свитерлерін бүктеп, горилланың жүзіне ұқсатады. Ұшақ дәретханасында әжетхана қағазы мен орындық қаптарын жамылып, ескі фламандтық стильдегі портреттерді қайталайтын селфилер жасайды.
Көбіміз смартфонға тәуелділікпен күресіп жүргенде, Качадурян смартфонды өнер туындысын жасауға арналған құралға айналдырудың жолын тапты. Ең қызығы, оның немен айналысып жатқанын ешкім сезбейді. «Нағыз камераны шығарған бойда, ол: „Мен өнер туындысын жасап жатырмын! “ — деп айғайлайтындай болады», — дейді ол. Оның орнына, адамдар оны жай ғана уақыт өткізіп отырған зеріккен жолаушы деп ойлайды. Seat Assignment жобасы 2010 жылдан бері екі жүзден астам рейсте жүзеге асырылды және осы жазба жазылғанға дейін, Качадурянның айтуынша, осы жылдар ішінде тек үш жолаушы ғана одан не істеп жатқанын сұраған.
Қазір ұшаққа мінген сайын мен қаншама өнер туындысын жасауға болатынын ойлаймын. Менің жазушылық өнерінен беретін мұғалімім: «Жазудың бірінші ережесі — артқы жағыңды орындыққа жабыстыру», — деп әзілдейтін. Электронды құрылғыларды «ұшақ режиміне» ауыстыруға мәжбүр болғандықтан және орындыққа таңылып отырғандықтан, мен үшін ұшақтар — жұмыс істеуге арналған таптырмас орын.


Бірақ неге бұл тәжірибені жерде қайталамасқа? «Ұшақ режимін» қолдану үшін ұшақта болу міндетті емес: арзан құлаққаптарды киіп, телефоныңызды немесе планшетіңізді ұшақ режиміне қойыңыз. Осылайша сіз кез келген күнделікті жолды немесе мәжбүрлі бос уақытты өзіңізбен және жұмысыңызбен қайта байланысу мүмкіндігіне айналдыра аласыз.
Ұшақ режимі — бұл тек телефондағы баптау емес: ол тұтас бір өмір сүру салты болуы мүмкін.
«Егер сіз кез келген құрылғыны желіден бірнеше минутқа ажыратсаңыз, ол қайтадан жұмыс істей бастайды. Бұл сізге де қатысты». —Энн Ламотт
«Құпия себептерге байланысты бас тартуға мәжбүрмін». —Э. Б. Уайт

Өзіңіздің киелі кеңістігіңіз бен уақытыңызды қорғау үшін әлем ұсынатын түрлі шақыртулардан бас тартып үйренуіңіз керек. Сіз «жоқ» деп айтуды үйренуіңіз қажет.
Жазушы Оливер Сакс жазуға арналған уақытын сақтау керектігін еске түсіру үшін үйіндегі телефонның қасына үлкен «ЖОҚ! » деген белгі іліп қойған. Сәулетші Ле Корбюзье таңертеңгі уақытын өз пәтерінде сурет салуға, ал түстен кейінгі уақытын кеңсесінде сәулет өнеріне арнаған. «Күн сайын таңертең сурет салу — маған түстен кейін ойымды жинақтап, анық жұмыс істеуге мүмкіндік береді», — деген ол. Ол өзінің осы екі қырын бір-бірінен бөлек ұстау үшін барын салды, тіпті суреттеріне өзінің туған есімі — Шарль-Эдуар Жаннере деп қол қоятын. Бірде журналист сурет салу сағатында оның пәтерінің есігін қағып, Ле Корбюзьемен сөйлесуді сұраған. Ле Корбюзье оның көзіне тіке қарап: «Кешіріңіз, ол үйде жоқ», — деген.
«Жоқ» деп айту — өнердің бір түрі. Суретші Джаспер Джонс шақыртуларға арнайы жасалған үлкен «Өкінішке орай» (Regrets) деген мөрмен жауап беретін. Жазушы Роберт Хайнлайн, сыншы Эдмунд Уилсон және Raw журналының редакторлары құсбелгі қоятын дайын жауап формаларын қолданған. Қазіргі таңда көбіміз шақыртуларды электронды пошта арқылы аламыз, сондықтан «жоқ, рақмет» деген дайын үлгінің (template) болғаны пайдалы. Александра Францен өзінің «Кез келген адамға қалай сыпайы түрде жоқ деп айтуға болады» атты мақаласында мынаны ұсынады: сізді ескергені үшін жіберушіге алғыс айтыңыз, ұсыныстан бас тартыңыз және мүмкіндік болса, қолдаудың басқа түрін ұсыныңыз.


Әлеуметтік желілер FOMO (Fear Of Missing Out — бірдеңеден құр қалу қорқынышы) деп аталатын адамзаттық феноменді тудырды. Бұл лентаны парақтағанда басқалардың бәрі сізден әлдеқайда қызықты өмір сүріп жатқандай сезіну. Оның жалғыз емі — JOMO (Joy Of Missing Out — бірдеңеден құр қалу қуанышы). Жазушы Анил Даш түсіндіргендей: «Өзгелердің керемет уақыт өткізіп жатқанын білу және соны мерекелеу, бірақ сіздің ол жерде болмай, өз ісіңізбен айналысып жатқаныңыздан бақытты, тыныш ләззат алу — бұл мүмкін нәрсе және солай болуы да керек».
Әлемге «жоқ» деп айту өте қиын болуы мүмкін, бірақ кейде бұл — өз өнеріңіз бен психикалық саулығыңызға «иә» деп айтудың жалғыз жолы.
«Мен әлемге арқамды беріп сурет саламын». —Агнес Мартин


«Бірдеңе істеген болсаң ғана, бірдеңе істеді деп айтуға болады. Суретші, сәулетші немесе музыкант деген атаққа лайық болу керек». —Дэйв Хикки
Көптеген адамдар етістікті орындамай-ақ, зат есім (атақ) болғысы келеді. Олар жұмысты істемей-ақ, лауазымға ие болғысы келеді.
Өзіңіз болғыңыз келетін нәрсені (зат есімді) ұмытыңыз да, шын мәнінде істеу керек ісіңізге (етістікке) назар аударыңыз. Етістікпен айналысу сізді әлдеқайда алыс әрі қызықты жерге апарады.
Егер сіз ұмтылу үшін қате зат есімді таңдасаңыз, қате етістікке де байланып қаласыз. Адамдар «креативті» (creative) сөзін жұмыс лауазымы ретінде қолданғанда, бұл әлемді «креативтілер» және «креативті еместер» деп қана бөліп қоймайды, сонымен қатар «креативті» адамның жұмысы «креативті болу» дегенді білдіреді. Бірақ креативті болу ешқашан түпкі мақсат емес; бұл басқа нәрсеге жетудің құралы ғана. Креативтілік — бұл жай ғана құрал. Креативтілікті қонақ бөлмеңізді ретке келтіруге, шедевр салуға немесе жаппай қырып-жою қаруын жасауға пайдалануға болады. Егер сіз тек «креативті» адам болуға ұмтылсаңыз, уақытыңызды солай екеніңізді көрсетумен ғана өткізуіңіз мүмкін: дизайнерлік көзілдірік киіп, Macbook Pro-да теріп отыру немесе күн сәулесі түсіп тұрған студияңызда өзіңізді Инстаграмға түсіру.
Жұмыс лауазымдары сізді шатастыруы мүмкін. Егер оларға тым байыппен қарасаңыз, сіз нақты жұмысқа сәйкес келетіндей емес, сол лауазымға лайықты түрде жұмыс істеу керек сияқты сезінесіз. Лауазымдар сонымен қатар сіз істей алатын жұмыс түрлерін шектей алады. Егер сіз өзіңізді тек «суретші» деп санасаңыз, жазу жазғыңыз келгенде не болады? Егер өзіңізді тек «кинорежиссер» деп санасаңыз, мүсін жасағыңыз келгенде не істейсіз?
Егер сіз жұмысқа кіріспес бұрын біреудің сізге лауазым беруін күтсеңіз, бұл жұмысты мүлдем бастамауыңыз да мүмкін. Өнер жасамас бұрын біреудің сізді суретші деп атауын күтіп отыра алмайсыз. Олай болса, сіз ешқашан жетістікке жете алмайсыз.
Егер сіз ақыр соңында сол зат есімге айналсаңыз — яғни басқалар сізге сол армандаған лауазымды берсе — етістігіңізді тастамаңыз.
Жұмыс лауазымдары сіз үшін емес, басқалар үшін керек. Басқалар ол туралы уайымдай берсін. Қажет болса, визиткаларыңызды өртеп жіберіңіз.
Зат есімдерді мүлдем ұмытыңыз. Етістіктерді орындаңыз.
«Менің кім екенімді білмеймін. Бірақ мен категория емес екенімді білемін. Мен зат — зат есім емеспін. Мен етістік, эволюциялық процесс сияқтымын». —Р. Бакминстер Фуллер

Барлық балалар әлемді ойын арқылы таниды. «Баланың ойыны» дегенді біз оңай нәрсе ретінде қолданамыз, бірақ балалардың қалай ойнайтынын бақыласаңыз, оның оңай емес екенін көресіз. Мария Монтессори айтқандай: «Ойын — баланың жұмысы». Менің балаларым ойнап жатқанда, олар өз жұмысына барын салады. Олардың көзқарасы лазер сәулесіндей қадалады. Шоғырланғаннан бет-әлпеті тырысып кетеді. Ал материалдары өздері қалағандай болмай жатса, нағыз истерика жасайды.
Дегенмен, олардың ең жақсы ойындары жеңілдікпен және нәтижеге бас қатырмай орындалады. Ұлым Джулс екі жаста болғанда, оның сурет салғанын ұзақ бақылайтынмын. Мен оның дайын суретке (зат есімге) мүлдем мән бермейтінін байқадым — оның бүкіл энергиясы сурет салуға (етістікке) бағытталатын. Ол суретті салып болған соң, мен оны өшіріп тастасам да, қоқысқа тастасам да немесе қабырғаға іліп қойсам да бәрібір еді. Ол үшін құралдың түрі де маңызды емес: қағаздағы қарындашқа да, маркерге де, ауладағы борға да бірдей қуанатын. Тіпті ата-аналық төзімімізді сынайтын нәрселерге — мысалы, даладағы диванның жастықтарына бормен сурет салуға да құштар еді. (Суреттердің кереметтігі сонша, әйелім оларды кестелеп шығаруды ұйғарды. Оған баламыз тағы да бейжай қарады).

Ойын — баланың жұмысы, сонымен қатар ол суретшінің де жұмысы. Бірде Сан-Францискодағы Мишн ауданында серуендеп жүріп, көше суретшісімен сөйлестім. Уақыт бөлгені үшін алғыс айтып, жұмысына кедергі келтіргенім үшін кешірім сұрағанымда, ол: «Бұл маған жұмыс сияқты сезілмейді. Бұл көбірек ойынға ұқсайды», — деді.
Ұлы суретшілер осы ойыншылдық сезімін бүкіл мансабы бойы сақтай алады. Суретші тым салмақты болып, нәтижеге тым қатты назар аударғанда, өнер де, суретші де зардап шегеді.


Жеңілдікті сақтаудың және сол балалық ойын күйіне оралудың кейбір айлалары бар. Жазушы Курт Воннегут бір топ жоғары сынып оқушыларына хат жазып, мынадай үй тапсырмасын берген: «Өлең жазыңыз және оны ешкімге көрсетпеңіз. Оны майдалап жыртып, қоқыс жәшігіне тастаңыз. Сіз сол өлеңіңіз үшін керемет сый алғаныңызды түсінесіз. Сіз жаңа бір күйді сезіндіңіз, ішкі дүниеңіз туралы көбірек білдіңіз және жаныңызды өсірдіңіз». Воннегуттың айтуынша, өнер жасаудың бүкіл мәні осында: «Өнермен айналысу, оны жақсы немесе жаман істесеңіз де, жан дүниеңізді өсірудің жолы». Воннегут бұл кеңесті өмір бойы түрлі нұсқада қайталап келді. Ол қызы Нанеттаға «рухани жаттығу ретінде» өнер туындысын жасап, оны өртеп жіберуді ұсынатын. (Өз жұмысыңды өртеуде бір жеңілдік бар: суретші Джон Балдессари өзінің ескі жұмыстарынан жиіркеніп, олардың бәрін өртеп, күлін салтанатты сауытқа салып қойған).

Егер сіз ойыншылдық сезімін жоғалтсаңыз, жай ғана жаттығу үшін жаттығыңыз. Өртеу сияқты радикалды қадамдарға бару міндетті емес. Музыканттар жазба жасамай-ақ импровизация жасай алады. Жазушылар мен суретшілер бір парақты толтырып, оны қоқысқа тастай алады. Фотографтар сурет түсіріп, оны бірден өшіре алады.
Жаңа ойыншықтар ойынды қызықтырақ етеді. Бейтаныс құралдар мен материалдарды іздеңіз. Айналысатын жаңа нәрсе табыңыз.
Тағы бір айла: егер ештеңе қуантпаса, қолыңыздан келгенше ең нашар дүниені жасауға тырысыңыз. Ең ұсқынсыз сурет. Ең нашар өлең. Ең жағымсыз ән. Әдейі жаман өнер жасау — өте қызықты.
Ақыр соңында, кішкентай балалармен уақыт өткізіп көріңіз. Тығылыспақ ойнаңыз. Саусақпен сурет салыңыз. Текшелерден мұнара тұрғызып, оны құлатыңыз. Өзіңізге пайдалы кез келген нәрсені үйреніңіз. Жазушы Лоуренс Вешлер өз туындыларының құрылымын ойластыру керек болғанда, ағаш текшелермен ойнайды. «Қызыма бұл текшелермен ойнауға рұқсат жоқ», — дейді ол. «Олар — менікі».
Тұйыққа тірелмеңіз. Жеңіл болыңыз. Ойнаңыз.
«Сіз ақымақ, мылқау, ойсыз және бос болуды үйренуіңіз керек. Сонда ғана сіз ІСТЕЙ аласыз... Кейбір ЖАМАН жұмыстарды істеп көріңіз — ойыңызға келген ең нашар нәрсені істеп, не боларын көріңіз. Бірақ бастысы — босаңсыңыз және бәрінің күл-талқаны шығуына жол беріңіз. Сіз әлем үшін жауапты емессіз — сіз тек өз жұмысыңыз үшін жауаптысыз — сондықтан ОНЫ ІСТЕҢІЗ». —Сол Левитттен Ева Хессеге

«Ақша туралы ойлаған сәтіңізде, Құдай бөлмеден шығып кетеді». —Куинси Джонс

Міне, қазіргі заманғы менің ашуымды келтіретін мәдени феномен.
Сіздің әдемі шарфтар тоқитын досыңыз бар. Тоқу — оның ұзақ жолда ойын жинақтап, уақыт өткізу үшін істейтін ісі.
Тағы бір досыңыз торт пісіруді ұнатады. Пісіру — ол үшін күйзеліске толы корпоративтік жұмыстан кейін демалудың жолы.
Үшеуіңіз туған күн кешіне барасыздар. Тоқитын досыңыз туған күн иесіне жаңа ғана бітірген шарфын сыйлайды. Ол өте әдемі.
Қазіргі кездегі қалыпты реакция қандай?
«Сен мұны Etsy-де сатсаң болады! »
Сыйлықтар ашылғаннан кейін, торт пісіретін досыңыз тортын ұсынады. Бәрі сүйсініп жеп жатыр.
Олар не дейді?
«Сен наубайхана ашуың керек! »
Біз қазір жақындарымызды нарықтық терминологиямен мақтауға дағдыланғанбыз. Кімде-кім бір нәрсеге талант көрсетсе, біз оны бірден кәсіпке айналдыруды ұсынамыз. Біз үшін ең үлкен мақтау — біреуге сүйікті ісімен ақша таба алатынын айту.
Бұрын бізде хобби болатын; қазір бізде сайд-хастл (side hustle — негізгі жұмыстан бөлек, сүйікті ісін ақша табуға айналдыру) бар. Әлемде жағдай қиындап, тұрақты жұмыстар азайған сайын, бұрын бізді тыныштандыратын, жұмыстан демалдыратын және өмірімізге мән беретін бос уақыттағы істер енді бізге әлеуетті табыс көзі ретінде ұсынылады.


Қазір менің жолым болды. Менің арманым орындалды деуге болады, өйткені мен бәрібір тегін істейтін ісім үшін ақша аламын. Бірақ жақсы көретін ісіңізді отбасыңызды асырайтын негізгі табыс көзіне айналдырғанда, бәрі өте күрделі болып кетуі мүмкін. Өз құмарлығын нан табуға айналдырған кез келген адам бұл аймақтың қауіпті екенін біледі. Жақсы көретін ісіңді жек көріп кетудің ең оңай жолы — оны жұмысқа айналдыру: рухани тіршілігіңді сақтайтын нәрсені материалдық тіршілігіңді сақтайтын нәрсеге айналдыру.
Құмарлығыңды монетизациялаудың (ақшаға айналдыру) өміріңізге қандай әсері болатынын ескеруіңіз керек. Мүмкін сізге күнделікті тұрақты жұмыспен қалған тиімдірек болар.
Жұмысыңыз арқылы күн көре бастағанда, шығармашылық тәжірибеңіздің әрбір бөлігін ақшаға айналдыруға тырыспаңыз. Өзіңізде нарыққа жабық, тек өзіңізге ғана тиесілі кішкене бір бөлшектің қалуын қадағалаңыз.
Фрилансерлер мен суретшілер үшін экономикалық жағынан қиын кезеңдер әрқашан болады, сондықтан қалаған өмір салтыңызды анықтап, шығындарыңызды бюджеттеңіз және ақша үшін не істейтініңіз бен не істемейтініңіздің арасына шекара қойыңыз.
Есіңізде болсын: егер сіз максималды шығармашылық еркіндікті қаласаңыз, шығындарыңызды төмен ұстаңыз. Еркін шығармашылық өмір — бұл өз табысыңыздың көлемінде өмір сүру емес, табысыңыздан төмен деңгейде өмір сүру.
«Өзің сүйетін іспен айналыс! » — деп айғайлайды мотивациялық спикерлер. Бірақ меніңше, адамдарға не болса да сүйікті ісімен айналысуды айтатын кез келген адам ақшаны басқару курсын да қоса оқытуы керек.
«Сүйікті іспен айналысу» + төмен шығындар = жақсы өмір.
«Сүйікті іспен айналысу» + «Мен жақсы нәрселерге лайықпын» = уақыт өте келе жарылатын бомба.
«Монетизациялау мүмкін емес хоббидің болғаны әрқашан жақсы... Сондықтан арманыңыздың соңынан еріңіз, бірақ ол жұмысқа айнала бастаған сәтте, кері қарай қашыңыз». —Дэвид Рис
«Есептеуге болатынның бәрі бірдей маңызды емес, ал маңыздының бәрін бірдей есептеу мүмкін емес». —Уильям Брюс Кэмерон

Ақша — шығармашылық тәжірибеңізді бұзатын жалғыз өлшем емес. Жұмысыңызды цифрландыру және оны желіде бөлісу оның онлайн метрикалар әлеміне бағынышты екенін білдіреді: сайтқа кірулер, лайктар, фавориттер, бөлісулер, ретвиттер, жазылушылар саны және т. б.
Ақшаға сияқты, онлайн метрикаларға да тым тәуелді болып қалу оңай. Содан кейін бұл метрикалардың қаншалықты таяз екенін ескерместен, келесі жұмысыңызды соған қарап шешуге азғырылуыңыз мүмкін. Amazon-дағы рейтинг сізге біреудің кітабыңызды екі рет оқып, оны жақсы көргендіктен досына бергенін айтпайды. Instagram-дағы лайктар сіз жасаған суреттің біреудің жадында бір ай бойы сақталғанын айтпайды. Тыңдалым саны сіздің концертіңізге келіп билеген тірі адамға тең емес.

Клистердің (click) шын мәнінде қандай маңызы бар? Қысқа мерзімді перспективада кликтердің маңызы — желідегі барлық нәрсенің кликбейтке (назар аударту үшін жасалған алдамшы тақырыптар), зейіні аз адамдарға арналған дүниелерге айналуы болды.
Мен бұрыннан байқағанмын: мен жасағанды жақсы көретін нәрсе мен оның жинайтын лайктары мен ретвиттерінің арасында байланыс өте аз. Мен кейде жасауға ұзақ уақыт жұмсаған, өзім жақсы көретін дүниені жариялаймын, бірақ ешкім үн қатпайды. Ал кейде еш күш жұмсамай жасаған, өзім онша ұнатпайтын нәрсені салсам, ол лезде тарап кетеді. Егер мен өз тәжірибемді осы метрикаларға бағындырсам, жүрегім оған ұзақ шыдамас еді.
Егер сіз жұмысыңызды желіде бөліссеңіз, кем дегенде анда-санда сандарға мән бермеуге тырысыңыз. Бөлісу мен кері байланыс алу арасындағы уақытты ұзартыңыз. Бірдеңе жариялаңыз және бір апта бойы реакцияны тексермеңіз. Блогыңыздың аналитикасын өшіріп тастаңыз да, қалаған нәрсеңізді жазыңыз. Әлеуметтік желілерден сандарды жойып тастайтын браузер плагинін жүктеп алыңыз.
Сандық өлшемдерді елемеген кезде, сіз сапалық өлшемдерге орала аласыз. Бұл жақсы ма? Шынымен жақсы ма? Сізге ұнай ма? Сондай-ақ жұмыстың өлшеуге келмейтін әсеріне — оның жан дүниеңізге не істейтініне көбірек назар аудара аласыз.
«Ешбір суретші тек нәтиже үшін жұмыс істей алмайды; ол сол нәтижеге жету процесін де ұнатуы керек». —Роберт Фаррар Капон
«Ақша тапқыңыз келгендіктен ештеңе жасамаңыз — ол сізге ешқашан жеткілікті ақша әкелмейді. Және танымал болғыңыз келгендіктен ештеңе жасамаңыз — өйткені сіз өзіңізді ешқашан жеткілікті деңгейде танымал сезінбейсіз. Адамдарға сыйлық жасаңыз — және сол адамдар сыйлықтарыңызды байқап, ұнатады деген үмітпен сол сыйлықтарды жасауға бар күшіңізді салыңыз». —Джон Грин

Сіз жетістіктің не екенін білесіз немесе кем дегенде оның өзіндік анықтамасы бар. (Менікі: күндерімнің мен қалағандай өткені).
Ал «сакцесс» (Suckcess — сәтсіз жетістік) — бұл біреудің талаптары бойынша жеткен жетістік. Немесе лайықсыз жетістік. Немесе сіз нашар деп санайтын нәрсенің табысты болуы. Немесе жетістіктің соңынан қуудың өзі жаныңды қажыта бастаған сәт.
Ақын Жан Кокто: «Сәтсіздіктен де жаман жетістіктің түрі болады», — дегенде осы «сакцессті» меңзеген еді.
Өнер және сыйлық экономикасы
Льюис Хайд өзінің «Сыйлық» (The Gift) атты кітабында өнердің әрі сыйлық, әрі нарықтық экономикада өмір сүретінін, бірақ «сыйлық болмаған жерде өнер де болмайтынын» алға тартады. Өнерімізді нарықтық мүдделер — не көп клик жинайды, не жақсы сатылады деген ойлар — билеп алғанда, ол өнерді өнер ететін сыйлық элементін (туындының материалдық пайда көздемеген рухани құндылығын) тез жоғалтуы мүмкін.

Біз бәріміз өз жұмысымыздан суыну және қайта шабыттану кезеңдерінен өтеміз. Өз қабілетіңізді немесе «сый-тартуыңызды» жоғалтқандай сезінгенде, оны қалпына келтірудің ең жылдам жолы — нарықтан шығып, сыйлықтар жасау.
Арнайы бір адам үшін бірдеңе жасаудан артық таза дүние жоқ. Менің ұлым Оуэн бес жасар кезінде роботтарға қатты қызығатын. Өзімді немесе жұмысымды жек көре бастағанда, мен жарты сағатқа бәрін тастап, таспа мен журналдардан робот-коллаж жасайтынмын. Мен оған роботты бергенімде, ол да маған бірден робот жасап беретін. Ол роботтарды тастап, басқа нәрсеге қызығып кеткенше, біз осылай біраз уақыт алмасқан едік. Сол роботтар әлі күнге дейін менің жасаған ең сүйікті дүниелерімнің қатарында.
Байқап көріңіз: Егер көңіл-күйіңіз түсіп, жұмысыңызды жек көріп жүрсеңіз, өміріңіздегі ерекше бір адамды таңдап, ол үшін бірдеңе жасаңыз. Егер аудиторияңыз үлкен болса, олар үшін арнайы бір дүние жасап, оны тегін таратыңыз. Немесе одан да жақсысы: уақытыңызды бөліп, басқа біреуге өзіңіз білетін істі үйретіңіз. Өзіңізді қалай сезінетініңізді және бұл сізді жақсырақ күйге түсіре ме, жоқ па, соны байқаңыз.

Бір адамға арналған сыйлықтың қашан бүкіл әлемге арналған сыйлыққа айналатынын ешқашан білмейсіз. Көптеген бестселлер оқиғалардың белгілі бір балаларға арналған ұйықтар алдындағы ертегі ретінде басталғанын ескеріңіз. А. А. Милн «Винни-Пухты» ұлы Кристофер Робин Милн үшін ойлап тапты. Астрид Линдгреннің төсек тартып жатқан қызы Карин одан Пеппи Ұзыншұлық есімді қыз туралы ертегі айтып беруін өтінді. К. С. Льюис Дж. Р. Р. Толкинді балаларына айтып берген қияли оқиғаларын «Хоббитке» айналдыруға көндірді. Бұл тізім осылай жалғаса береді.
Сыйлық жасау бізді өз қабілетімізбен байланыстырады.
«Мені шын мәнінде алаңдататын нәрсе — бір адамға жете білу». — Хорхе Луис Борхес


«Бұл бұрынғыдай бүгін де ақиқат: сұлулықты іздеген адам оны табады». — Билл Каннингем
Менің өнердегі кумирлерімнің бірі монах әйел болды. 1960-жылдары апай Мари Корита Кент Лос-Анджелестегі Иммакулат Харт колледжінде өнер мұғалімі болды. Энди Уорхолдың жұмыстарынан шабыттанып, ол screen printing (мата немесе қағаз бетіне бояуды тор арқылы жағу әдісі) техникасымен айналыса бастады. Ол қаланың түкпір-түкпіріндегі жарнамалар мен белгілерді — біз әдетте қоқыс немесе көзді шаршататын дүниелер деп есептейтін заттарды — суретке түсіріп, оларды контекстен суырып алып, поп-әндер мен Киелі кітап үзінділерімен толықтырып, діни хабарламалар сияқты басып шығаратын. Ол «Wonder Bread» нанының қабын қасиетті бірлік туралы хабарламаға айналдырды. «General Mills» компаниясының «The Big G Stands For Goodness» ұранын пайдаланып, логотиптегі «G» әрпін Құдайға (God) нұсқайтындай етіп көрсетті. «Safeway» логотипін екі бөлек сөзге бөліп, оны құтқарылу жолына айналдырды. Барлық нәрседен Құдайды табу — сенушінің міндеттерінің бірі, ал Кент Құдайды жарнамалардан тапты. Кент Лос-Анджелестің техногендік ландшафтын — сұлулық іздейтін ең соңғы орын болса да — пайдаланып, одан әсемдік таба білді.
Кент қарапайым нәрселерді «ерекше» еткенін айтатын. (Ол «өнер» дегеннен қарағанда «ерекше» деген терминді қолайлырақ көрді. ) «Мен мұны өнер деп санамаймын,» — дейтін ол, — «мен тек өзіме ұнайтын заттарды үлкейтіп көрсетемін». Оның қарапайым әлемге қараудың өзіндік әдісі болды және ол мұны студенттеріне үйретті. Тапсырмаларының бірінде ол студенттерге «finder» (камераның көрініс іздегішіне ұқсас, ортасы тіктөртбұрыш етіп кесілген қағаз) жасауды тапсыратын. Ол студенттерін далаға шығарып, әлемді «қиып алуды», «тек көру үшін көруді» және бұрын-соңды мән бермеген дүниелерін байқауды үйреткен.
Шынайы ұлы суретшілер күнделікті тіршіліктен сиқыр таба алады. Менің сүйікті суретшілерімнің көбі қарапайым жағдайлар мен материалдардан ерекше өнер тудырды. Харви Пекар өмірінің көп бөлігін Кливлендтегі ауруханада кеңсе қызметкері болып өткізіп, оқиғалар жинап, оларды шимайлап жазатын. Соңында бұл жұмыстары оның «Американдық сән-салтанат» (American Splendor) атты шедевріне айналды. Эмили Дикинсон өз бөлмесінде отырып, хат конверттерінің қиындыларына өлмес өлеңдерін жазды. Дадаист суретші Ханна Хёх өзінің негізгі жұмысындағы тігін үлгілерін коллаждарына пайдаланды. Салли Манн Вирджиниядағы фермада ойнап жүрген үш баласының ғажайып суреттерін түсірді. (Оның досы, суретші Сай Твомбли шабыт алу үшін Walmart дүкенінің алдында отырып, адамдарды бақылайтын).

Көп жағдайда «егер мен қарапайым өмірімді жаңасына ауыстырсам, барлық шығармашылық мәселелерім шешіледі» деп ойлау оңай. Егер жұмыстан шығып, сәнді қалаға көшіп, мінсіз студия жалдап, керемет адамдармен аралассам, бәрі керемет болар еді деп қиялдаймыз. Мұның бәрі, әрине, құр қиял. Ерекше туынды жасау үшін ерекше өмір сүрудің қажеті жоқ. Ерекше өнер тудыру үшін қажеттінің бәрін күнделікті өміріңізден табуға болады.
Рене Магритт өзінің өнердегі мақсаты — «айналамыздағы қарапайым заттарға деген көзқарасымызға жаңа тыныс беру» екенін айтқан. Суретшінің істейтіні де осы: өз әлеміне ерекше зейін қою арқылы, ол бізге де өз әлемімізге мұқият болуды үйретеді. Өміріңізді өнерге айналдырудың алғашқы қадамы — оған көбірек көңіл бөлуден басталады.
«Менің философиям әрқашан күнделікті және қарапайым өмірден өнер жасауға тырысу болды... өнер жасау үшін үйден кету керек деген ой маған ешқашан келмепті». — Салли Манн

«Қарқынымызды немесе сөз сапталсымызды емес, жүйкемізді басайық, баяулайық». — Джон Стейнбек
Егер сіз жарық жылдамдығымен заулап бара жатсаңыз, өз өміріңізге тиісінше зейін қою мүмкін емес. Басқалар көрмейтін нәрсені көру — сіздің міндетіңіз болса, онда шын мәнінде үңіліп қарау үшін жеткілікті түрде баяулауыңыз керек.
Жылдамдыққа негізделген заманда баяулау арнайы дайындықты қажет етеді. Өнертанушы Питер Клотьер медитацияны зерттегеннен кейін, өнер туындыларына қаншалықты аз қарайтынын түсінді: «Мен мұражайда суреттің өзіне қарағанда, оның қасындағы тақтайшадағы жазуды оқуға көбірек уақыт жұмсайтынымды байқадым! ». «Баяу тағам» қозғалысынан шабыт алып, ол галереялар мен мұражайларда «Бір сағат / Бір сурет» сессияларын өткізе бастады. Онда ол қатысушыларды бір туындыға толық бір сағат бойы қарап тұруға шақырды. «Баяу қарау» (Slow looking) әдісі танымал болып, қазір елдегі бірнеше мұражайда осындай шаралар өткізіледі. Оның мәні «Slow Art Day» сайтында былай түйінделген: «Адамдар баяу қараған кезде... олар жаңалықтар ашады».
Баяу қарау керемет, бірақ маған әрқашан қолыммен бірдеңе істеу керек. Сондықтан сурет салу — мені баяулатып, өмірге шын үңілдіретін ең сүйікті құралым. Адамдар мыңдаған жылдар бойы сурет салып келеді — бұл кез келген адамға қолжетімді, арзан құралдармен жасалатын ежелгі тәжірибе. Сурет салу үшін суретші болу міндетті емес. Тек бір-екі көзіңіз болса жеткілікті.
«Сурет салу — бұл көрудің тағы бір жолы, біз ересек ретінде мұны істемейміз,» — дейді карикатурашы Крис Уэр. Оның айтуынша, біз бәріміз «естеліктер мен уайымдар бұлтының» ішінде жүреміз, ал сурет салу сәтпен өмір сүруге және алдымыздағы нәрсеге назар аударуға көмектеседі.
Сурет салу — бұл шын мәнінде көруді жаттықтыру болғандықтан, сіз нашар салсаңыз да, одан көп пайда ала аласыз. Киносыншы Роджер Эберт егде жасында эскиз салуды әдетке айналдырғаны туралы блог-постында былай деп жазды: «Бір жерде отырып, бірдеңенің нобайын салу арқылы мен оған шын мәнінде үңілуге мәжбүр болдым». Ол өзінің суреттерін «орынды немесе сәтті тереңірек сезіну құралы» деп атады.


Сурет салу тек жақсырақ көруге көмектесіп қана қоймайды, ол өзіңізді жақсы сезінуге де ықпал етеді. «Қолына қойын дәптер ұстаған суретші әрқашан бақытты адам сияқты көрінеді,» — деп байқады Эберт. Жазушы Морис Сендак: «Бұл — ғажайып сәт, онда мінезіңіздің әлсіз тұстары, болмысыңыздағы кемшіліктер мен сізді мазалағанның бәрі жоғалып, маңызын жояды,» — дейді.
Камералы телефон — әлемді аралап жүргенде сәттерді түсіріп алу үшін таптырмас құрал, бірақ сурет салу әлі де бізге ерекше дүние ұсынады. 1960-жылдары өмірді таспаға «шешуші сәтте» түсіріп алуымен аңызға айналған фотограф Анри Картье-Брессон өзінің алғашқы махаббаты — сурет салуға қайта оралды. Ол «The Mind’s Eye» кітабында осы екі құмарлығының айырмашылығы туралы былай деп жазды: «Фотография — бұл жедел реакция, ал сурет салу — медитация». 2018 жылы Британ мұражайы келушілердің эскиз салуға деген қызығушылығы артқанын байқап, оларға қарындаш пен қағаз ұсына бастады. Кураторлардың бірі: «Егер қолыңызда қағаз бен қарындаш болса, нысанға көбірек зейін қоятыныңызды сеземін,» — деп атап өтті.
Баяулап, әлеміңізге зейін қою үшін қарындаш пен қағаз алып, көргеніңізді сала бастаңыз. (Қарындаштың ең жақсы тұсы — ол сізді хабарламалармен мазаламайды). Бұл сізге бұрын байқамаған сұлулықты ашуға көмектесуі мүмкін.
«Егер сурет салсаңыз, әлем сұлулана түседі, әлдеқайда сұлуланады». — Е. О. Плаэн
«Сурет салу — бұл менің әлемді үнемі қайта ашуға арналған жаттығуым. Мен мынаны түсіндім: мен салмаған нәрсені шын мәнінде көрмеген екенмін, ал қарапайым затты сала бастағанда, оның қаншалықты ерекше, нағыз керемет екенін ұғынамын». — Фредерик Франк

«Өмірде не істеу керектігін білгісі келетін кез келген адам үшін: НЕГЕ ЗЕЙІН ҚОЯТЫНЫҢЫЗҒА ЗЕЙІН ҚОЙЫҢЫЗ. Сізге қажетті барлық ақпарат осы». — Эми Крауз Розенталь
Назар — сіз иелік ететін ең құнды дүниелердің бірі, сондықтан да оны бәрі ұрлағысы келеді. Алдымен оны қорғап, сосын дұрыс бағытқа бағыттауыңыз керек. Кинода айтқандай: «Оны қайда бағыттап тұрғаныңызға абай болыңыз! ».
Сіз не нәрсеге зейін қоюды таңдасаңыз, өміріңіз бен жұмысыңыз содан құралады. «Менің тәжірибем — бұл мен мән беруге келіскен нәрселердің жиынтығы,» — деп жазды психолог Уильям Джеймс 1890 жылы. «Тек мен байқаған заттар ғана менің санаымды қалыптастырады».
Біз шын мәнінде маңызды деп санайтын нәрселерге зейін қоямыз, бірақ кейде ол бізден жасырын болады. Мен күнделік жүргіземін, оның басты себебі — бұл маған өз өміріме зейін қоюға көмектеседі. Күн сайын таңертең отырып, өмірім туралы жазу арқылы мен оған мән беремін және уақыт өте келе не нәрсеге зейін қойғанымның тарихы қалыптасады. Көптеген адамдар күнделіктерін қайта оқымайды, бірақ мен қайта оқу оның күшін екі есе арттыратынын байқадым. Осылайша мен өз іс-әрекеттерімнің заңдылығын байқаймын, не нәрсені шын қалайтынымды анықтаймын және өзімді жақсырақ танимын.
«Зейін қою — бұл біздің шексіз және тиісті жұмысымыз». — Мэри Оливер
Егер өнер біздің зейін бағытымыздан басталса, онда өмір — не нәрсеге зейін аударатынымызды бақылаудан құралады. Зейін қойған дүниелеріңізге талдау жасау үшін тұрақты уақыт бөліңіз. Күнделігіңізді қайта оқыңыз. Эскиз дәптеріңізді парақтаңыз. Фотосуреттеріңізді қарап шығыңыз. Түсірген бейнежазбаларыңызды қайта көріңіз. Жазған музыкаңызды тыңдаңыз. (Музыкант Артур Рассел Walkman-мен өз таспаларын тыңдап, Манхэттенде ұзақ серуендейтін). Жұмыстарыңызды шолып шығу жүйесі болса, немен айналысып жүргеніңізді және бұдан былай не істеу керектігін жақсырақ түсінесіз.

Егер өміріңізді өзгерткіңіз келсе, не нәрсеге зейін қоятыныңызды өзгертіңіз. «Біз заттарға зейін қою арқылы мағына береміз,» — деп жазады Джесса Криспин, — «сондықтан назарыңызды бір нәрседен екіншісіне ауыстыру сіздің болашағыңызды түбегейлі өзгерте алады».
«Назар аудару — бұл махаббаттың ең қарапайым түрі». — Джон Таррант. Өз өміріңізге зейін қойғанда, бұл сізге өнер үшін материал беріп қана қоймайды, сонымен қатар өз өміріңізді сүюге де көмектеседі.
«Маған неге зейін қоятыныңызды айтыңыз, мен сіздің кім екеніңізді айтып беремін». — Хосе Ортега-и-Гассет


«Өнер тарихы қаншалықты даңқты болса да, суретшілердің тарихы мүлдем басқа мәселе». — Бен Шан
Өнер туралы айтылған ең ақымақ сөйлемдердің бірі — Энди Рунидің Курт Кобейн туралы айтқаны: «Ешкімнің өнері оны жасаған адамнан артық емес». Өнер тарихына көз жүгіртсеңіз, көптеген ұлы туындылардың жағымсыз адамдар, залымдар, вампирлер немесе одан да сорақы адамдар тарапынан жасалғанын көресіз. Дженни Оффиллдің терминімен айтқанда, бұларды «Art Monsters» (өнер құбыжықтары) деп атаймыз.
Өзімізге жексұрын көрінетін адамдардың біз үшін әдемі, әсерлі немесе пайдалы дүние жасай алатынын түсіну қиын және ауыр болуы мүмкін. Бұл ақпаратты қалай қабылдайтынымыз және қалай әрекет ететініміз — біздің өз жұмысымыздың бір бөлігі.
Біздің әрқайсымыздың ішімізде кішкентай «өнер құбыжығы» бар. Біз бәріміз күрделіміз, кемшіліктеріміз бар. Егер біз өнерде өзіміздің өмірдегі қалпымыздан сәл де болса жақсырақ бола алатынымызға сенбесек, онда өнердің не қажеті бар?
Қазіргі таңда біздің мәдениетімізде «өнер құбыжықтарымен» есеп айырысу сәті туып тұрғаны көңіл қуантады. «Жақсы туынды жасау үшін нашар ата-ана, опасыз жар немесе нашақор болу керек» деген жалған миф біртіндеп жойылып келеді. Егер бұрын ұлы өнер жасау біреуге адамдық міндеттерінен жалтаруға мүмкіндік берген болса, ол күндер келмеске кетіп барады. Өнер құбыжықтары — сәнді емес, оларды ақтауға немесе оларға еліктеуге болмайды.
«Салмақты жазушы болудың мақсаты — адамдарды түңілуден сақтау,» — деп жазады Сара Мангусо. «Егер адамдар сіздің жұмысыңызды оқып, нәтижесінде өмірді таңдаса, онда сіз өз жұмысыңызды атқарып жатырсыз».
Қысқасы: өнер біздің өмірімізді жақсартуы керек.

Бұл өнердің өзіне де, оны жасау процесіне де қатысты. Егер өнер жасау біреудің өмірін, соның ішінде өзіңіздің өміріңізді құртып жатса, онда оның ешқандай құны жоқ.
«Қиналып жүрген адамдар үшін суретші болу барлық мәселенің шешімі сияқты көрінуі мүмкін, бірақ іс жүзінде бұл мәселені одан әрі қиындатуы ықтимал,» — дейді психолог Адам Филлипс. Кейбір адамдар суретші туралы мифтің құрбаны болып жатады, олар шын мәнінде басқа іспен айналысуы керек еді.
Сізге суретші болу бұйырмаған болуы мүмкін. «Мүмкін сіз балаларға математика үйретуіңіз, қайырымдылықпен айналысуыңыз немесе нәрестелерге арналған ойыншықтар шығаратын компания ашуыңыз керек шығар,» — деп жазады комедиант Майк Бирбиглия. «Өнерден кетуден қорықпаңыз. Алда көп жұмыс күтіп тұр және уақытыңызды пайдалырақ нәрсеге жұмсауыңыз мүмкін».
Егер сіздің өнеріңіз әлемге тек қайғы-қасірет әкелсе, оны тастап, басқа нәрсемен айналысыңыз. Өзіңізді және айналаңыздағы адамдарды сергек сезіндіретін іс табыңыз.
Әлемге міндетті түрде ұлы суретшілер керек емес. Оған лайықты адамдар керек. Өнер өмір үшін, керісінше емес.
«Мен қарт әйелдерге жолдан өтуге көмектесетін өнерді қолдаймын». — Клас Олденбург

«Бірінші дәрежелі интеллекттің сынағы — санада екі қарама-қайшы идеяны бір уақытта ұстап тұрып, әрекет ету қабілетін жоғалтпау. Мысалы, жағдайдың үмітсіз екенін көріп, сонда да оны өзгертуге бекіну керек». — Ф. Скотт Фицджеральд

Ойыңды өзгерту — өсудің белгісі
Климаттың өзгеруі туралы мақала оқып отырып, бұрын бұған күмәнмен қараған адамның: «Егер сіз ешқашан өз ойыңызды өзгертпеген болсаңыз, өзіңізді шымшып көріңіз; мүмкін сіз өлі шығарсыз,» — деген сөзін кездестірдім.
Соңғы рет қашан бір нәрсе туралы ойыңызды өзгерттіңіз? Біз ойымызды өзгертуден қорқамыз, өйткені оның салдарынан сескенеміз. Адамдар не ойлайды? Бұл елде сіз өз идеяларыңызды ұстанып, оларды өміріңіздің соңына дейін қорғауыңыз керек деген түсінік бар. Саясатты алайық: егер саясаткер ойын өзгертсе, бұл әлсіздіктің немесе жеңілістің белгісі деп есептеледі.
Әлеуметтік желілер бәрімізді саясаткерлерге немесе брендтерге айналдырды. Қазір бәрі бренд болуы керек және ең жаман нәрсе — «брендке сай болмау» (off-brand). Бірақ бренд болу дегеніміз — өзіңнің кім екеніңе 100 пайыз сенімді болу, ал сенімділік өнерде де, өмірде де жаңалық ашуға кедергі келтіреді.
Өнер дәл осы белгісіздік пен күмәнда өмір сүреді. Жазушы Дональд Бартельми суретшінің табиғи күйі — «білмеу» екенін айтқан. Джон Кейдж жұмыс істемей тұрғанда бір нәрсені білемін деп ойлайтынын, бірақ жұмыс үстінде ештеңе білмейтіні анық болатынын айтты. «Бұл менің жұмысым,» — дейді сценарист Чарли Кауфман, — «мен үстелде отырамын және не істеу керектігін білмеймін».
«Мен зерттеулер жасап жатырмын. Олардың мені қайда апаратынын білмеймін». — Маршалл Маклюэн


Сіз әрбір жұмысты соңы немен аяқталатынын білмей бастайсыз. «Өнер — үміттің ең жоғары формасы,» — деді суретші Герхард Рихтер. Бірақ үміт — бәрінің қалай болатынын білу емес, бұл белгісіздікке қарамастан алға жылжу. «Үміт — белгісіздікті құшақтау,» — деп жазады Ребекка Солнит. Үміт болуы үшін сіз бәрін білмейтініңізді және не болатынын болжай алмайтыныңызды мойындауыңыз керек. Бұл — өнерді жалғастырудың жалғыз жолы: мүмкіндіктерге ашық болу және өзіңіздің өзгеруіңізге жол беру.
Ойыңды өзгерту — бұл нағыз ойлану процесі. Ойлану үшін сізге кез келген идеяны сынап көретін және ол үшін ешкім сөкпейтін орта керек. Ойыңызды өзгерту үшін сізге жаман идеялар тудыратын жақсы орын қажет.
Өкінішке орай, интернет бұдан былай еркін ойлау үшін қауіпсіз орын емес, әсіресе аудиториясы немесе «бренды» бар адам үшін. Жоқ, егер сіз ойыңызды өзгерткіңіз келсе, сізге «оффлайн» болу керек. Сіздің жеке студияңыз, қағаз күнделігіңіз, жақын адамдарыңыз бар бөлме — міне, осы жерлер нағыз ойланатын орындар.

«Әлемге нағыз диалогтар бастайтын, «білмеймін» деп айта алатын және мейірімді адамдар керек». — Чарли Кауфман

«Өз бетіңше ойла! » деген сөз — ескірген қағида. Шындығында, біз жалғыз ойлана алмаймыз. Ойлану үшін бізге басқа адамдар керек. «Басқа адамдардан тәуелсіз ойлау мүмкін емес,» — деп жазады Алан Джейкобс өзінің «How to Think» кітабында. «Ойлау — бұл әлеуметтік процесс. Сіздің әрбір ойыңыз — басқа біреудің айтқанына немесе ойлағанына берілген жауап».
Мәселе мынада: біз барған сайын тек пікірлес адамдардан тұратын топтар мен желілерге бөлініп барамыз. Оффлайнда бұл адамдардың қай жерде тұратынына байланысты болса, онлайн кеңістікте бұл біз кіретін сайттар мен алгоритмдердің бізге тек өзімізге ұнайтын нәрсені көрсетуіне байланысты.
Көзқарасымызбен бөліспейтін адамдармен араласу бізді ойларымызды қайта қарауға, нығайтуға немесе оларды жақсырақ идеяларға алмастыруға мәжбүрлейді. Тек бірдей ойлайтын (көзқарастары ұқсас) адамдармен ғана аралассаңыз, өзгеруге мүмкіндік азая береді. Өзіңіз жақсы көретін өнерді сүйетін, сондай музыка тыңдайтын және сондай фильмдер көретін адамдармен бірге болғандағы сезім бәріне таныс: бұл бастапқыда жайлы болғанымен, кейіннен адамды жалықтырып, соңында шығармашылық тұншығуға әкелуі мүмкін.
Джейкобс егер сіз идеяларды шынымен зерттегіңіз келсе, «бірдей ойлайтын» адамдардан гөрі ниеті ұқсас (жүрегі кең, ашық мінезді) адамдармен араласуды ұсынады. Бұлар — «табиғатынан ашықтыққа бейім және тыңдай білу әдеті бар» адамдар. Жомарт, мейірімді, қамқор және ойшыл жандар. Сіз бірдеңе айтқанда, «жай ғана жауап қайтармай, ол туралы ойланатын» адамдар. Жанында өзіңізді жақсы сезінетін тұлғалар.
Бірде бір оқырман маған хат жолдап, саяси көзқарастарымыз сәйкес келмесе де, менің айтқандарымды құлақ аспай тастамай, шынымен тыңдай алатынын жазды. Ол мұны шығармашылық рухпен байланыстырды — бұл әлемге жаңа, әдемі нәрселер әкелуге тырысып жүрген басқа адаммен сезілетін ерекше байланыс.
Осындай байланысты сезінетін ниеті ұқсас адамдарды табуға тырысыңыз.

«Әр дәуірдің өз дүниетанымы бар. Ол белгілі бір шындықтарды көруге өте шебер, сонымен бірге белгілі бір қателіктерге бой алдыруға бейім. Сондықтан бізге өз заманымызға тән қателіктерді түзететін кітаптар қажет. Ал бұл — көне кітаптар... Әрине, болашақтың кітаптары да өткеннің кітаптары сияқты жақсы түзетуші болар еді, бірақ, өкінішке орай, біз оларға қол жеткізе алмаймыз». — К. С. Льюис
Қазіргі таңда тірі жүргендердің көбі жаңа нәрселерге тым әуес болғаны сонша, бәрі бір нәрсені ойлайды. Егер бірге ой бөлісетін адам таба алмай жүрсеңіз, марқұмдардан іздеңіз. Олардың айтары көп және олар — тамаша тыңдармандар.
Ескі кітаптарды оқыңыз. Адамзат баласы бұл дүниеде өте ұзақ уақыттан бері өмір сүріп келеді және сіздің кез келген дерлік мәселеңіз туралы сізден жүздеген, тіпті мыңдаған жыл бұрын өмір сүрген басқа бір адам жазып кеткен болуы әбден мүмкін. Рим мемлекет қайраткері әрі философ Сенека егер ескі кітаптарды оқысаңыз, автордың өмір сүрген жылдарын өз өміріңізге қосып алатыныңызды айтқан. «Біз ешбір дәуірден шеттетілген жоқпыз, керісінше, бәріне жол ашық», — деді ол. «Неге осы қысқа әрі өткінші уақыттан бас тартып, өзімізді шексіз, мәңгілік әрі бізден жақсырақ адамдармен бөлісуге болатын өткен шаққа толығымен бермеске? » (Ол мұны шамамен екі мың жыл бұрын жазған! )

Адам өмірінің қаншалықты аз өзгеретіні таңғалдырады. Лао-цзының «Дао Дэ Цзин» (ежелгі қытай философиялық трактаты) еңбегін оқығанда, әрбір көне өлеңнің қазіргі саясаткерлерге бағытталған өткір сын сияқты естілетініне қайран қаламын. Генри Дэвид Тороның күнделіктеріне үңілсеңіз, өсімдіктерді жақсы көретін, тым білімді, жұмыссыз, саясатқа көңілі толмайтын және ата-анасымен бірге тұратын адамның портретін көресіз — ол тура менің замандас миллениалдарыма (1981-1996 жылдары туған ұрпақ) ұқсайды!
Біздің жадымыз өте қысқа. Біз ұмытып үлгерген нәрселерді табу үшін тым тереңге үңілудің де қажеті жоқ. Небәрі ширек ғасыр бұрын жазылған кітапты ашу — көмілген қазына толы сандықты ашқанмен бірдей болуы мүмкін.
Егер қазіргі өмірдің шуынан құтылудың, «бірдей ойлайтын» адамдардың қапасынан шығудың және жақсылап ойланудың жылдам жолын іздесеңіз, өткенге қысқаша саяхат жасаңыз. Ол сарқылмайды: күн сайын біз оны көбейте түсудеміз.


«Үстел үстіндегі, едендегі ретсіздік; жан-жақта жапсырылған сары стикерлер; шимай-шатпаққа толы тақталар: мұның бәрі — адам ойының ретсіздігінің сыртқы көрінісі». — Эллен Ульман
Қазір «пак рат» (керексіз заттарды жинай беретін адам) болу үшін қолайсыз уақыт. Ретсіздікке қарсы насихат пен жинастыруға деген құштарлық «Hoarders» пен «Storage Wars» сияқты телешоулар және мінсіз ұйымдастырылған жұмыс орындарын дәріптейтін сансыз блогтар арқылы күшейтілді. Бұл үрдіс Мари Кондоның «Жинастырудың өмірді өзгертетін сиқыры» атты бестселлерімен шыңына жетті. Кондоның кеңестері шұлық салатын жәшікке немесе ас үй сөрелеріне керемет әсер еткенімен, олардың суретшілерге пайдасы бар дегенге үлкен күмәнім бар.
Менің шеберханам да, ойым сияқты, әрқашан аздап ретсіз. Кітаптар мен газеттер жан-жақта үйіліп жатады, қабырғаға қиып алынған суреттер жапсырылған, еденде қағаз қиындылары шашылып жатыр. Бірақ бұл ретсіздік кездейсоқ емес. Мен өз ретсіздігімді жақсы көремін. Мен оны әдейі қалыптастырамын.
Шығармашылық — бұл байланыстар орнату, ал байланыстар бәрін өз-өзімен оқшаулап тастау арқылы жасалмайды. Жаңа идеялар қызықты сәйкестіктерден туады, ал қызықты сәйкестіктер заттар өз орнында болмағанда пайда болады.
Егер жұмыс орныңыз жинақы болса, бұл сізді еркін етіп, өнімділікті арттырады, соның нәтижесінде көбірек жұмыс істеймін деп ойлауыңыз мүмкін. Бәлкім, бұл жұмысты орындау кезеңінде, мысалы, дайын суреттерді басып шығарып жатқанда көмектесер, бірақ келесі басылым үшін қызықты дизайн ойлап табуға септігін тигізбейді. Өнімділік пен шығармашылықты бір деңгейге қою — әрқашан қателік. Олар бір нәрсе емес. Керісінше, олар жиі бір-біріне қайшы келеді: сіз ең аз өнімді болған кезде, көбіне ең шығармашыл боласыз.
Әрине, ретсіздіктің де шегі бар. Қажетті затты керек кезінде таба алмасаңыз, жұмыс істеу қиынға соғады. Француз аспаздарында «mise en place» (бәрі өз орнында — жұмыс басталар алдында барлық құралдар мен ингредиенттерді дайындап қою) деген ұғым бар. Бұл — жоспарлау мен дайындық туралы: жұмысқа кіріспес бұрын барлық қажеттіліктердің дайын екеніне көз жеткізу. «Mise en place — барлық жақсы аспаздардың діні», — деп жазды Энтони Бурден «Kitchen Confidential» кітабында. «Сіздің жұмыс орныңыз және оның жағдайы, оның дайындығы — сіздің жүйке жүйеңіздің жалғасы».

Аспаздардан алатын басты сабағымыз — дайындық. Біздің көбімізде аш тұтынушылар немесе денсаулық сақтау инспекторлары туралы уайым жоқ. Бізге жұмыс орнымызды мінсіз таза ұстаудың қажеті жоқ. Тек жұмыс істегіміз келген сәтте оның дайын болуын қамтамасыз етсек жеткілікті. Карикатурашы Кевин Хёйзенга студияның реттелген болуы оның сырттай жинақы көрінуі керек дегенді білдірмейтінін айтады. «Егер еденде шашылып жатқан қағаздар қазір жұмыс істеуді жеңілдетсе, өйткені оларға үнемі қарап отыру керек болса, онда олар сол жерде қалуы тиіс».
Жұмыс кеңістігінде хаос пен тәртіптің тепе-теңдігі болуы керек. Менің досым Джон Т. Ангердің керемет ережесі бар: Құралдарыңды тәртіпте, ал материалдарыңды ретсіздікте ұста. «Құралдарыңды жылдам табу үшін оларды өте жинақы ұста», — дейді ол. «Ал материалдардың ретсіздікте бір-бірімен араласуына мүмкіндік бер. Менің кейбір өнер туындыларым кездейсоқ пайда болды: бірнеше зат үйіндіде бір-бірімен түйісті де, жұмыс дайын болды. Бірақ қажетті құралды дер кезінде таба алмасаңыз, оны іздеумен бүкіл күніңізді (немесе құлшынысыңыз бен шабытыңызды) жоғалтып алуыңыз мүмкін».

«Мен ешқашан іздегенімді таба алмаймын, бірақ оның пайдасы — мен әрқашан басқа бірдеңені табамын». — Ирвин Уэлш
Мен жұмыс үстелімнің жоғары жағында Брайан Ино мен Питер Шмидттың «Oblique Strategies» (шығармашылық тығырықтан шығуға көмектесетін нұсқаулық карталар) жинағынан алынған бір жазуды іліп қойдым:
КҮМӘНДАНСАҢ — ЖИНАСТЫР.
Бұл жерде «әрқашан» емес, «күмәндансаң» деп жазылғанына назар аударыңыз. Жинастыру — мен тоқтап қалғанда немесе тығырыққа тірелгенде қолданатын әдісім. Студияны жинау — кешіріңіз, Кондо ханым — өмірді өзгертетін немесе сиқырлы нәрсе емес. Бұл жай ғана өнімді прокрастинацияның бір түрі. (Басқа жұмыс істеу арқылы негізгі жұмыстан қашу. )
Жинастырудың ең жақсы тұсы — ол қолымды босатып, ойымды еркіне жібереді, соның нәтижесінде мен не а) тығырықтан шығып, басымда жаңа мәселені шешемін, не б) ретсіздіктің арасынан жаңа жұмысқа жетелейтін бірдеңені кезіктіремін. Мысалы, мен жинастыруды бастаймын да, қағаздар үйіндісінің астында қалған аяқталмаған өлеңді немесе гараж ішінде желдеткіш ұшырып кеткен аяқталмаған суретті тауып аламын.
Студиядағы ең жақсы жинастыру — бұл зерттеудің бір түрі. Ретсіздік арасымен жұмыс істей отырып, мен заттарды қайта ашамын. Менің жинастырудағы мақсатым тазалау емес, ұмытып кеткен, бірақ қазір қолдануға болатын бір нәрсемен қайта қауышу.
Бұл — баяу, қиялға толы, ойлы жинастыру түрі. Мысалы, көптен бері жоғалған кітапты тауып алсам, кездейсоқ беттерін ашып, оның маған айтар сөзі бар-жоғын қараймын. Кейде кітаптың ішінен ғаламның құпия хабарламасы сияқты қағаз қиындылары түсіп жатады.

Мен жиі жинастыруды тоқтатып тастаймын, өйткені оқуға кірісіп кетемін. Бұл — Мари Кондо ұсынған әдіске мүлдем қарама-қайшы. Ол кітаптарыңызды реттегенде: «Оқи бастамағаныңызға көз жеткізіңіз. Оқу сіздің пайымдауыңызды тұмшалайды», — дейді. Құдай сақтасын!
Мінсіз тәртіпке жету үмітімен жинастыру — бұл күйзеліске толы жұмыс. Нәтижесіне тым көп алаңдамай жинастыру — бұл тыныштандыратын ойын түрі.
Күмәндансаң — жинастыр.

«Қысқа ұйқы — менің жұмыс процесімнің ажырамас бөлігі. Түстер емес, дәл ұйқы мен оянудың арасындағы қалып». — Уильям Гибсон

Ғалымдар мен философтар ұйқының не үшін қажет екенін ұзақ уақыт бойы зерттеп келеді. Олар суретшілер бұрыннан білетін шындыққа енді ғана жақындап жатыр: ұйқы — миды жинастырудың тамаша құралы. Ұйықтаған кезде денеңіз басыңыздағы «қоқыстарды» тікелей мағынада жуып тастайды. Нейробиологтар ұйықтаған кезде мидағы жұлын сұйықтығы жылдамырақ ағып, ми жасушаларында жиналатын токсиндер мен зиянды ақуыздарды тазалайтынын түсіндірді.
Қысқа ұйқы (nap) — көптеген суретшілердің құпия қаруы. «Бұл негізінен мызғып алу», — дейді режиссер Итан Коэн өзі мен ағасы Джоэлдің шығармашылық процесі туралы. Мен қысқа ұйқыны өнімсіз болып көрінгенімен, жиі жаңа идеяларға әкелетін сиқырлы жинастырудың тағы бір түрі деп санаймын.
Барлық ұйқы бірдей емес. Мызғып алудың көптеген жолдары бар. Сальвадор Дали қолына қасық ұстап ұйықтағанды ұнататын. Ол қалғып кеткенде, қасық жерге түсіп, оны оятып жіберетін, бірақ ол өзінің сюрреалистік полотнолары үшін қажетті түс пен өңнің арасындағы күйде қалатын. Жазушы Филип Рот ұйықтау техникасын әкесінен үйренгенін айтты: киіміңді шешіп, үстіңе көрпе жамылсаң, жақсырақ ұйықтайсың. «Ең жақсы жері — оянған кездегі алғашқы он бес секундта қайда екеніңді білмейсің», — дейді Рот. «Сен жай ғана тірісің. Бар білетінің — осы. Және бұл — нағыз бақыт».
Маған <span data-term="true">«кофеиндік ұйқы»</span> (кофе ішіп алып, ол әсер еткенше 15-20 минут ұйықтап алу) ұнайды: бір кесе кофе немесе шай ішіп, он бес минутқа жатамын да, кофеин әсер ете бастағанда жұмысқа қайта кірісемін.
«Өкінішті-ақ, адам ұйықтап жатып саусағымен немесе аяқ саусағымен төбеге жаза алмайды». — Дентон Уэлш
«Бұл — ажырасу дәуірі. Бірге болуы тиіс заттар бір-бірінен бөлініп кеткен. Және олардың бәрін қайта біріктіре алмайсың. Сенің қолыңнан келетін жалғыз нәрсе бар. Бірге болуы тиіс екі нәрсені алып, оларды біріктіру». — Венделл Берри

Сіз жасай алатын ең үлкен сиқырлы жинастыру студияңыздан немесе жұмыс орныңыздан тыс жерде — кеңірек әлемді жинастыруда жатыр.
Жазушы Дэвид Седарис — туа бітті жинастырғыш. Ол бала кезінде бауырларының артын қалай жинап, шаңсорғышпен жүретіні туралы әңгімелер айтады. Алғашқы кітабын сатқан кезде ол Манхэттенде үй жинаушы болып жұмыс істеген. Қазір ол бай бестселлер авторы және Лондонның батысындағы ауылда тұрады. Оның күнінің көп бөлігін қалай өткізетінін білесіз бе? Жол жиегіндегі қоқыстарды жинаумен.
Дұрыс айтасыз: біздің ең танымал жазушыларымыздың бірі күніне үш-сегіз сағатын қоқыс өңдеу қызметіне арнайтынын айтады. Седарис соншалықты көп қоқыс жинағаны сонша, жергілікті тұрғындар тіпті қоқыс тасушы көлікті оның құрметіне «Pig Pen Sedaris» деп атап кеткен. Ол көршілеріне жазушы емес, қоқыс жинаушы ретінде көбірек танымал. «West Sussex County Times» газеті ол туралы жазғанда, оның жазушы екенін тіпті атап өтпеген.
Қызығы сол, Седаристің қоқыс жинауы оның жазушылық жұмысына толықтай сәйкес келеді. Седарис, көптеген суретшілер сияқты — «қоқыс іздеуші» (scavenger). Ол өмір хаосынан тасталған қалдықтарды — кездейсоқ естілген диалогтар мен еленбеген оқиғаларды жинап, оларды эсселерге айналдырады. (Оның күнделіктер жинағы «Theft by Finding» — «Тауып алу арқылы ұрлау» деп орынды аталған. ) Оның әр маусымда басып шығарып, кітап етіп түптейтін кейбір күнделіктерінде серуендеп жүргенде кездестірген қоқыс қиындылары да бар.

Өнер тек «қуаныш сыйлайтын» заттардан ғана жасалмайды. Өнер сонымен қатар бізге ұсқынсыз немесе жиіркенішті болып көрінетін нәрселерден де жасалады. Суретшінің жұмысының бір бөлігі — жерді жинауға көмектесу, хаостан тәртіп орнату, қоқысты қазынаға айналдыру, біз көре алмайтын жерден сұлулықты көрсету.
Кейде шығармашылық жұмыс үшін қолданылатын ұрандар туралы ойлану пайдалы деп санаймын.
ӨЗ ТАҢБАҢДЫ ҚАЛДЫР.
ҒАЛАМДА ОЙЫҚ ҚАЛДЫР.
ЖЫЛДАМ ҚИМЫЛДА ЖӘНЕ ЕСКІНІ БҰЗ.
Бұл ұрандар әлем таңбалауға, майыстыруға немесе бұзуға мұқтаж және адамдардың ғарыштық мақсаты — вандализм деп есептейді.
Сыртта онсыз да бәрі ретсіз. Біз бұл планетада жеткілікті таңба қалдырдық. Бізге вандалдар емес, көбірек жинастырушы топтар қажет. Бізге жинайтын өнер керек. Емдейтін өнер. Жөндейтін өнер.
Жақсырақ ұрандар табайық. Бәлкім, медицинаға үңілерміз:
ЕҢ АЛДЫМЕН — ЗИЯН ТИГІЗБЕ.
Немесе саябақтардағы белгілердің тілін қолданармыз:
ЗАТТАРДЫ ТАПҚАН КЕЗІҢДЕГІДЕН ЖАҚСЫРАҚ КҮЙДЕ ҚАЛДЫР.
Бұл жақсы бастама болар еді.

«Мен серуендеп жүріп ең жақсы ойларыма қол жеткіздім». — Сёрен Кьеркегор

Күн сайын таңертең, жаңбыр жауса да, күн шықса да, әйелім екеуміз екі ұлымызды қызыл арбаға салып алып, ауламызды үш миль айналып шығамыз. Бұл кейде шаршатады, кейде керемет сезім сыйлайды, бірақ бұл біздің күніміз үшін өте маңызды. Біз сөйлесеміз. Жоспар құрамыз. Саясат туралы айтысамыз. Көршілермен сөйлесуге немесе қала сыртындағы жабайы табиғатқа таңғалуға тоқтаймыз.
Біздің таңғы серуеніміз — идеялар туып, кітаптар өңделетін жер. Серуенге шығу біз үшін соншалықты маңызды, біз АҚШ пошта қызметінің бейресми ұранын өзімізге алдық: «Қар да, жаңбыр да, ыстық та, қараңғылық та... бұл курьерлерді өз міндеттерін жылдам орындаудан тоқтата алмайды». Біз серуендеп келгенше таңғы кездесулерді немесе жиналыстарды белгілемейміз. Көршіні кездестіргенде, әңгіме көбіне: «Сіздер сол үлкен қызыл арбасы бар ерлі-зайыптыларсыздар ма? » — деп басталады.

Серуендеу — анық ойлағысы келетін адамдар үшін нағыз сиқырлы ем. «Solvitur ambulando» (қозғалыс кезінде шешіледі), — деді екі мың жыл бұрын Диоген Синопский.
Қала мен даланы кезіп жүрген танымал суретшілердің, ақындар мен ғалымдардың тізімі дерлік шексіз. Уоллес Стивенс өзі жұмыс істейтін сақтандыру агенттігіне бара жатқанда және қайтқанда өлеңдер шығарған. Фридрих Ницше көптеген кітаптарын көл жағасында серуендеп жүріп жазған. «Егер мен алысқа және жылдам жүре алмасам, — деп жазды Чарльз Диккенс Лондон көшелеріндегі жиырма мильдік марафондары туралы, — мен жарылып, өліп кетер едім». Людвиг ван Бетховенді де, Боб Диланды да қала маңын кезіп жүргенде полиция ұстаған — Бетховенді он тоғызыншы ғасырдағы Венада, Диланды жиырма бірінші ғасырдағы Нью-Джерсиде. Конкорд маңындағы орманда күніне төрт сағат серуендейтін Генри Дэвид Торо: «Аяғым қозғала бастаған сәтте, ойларым ағыла бастайды», — деп жазған.
«Мен күнделікті депрессиядан арылу үшін жолға шығамын. Әр түстен кейін еңсем түседі, бірде мен серуендеудің пайдасын таптым... Мен өзіме баратын жер белгілеймін, содан кейін көшеде қызықты нәрселер бола бастайды». — Вивиан Горник
Серуендеу физикалық, рухани және психикалық денсаулық үшін пайдалы. «Төсектен қай уақытта тұрсаңыз да, серуендеуге шығыңыз», — деді режиссер Ингмар Бергман қызы Линн Ульманға. «Сен төсектен тұрғанда, жындар оны жек көреді. Жындар таза ауаны жек көреді».
Таңғы серуендерде түсінгенім — иә, серуендеу ішкі «жындардан» арылуға көмектеседі, бірақ одан да маңыздысы, серуендеу сыртқы жындармен күресу үшін керемет.
Бізді қорқыныш пен жалған ақпарат арқылы басқарғысы келетіндер — корпорациялар, маркетологтар, саясаткерлер — біздің телефонға немесе теледидарға байланғанымызды қалайды, өйткені сол кезде олар бізге әлем туралы өз көзқарастарын сата алады. Егер біз сыртқа шықпасақ, таза ауада серуендемесек, біз күнделікті әлемімізді шынайы күйінде көрмейміз және бізде дезинформациямен күресу үшін өз көзқарасымыз болмайды.
Өнер сезім мүшелерімізді толық пайдалануды талап етеді. Оның міндеті — бізді сезімдерімізге ояту. Экрандарымыз болса, керісінше, сезімдеріміз бен парасатымызды жоғалтуға мәжбүр етті. Олардың жалпы әсері рухани есеңгіреу (numbing) сияқты болды. «Меніңше, сезімтал болу — бұл өмір күшін, өмірдің өзін құрметтеу және оған қуану, сонымен қатар істеп жатқан ісіңнің бәрінде сол сәтте болу», — деп жазды Джеймс Болдуин өзінің «The Fire Next Time» эссесінде. Ол сөзін жалғастырды: «Ел адамдары өз реакцияларына сенуден қалғанда, олармен өте қауіпті нәрсе болады және олар өте қуанышсыз жанға айналады». Болдуин біздің сезімдік тәжірибемізге сенбейтінімізге алаңдады: «Өзіне сенбейтін адамда шындықты тексеруге негіз болмайды».
Экранға жабысып қалғанда, әлем шынайы емес болып көрінеді. Қорқынышты. Құтқаруға немесе уақыт бөлуге тұрмайтын сияқты. Жер бетіндегі әрбір адам тролль немесе жынды сияқты көрінеді. Бірақ сыртқа шығып, серуендей бастағанда, сезімдеріңіз оянады. Иә, бірнеше жындылар мен ұсқынсыздықтар бар, бірақ күлімдеген адамдар, сайраған құстар, аспандағы бұлттар да бар... Осындай заттар. Мүмкіндік бар. Серуендеу — ешқандай үміт қалмағандай көрінгенде, өз өміріңізден мүмкіндік табудың жолы.

Сондықтан күн сайын сыртқа шығыңыз. Өзіңіз жалғыз ұзақ серуендеңіз. Досыңызбен, жақын адамыңызбен немесе итпен серуендеңіз. Түскі үзілісте әріптесіңізбен бірге жүріңіз. Пластик пакет пен таяқ алып, Дэвид Седарис сияқты қоқыс жинауға шығыңыз. Бір ойды немесе бейнені түсіріп алу үшін қалтаңызда әрқашан блокнот немесе камера ұстаңыз.
Әлемді жаяу зерттеңіз. Өз аулаңызды көріңіз. Көршілеріңізбен танысыңыз. Бөтен адамдармен сөйлесіңіз.
Жындар таза ауаны жек көреді.
«Сыртқа шығып, серуендеңіз. Өмірдің салтанаты осында». — Майра Кальман


Лос-Анджелесте отыз жыл бойы монах әйел болғаннан кейін, Корита Кент тыныш өмір сүріп, өнерімен айналысу үшін елдің арғы шетіндегі Бостонға көшті. Оның пәтерінде үлкен шығанақты терезесі (қабырғадан сыртқа шығып тұратын терезе) және алдында үйеңкі ағашы болды. Ол сол жерде отырып, ағаштың мезгілдерге қарай қалай өзгеретінін бақылағанды ұнататын. (Мұны Лос-Анджелесте немесе біздің Остинде (Техас) жасау әлдеқайда қиын, өйткені бізде екі-ақ мезгіл бар: ыстық және өте ыстық. )
«Ол ағаш оның өмірінің соңғы жиырма жылындағы ұлы ұстазы болды», — деді оның бұрынғы шәкірті Микки Майерс. «Ол сол ағаштан үйренді. Оның көктемде шығарған сұлулығы — қыста басынан өткерген қиындықтарының нәтижесі. Кейде ең қатал қыс ең керемет көктемге жол ашады».
Бірде журналист келіп, оның немен айналысып жатқанын сұрады. «Мен... сырттағы үйеңкі ағашының өсуін бақылап жүрмін. Бұрын ағашты бақылауға ешқашан уақытым болмапты», — деді ол.
Ол пәтерге қазан айында, ағаш жапыраққа толып тұрғанда көшкенін және күз бойы оның жапырақтарынан қалай айырылғанын көргенін айтты. Қыста ағаш қар астында қалды. Көктемде кішкентай гүлдер пайда болды және ағаш мүлдем үйеңкіге ұқсамай қалды. Ақырында, жапырақтары таныла бастады және ағаш қайтадан өз қалпына келді.
«Бұл белгілі бір дәрежеде менің өз өмірім туралы сезіміме ұқсайды», — деді ол. «Оны басқа біреу тани ма, жоқ па, білмеймін, бірақ менің ішімде өте баяу жаңа нәрселер болып жатқанын сеземін. Және мен бұл нәрселердің, үйеңкі ағашы сияқты, ақырында қандай да бір формада жарып шығатынын білемін».
Кент үшін ағаш шығармашылықтың өзін бейнеледі. Ағаш сияқты, шығармашылық жұмыстың да өз мезгілдері болады. Жұмыстың бір бөлігі — қай мезгілде екеніңді білу және соған сәйкес әрекет ету. Қыста «ағаш өлі сияқты көрінеді, бірақ біз оның ішінде өте терең процесс жүріп жатқанын білеміз, оның нәтижесінде көктем мен жаз келеді».
Комедиант Джордж Карлин бәріміздің де алға жылжу, көзге көрінетін ілгерілеу идеясына соншалықты құмар екенімізге қынжылды. «Бәрі де — өнімділік, пайда, тіпті комедия да — үнемі жоғарылап отыруы керек деген бұл американдық көзқарас». Ол біздің рефлексияға, яғни өткенге көз жүгіртіп, ой елегінен өткізуге уақыт бөлмейтінімізді сезді. «Келесі кеңею алдында жиырылуға уақыт жоқ. Есеюге уақыт жоқ», — деді ол. «Қателіктеріңізден сабақ алуға уақыт жоқ. Бірақ бұл түсінік циклдік сипатқа ие табиғатқа қайшы келеді».


Сіз өзіңіздің шығармашылық өніміңіздің ырғақтары мен циклдарына назар аударып, маусымаралық немесе тоқырау кезеңдерінде шыдамдылық танытуды үйренуіңіз керек. Өзіңізге өзгеруге уақыт беріп, жеке заңдылықтарыңызды бақылауыңыз қажет. «Әр мезгіл өткен сайын сонымен бірге өмір сүріңіз», — деп жазды Генри Дэвид Торо, «және әрқайсысының ықпалына бой ұсыныңыз».
Өзіңіздің ішкі маусымдарыңызбен байланыс орнатудың бір жолы — Кент пен Тороның ізімен жүріп, табиғаттағы мезгілдерді бақылау: Бір жыл бойы апта сайын бір ағаштың суретін салыңыз. Әуесқой астрономиямен (ғарыш денелерін кәсіби емес деңгейде зерттеу) айналысыңыз. Бір апта бойы күннің шығуы мен батуын тамашалаңыз. Бірнеше цикл бойы әр түнде айды бақылаңыз. Механикалық емес уақытты сезінуге тырысыңыз және бұл сізді қайта баптап, ілгерілеуіңіз туралы сезіміңізді өзгертетінін байқаңыз.
«Ағаштарға еліктеңіз. Қайта қалпына келу үшін жоғалтуды үйреніңіз және ештеңе ұзақ уақыт өзгеріссіз қалмайтынын есте сақтаңыз». — Мэй Сартон
Біздің өміріміз де әртүрлі маусымдардан тұрады. Кейбіріміз жас кезімізде гүлдесек, басқаларымыз егде жасқа дейін ашылмаймыз. Біздің мәдениетіміз көбінесе ерте жетістікке жеткендерді, тез гүлдейтіндерді дәріптейді. Бірақ ондай адамдар көбіне тез гүлдеп, тез солып қалады. Осы себепті де мен жарияланған әрбір «35-ке дейінгі 35» (жас жетістік иелерінің рейтингі) тізіміне мән бермеймін. Мені біржылдықтар (бір маусымда ғана өсетін өсімдіктер) қызықтырмайды. Мені көпжылдықтар (жыл сайын қайта жаңғырып, ұзақ өмір сүретін өсімдіктер) қызықтырады. Мен тек «80-нен асқан 8» тізімін ғана оқығым келеді.
Мен отыз жастағы адамның қалай бай әрі танымал болғанын білгім келмейді; мен сексен жастағы әйелдің өз өмірін танымал болмай-ақ қалай өткізгенін, өнермен айналысуын тоқтатпағанын және бақытты өмір сүргенін естігім келеді. Мен Билл Каннингемнің сексен жасында күн сайын велосипедіне мініп, Нью-Йоркті аралап қалай суретке түсіргенін білгім келеді. Мен Джоан Риверстің өмірінің соңына дейін қалай әзіл айта алғанын білгім келеді. Мен тоқсан жасында Пабло Казальстың әлі де күн сайын таңертең тұрып, виолончельде қалай жаттыққанын білгім келеді.

Міне, мен осы адамдардан шабыт аламын. Өздерін тірі сезіндіретін істі тауып, сол іспен айналысу арқылы өздерін тірі ұстаған адамдар. Өз тұқымдарын сеуіп, өздеріне күтім жасап, мәңгілік нәрсеге айналған адамдар.
Мен де солардың бірі болғым келеді. Сексен жастағы суретші Дэвид Хокнидің сөздерін өзімнің ұраным еткім келеді: «Мен құлап түскенше жалғастыра беремін».
«Уақытпен өлшеуге болмайды, бір жыл ештеңе емес, он жыл да түкке тұрғысыз. Суретші болу — есептеу мен санау емес, шырынын күштемейтін, көктемгі дауылдарда одан кейін жаз келмейді-ау деген қорқынышсыз сенімді тұратын ағаш сияқты пісіп-жетілу. Ол келеді. Бірақ ол тек шыдамдыларға, алдында мәңгілік жатқандай алаңсыз, тыныш әрі кең пейілді жандарға ғана келеді. Мен оны күн сайын үйреніп жүрмін, оны ризашылықпен қабылдайтын ауырсынумен үйреніп жүрмін: шыдамдылық — бәрі! » — Райнер Мария Рильке
«Шығыс монархы бірде өз данышпандарына әрқашан көз алдында тұратын және барлық уақыт пен жағдайға сәйкес келетін, ақиқат сөйлем ойлап табуды тапсырған екен. Олар оған: «Бұл да өтіп кетеді» деген сөздерді ұсынды. Бұл қаншама мағынаны білдіреді! Мақтаныш сағатында қандай сабақ! Қайғы-қасіреттің тереңінде қандай жұбаныш! «Бұл да өтіп кетеді». — Авраам Линкольн

Алдыңғы тарауда айтқан сыртқы «жындар» — бұл планетаны құртуға бел буған, оны мультфильмдегі Лекс Люторлар сияқты пайда үшін бөлшектегісі келетін адамдар — олар мәңгілік емес. Олар да біз сияқты бұл жерден кетеді. Олар бізді өздерімен бірге ала кетуі де мүмкін, бұл анық. Бірақ бәріміз бір соңға бет алдық. Не болса да, бұл да өтіп кетеді, олар да өтеді. Мен бұдан жұбаныш табамын.
Мен тұратын үйге қырық жылдан асты. Бұл онша көп емес, бірақ менің балаларым Никсон әкімшілігі кезінде тірі болған ағаштарға өрмелейді. Мен таңертеңгі серуенде сөйлесетін егде жастағы көршілерімнен біздің үйді салған ерлі-зайыптылардың әйелі бағбандықты жақсы көргенін білдім. Менің әйелім де бағбандықпен айналыса бастады: ол үйдің бұрынғы иесі еккен гүлдерден гүлшоқтарын жасайды.
Біздің ванна бөлмесінің терезесі артқы ауладағы бақшаға қарайды. Мен жазудан үзіліс алып, терезеден әйелімнің жер қазып жатқанын, ұлдарыма түрлі өсімдіктерді көрсетіп, жеуге жарамдыларын татып көруге беріп жатқанын көремін. Мен сол көрініске қарап, тіпті ең қиын күндердің өзінде үмітке бөленемін.


Бағбандық үлкен шыдамдылық пен назар аударуды қажет ететіндіктен, бағбандардың уақыт пен перспективаны қабылдау сезімі ерекше болады.
Екінші дүниежүзілік соғысқа дейінгі айлар Леонард пен Вирджиния Вулфтың өміріндегі ең ауыр кезеңдер болды, өйткені олар оқиғалардың өршуін «дәрменсіз әрі үмітсіз» бақылап отырды. Леонард ең қорқынышты нәрселердің бірі радиодан Гитлердің — «кенеттен өзін құдіретті сезінген кекшіл адамның жабайы әрі ессіз сандырақтарын» тыңдау болғанын айтты.
Бірде түстен кейін ол алма ағашының астындағы бақта күлгін иристерді егіп жатқан. «Кенеттен мен Вирджинияның қонақ бөлмесінің терезесінен мені шақырған даусын естідім».
Гитлер кезекті баяндамасын жасап жатқан еді.
Бірақ Леонардтың шыдамы таусылды.
«Мен бармаймын! » — деп айқайлады ол Вирджинияға. «Мен ирис егіп жатырмын, олар ол өлгеннен кейін де ұзақ уақыт гүлдеп тұратын болады».
Олдікі дұрыс еді. Леонард Вулф өзінің «Бүкіл жол төменге» (Downhill All the Way) атты мемуарында Гитлер бункерде өзіне-өзі қол жұмсағаннан кейін жиырма бір жыл өткен соң да, алма ағашының астындағы сол күлгін гүлдердің бірнешеуі әлі де гүлдеп тұрғанын атап өткен.
Осы планетадағы күндерімде қандай гүл егіп жатқанымды нақты білмеймін, бірақ мұны анықтауға ниеттімін, сізге де соны кеңес беремін.
Әрбір күн — біз әдемі нәрсеге айналдыра алатын әлеуетті тұқым. Түңілуге уақыт жоқ. «Қуанатын нәрсе — адамның өмірге келгені», — деді ақын Марк Странд. «Өмірге келу мүмкіндігі астрономиялық тұрғыдан өте аз». Ешқайсымыз қанша күніміз қалғанын білмейміз, сондықтан бізге берілген күндерді босқа өткізу өкінішті болар еді.
«Бұл — суретшілердің іске кірісетін нақ уақыты. Түңілуге уақыт жоқ, өзіңді аяуға орын жоқ, үнсіз қалудың қажеті жоқ, қорқынышқа орын жоқ. Біз сөйлейміз, жазамыз, тілмен жұмыс істейміз. Өркениеттер осылай жазылады. Мен әлемнің жаралы әрі қансырап жатқанын білемін, оның ауырсынуын елеусіз қалдырмау маңызды болғанымен, оның зұлымдығына берілмеу де өте маңызды. Сәтсіздік сияқты, хаос та білімге, тіпті даналыққа жетелейтін ақпаратқа ие. Өнер сияқты». — Тони Моррисон
Өмір қиындап кеткенде, осы кітаптың бірінші тарауына оралып, күндеріңіз туралы ойланыңыз. Оларды өзіңіз қалаған жерге жақындата түсетіндей етіп толтыруға тырысыңыз. Өзіңізге жеңілдік беріңіз және асықпаңыз. Істі бітіру туралы аз алаңдаңыз. Жасауға тұрарлық істер туралы көбірек алаңдаңыз. Ұлы суретші болу туралы аз алаңдаңыз. Өнер тудыратын жақсы адам болу туралы көбірек алаңдаңыз. Із қалдыру туралы аз алаңдаңыз. Нәрселерді тапқан кезіңізден гөрі жақсырақ күйде қалдыру туралы көбірек алаңдаңыз.
Жұмыс істеуді жалғастырыңыз. Ойнауды жалғастырыңыз. Сурет салуды жалғастырыңыз. Қарауды жалғастырыңыз. Тыңдауды жалғастырыңыз. Ойлануды жалғастырыңыз. Армандауды жалғастырыңыз. Ән айтуды жалғастырыңыз. Билеуді жалғастырыңыз. Сурет салуды жалғастырыңыз. Мүсіндеуді жалғастырыңыз. Дизайн жасауды жалғастырыңыз. Музыка шығаруды жалғастырыңыз. Актерлік шеберлікті жалғастырыңыз. Тамақ пісіруді жалғастырыңыз. Іздеуді жалғастырыңыз. Серуендеуді жалғастырыңыз. Зерттеуді жалғастырыңыз. Беруді жалғастырыңыз. Өмір сүруді жалғастырыңыз. Назар аударуды жалғастырыңыз.
Өз етістіктеріңізді орындауды жалғастырыңыз, олар қандай болса да.
Тоқтамаңыз (Keep going).










Пікірлер (0)
Пікір жазу үшін аккаунтқа кіріңіз. Кіру